Famosos

Chappell Roan se une a Elton John para duet en Oscar Visioning Party

El ícono de la música pop Sir Elton John y la estrella de Rising Chappell Roan compartieron un momento inolvidable el domingo por la noche en su fiesta anual de visualización de los Oscar, que recaudó más de $ 8.6 millones para su Fundación SIDA. Roan, un nativo del Medio Oeste y una fuerza en ascenso en la música pop, fue el invitado especial en el evento de este año, celebrado en West Hollywood Park. La noche, dedicada a apoyar la prevención del VIH/SIDA, el tratamiento y los servicios de salud mental, vio a Roan interpretar varias canciones, incluida su éxito "Hot to Go", así como una versión de John's Classic Ballad "Your Song". John, quien también fue nominado a la mejor canción original en los Premios de la Academia, se unió a Roan para un dúo sincero de "Don't Let the Sun Go Down on Me", lo más destacado de la noche. Antes de que terminara la actuación, Roan le presentó a John un sombrero de vaquero rosado, expresando su gratitud por su antiguo apoyo a la comunidad queer. "Has sacrificado mucho por la comunidad queer, y lo hiciste para que pueda ser el artista que pueda ser", dijo Roan, como capturado en el video del evento. "Así que muchas gracias". John compartió un clip del dúo en su Instagram, llamando a la actuación "nada menos que mágico". Reflexionó sobre el espíritu de la noche, escribiendo: "Por una noche, transformamos West Hollywood Park en nuestro propio club de pony rosa, un espacio lleno de amor y comunidad, donde todos pueden ser sin disculpas ellos mismos". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Elton John (@eltonjohn) El evento, que reunió a las estrellas de las industrias de la música, el cine y la moda, fue un gran éxito de recaudación de fondos, recaudando más de $ 8.6 millones, según la Fundación Elton John AIDS. Los fondos se destinarán a proporcionar prevención del VIH, tratamiento y apoyo de salud mental para salvar vidas a comunidades vulnerables en todo el mundo. David Furnish, el esposo de John y el presidente de la Fundación Elton John AIDS, elogió el éxito del evento, agradeciendo a los asistentes y donantes por su generosidad. "Debido a su generosidad, pudimos celebrar con un propósito, ayudando a las comunidades de todo el mundo a acceder a la prevención, el tratamiento y el apoyo de salud mental que salvan vidas", dijo Furnish en un comunicado. La actuación de Roan con John marcó un momento poderoso para ambos artistas, que comparten una profunda conexión con la comunidad LGBTQ. Los fanáticos recurrieron a las redes sociales, compartiendo sus reacciones emocionales al dueto, particularmente destacando la importancia de los dos artistas, uno veterano de la industria y el otro talento emergente, que se acompañan por una causa compartida. Un fanático de Tiktok expresó admiración por el momento, escribiendo: “La forma en que la está mirando con tanto orgullo, como, sí, amigo, ayudaste a allanar el camino para esto. No puedo imaginar lo emocional que debe sentirse ". Otro usuario de Twitter, que publica en X, escribió: "Simplemente sabes como un anciano queer, Elton John está muy feliz de ver hasta dónde ha llegado nuestra comunidad desde que tenía su edad, y ver a Chappell dominante música hace que su corazón sea tan feliz". Simplemente lo sabes como un viejo queer, Elton John está muy feliz de ver hasta dónde ha llegado nuestra comunidad desde que él tenía su edad y ver a Chappell dominando la música hace que su corazón sea tan feliz. 🥹 https://t.co/guoailkjio - Taylor 🏳️‍⚧️ (@taylor_ashbrook) 3 de marzo de 2025 El evento, que presentó actuaciones, apariciones de celebridades y una subasta, subrayó la necesidad continua de apoyo y conciencia en la lucha contra el VIH/SIDA. La fiesta de visualización anual de John sigue siendo uno de los eventos de recaudación de fondos más importantes en el mundo del entretenimiento, combinando el poder de las estrellas con una causa poderosa. A medida que Roan continúa aumentando en el mundo de la música, su dúo con Elton John sirve como un recordatorio conmovedor del progreso realizado por la comunidad LGBTQ, al tiempo que honra a los pioneros que allanaron el camino para las generaciones futuras.

By Gabriel Oviedo 4 marzo, 2025

Alan Cumming para llevar el caos y el terror al Doctor Who como villano animado

Alan Cumming aparecerá en la próxima temporada de Doctor Whomarcando su regreso a la querida serie de ciencia ficción. La BBC anunció el jueves que Cumming, de 60 años, expresará un personaje animado llamado Sr. Ring-A-Ding en el segundo episodio de la nueva temporada, que se emitirá el 19 de abril. En un comunicado de prensa, la BBC describió al Sr. Ring-A-Ding como "una caricatura feliz, divertida y singalong" que vive en la ciudad soleada con su amiga Sunshine Sally. Sin embargo, después de años de estar confinado a la pantalla en 1952, el Sr. Ring-A-Ding de repente se da cuenta del mundo real afuera, y las consecuencias de esta realización son "aterradoras". Foto: BBC Doctor Who showrunner Russell T Davies, conocido por su trabajo en Queer como gente y Es un pecadoelogió el casting de Cumming, llamándolo el ajuste perfecto para el papel. "Solo Alan Cumming podría darle a una caricatura fugitiva tanto ingenio, malicia, peligro y diversión", dijo Davies. "Él hace todo el universo de Doctor Who Wilder y más loco que nunca, y es un honor absoluto darle la bienvenida a bordo de la TARDIS ". Davies también se burló de Instagram que el Sr. Ring-A-Ding traerá "Terror a Miami de la década de 1950" en el episodio, agregando un giro emocionante a la próxima historia del programa. Esta será la segunda aparición de Cumming en Doctor Who. En 2018, retrató a King James I en el episodio Las brujascuando Jodie Whittaker interpretaba al médico. Actualmente, el papel principal del Doctor es interpretado por Ncuti Gatwa, quien se está preparando para su segunda temporada completa como el icónico Señor del Tiempo. Gatwa compartió la emocionante noticia del casting de Cumming en Instagram, expresando su gratitud por trabajar junto al aclamado actor. "Tan bendecido de que Alan Cumming se uniera a la nueva temporada de Doctor Who", Escribió Gatwa, llamando a Cumming una" leyenda ". Foto: Instagram/@ncutigatwa Además de su Doctor Who papel, Cumming recientemente ganó su primer Emmy por organizar la competencia de realidad Los traidores. También confirmó que está en conversaciones para repetir su papel en el tan esperado Reunión de la escuela secundaria de Romy & Michele Secuela, con la esperanza de comenzar a filmar este verano. Fanáticos de Doctor Who Puede atrapar el debut animado de Cumming como el Sr. Ring-A-Ding en el muy esperado segundo episodio de la temporada, que se emitirá en BBC1 en el Reino Unido y en Disney+ a nivel mundial. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Ncuti Gatwa (@ncutigatwa)

By Gabriel Oviedo 27 febrero, 2025

Hunter Schafer responde a los fanáticos de los fanáticos como mística en los próximos proyectos de X-Men

