Música

Esta canción se volvió un fenómeno mundial en pocas semanas y nadie había visto venir semejante éxito

Hay canciones que suben despacio, escalón por escalón, hasta consolidarse. Y hay otras que parecen aparecer de la nada y, en cuestión de semanas, están en todas partes: en la radio, en las fiestas, en los videos que uno desliza sin pensar. Ese segundo tipo de éxito, tan veloz como difícil de anticipar, se volvió más frecuente en los últimos años y despierta una pregunta lógica: ¿cómo es posible que un tema pase de ser desconocido a sonar en el mundo entero en tan poco tiempo?El clip corto como chispa inicialBuena parte de la explicación está en la manera en que hoy circula la música. Ya no hace falta que una canción entera conquiste al oyente. A veces alcanza con unos pocos segundos: un fragmento pegadizo, un estribillo, una transición inesperada. Ese pedacito se convierte en el fondo de miles de videos cortos, y cada uno funciona como una pequeña puerta de entrada al tema completo.Lo interesante es que el clip no siempre se vuelve popular por la canción en sí. Muchas veces lo que se difunde es un baile, un chiste, un reto o una escena cotidiana, y la música viaja de polizón. El sonido se asocia a una emoción o a una situación, y esa asociación es la que se multiplica. Cuando alguien escucha el fragmento por décima vez, ya lo reconoce, y ese reconocimiento suele ser el primer paso hacia el enganche.Comunidades, listas y el efecto de arrastreNingún fenómeno de este tipo crece en soledad. Detrás suele haber comunidades enteras que adoptan una canción como propia: grupos que comparten un mismo humor, una misma estética o un mismo interés. Dentro de esos espacios, un tema puede circular a gran velocidad porque cada persona lo comparte con otras que hablan su mismo idioma cultural.A eso se suma el papel de las listas de reproducción. Cuando una canción empieza a moverse, tiende a aparecer en selecciones que muchísima gente escucha de forma pasiva, casi como música de fondo. Ese lugar le da una exposición constante, y así se genera una especie de efecto de arrastre: cuanto más suena, más se comparte; cuanto más se comparte, más suena.Conviene ser prudente con las explicaciones simples. No hay una fórmula garantizada, y por cada tema que estalla hay muchísimos otros, parecidos, que pasan casi inadvertidos. La viralidad tiene siempre una cuota de azar difícil de reducir a una receta.El gancho emocional que sostiene todoAhora bien, la difusión rápida explica el alcance, pero no siempre la permanencia. Para que una canción no se apague al mismo ritmo con que se encendió, suele necesitar algo más profundo: un gancho emocional. Puede ser una melodía que se queda en la cabeza, una letra con la que mucha gente se siente identificada o una energía que invita a moverse.Ese componente es el que hace que alguien no solo repita el fragmento, sino que quiera escuchar el tema entero, guardarlo y volver a él. Como se dice a menudo en el ambiente musical, lo que se comparte es el momento, pero lo que se queda es la emoción. Sin ese anzuelo, incluso el clip más difundido tiende a diluirse con la misma rapidez con la que apareció.De lo local a lo globalOtro rasgo característico de estos éxitos es su capacidad de adaptarse. Una canción que nace en un idioma o en una escena concreta puede volverse global cuando personas de otros lugares la reinterpretan a su manera: le suman subtítulos, versiones, coreografías propias o simplemente la usan en contextos distintos.Ese proceso de apropiación borra un poco las fronteras. El tema deja de pertenecer solo a su lugar de origen y pasa a formar parte de una conversación mundial, donde cada comunidad le imprime su propio sentido. Puede resumirse en algunos elementos que suelen repetirse:Un fragmento fácil de reconocer y de reutilizarComunidades activas que lo adoptan y lo compartenUna emoción que trasciende el idioma originalAl final, entender por qué una canción explota tan rápido es entender también cómo escuchamos hoy: en fragmentos, en comunidad y a gran velocidad. Nadie puede predecir con certeza cuál será la próxima, y quizás sea justamente esa imprevisibilidad lo que mantiene viva la sorpresa.