Euforia Star Hunter Schafer ha abordado la creciente especulación de los fanáticos sobre su potencialmente tocando mística en las próximas películas de X-Men dentro del Universo Cinemático de Marvel (MCU). Schafer, quien asistió a la película de 2025, Independent Spirit Awards después de obtener una nominación a la mejor actuación principal por su papel en la película de terror Cucocompartió sus pensamientos sobre los rumores de fundición de fanáticos. Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de retratar el supervillano que cambia de forma (y a veces héroe), Schafer confirmó que había visto el zumbido. “Lo vi). Mi papá me envió un mensaje de texto sobre eso ”, dijo Schafer a Entretenimiento esta noche Mientras camina por la alfombra roja. “Sí, ¡eso sería genial! Estos fancasts vienen de vez en cuando y es muy dulce, y siempre para los personajes que realmente me gustan ". [embed]https://www.youtube.com/watch?v=UK33KJYZOOO[/embed] La emoción de los fanáticos que rodean el potencial casting de Schafer cuando Mystique comenzó a circular en línea, y muchos fanáticos expresan su interés en verla asumir el personaje icónico. La mística, conocida por su capacidad para transformarse en cualquier persona que elija, ha sido durante mucho tiempo una favorita de los fanáticos en el X-Men Comics y películas, con representaciones anteriores de Rebecca Romijn y Jennifer Lawrence en antes X-Men iteraciones de películas. Schafer, quien es ampliamente reconocido por su innovador papel como Jules Vaughn en HBO's Euforiaenfatizó que si bien los rumores que fundaron a los fanáticos eran halagadoras, se centró en su trabajo actual y en la próxima temporada de Euforia. Mencionó que el elenco había reanudado recientemente la filmación después de un largo paréntesis, marcando la primera vez en años que habían vuelto al set. Además de discutir su carrera como actor, Schafer también reflexionó sobre un momento viral desde la semana pasada cuando publicó sobre recibir un pasaporte renovado que ahora enumera su marcador de género como hombre. Schafer, que es una mujer transgénero, dijo que no había esperado una respuesta tan positiva al puesto, pero apreciaba profundamente el apoyo que recibió. "Honestamente, realmente no estaba buscando apoyo cuando hice esa publicación, pero fue realmente dulce", compartió Schafer. “Sabes, tengo una comunidad realmente maravillosa que me rodeó. Y me sentí muy apoyado antes de eso y desde que sucedió. Entonces, me siento muy afortunado y genial ". La apertura de Schafer sobre su identidad y experiencias de género la ha convertido en una defensora de la comunidad LGBTQ+, y su reciente anuncio recibió un abrumador apoyo de fanáticos y aliados por igual. La actriz se ha convertido en una voz prominente tanto en la industria del entretenimiento como en la comunidad transgénero. En cuanto a la fundición de los fanáticos, mientras que Schafer sigue siendo modesta sobre el zumbido, está claro que su estrella continúa aumentando en Hollywood, con los fanáticos ansiosos por verla asumir roles más icónicos en el futuro.

By Gabriel Oviedo 26 febrero, 2025

Gus Kenworthy ofrece polaroides humeantes en su nuevo club de lectura

El medallista olímpico de plata y la popular figura LGBTQ+ Gus Kenworthy está agregando un nuevo título a su impresionante currículum: curador del club de lectura. El atleta británico-estadounidense, conocido por su destreza en el esquí de estilo libre, su presencia en las redes sociales y su defensa para la comunidad LGBTQ+, se ha asociado con Allstora para crear un club de libros de mesa de café único y mensual. Kenworthy, nacido en Chelmsford, Essex de una madre inglesa y un padre estadounidense, no es ajeno a romper los límites. Después de su exitosa carrera en los Juegos Olímpicos, ganó una atención generalizada para su papel de "trampa de sed" en las redes sociales. Ahora, está asumiendo una nueva empresa creativa al ofrecer a los suscriptores una mirada exclusiva a su mundo a través de libros de mesa de café cuidadosamente seleccionados. Estos libros de gran tamaño, seleccionados por el propio Kenworthy, cubren una variedad de temas, que incluyen arte, fotografía, moda, naturaleza y, de su estilo, "otras cosas gay". Fotos a través de Instagram "Sabía que quería lanzar mi club con Andy Warhol Polaroids, porque toca muchas de las cosas que mi club destacará cada mes: arte, fotografía, moda, cultura pop, rareza y la lista continúa". Kenworthy compartió una declaración sobre la selección de debut de su club de lectura. Un toque personal Kenworthy's Book Club es más que un servicio de suscripción; Es una oportunidad para que los fanáticos y los amantes de los libros se conecten con él a nivel personal. Cada mes, los suscriptores recibirán un hermoso libro de mesa de café, elegido por su atractivo estético y relevancia cultural. Junto con el libro, los miembros recibirán una nota firmada del propio Gus, creando una experiencia más íntima. Foto: Instagram/@Guskenworthy Pero se vuelve aún más personal: Kenworthy también ha agregado un elemento de exclusividad para unos pocos afortunados. Para 15 suscriptores, Gus se ha completado Warhol, tomando una Polaroid desnuda de sí mismo para que coincida con el tema icónico de Polaroid del primer libro. Estas polaroides firmadas se enviarán a los suscriptores elegidos, lo que hace que la experiencia sea aún más única en su tipo. Que obtienen los suscriptores Cuando se registra en el club de lectura de mesa de café, esto es lo que puede esperar recibir cada mes: Un impresionante libro de mesa de café lleno de arte, fotografía, moda y cultura pop. Una nota firmada del propio Gus Kenworthy, agregando un toque personal a la experiencia. Acceso a chats exclusivos "Kiki" con Gus, donde puedes interactuar con la estrella olímpica y los compañeros amantes de los libros. Un descuento del 30% en todos los libros de Allstora, porque ¿por qué detenerse en un solo libro? Un libro de bonificación gratuito como un regalo sorpresa, mejorando aún más la experiencia. Foto: Instagram/@Guskenworthy Devolver a la comunidad LGBTQ+ Uno de los aspectos más impactantes del Kenworthy's Coffee Table Book Club es su compromiso con el bien social. Por cada nueva suscripción o regalo, se donará un libro a LGBTQIA+ Jóvenes en estados donde las prohibiciones de libros están actualmente vigentes. Las donaciones se realizarán a través de Rainbow Book Bus, una iniciativa destinada a promover la representación y visibilidad LGBTQ+ en las comunidades donde el acceso a la literatura inclusiva es limitada. "Es más que un club de lectura: es un pequeño acto de rebelión", dijo Kenworthy, destacando la importancia de hacer que los jóvenes LGBTQ+ se sientan vistos y representados en la literatura. Al unirse al club, los suscriptores no solo apoyan las artes, sino que también contribuyen a la mayor causa de representación e inclusión. Un nuevo tipo de club de lectura Kenworthy's Coffee Table Book Club es una versión fresca y divertida de la experiencia tradicional del club de lectura. Combinando el arte, la moda, la cultura pop y la defensa LGBTQ+, el club ofrece una oportunidad única para interactuar con Gus Kenworthy de una manera nueva. La selección curada de libros sirve como iniciador de conversación y un viaje visual hacia el mundo de Kenworthy, por lo que es una combinación perfecta de arte y activismo. Foto: Instagram/@Guskenworthy Para aquellos que buscan unirse a la diversión, el Coffee Table Book Club ofrece la oportunidad de disfrutar de una selección curada de libros de alta calidad al tiempo que apoya una causa importante. Para registrarse y obtener más información sobre el club, visite el sitio web de Allstora. Ya sea que seas fanático de la carrera atlética de Kenworthy, su presencia en las redes sociales o su compromiso con la defensa LGBTQ+, este club de lectura ofrece una forma nueva y emocionante de conectarse con él y la comunidad en general. No se trata solo de leer; Se trata de hacer una declaración, apoyar la representación y agregar algo de belleza a su mesa de café en el proceso.

By Gabriel Oviedo 18 febrero, 2025

Troye Sivan reveló que tiene nueva música.

Troye Sivan está lista para calentar las cosas nuevamente. El cantante de "Bloom" reveló recientemente nuevos detalles sobre su cuarto álbum de estudio, insinuando que será tan audaz y sexual como siempre. En 2023, Sivan dejó caer su tercer LP, "algo para darse unos a otros", que describió como una celebración de "sexo, danza, sudor, comunidad, rareza, amor y amistad". El disco contaba con 10 gemas pop, incluidos los singles favoritos de los fanáticos "Rush", "One of Your Girls" y "Got Me Comengen", y recibió una aclamación generalizada por sus letras sin disculpas, producción elegante y la voz exclusiva de Sivan. Troye Sivan confirma que la nueva música está llegando de hecho Los críticos no fueron los únicos que notaron. "Something to Gives entre sí" enganchó tres nominaciones al Grammy y se llevó a casa dos premios Aria Music Awards, para el álbum del año y el mejor lanzamiento pop. Aún así, mientras los oyentes continúan atracando los ganchos irresistibles del álbum, Sivan tiene la vista puesta firmemente en lo que sigue. Durante los 67 ° Premios Grammy, el artista del "vecindario azul", acompañado por el viejo amigo y colaborador Leland, Told ORGULLO Ya está en el estudio cocinando nueva música. Y si pensabas "algo para dárselo" era sensual, prepárate para la segunda ronda. "Estoy realmente inspirado por el sexo", dijo Sivan a The Outlet. "¡Vamos al estudio mañana, literalmente!" [embed]https://www.youtube.com/watch?v=v_lx-bt-fuu[/embed] Más allá de burlarse de los sonidos más sexys, la estrella del pop australiana también subrayó la importancia de la representación LGBTQIA+ en eventos importantes como los Grammys. “(Hay una) muestra increíble de resistencia y fuerza. Creo que tenemos que cuidarse el uno al otro y tener la espalda en este momento ", dijo, y agregó:" Me siento muy orgulloso de ser un hombre gay (y) de ser un hombre queer hoy más que nunca ". Si necesita aún más pruebas, Sivan no está frenando los detalles humeantes, no busque más que su reciente aparición en el "Tap o el bloqueo" de Grindr? video. Junto a varios de sus bailarines de gira, el cantante de 28 años Gamely reparó temas como "Sexo hotelero", receptando un pulgar unánime del equipo. "Quiero decir, si no (tengamos sexo hotelero), entonces seríamos célibe durante siete meses, lo que sería una locura", bromeó Sivan. Cuando se le preguntó acerca de que una pareja era "súper peluda", Sivan se encogió de hombros. "Hace un poco de calor", dijo, aunque un bailarín, Mauro, no estuvo de acuerdo. "Para mí, el ick es (cuando) puedes decir que se han afeitado, y está creciendo de regreso en todas partes", explicó Sivan. “Soy como, chica, está bien. ¿Sabes a qué me refiero? El grupo también abordó otras indicaciones provocativas, como tener un desnudo al lado de un objeto cotidiano (para, ejem, comparación de tamaño), omitir una ducha posterior al gerente (para el almizcle, por supuesto), sábanas y relaciones abiertas, manteniendo las bromas juguetón y revelador. Para probar el sincero sentido del humor de Sivan (y muchas risas), mira el "Tap o bloqueo completo?" Clip a continuación. En cuanto a su próximo álbum, los fanáticos tendrán que estar atentos. Pero si sus últimas confesiones son una indicación, la próxima era de Troye Sivan será una mezcla aún más electrizante de himnos pop sensuales, visibilidad extraña y una autoexpresión intrépida. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=hxezjurbkry[/embed] Ross Lynch Waves Pride Flag en el escenario Troye Sivan habla con Elton John sobre Salir, VIH y SNL Troye Sivan desea que haya interpretado a Elio en 'llámame por tu nombre' Keiynan Lonsdale rockea trenzas y calzoncillos para revelar selfie Troye Sivan finalmente confirma el significado detrás de 'Bloom'

By Gabriel Oviedo 8 febrero, 2025

Laverne Cox y George Wallace traen corazón e hilaridad a la comedia de situación 'Clean Slate'

Esta comedia de situación de video principal ofrece un humor sincero y una representación innovadora, ya sea por eso que deberías mirar. Una nueva versión de la familia y la identidad Ejecutivo producido por leyendas de la industria como Norman Lear, Laverne Cox y George Wallace, la comedia de situación Pizarra limpia Explora la familia, la identidad y las segundas oportunidades de las maneras más inesperadas. La serie sigue a Harry Slate (Wallace), un dueño de la vieja escuela de autos de Alabama de Alabama cuyo mundo está al revés cuando su niño separado regresa a casa, no como el hijo que recuerda, sino como Desiree (Cox), una orgullosa mujer trans. A medida que los dos intentan reparar su relación tensa, navegan por los crecientes dolores de comprenderse mutuamente, todo mientras se trata de vecinos extravagantes, una congregación de la iglesia en agitación y un romance en evolución entre Desiree y el hombre derecho de Harry, Mack (Jay Wilkison) . [embed]https://www.youtube.com/watch?v=fhw4-gjucue[/embed] Cox y Wallace reflexionan sobre sus viajes de Hollywood Laverne Cox ha sido un pionero en Hollywood, rompiendo barreras como la primera persona abiertamente transgénero nominada para un premio Emmy en horario estelar. Su trabajo en El naranja es el nuevo negro Poner narrativas trans en la corriente principal, pero Cox ha seguido presionando para una representación auténtica tanto delante como detrás de la cámara. "Esta es una de las cosas más difíciles que he hecho, irónicamente", dijo Cox. “En parte porque Desiree está muy cerca de mí. Ella se basa en mí, y muchas de las historias provienen de mi vida. Creo que ella es una versión más joven de mí ". "Ella hizo que eso sucediera", dijo Wallace sobre la influencia de Cox en la atmósfera inclusiva del programa. “Cada persona de todos los ámbitos de la vida estaba representada. Aprendí mucho solo por estar con personas con las que nunca salí antes. Todos nos convertimos en familia ". Mientras tanto, Wallace, un veterano comediante y actor, aporta décadas de experiencia a la comedia de situación. Después de haber trabajado junto a grandes comedia como Richard Pryor y Redd Foxx, la carrera de Wallace abarca el stand-up, la televisión y el cine. Detrás de escena: crear un set inclusive Más allá de las risas, el programa cuenta con un equipo de producción verdaderamente diverso e inclusivo. "Creamos la habitación de un escritor con personas de color, personas queer, personas trans, personas del sur y personas de la iglesia", dijo Cox. “Tener representación en todos los niveles de producción marca la diferencia. Estaría devastado si alguien viniera de un proyecto en el que trabajaba y dijo que tenía una experiencia horrible. ¿El hecho de que la gente se sintiera visto y celebrada? Eso es de lo que estoy más orgulloso ". Wallace se hizo eco de los sentimientos de Cox, enfatizando la importancia de fomentar un set de bienvenida. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=x0xm9patnpq[/embed] ¿Qué sigue para Pizarra limpia? Mientras que la temporada 1 recién comienza, los creadores ya están pensando en el futuro. "Tenemos unas tres o cuatro temporadas mapeadas, y estoy muy entusiasmado con lo que vendrá", bromeó Cox. "Si la gente ama el programa, deben escribir Amazon y decir: '¡Necesitamos una segunda temporada!'" Wallace agregó con una sonrisa: “Vamos a hacer lo que la gente quiere. Y confía en mí, hay mucho más que vienen ". Con su mezcla de narraciones sinceras y momentos de risa, Pizarra limpia está listo para ser un cambio de juego para las comedias de situación. Si la primera temporada es una indicación, el público está en un viaje emocional, hilarante y completamente inolvidable. Atrapar Pizarra limpia ¡Transmisión ahora en Video Prime!

By Gabriel Oviedo 7 febrero, 2025

¡La temporada 2 de 'School Spirits' es Gayer, Hotter y lleno de giros!