By Pedro Perez 17 julio, 2026

Carly Rae Jepsen lanza su sincero 'After All' antes de su ambicioso álbum doble de 24 pistas

Carly Rae Jepsen está abrazando un nuevo capítulo. El jueves, la favorita del pop nominada al Grammy lanzó “After All”, el último adelanto de su próximo álbum doble. Día y noche. La nueva y brillante canción explora el amor a través de una lente profundamente personal, con Jepsen inspirándose en reflexiones sobre la maternidad, la identidad y las formas en que los mayores cambios de la vida remodelan la perspectiva. Escrito junto a sus antiguos colaboradores Kyle Shearer y Nate Cyphert, “After All” continúa la dirección cálida e introspectiva que Jepsen introdujo con el sencillo principal del álbum, “On Wires”. Shearer también produjo la pista. Los fanáticos pueden escucha aquí. Una celebración del amor y el próximo capítulo de la vida Si bien Jepsen es conocido desde hace mucho tiempo por crear himnos pop irresistibles, “After All” se inclina hacia un espacio emocional más tranquilo. La canción fue escrita mientras consideraba cómo convertirse en padre puede influir en las relaciones, las prioridades personales y la forma en que las personas experimentan el mundo que los rodea. Ese espíritu reflexivo se extiende al vídeo musical oficial de la canción. Dirigida por Aerin Moreno, cuyo trabajo anterior incluye videos para Tate McRae y KATSEYE, la imagen muestra a Jepsen disfrutando de la suave luz de la mañana después de lo que parece haber sido una animada cena. Mientras se mueve por la habitación rodeada de rastros de la noche anterior, imágenes estilo video casero de celebraciones que abarcan diferentes décadas aparecen en la pantalla, creando un fondo nostálgico que refleja los temas de conexión y recuerdos compartidos de la canción. Día y noche Llega este septiembre “After All” marca el último vistazo a Día y nocheel próximo álbum doble de 24 pistas de Jepsen que se lanzará el 18 de septiembre a través de Interscope Records. Los fanáticos pueden reservar/preguardar aquí. Diseñado como dos mitades interconectadas, Día y noche explora el espacio borroso entre la mañana y la tarde. El proyecto captura momentos en los que las altas horas de la noche se funden con el amanecer y la luz del día vuelve a la oscuridad, creando lo que Jepsen describe como una sensación onírica de tiempo suspendido entre mundos. “After All” pertenece a la parte del “día” del álbum, ofreciendo un contrapeso más suave a la energía que se muestra en otras partes del disco. Jepsen celebrará la llegada del álbum con una actuación como cabeza de cartel en el All Things Go Festival de la ciudad de Nueva York el 27 de septiembre. La aparición en el festival también marca su primera actuación en vivo en 2026. “On Wires” prepara el escenario El lanzamiento del álbum comenzó con “On Wires”, que obtuvo elogios de la crítica tras su lanzamiento. Consequence calificó la canción como “divertida y poderosa” y agregó: “La calidez orgánica la convierte en un adelanto apropiado de la presentación del álbum. Día medio." Clash también elogió el sencillo y escribió que es “un momento de bravuconería sutil y discreta… Una canción que se deleita con la tensión y la liberación, la voz puede ser a la vez tímida y carnal, coqueta y positivamente salvaje”. Un legado pop que sigue evolucionando Más de una década después de que “Call Me Maybe” se convirtiera en un fenómeno mundial, Jepsen continúa trazando su propio rumbo. La cantautora canadiense se abrió paso a nivel internacional en 2012 con el éxito de su álbum que encabezó las listas de éxitos. Besoobteniendo nominaciones al Grammy por Canción del Año y Mejor Interpretación Pop Solista, al tiempo que se presenta como una de las voces más distintivas del pop. En lugar de perseguir tendencias, Jepsen ha pasado años desde que creó uno de los catálogos más respetados del pop moderno. Su álbum de 2015 EMOCIÓN se ha convertido en un lanzamiento decisivo de la década, superando los mil millones de reproducciones en todo el mundo y obteniendo elogios generalizados de medios como Horca y Cartelera. Ella lo siguió con Dedicado en 2019, un récord elogiado por El Atlántico como “brillante”, antes de continuar su evolución creativa con El momento más solitario en 2022. En el camino, el querido compañero de Jepsen proyecta, E•MO•CIÓN Lado B, Lado B dedicado y El momento más hermosole han brindado a sus fanáticos una mirada más profunda a canciones que de otra manera no habrían sido escuchadas, consolidando aún más su reputación como una de las compositoras más prolíficas del pop. Ahora, con Día y nocheJepsen parece dispuesto a abrir otro capítulo. Entre la honestidad emocional de “After All” y el mundo atmosférico que está construyendo alrededor del álbum, el proyecto promete mostrar a una artista que continúa evolucionando sin perder el encanto que la ha convertido en una de las favoritas durante más de 15 años. Fuente

By Gabriel Oviedo 16 julio, 2026

Sam Smith anuncia nuevo álbum 'Hazel Eyes' y lanza la eufórica canción de amor 'My Guy'

Sam Smith está listo para abrir un nuevo capítulo. El artista ganador de Grammy, BRIT, Globo de Oro y Oscar ha anunciado su quinto álbum de estudio, ojos color avellanallegando el 21 de agosto a través de Capitol Records. Junto con el anuncio, Smith lanzó el sencillo principal del álbum, “My Guy”, una brillante oda a estar completamente enamorado. Los fanáticos pueden reservar ojos color avellana AQUÍ y escucha “My Guy” AQUÍ. El próximo álbum marca el primer proyecto de larga duración de Smith desde 2023. gloria y encuentra a la cantante apoyándose en temas de romance, vulnerabilidad y autodescubrimiento. "Este álbum es increíblemente especial para mí", dijo Smith en un comunicado. "Lo he estado escribiendo durante más de tres años con un grupo muy pequeño de hermosos y queridos amigos míos. Este álbum es muy personal y siento que me he profundizado como artista al realizarlo, al ser productor del disco, al caminar junto a este disco desde el principio hasta el final y esforzarme en cada paso". Continuaron: "Este disco y esta música son increíblemente románticos. He aprendido muchas lecciones de vida al hacer este álbum y lo he documentado a lo largo de toda la música". Un nuevo sonido inspirado en Nueva York Gran parte de ojos color avellana fue creado en la ciudad de Nueva York, que ahora Smith considera su hogar. El proyecto de 12 pistas fue coproducido por Smith, Simon Aldred y David Odlum, con contribuciones de colaboradores aclamados como Feist, Shahzad Ismaily y Rob Moose. Grabado parcialmente en los legendarios Electric Lady Studios, el álbum combina varias influencias manteniendo la inconfundible voz de Smith al frente y al centro. Según el anuncio, el proyecto se inspira en el folk, el R&B, el country y el pop orquestal, creando un paisaje sonoro que refleja tanto el crecimiento personal como la libertad artística. El álbum también incluye las canciones publicadas anteriormente “Love Is A Stillness” y “To Be Free”, las cuales ofrecieron un vistazo temprano a esta nueva era. “My Guy” celebra la alegría y la devoción queer Si el desamor definió gran parte del catálogo anterior de Smith, “My Guy” llega desde un lugar muy diferente. Coescrita por Smith, Feist y Shahzad Ismaily, la canción captura la emoción de ser completamente amado a cambio. La canción también presenta armonías de Feist y el cantautor Moses Sumney, agregando calidez y encanto divertido al coro. Smith describió la canción como una que habían estado esperando años para escribir. “Esta es una canción que siento que he estado esperando toda mi vida para escribirla y cantarla”, dijeron. “Escrito con hermosos amigos en un día de verano en Nueva York, este cayó del cielo”. Agregaron: "En este mundo a veces frío y distante, espero que puedas sentir el amor y la cercanía de esta grabación. Intenté capturar el brillo y la calidez del amor en esta, me hace llorar, tal vez te haga sentir un poco de amor también". El lanzamiento llega durante el Mes del Orgullo, lo que hace que su mensaje de amor y felicidad queer sea especialmente oportuno. Actuación especial de Stonewall preparada para el fin de semana del Orgullo Smith también ayudará a iniciar el fin de semana del Orgullo de la ciudad de Nueva York con una actuación íntima el 26 de junio en The Booking.com Theatre dentro del Centro de Visitantes del Monumento Nacional Stonewall. El lugar tiene una importancia histórica como el primer centro de visitantes LGBTQ+ dentro del Servicio de Parques Nacionales. Ubicado cerca del sitio del Levantamiento de Stonewall de 1969, el centro sirve como un espacio dedicado a preservar y celebrar la historia LGBTQ+. La aparición conectará una de las voces más reconocibles de la música pop con uno de los hitos más significativos del movimiento, creando un momento apropiado para el Mes del Orgullo antes del lanzamiento del álbum. Aprovechando el impulso de gloria ojos color avellana Sigue un tramo muy ocupado para Smith. desde el lanzamiento gloriaque incluyó el éxito “Unholy” con Kim Petras, el cantante ha continuado explorando nuevos territorios creativos. Su reciente serie de residencia “To Be Free” llevó al público a entornos más íntimos, presentando una mezcla de los favoritos de los fanáticos, música inédita y apariciones sorpresa de artistas como Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile y Kim Petras. La residencia continúa este verano en la Ciudad de México y se espera que se anuncien fechas adicionales en los próximos meses. Con ojos color avellanaSmith parece dispuesto a abrazar un tipo diferente de historia de amor, una basada no en el anhelo, sino en encontrar a la persona que se queda. ojos color avellana Lista de canciones Amor eterno ojos color avellana Moondance (hazaña. Feist) mi chico cuando el se ha ido Ladrón El amor es una quietud fiebre del azúcar Oh Madre (hazaña. El coro de TwoCity) Compañero constante Esperar ser libre Fuente