Agarra tus tableros Ouija y prepárate,Espíritu escolar está de vuelta para la segunda temporada, y las cosas están a punto de obtener real ¡sobrenatural! Después del final asombroso de la primera temporada, nuestra heroína fantasmal Maddie se acerca (Lista de Peyton) tiene la misión de descubrir la verdad detrás de su existencia espectral. Pero esta vez, no solo está detectando más allá de la tumba, está cerrando la brecha entre la vida futura y la tierra de los vivos. Un momento inquietantemente bueno La segunda temporada de Espíritu escolar Recoge justo donde lo dejamos, con Maddie dándose cuenta de que debe unir a sus amigos fantasmales y vivos si alguna vez espera reclamar su vida. A medida que cava más profundos, los nuevos secretos se desmoronan, se forman alianzas impactantes y las apuestas aumentan. Y sí, según Nick Pugliese, quien interpreta a Charlie, esta temporada es "Gayer y Hotter". ¡Ese es el tipo de inquietante que nos encanta ver! Conocer al elenco y sus personajes El programa presenta un conjunto diverso y cautivador: Lista de Peyton cuando Maddie se acerca -Una niña de la escuela secundaria atrapada entre la vida y la muerte, observando que su propia desaparición se desarrolla desde el más allá. Con la ayuda de otros espíritus atrapados en el limbo, busca la verdad sobre cómo llegó allí y si puede regresar. Kristian Flores como Simon Elroy - La mejor amiga de Maddie y la única persona viva que puede comunicarse con ella. Está decidido a resolver el misterio de su desaparición, aunque su propia percepción de la realidad se ve desafiada en el camino. Kiara Pichardo como Nicole Herrera - La mejor amiga ferozmente leal de Maddie en el mundo vivo, que trabaja incansablemente para descubrir la verdad, aunque tiene algunos secretos propios. Milo Manheim como Wally Clark -Un encantador jugador de fútbol de la década de 1980 que murió en un trágico accidente en el campo y proporciona gran parte del alivio cómico de la otra vida. Spencer MacPherson como Xavier Baxter -El ex novio de Maddie, cuyas acciones antes de su desaparición lo convierten en sospechoso, pero que está tan ansioso por descubrir la verdad. Nick Pugliese como Charley - Uno de los primeros fantasmas Maddie se hace amigo, que está lidiando con su propio pasado no resuelto mientras apoya a sus nuevos amigos. Rainbow Wedell como Claire Zomer -La abeja reina de la escuela y una amiga de la infancia de Maddie con capas ocultas debajo de su exterior de niña. Josh Zuckerman como Sr. Martin - Un ex maestro y guía fantasmal para espíritus atrapados en la escuela, aunque sus verdaderas intenciones pueden no ser tan benévolas como parecen. Moda en el más allá: goteo fantasmal Una de las reglas más extrañas del programa es que los fantasmas están atrapados con el mismo atuendo para la eternidad (¡trágico!). Entonces, tuvimos que preguntarle al elenco cuál sería su aspecto fantasma si tuvieran una opción. Kristian Ventura tiene que ver con la practicidad: “Siempre he sido un gran admirador de los bolsillos. Los bolsillos, como una gabardina, solo para tener todo ... herramientas, linterna, partidos. Tal vez un poco de comida enlatada ". Mientras tanto, Rainbow Wedell ama el atuendo de porrista de Claire (pero solo si fuera cómodo), y Kiara Pichardo está abrazando un sueño de la era de Tumblr con medias, pantalones cortos y una chaqueta de franela. Spencer MacPherson? Él está estrategias: "Me gustaría usar algo con muchas capas ... algo así como Bruce Willis en El sexto sentido* Así que nunca sabes realmente lo que está pasando. ”* ¡Un hombre con un plan! ¿Encuentros de fantasmas de la vida real? Jugar espíritus en la pantalla aparentemente viene con su propio conjunto de experiencias misteriosas. MacPherson jura que se quedó en un Airbnb embrujado en Burbank ("110% embrujado"), mientras que Ventura recuerda una visita a la iglesia de la infancia donde estaba inexplicablemente atrapado por dentro, gritando por su madre, solo para que ella afirme que nunca escuchó nada. Si eso no envía escalofríos por la columna vertebral, ¿qué lo hará? Misterio, Mayhem y ... ¿un posible barco nuevo? Mientras que la whodunit sobrenatural continúa desarrollándose, los fanáticos también podrían tener una nueva enemigos a amantes sorpresa. ¿Podría haber una chispa entre Claire y Nicole? "Nos llevaron a una circunstancia que probablemente no planeamos, pero nos vimos obligados a trabajar juntos", se burla de Pichardo. Wedell agrega, "Ahí es donde salen las amistades más genuinas, la honestidad". ¿Estamos manifestando un nuevo barco queer? Absolutamente. ¿Más representación extraña? Nos encanta verlo El programa ya se ha ganado al público LGBTQ+ con su más sincera y realista representación de las relaciones queer, particularmente la historia de Charlie y Emilio. Pugliese recordó a un asistente de gimnasio acercándose a él para decir que su experiencia de la vida real reflejó la única en la pantalla, demostrando cuán impactante es esta representación. ¿Y cuando se le pidió una burla de una palabra sobre la segunda temporada? "Gayer". Vendido. Donde mirar La nueva temporada de Espíritu escolar ahora se está transmitiendo exclusivamente en Paramount+, con episodios que caen todos los jueves. Así que toma tus palomitas de maíz y sintoniza, ¡porque esta temporada es un viaje inquietantemente divertido! ¡Mira nuestras entrevistas con el elenco a continuación! [embed]https://www.youtube.com/watch?v=-y4bm5pqlxa[/embed]

By Gabriel Oviedo 6 febrero, 2025

Taylor Zakhar Perez aporta calidez como el nuevo ícono de la ropa interior sensual de Lacoste

Taylor Zakhar Perez sabe cómo hacer una entrada, dejando poco a la imaginación. El Rojo, blanco y azul real El rompecorazones llama la atención como la cara nueva de Lacoste para su campaña mundial de ropa interior. La estrella de 33 años arde con dos estilos asombrosos: calzoncillos bóxer blancos impecables con la icónica cinturilla verde y elegantes calzoncillos negros que prácticamente redefinen lo sensual. "Es un honor unirme a Lacoste como embajador", dice Pérez. "Siempre he admirado la historia, el legado y la creatividad de la marca, y es un gran orgullo que ahora llevo los valores del cocodrilo". Convertir París en su pasarela En una toma apasionante, Pérez está sin camisa en un balcón de París, haciendo alarde de sus abdominales cincelados en calzoncillos blancos. El atrevido logo verde de Lacoste en la cintura exige atención y combina perfectamente con su mirada ardiente. Crédito: Quentin de Briey para Lacoste Otra foto capta el ambiente del interior, donde Pérez se apoya sin esfuerzo contra una pared en calzoncillos negros. Ambientada en un dormitorio en sombras, la escena se siente íntima pero innegablemente cinematográfica. La campaña, fotografiada por Quentin de Briey y diseñada por el gurú de la moda Jason Bolden, no podría ser más atractiva. Dirígete aquí para comprar el look. Una estrella en ascenso en llamas La asociación de Lacoste con Pérez no se trata sólo de apariencia: es una celebración del poder de las estrellas. Recién nombrado uno de PERSONAS Pérez, uno de los hombres vivos más sexys de 2024, continúa encantando a los fanáticos con su personalidad identificable y su estilo deslumbrante. Cuando se trata de romance, el actor lo mantiene simple. Deshazte de los teléfonos y disfruta de una noche tranquila al aire libre. “Siempre hay mucho ruido en todo lo que hacemos, ya sea un pitido en nuestro teléfono o un correo electrónico enviado a nuestra computadora o Spotify reproduciéndose de fondo. Creo que se trata simplemente de conexión”. Taylor Zakhar Pérez sorprende para Lacoste. pic.twitter.com/st8u4ZC5yP - Pop Crave (@PopCrave) 22 de enero de 2025 Amplificando las voces latinas en los medios Mientras llama la atención en sus calzoncillos, Pérez tiene los ojos puestos en objetivos más importantes. Está lanzando una productora para destacar historias latinas no contadas en los principales medios de comunicación. "El talento latino en los principales medios de comunicación hoy en día está continuamente subrepresentado", dijo a Forbes. “En Estados Unidos el 19% de la población es latina, ¿no? Eso no es representativo en la televisión o el cine”. Pérez planea respaldar a creadores talentosos que quieran contar historias auténticas y audaces. Los fanáticos esperan su regreso a Rojo, blanco y azul real Pérez se prepara para retomar su papel de Alex Claremont-Díaz en la muy esperada secuela de la querida novela de Casey McQuiston. Rojo, blanco y azul real. Amazon anunció la secuela en mayo de 2024, lo que enloqueció a los fanáticos. Si bien los detalles permanecen en secreto, la película promete explorar más del viaje de Alex junto al Príncipe Enrique, interpretado por Nicholas Galitzine.