By Gabriel Oviedo 25 junio, 2026

'Club To Your Arms' de Rose Gray es el escape pop de verano que necesitábamos

Rose Grey llega al verano con una nueva banda sonora. El artista pop británico regresa con “Club To Your Arms”, un extático lanzamiento de dance-pop que también es el primer capítulo de una nueva era. El sencillo, que llega junto con una imagen filmada en Londres, captura una sensación que resulta instantáneamente familiar: dejar el caos de una noche de fiesta y correr a casa hacia alguien que espera al final. Para Gray, esa atracción emocional era el punto central. "Siento que he estado esperando la mayor parte de mi carrera para escribir esta canción", dijo en un comunicado. "Recuerdo haber llegado a casa después de un espectáculo en Londres. Había salido demasiado tarde, los pájaros cantaban y había perdido mis llaves. He vivido noches como ésta una y otra vez, anticipando llegar a casa en los brazos de alguien. Estoy tan lista para el verano". Bailando a través de los sentimientos Si has seguido el ascenso de Gray, ese equilibrio entre la euforia del club y la narración emocional no te sorprenderá. Cuando hablé con Gray antes del lanzamiento, ella describió “Club To Your Arms” como una extensión natural de la forma en que siempre ha abordado la creación musical. "¡Soy tan emo! Pero también me encanta la música dance", nos dijo. “Para ser honesto, con este disco y la mayor parte de mi música siempre equilibro el sonido con letras muy narrativas”. Esa lente emocional convierte un himno de club que de otro modo sería sencillo en algo más íntimo. “Ya conoces la hora mágica de viajar a casa después de haber estado afuera, cuando el sol sale sobre tu ciudad favorita”, continuó. "Regresar a casa con tu amante. Es tan sexy y cinematográfico". Esa imagen aparece en el video, que Gray resumió simplemente: "Es sexy. Es Londres. Es verano. Es cine". Un nuevo capítulo impulsado por la alegría El lanzamiento llega durante un momento de impulso para Gray. Luego de fechas con entradas agotadas en Norteamérica y Londres, un festival destacado y su reciente colaboración con Demi Lovato en “Joshua Tree”, Gray dice que este momento se siente diferente a las fases anteriores de su carrera. “Siento que ahora estoy viviendo mi mejor vida”, dijo. "Estoy trabajando muy duro y jugando duro". Ese cambio se está manifestando en la escritura. "Hay mucho sobre qué escribir. Estoy enamorado y es verano, así que estoy en mi momento más feliz en este momento". Aún así, ella no aborda la composición como puro escapismo. Cuando se le preguntó cómo encaja la alegría en su proceso, especialmente frente a emociones más intensas, Gray dijo que no está interesada en separar las dos. "Es un equilibrio. Algunos días es alegría, otros es tristeza, otros son ambas cosas". En cambio, su objetivo es capturar momentos cotidianos de una manera que parezca nueva. "Siempre trato de escribir cosas que nunca había escuchado antes, pero que explican las cosas más simples de la vida. Como dejar el club para estar en los brazos de tu amante... directamente del club a tus brazos". Construido con una comunidad queer en el centro La música de Gray ha encontrado desde hace tiempo un hogar en espacios queer, algo que ella no toma a la ligera. Cuando le pregunté cómo los fans LGBTQ+ la habían formado como artista, su respuesta llegó rápidamente. "Quiero decir que lo es todo para