By Gabriel Oviedo 22 enero, 2025

Muere David Lynch, director icónico de 'Twin Peaks' y 'Mulholland Drive', a los 78 años

El legendario cineasta David Lynch, conocido por clásicos queer como Picos gemelos, Terciopelo azuly Calle Mulhollandfalleció a los 78 años. Su muerte fue confirmada a través de un comunicado en su página oficial de Facebook. La declaración de la familia refleja la perspectiva única de Lynch "Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch", se lee en el comunicado. “Apreciaríamos algo de privacidad en este momento. Hay un gran agujero en el mundo ahora que él ya no está con nosotros. Pero, como él diría, "mantén la vista en el donut y no en el agujero". Es un hermoso día con un sol dorado y un cielo azul en todo momento”. Una carrera definida por el surrealismo y los temas LGBTQ+ El trabajo de Lynch dejó una huella imborrable en el cine, especialmente dentro de la comunidad queer. Su película de 2001 Calle Mulholland le valió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Director y sigue siendo célebre por sus temas LGBTQ+. Otras obras notables incluyen Terciopelo azul (1986), una película elogiada por sus matices homoeróticos, y la adaptación original de 1984 de Duna. Si bien este último recibió críticas mixtas en ese momento, consolidó la reputación de Lynch como un visionario que traspasa los límites. El legado de Lynch en la representación queer Como cocreador de Picos gemelosLynch llevó la representación LGBTQ+ a la televisión convencional con el personaje de Denise Bryson, una agente transgénero de la DEA interpretada por David Duchovny. La serie, incluida su reactivación en 2017. Picos gemelos: el regresosigue siendo una piedra de toque cultural por su narración surrealista y su reparto inclusivo. Luchas de salud en sus últimos años En una entrevista de 2024 con Vista y sonidoLynch reveló que le habían diagnosticado enfisema debido al hábito de fumar de toda la vida. “Fumar era algo que me encantaba, pero al final me mordió”, reflexionó. "Era parte de la vida artística para mí... pero me estaba matando, así que tuve que dejarlo". Celebrando un ícono La influencia de David Lynch en el cine y el arte queer perdurará, inspirando a generaciones a abrazar lo surrealista, lo poco convencional y lo bellamente extraño.

By Gabriel Oviedo 17 enero, 2025

Orville Peck debutará en Broadway como maestro de ceremonias en 'Cabaret'

La sensación de la música country Orville Peck está cambiando sus botas de vaquero por zapatos de claqué mientras se prepara para ocupar un lugar central en Broadway. Peck debutará como maestro de ceremonias en Cabaret en el Club Kit Kat para una presentación de 16 semanas a partir del 31 de marzo de 2025 en el August Wilson Theatre. Actuará junto a la actriz nominada al Tony Eva Noblezada, quien asumirá el papel de Sally Bowles. La pareja reemplazará a Adam Lambert y Auli'i Cravalho, quienes harán su última reverencia el 29 de marzo. Willkommen. La estrella pionera de la música country Orville Peck y la dos veces nominada al Premio Tony® Eva Noblezada se unen al grupo. #KitKatClub como el próximo maestro de ceremonias de Broadway y Sally Bowles. A partir del 31 de marzo, solo por 16 semanas. Entradas disponibles ahora. pic.twitter.com/0Su16drdAP — Cabaret en el Kit Kat Club (Nueva York) (@kitkatclubnyc) 15 de enero de 2025 Un momento de círculo completo para Orville Peck Peck, conocido por su voz inquietante y su característica máscara con flecos, expresó su entusiasmo por asumir un papel que admira desde hace mucho tiempo. “El maestro de ceremonias ha sido el papel de mis sueños desde que era adolescente”, compartió Peck. “La naturaleza del personaje permite una total libertad de expresión individual. Se puede representar a través de una amplia gama de emociones, perspectivas y estilos de actuación. Ese tipo de libertad es el sueño de todo actor”. Antes de su salto a la fama en el mundo de la música country con su debut en 2019 PoniPeck perfeccionó sus habilidades interpretativas en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres. También apareció en producciones teatrales como Peter Pan sale mal en el West End de Londres, dándole una base sólida para este regreso de alto perfil a los escenarios. “Crecí en el teatro”, dijo Peck. “Fui actor y bailarín durante muchos años antes de empezar a hacer música. Me esforcé y luché durante mucho tiempo, tratando de que las cosas sucedieran por mí mismo. Pero me enseñó mucho sobre quién soy como intérprete y como persona, por lo que parece que se cierra el círculo al regresar a esto en este punto de mi carrera”. Qué esperar en el Kit Kat Club Mientras Cabaret Los fanáticos se preguntan si la icónica máscara de Peck será parte de su actuación, pero el cantante se muestra tímido. “Diré esto: la gente tendrá que comprar un boleto para saberlo”, bromeó. Noblezada, ampliamente reconocida por sus papeles en Señorita Saigón y Hadestownaportará su potente voz y su magnética presencia escénica a Sally, haciendo de esta pareja una de las colaboraciones más esperadas de la temporada en Broadway. Un renacimiento con resonancia moderna Ambientada en el Berlín de los años 30. Cabaret cuenta la historia de un club de cabaret atrapado en la creciente marea del fascismo. Esta producción, elogiada por su puesta en escena inmersiva y provocativa, aporta nueva relevancia a los temas de libertad, supervivencia e identidad del programa. Con las raíces teatrales de Peck y el innegable carisma de Noblezada, el público está ansioso por ver cómo los dos dejarán su huella en este querido clásico. Entradas para Cabaret en el Club Kit Kat con Orville Peck y Eva Noblezada ya están disponibles.

By Gabriel Oviedo 15 enero, 2025

La locura meteórica de 'Better Man': Robbie Williams la mantiene real y cruda

Hazte a un lado, películas biográficas típicas.mejor hombre ha llegado y está llevando a todos a una montaña rusa emocional. La película sigue al ícono del pop británico Robbie Williams a través de su vertiginoso ascenso, su dramática caída y su último resurgimiento. Nos sentamos con el propio Robbie para charlar sobre el proyecto y confía en nosotros: es tan sincero como cabría esperar. Experimentarse a sí mismo a través de los demás Me sumergí y compartí que entré a la película sin spoilers y al final terminé llorando. Robbie ha visto la película varias veces. “La he visto en festivales y proyecciones y, por momentos, comencé a llorar y sentí que nunca iba a parar”. admitió. Otras veces, ha adoptado un enfoque más meta: "Me senté allí, experimentando de manera narcisista que la gente me experimenta, y eso también se siente bien". Es justo: si alguien hiciera una película sobre tu vida, también querrías ver las reacciones. Reacciones que persisten Según Robbie, la respuesta ha sido abrumadoramente positiva y sorprendentemente profunda. “Se queda con la gente” explicó. “Se ven a sí mismos en mí: mis pruebas, mi ego, mi falta de autoestima y el síndrome del impostor. Y como en la película soy un mono, la gente siente más empatía por los animales que por los humanos. Hay una ruptura de la quinta, sexta y séptima pared. No se." La interpretación única de Robbie, literalmente como un mono, es una elección narrativa audaz, pero hace que el trasfondo emocional golpee aún más fuerte. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=KVeH5T4wxkE[/embed] ¿Por qué ahora? Cuando se le preguntó por qué era el momento adecuado para la película, Robbie lo mantuvo simple: "Michael Gracey me lo preguntó y no puede hacerlo dos veces". DirectorMichael Gracey (El mejor showman) sabía claramente que ésta era una historia que necesitaba ser contada, y contada ahora. Levantando el telón de la fama La película ofrece una mirada poco común detrás del glamour de la fama, mostrando la verdad cruda y sin filtros de la vida de Robbie. "No tengo la inteligencia para no mostrarte todo" Robbie confesó. “No entiendo por qué otras personas no lo hacen. Sé que es inusual porque la gente lo señala. Pero eso no me impide hacerlo”. Es sorprendentemente consciente de sus motivaciones y equilibra el altruismo con el ego: “La parte amable de mí quiere hacer esto por razones altruistas, y la parte egoica quiere hacerlo por razones profesionales. Los dos no están separados”. Monkey Business y un culo estelar Una actuación destacada en la película proviene de Jonno Davies, quien interpreta al homólogo humano convertido en mono de Robbie. Robbie no tuvo más que elogios: “Jonno hace un trabajo increíble. Es una persona maravillosa y tiene un gran culo. La mitad inferior de su cuerpo es mejor que la mía y me alegro de que esté allí representándome”. Cuando bromeé sobre si tenía alguna nota para Jonno, Robbie sonrió: “Asegúrate de que haya un primer plano de nuestro trasero. Esas piernas”. Más que una película En esencia, mejor hombre no es sólo una película sobre Robbie Williams; es una película sobre las vulnerabilidades y victorias de la humanidad, que aborda la fama, la adicción, las relaciones y la resiliencia personal. Si eres un fan desde hace mucho tiempo o alguien que conoce la historia de Robbie por primera vez, prepárate para un viaje salvaje y sincero. mejor hombre se está proyectando ahora en los cines y puedes ver la entrevista completa a continuación. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=QytLFZkqNQM[/embed]

By Gabriel Oviedo 15 enero, 2025

El comediante y actor Tony Slattery muere a los 65 años tras un infarto

Tony Slattery, el querido comediante y actor gay mejor conocido por sus apariciones en el icónico programa de Channel 4. ¿De quién es la línea?Ha fallecido a los 65 años tras sufrir un infarto. Su socio, Mark Michael Hutchinson, confirmó la noticia el martes 14 de enero, afirmando que Slattery falleció tras un ataque cardíaco el domingo 12 de enero. La muerte de Slattery marca el final de una histórica carrera en la comedia y el cine. Se había convertido en un rostro familiar en la televisión británica, apareciendo en ¿De quién es la línea? de 1988 a 1995, donde su rápido ingenio y sus habilidades de improvisación lo convirtieron en un favorito de los fanáticos. Además de su trabajo en el programa, Slattery era conocido por sus papeles en películas notables como El juego del llanto, Para morirsey Los amigos de Pedro. Su versatilidad como comediante y actor le valió elogios de la crítica a lo largo de su carrera. El socio de Slattery durante más de 30 años, Mark Michael Hutchinson, compartió la noticia de su fallecimiento con el público y expresó su profundo pesar. "Con gran tristeza debemos anunciar que el actor y comediante Tony Slattery, de 65 años, falleció hoy, martes por la mañana, tras un ataque cardíaco el domingo por la noche", dijo Hutchinson en un comunicado. Documental y defensa de la salud mental Slattery habló abiertamente sobre sus luchas personales con la salud mental, incluido su diagnóstico de trastorno bipolar. En 2020, lanzó un documental de la BBC titulado ¿Qué le pasa a Tony Slattery?que exploró sus desafíos con la salud mental y la adicción. El documental también incluyó entrevistas con Slattery y Hutchinson, quienes hablaron con franqueza sobre sus experiencias y buscaron crear conciencia sobre los problemas de salud mental. A lo largo de su carrera, Slattery se convirtió en un destacado defensor de la salud mental y utilizó su plataforma para resaltar la importancia del bienestar mental y compartir su propio viaje con el público. Su valentía al hablar de sus batallas personales lo convirtió en una figura de inspiración para muchos que enfrentaron luchas similares. Los homenajes de comediantes y actores llegan a raudales A medida que se difundió la noticia del fallecimiento de Slattery, muchos en el mundo del entretenimiento recurrieron a las redes sociales para rendir homenaje al actor y comediante. El comediante Alexander Fox compartió sus recuerdos de Slattery en Twitter/X, recordando cómo el actor “no podría haber sido más amable y considerado” cuando se conocieron en el Festival Fringe de Edimburgo. Fox también describió a Slattery como alguien que tuvo “una inmensa influencia en el mundo de la comedia”. El escritor Jason Reid, que se había cruzado con Slattery en el distrito Soho de Londres, tuiteó: “Triste noticia que Tony Slattery ha muerto. Un hombre muy divertido y talentoso que luchó contra la adicción. Solía ​​verlo en el Soho a altas horas de la noche en un bar al que iba, siempre era muy amable. Los pensamientos están con sus seres queridos”. Paul Carmichael, escritor y presentador de podcasts, también compartió su más sentido pésame y publicó una imagen de sí mismo con Slattery en Twitter/X. “Mi encantador, encantador amigo. Te extrañaré mucho. #TonySlattery”, escribió Carmichael. Erica Lear, entrevistadora y productora que trabajó en estrecha colaboración con Slattery, expresó su tristeza al recordar su amistad. “Extrañaré a mi travieso cómplice. Dicen que nunca debes conocer a tus héroes, pero yo conocí al mío y se convirtió en mi mejor amigo”, dijo Lear. Una presencia duradera en la comedia británica El legado de Slattery como comediante se construyó a lo largo de décadas, comenzando en la década de 1980. Su encanto y sus agudas habilidades de improvisación lo convirtieron en una parte integral de la escena de la comedia británica. Su trabajo en ¿De quién es la línea?donde protagonizó junto a Hugh Laurie, Stephen Fry y Jennifer Saunders, ayudó a solidificar su reputación como uno de los mejores talentos cómicos de su generación. Además de sus apariciones en televisión, Slattery tuvo un impacto en el escenario, obteniendo una nominación al Premio Olivier a la Mejor Interpretación de Comedia por su papel en la obra. La isla de Neville. Su trabajo en teatro estuvo marcado por su capacidad para aportar una energía y un humor únicos a cada actuación, consolidando aún más su lugar como uno de los mejores actores cómicos de Gran Bretaña. Un legado de humor y compasión La muerte de Tony Slattery ha dejado un profundo impacto en el mundo de la comedia y más allá. Sus contribuciones a la televisión, el cine y el teatro siguen siendo amadas por los fanáticos, y su franqueza sobre los problemas de salud mental continúa resonando entre muchos que admiraban su coraje y vulnerabilidad. Su legado será recordado no sólo por su talento para la comedia, sino también por la amabilidad y compasión que mostró hacia quienes lo rodeaban. Mientras el mundo llora la pérdida de Tony Slattery, su influencia en la comedia británica y su defensa de la concienciación sobre la salud mental perdurarán a través del trabajo que dejó atrás.