mí". Señaló tanto a su audiencia como a su vida personal. "(Eran) una parte central de mi base de fans antes que nadie. Mi increíble grupo de amigos, las únicas noches de club a las que iré". Esa conexión se extiende a su forma de pensar sobre los espectáculos en vivo y la cultura que rodea su música. "Amo a mi base de fans. En cada show, estoy asombrada por ellos", dijo. "La energía, la apariencia, la vibra". Para Gray, crear entornos donde la gente pueda mostrarse plenamente es tan importante como la música misma. "Es muy importante para mí crear un espacio seguro para que mis fans sean libres y se diviertan". El momento del fan que no ha olvidado Una historia en particular se quedó con ella. Gray compartió que tiene un fan desde hace mucho tiempo del norte del estado de Nueva York que ha pasado años viajando por todo el país para asistir a espectáculos. "Se tiñó el pelo de rojo y siempre aparece ante mí. Incluso se hizo un tatuaje". Pero no fue el compromiso lo que más la golpeó. "Vi un TikTok en el que estaba sentado en un coche llorando después de pasar un fin de semana en Nueva York en mis shows", dijo. "Me conmovió. Vi en él a un viejo amigo". Su conclusión fue simple: "Él se merece el mundo". El verano pertenece al gris rosa Con fechas de festivales acumuladas en toda Europa y fechas de soporte programadas con Tove Lo a finales de este año, “Club To Your Arms” se siente menos como un lanzamiento independiente y más como una declaración. Gray construyó su era de debut en torno a los altibajos, la angustia y la liberación de la pista de baile. Ahora está persiguiendo lo que sucede después de que se encienden las luces. Y si “Club To Your Arms” es una indicación, traerá a todos a casa con ella. Fechas de la gira Rose Grey 2026 Los fanáticos tendrán muchas oportunidades de ver la nueva era de Gray en vivo este año mientras ella trae Club a tus brazos y su creciente catálogo en el circuito de festivales de Europa antes de unirse a Tove Lo en fechas seleccionadas este otoño. Junio19 de junio – Praga, República Checa – Festival del Metrónomo21 de junio – Isla de Wight, Reino Unido – Festival de la Isla de Wight Julio18 de julio — Benicàssim, España — Festival Internacional de Benicàssim31 de julio – Copenhague, Dinamarca – O Days Agosto7 de agosto: Cornwall, Reino Unido: Boardmasters14 de agosto – Budapest, Hungría – Festival Sziget15 de agosto: Winchester, Reino Unido: Boomtown21 de agosto – Biddinghuizen, Países Bajos – Festival de las Tierras Bajas22 de agosto: Londres, Reino Unido: All Points East (con Lorde)23 de agosto – Hasselt, Bélgica – Pukkelpop28 de agosto – Leeds, Reino Unido – Festival de Leeds28 de agosto – Bristol, Reino Unido – Festival FORWARDS (con Lorde)30 de agosto – Dublín, Irlanda – Picnic eléctrico Noviembre - Apoyando a Tove Lo5 de noviembre: Manchester, Reino Unido: O2 Victoria Warehouse (con Tove Lo)7 de noviembre: Londres, Reino Unido: O2 Academy Brixton (con Tove Lo)9 de noviembre – Bruselas, Bélgica – Forest National (con Tove Lo)10 de noviembre – París, Francia – L'Olympia (con Tove Lo)12 de noviembre – Ámsterdam, Países Bajos – AFAS Live (con Tove Lo)14 de noviembre: Berlín, Alemania: Columbiahalle (con Tove Lo)16 de noviembre: Copenhague, Dinamarca: Royal Arena (con Tove Lo)17 de noviembre – Oslo, Noruega – Spektrum (con Tove Lo)19 de noviembre – Estocolmo, Suecia – Avicii Arena (con Tove Lo) Fuente

By Gabriel Oviedo 22 junio, 2026

Lizzo recupera su energía característica en el nuevo álbum 'Bitch' y es dueña de la narrativa

Lizzo vuelve a ser el centro de atención con un título que deja muy poco abierto a la interpretación. La artista ganadora de premios Grammy y Emmy lanzó su nuevo álbum, Perrael 5 de junio, lo que marca el comienzo de un nuevo capítulo que se apoya en la confianza, la reinvención y una frase a la que ha estado apegada durante años. Para los fanáticos de toda la vida, el título se siente menos como una sorpresa y más como un momento de cierre del círculo. Después de todo, este es el artista que le dio al mundo “La verdad duele” y su declaración inmortal: "Soy 100% esa perra". Ahora está convirtiendo esa energía en un álbum completo. Por qué Lizzo nombró el álbum Perra Lizzo dice que el título no fue elegido por su valor impactante, sino por la propiedad. "Recuperar la palabra Bitch es poder: es tomar una etiqueta que alguna vez se usó para menospreciar a las mujeres y convertirla en una declaración de confianza y amor propio sin remordimientos. Muchas mujeres increíbles en la música han usado la palabra para expresar positividad, como Meredith Brooks y Missy Elliot. Era apropiado nombrar mi álbum Bitch porque se ha convertido en mi palabra favorita cuando la uso en mis propios términos y ¡porque soy 100% esa perra!". El álbum llega después de meses de burlas y sigue una serie de lanzamientos que insinuaron un cambio en el sonido y la perspectiva. Perra Abarca 12 pistas y continúa la mezcla de Lizzo de pop, rap, soul y composición basada en la personalidad. Una carta de amor a la reinvención del go-go y el pop Uno de los momentos más comentados del álbum es “Sexy Ladies”, una reelaboración de “Sexy Lady”, el éxito de 2005 del grupo go-go UCB (Un Call 4 Band) de Washington, DC. La canción sirve como tributo y celebración, y llega cuando el género go-go cumple 50 años como estilo musical oficial de Washington. Antes de que saliera el álbum, Lizzo hizo un adelanto de la época con el lanzamiento de la canción principal “Bitch”, junto con una imagen dirigida por un niño. El video coloca a Lizzo en el centro de un mundo impulsado por la interpretación y se basa en la interpolación de la canción del éxito de finales de los 90 de Meredith Brooks. “Don't Make Me Love U” marca el tono En marzo, Lizzo ofreció a los fans una mirada anterior al proyecto con “Don't Make Me Love U”. El sencillo introdujo un lado más reflexivo de esta era a través de imágenes centradas en confrontar versiones pasadas de ella misma y avanzar hacia el cambio. La liberación se convirtió en una señal temprana de que Perra no se limitaría a revisar viejas fórmulas. El regreso de Lizzo a los escenarios ya ha sido grande El álbum llega después de una intensa serie de apariciones en vivo. A principios de este año, Lizzo agotó las entradas para una residencia de 12 espectáculos en las ubicaciones de Blue Note Jazz Club en Los Ángeles y Nueva York. Variety elogió las actuaciones y destacó su maestría musical junto con su presencia en el escenario. Posteriormente actuó ante más de 70.000 fans en el Rodeo de Houston antes de aparecer en el Desfile de trajes de baño de Sports Illustrated en Miami, donde interpretó “Sexy Ladies”. Ese regreso a las presentaciones en vivo ha ayudado a enmarcar este lanzamiento no como un regreso, sino como la próxima evolución. El mundo de Lizzo se extiende más allá de la música Fuera del ciclo del álbum, la agenda de Lizzo sigue repleta. Recientemente anunció su primer libro para niños, Lil Lizzo conoce a Sasha B. Flootin'que llegará el 8 de septiembre a través de Simon & Schuster Books for Young Readers. La historia sigue a una joven en busca de pertenencia que se cruza en su camino con una flauta enérgica, lanzando una aventura basada en la música y el autodescubrimiento. También está ampliando su currículum actoral con rosetauna próxima película de Amazon MGM Studios en la que interpreta a la pionera del rock y el gospel, la hermana Rosetta Tharpe. Y sí, ella también sigue haciendo espacio para apariciones en comedia, incluido un reciente giro en El asado de Kevin Hart. Con PerraLizzo parece concentrada en recuperar la narrativa de la misma manera que dice que recuperó el título en sí: en voz alta, intencional y completamente en sus propios términos. Descargar/Transmitir Perra- haga clic aquí. Fuente