By Gabriel Oviedo 14 enero, 2025

El elenco de 'Goosebumps' comparte cómo la nueva serie eleva la diversidad y asusta

el elenco de La piel de gallina: la desaparición está listo para redefinir el terror con corazón. Antes del debut de la serie el 10 de enero en Disney+ y Hulu, los actores se sentaron a conversar sobre la representación, la evolución de los personajes y su amor por las historias de terror. Acerca de la piel de gallina “La piel de gallina: la desaparición comienza cuando los gemelos Cece y Devin Brewer son enviados a pasar un verano en Gravesend, Brooklyn, con su padre divorciado. Se avecina una amenaza y rápidamente se dan cuenta de que hay oscuros secretos entre ellos, lo que desencadena una cadena de acontecimientos que desentrañan un profundo misterio. Mientras se adentran en lo desconocido, Cece, Devin y sus amigos (Alex, CJ y Frankie) se ven enredados en la escalofriante historia de cuatro adolescentes que desaparecieron misteriosamente en 1994. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=-NsYcYtDBtc[/embed] Rompiendo límites en el terror Ana Ortiz, quien interpreta a la detective Jen, habló apasionadamente sobre su entusiasmo por llevar la representación latina al género de terror. “Nunca llego a ver a los latinos, y mucho menos a las mujeres latinas, horrorizados”, dijo Ortiz. “Fue realmente emocionante poder desempeñar este papel. Si alguna niña morena, queer o no, puede identificarse, estoy encantada”. La coprotagonista de Ortiz, Francesca Noel, quien interpreta a Alex, se hizo eco de sus sentimientos y enfatizó cómo la identidad estratificada de su personaje resuena en los espectadores. "Para mí, estaba interpretando un personaje queer y eso significaba mucho para mí", explicó Noel. “A veces recibimos estas trágicas historias de lesbianas y Alex entiende eso y ella realmente lucha por hablar por sí misma, y ​​la vemos vivir eso triunfalmente... No lo sé, pero me sentí muy bien poder dale ese poder”. Pero ella se sentía como un personaje muy poderoso al que interpretar”. Ortíz añadió que La piel de gallina: la desaparición supera los estereotipos. “No es que seamos simplemente latinas o simplemente queer”, dijo. "Somos personas ante todo, y ellos realmente nos dieron eso". Sustos con sustancia Jayden Bartels y Sam McCarthy también ofrecieron información sobre los arcos emocionales de sus personajes. Bartels, que interpreta a Cece, la describió como una joven motivada que desafía las expectativas de la sociedad. "Ella es este estereotipo de estudiante perfecta y perfecta, pero hay cosas en ella que la gente tal vez no incluiría en ese estereotipo", reveló Bartels. “Y amo a Cece porque rompe esos límites y realmente ni siquiera piensa dos veces en ello. No quiero dar ningún spoiler, pero Cece está encontrando su propio camino y lo que quiere y le gusta en la vida a lo largo de esta temporada. Y creo que sé que personalmente me identifiqué con su viaje y creo que muchas otras personas lo harán, y estoy muy, muy feliz por eso”. Mientras tanto, el personaje de McCarthy, Devin, lidia con la agitación familiar y la identidad propia. “Mis padres están divorciados”, comenzó el actor. “Fui de un lado a otro mientras crecía y a veces uno no sabe realmente dónde aterriza o dónde está realmente su base de operaciones. También ves a Devin en un momento de su vida en el que no necesariamente tiene esa estabilidad de una roca en casa y que no tiene en sí mismo, está llegando al punto en el que se está preparando para salir al mundo y Está empezando a volverse un poco inquieto y piensa: 'Oye, tal vez yo tampoco tenga esta solidez'. Y entonces creo que lo encontramos en un punto en el que está comenzando a emprender un viaje para encontrar esa fuerza y ​​ese tipo de unidad en una comunidad y en sí mismo, y creo que se embarca sin realmente darse cuenta”. Momento de círculo completo McCarthy también reveló una conexión personal con el Piel de gallina Franquicia: ¡Su mamá narró algunos de los libros! "Recuerdo que estaba hablando con mi mamá sobre hacer una audición para este trabajo y ella me dijo: 'Oh, sí, lo narré' y yo le dije: 'Sí, hiciste La noche del muñeco viviente". Lo cual, como todos sabemos, es discutible. Piel de gallina historia. ¡Hay un verdadero ícono entre nosotros! Reuniendo a los fanáticos del terror Elijah M. Cooper, Stony Blyden y Galilea La Salvia también opinaron sobre cómo el programa combina el terror clásico con la representación moderna. "Nuestros showrunners, Hilary y Rob, hicieron un trabajo increíble al reflejar problemas de la vida real", dijo Cooper. "La historia equilibra las luchas de la adolescencia con emociones sobrenaturales". La Salvia, quien interpreta a Frankie, destacó cómo la serie resuena a través de generaciones. “Soy latina y estadounidense de primera generación, así que me conecto con el viaje de Frankie”, dijo. "El programa aborda el amor, la amistad y la independencia mientras genera grandes sustos". Blyden elogió cómo el programa maneja emociones complejas. "Trey comienza enojado y aislado, pero se convierte en alguien valiente y leal", dijo Blyden. "Su arco muestra cómo puedes superar tus demonios internos". Cuándo y dónde mirar La piel de gallina: la desaparición promete una emocionante mezcla de nostalgia y narración moderna. Con un elenco talentoso y tramas apasionantes, será una serie imprescindible para los fanáticos nuevos y antiguos. La temporada completa de ocho episodios se estrena el viernes 10 de enero de 2025 en Disney+ y Hulu. Mire las entrevistas completas del elenco con Gayety a continuación. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=HS7rdVqZ8gI[/embed]

By Gabriel Oviedo 10 enero, 2025

Todo lo que necesitas saber sobre Karla Sofía Gascón y la histórica victoria de los Globos de Oro