By Gabriel Oviedo 5 junio, 2026

¡Malas noticias, nena! El segundo álbum de Chappell Roan "No existe todavía"

Chappell Roan tiene expectativas templadas en torno a su segundo álbum, revelando que su existencia es, bueno, inexistente. En una entrevista reciente con Modael ganador del Grammy abrió sobre el lanzamiento de su aclamada balada 'The Subway', su relación con las redes sociales y el estado actual de CR2. "El segundo proyecto aún no existe", compartió. "No hay álbum. No hay una colección de canciones". Roan explicó que tardó cinco años en escribir y grabar su debut, El ascenso y la caída de una princesa del medio oestey que "probablemente se necesitará al menos cinco para escribir los siguientes". "No soy ese tipo de escritor que puede bombearlo. No creo que haga buena música cada vez que me obligue a hacer algo. Veo algunos comentarios a veces, como, 'está en todas partes, excepto ese maldito estudio'", dijo. "Incluso si estuviera en el estudio 12 horas al día, todos los días, eso no significa que obtendrías un álbum más rápido". Roan también compartió que rara vez usa Instagram fuera de publicaciones esenciales, eliminando la aplicación poco después porque "los sociales me dañan a mí y a mi arte". "Ya no me estoy haciendo eso a mí mismo", dijo. "Nunca he escrito un álbum donde no tengo Instagram ni nada. El proceso del álbum es puramente, solo mío. Nadie en Tiktok puede verlo". Desde el lanzamiento de Princesa del medio oeste En 2023, Roan ha dejado caer tres pistas: su breakout synth-pop éxito 'Buena suerte, nena', el himno inspirado en el país 'The Giver' y la balada de ensueño 'The Subway'. Después de su lanzamiento el viernes (1 de agosto), la última canción debutó en el número uno en la lista Global Spotify con 8.3 millones de transmisiones, lo que lo convierte en el debut femenino más alto de 2025. Y hay más: según los datos tempranos de las listas oficiales, 'The Subway' está en camino de convertirse en el segundo topper del Reino Unido de Roan después de 'Pink Pony Club', que superó la lista durante dos semanas en marzo. Roan ha mantenido a los fanáticos actualizados en su segundo álbum varias veces durante el año pasado. En una entrevista de septiembre de 2024 con Piedra rodantereveló que ha grabado pistas en una variedad de géneros: "Tenemos una canción country. Tenemos una canción de Dancy." Tenemos una que es realmente de los años ochenta, y tenemos una acústica, y tenemos una muy orgánica, banda viva y de setenta. Es súper extraño ". Luego, en marzo, Roan le dijo a un fanático que estaba "tan allá, muy lejos" de terminar el álbum. Mira el video musical para 'The Subway' a continuación. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=wolfavd5ixi[/embed]

By Pedro Perez 4 agosto, 2025

¡Reneé Rapp anuncia su mayor gira europea hasta ahora!