Karla Sofía Gascón es un nombre que ha estado causando sensación en toda la industria del entretenimiento, especialmente durante la actual temporada de premios. La actriz española, mejor conocida por su innovadora actuación en Emilia Pérezha hecho historia de numerosas maneras. Desde su impresionante papel en el musical original de Netflix hasta su inspirador discurso en los Globos de Oro, Gascón no sólo está consolidando su lugar en Hollywood sino que también está liderando la lucha por una mayor representación transgénero en el cine. En Emilia PérezGascón interpreta al personaje principal, una narcotraficante que renuncia a su pasado criminal para vivir su verdad. Con la ayuda de su abogada Rita (Zoe Saldaña), Emilia busca una cirugía de afirmación de género y se las arregla para fingir su muerte para comenzar una nueva vida. Sin embargo, años después, Emilia resurge como filántropa y trabaja junto a Rita para apoyar a las víctimas de la violencia de los cárteles. A medida que se desarrolla la historia, Emilia se reencuentra con su ex esposa Jessi (Selena Gomez) y sus hijos, pero ellos desconocen su verdadera identidad. Y, como si eso no fuera suficiente, Emilia Pérez También es un musical, añadiendo otra capa a su complejidad y encanto. La interpretación de Gascón de Emilia Pérez ha obtenido elogios de la crítica y le ha valido numerosas nominaciones a premios, incluida la de Mejor Actriz en los Globos de Oro y los Critics' Choice Awards. Pero no es sólo su actuación lo que la distingue: es la importancia de ser la primera actriz abiertamente transgénero en lograr tal reconocimiento. Si Gascón es nominada al Oscar, hará historia como la primera mujer transgénero nominada en la categoría de Mejor Actriz, un momento revolucionario en la historia del cine. De España a México: un viaje de identidad y arte Nacida el 31 de marzo de 1972 en Alcobendas, España, la carrera actoral de Gascón comenzó en 1995 cuando debutó en telenovelas españolas. Trabajó en televisión durante muchos años antes de decidir mudarse a México en 2009 para avanzar en su carrera. Gascón se adaptó rápidamente al panorama del entretenimiento mexicano, donde protagonizó varias telenovelas exitosas, entre ellas llena de amor, El Señor de los Cielosy Hasta el fin del mundo. Fue durante este período que Gascón comenzó su transición, un viaje que cambiaría su vida y que moldearía tanto su vida personal como profesional. En 2016, Gascón se declaró públicamente mujer transgénero y, dos años después, se sometió a una cirugía de afirmación de género. hablando con Los New York Timesexpresó su incertidumbre inicial sobre su carrera después de la transición: "Cuando terminé mi transición, no sabía si iba a tener una carrera después de eso". Afortunadamente, sus temores resultaron infundados. La carrera como actriz de Gascón no solo sobrevivió sino que floreció, ya que comenzó a conseguir papeles que mostraban su talento como una actriz trans abierta y orgullosa. Su primer papel importante después de la transición llegó en 2022, cuando se unió al elenco del reinicio de Netflix de Rebeldeinterpretando al personaje de Lourdes. Ese mismo año apareció en harinauna serie de Prime Video, consolidando aún más su estatus como estrella en ascenso en la industria. Pero fue su papel en Emilia Pérez que la catapultó a la fama internacional. Una victoria histórica en el Globo de Oro En la 82ª edición de los Globos de Oro, Karla Sofía Gascón volvió a hacer historia, esta vez como la primera actriz abiertamente transgénero en ser nominada a Mejor Actriz. Si bien perdió la categoría ante Demi Moore, el impacto de Gascón en la noche fue innegable. Subió al escenario para aceptar el Globo de Oro a la Mejor Película – Musical o Comedia, el premio final de la velada, como Emilia Pérez obtuvo el primer premio en su categoría. En un discurso sincero y poderoso, Gascón honró el viaje de su personaje y de la comunidad transgénero en general. “Elegí estos colores esta noche, los colores budistas, porque tengo un mensaje para ustedes”, dijo Gascón con la voz llena de emoción. “La luz siempre vence a la oscuridad. Quizás puedas encarcelarnos, puedes golpearnos, pero nunca podrás quitarnos el alma, nuestra existencia, nuestra identidad. Y quiero decirte que levantes la voz y la libertad, y digas 'Soy quien soy, no quien tú quieres'”. Con esta declaración, Gascón hizo historia al ser la primera persona trans en aceptar el Globo de Oro a la Mejor Película. Fue un momento de profundo significado, no sólo para la propia Gascón sino para toda la comunidad LGBTQ+. Sus palabras hicieron eco de la lucha por la visibilidad, la igualdad y la libertad, dejando en claro que su éxito no se debía solo a su talento sino también a representar a una comunidad que durante mucho tiempo ha estado subrepresentada y marginada en la industria del entretenimiento. Abriendo caminos en la representación Los logros históricos de Karla Sofía Gascón en los Globos de Oro y a lo largo de la actual temporada de premios son testimonio del progreso que se está logrando en términos de representación. Pero el éxito de Gascón también es un reflejo de las actitudes cambiantes de la industria hacia los actores y personajes transgénero. En Emilia Pérezla interpretación de Gascón de una mujer trans que navega por complejos problemas sociales y personales desafía los tropos tradicionales y ofrece una nueva perspectiva sobre las historias de transición. A diferencia de las representaciones a menudo sentimentalizadas de personajes trans en los principales medios de comunicación, Emilia Pérez presenta un personaje multifacético que es audaz, poderoso y sin complejos. La actuación de Gascón en Emilia Pérez le ha valido numerosos elogios, incluidas nominaciones a Mejor Actriz en prestigiosas entregas de premios. También se ha convertido en un modelo a seguir para los aspirantes a actores trans, demostrando que hay un lugar para el talento trans en todas las áreas de la industria del entretenimiento. Su éxito representa no sólo su arduo trabajo y dedicación, sino también un importante paso adelante en la lucha continua por la visibilidad y la igualdad trans en Hollywood. Una vida familiar basada en el amor y el apoyo Más allá de sus logros profesionales, Karla Sofía Gascón lleva una vida personal plena. Está casada con Marisa Gutiérrez, a quien conoció siendo adolescente en una discoteca española. La pareja ha estado junta durante muchos años y comparten una hija, Victoria, nacida en 2011. Gascón ha sido abierta sobre su relación con Gutiérrez y el apoyo que le ha brindado durante la transición de Gascón. En el estreno de Emilia Pérez En el Festival de Cine de Nueva York de 2024, la esposa y la hija de Gascón estuvieron a su lado, celebrando el éxito de la película y la creciente influencia de Gascón en la industria. En entrevistas, Gascón ha enfatizado cuán integral ha sido su familia en su viaje. “Nunca la he engañado acerca de quién era yo”, dijo Gascón, refiriéndose a su esposa, mostrando la profunda confianza y honestidad que han definido su relación. Mirando hacia el futuro Mientras Karla Sofía Gascón continúa haciendo historia, su futuro en Hollywood luce más brillante que nunca. Con su talento, defensa y dedicación, Gascón está ayudando a redefinir lo que significa ser una artista trans en la industria del entretenimiento. Sus logros innovadores han allanado el camino para futuras generaciones de actores y cineastas trans, asegurando que tendrán la oportunidad de compartir sus historias con el mundo. Ya sea que Gascón se lleve un Oscar o no, su legado ya está asegurado. Ella es una pionera, una fuerza de cambio y una inspiración para millones. Karla Sofía Gascón no es sólo una estrella en ascenso: es una hacedora de historia y su impacto seguirá resonando en los años venideros.

By Gabriel Oviedo 6 enero, 2025

La historia de amor de IA de Kristen Stewart y Steven Yeun ocupa un lugar central en el nuevo tráiler de 'Love Me'

Kristen Stewart irrumpe en una dimensión completamente nueva en el próximo romance de ciencia ficción Quiéreme. Ha llegado el primer tráiler y, créenos, nunca antes habías visto algo así. El improbable romance de Kristen Stewart y Steven Yeun En QuiéremeStewart interpreta literalmente una boya oceánica (sí, de verdad), mientras que Steven Yeun (Los muertos vivientes) muestra un satélite en órbita alrededor de la Tierra. Estas dos IA poco probables se conectan en línea y, contra todo pronóstico cósmico, se enamoran. El mundo poshumano de Love Me Ambientada en un futuro donde los humanos desaparecieron hace mucho tiempo, esta peculiar historia de amor abarca miles de millones de años. Los personajes de Stewart y Yeun se sumergen en el contenido de estilo de vida de YouTube para imitar el comportamiento humano. ¿El resultado? Descubren las alegrías y las luchas del amor y lo que significa vivir de verdad. La sinopsis oficial adelanta: "Mucho después de la extinción de la humanidad, una boya (Stewart) y un satélite (Yeun) heredan la Tierra, y con sólo Internet como guía, aprenden lo que significa estar vivo y enamorado". Mira el tráiler [embed]https://www.youtube.com/watch?v=7llQHCPp1c8[/embed] La visión de Sam y Andy Zuchero para Ámame Los directores Sam y Andy Zuchero describen la película como una historia de amor épica envuelta en fantasía existencial. "Queríamos hacer una película que te hiciera sentir grande y pequeño al mismo tiempo", dijeron. Gente. "Es la historia de dos seres completamente nuevos (la IA en dos máquinas) que evolucionan hasta convertirse en avatares virtuales y luego en humanos de carne y hueso". Animación, acción en vivo y romance con IA en Ámame La película combina animación, acción en vivo, animatronics y tecnología de motor de juego para contar lo que se ha denominado "la historia de amor más larga jamás contada". También es un cambio refrescante con respecto a otros próximos proyectos de Stewart, incluido su intenso debut como directora. La cronología del agua y su primer papel televisivo como el ícono queer Sally Ride en El retador. Una historia de amor que vale la pena esperar Los papeles recientes de Steven Yeun han demostrado su capacidad para contar historias únicas y emocionales. Kristen Stewart continúa apoyándose en narrativas audaces y experimentales. Su química en Quiéreme Parece que va a tocar cada fibra del corazón, ya sea digital o no. Prepárate para llorar por los robots enamorados cuando Quiéreme llega a los cines el 31 de enero de 2025. ¿Pueden las IA crear mejores historias de amor que los humanos? Sólo el tiempo (y Kristen Stewart) lo dirán.

By Gabriel Oviedo 4 enero, 2025