Reneé Rapp ha anunciado una gran gira de titulares en Europa. En apoyo de su muy esperado álbum de segundo año MordermeLa gira visitará Bélgica, los Países Bajos, Alemania y Francia, que culminará en el Reino Unido con espectáculos en el AO Arena de Manchester y el Wembley Arena de Londres. Acceso previo a la preventa al Bite Me European Tour está disponible para los fanáticos que pre-ordenan el álbum entre el 25 y el 28 de julio. Los códigos se enviarán el 29 de julio, con la apertura de preventa el 30 de julio a las 10 a.m. Los boletos van a la venta general desde el 1 de agosto a las 10 a.m. Rapp presentó previamente una pierna norteamericana en junio, que comenzará el 23 de septiembre en el Anfiteatro Red Rocks en Colorado. El Tour abarca 16 ciudades y presenta lugares principales como Madison Square Garden, Boston's TD Garden y LA KIA Forum. (Puede ver la lista completa de fechas de gira aquí o debajo). Morderme Se lanzará el 1 de agosto. El seguimiento de su debut Ángel de la nieve (2023), el álbum contará con los singles aclamados por la crítica 'Leave Me Alone', 'Mad' y '¿Por qué todavía está aquí?' Una declaración sobre el sitio oficial de Rapp describe Morderme Como un "álbum crudo, sin filtro y vulnerable sobre la autoaceptación en su forma más verdadera", alentando a los oyentes a adoptar todas las facetas de sus personalidades, "lo caótico y lo seguro, y ser auténticamente, sin disculpas, ellos mismos". Y en una entrevista con PAPELThe Star dijo que "hizo un trabajo de trabajo del que estoy tan orgulloso y no comprometió nada", y agregó: "Este (álbum) es su propio mundo. Esto es exactamente lo que vivo y respiré. Este soy yo en este punto de mi vida, un álbum y un mundo en el que es realmente fácil de entrar". Hacer un pedido Morderme Aquí, y vuelva a visitar los videos musicales para 'Leave Me Alone', 'Mad' y '¿Por qué todavía está aquí?' abajo. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=tipwzfliz4a[/embed] [embed]https://www.youtube.com/watch?v=xkwqm3flsiy[/embed] [embed]https://www.youtube.com/watch?v=fi1jv-zipve[/embed]

By Pedro Perez 25 julio, 2025

A pesar de la lluvia, Sabrina Carpenter brilla más que nunca en BST Hyde Park

El fin de semana pasado, la princesa pop del tamaño de una pinta Sabrina Carpenter deslumbró a una multitud de 65,000 personas en el BST Hyde Park de Londres, entregando no solo uno sino dos espectáculos con entradas agotadas que consolidaron su estado como una de las voces definitorias del momento. A pesar de que 2025 marcó el décimo aniversario del álbum debut de Sabrina, los últimos 12 meses han visto su carrera alcanzar alturas estratosféricas, lo que demuestra que realmente lleva 10 años convertirse en un "éxito durante la noche". Con el apoyo de una alineación de mujeres poderosas, incluidas Amber Mark, Olivia Dean y Clairo, este espectáculo se sintió como una celebración de todo lo que Carpenter ha estado trabajando. Sabrina abrió el espectáculo con 'Mujer ocupado', que era especialmente apropiada: ha estado en el camino desde 2022 (con el Correos electrónicos no puedo enviar giras, La gira de épocas y el Tour Short N 'Sweet) y está lanzando su nuevo álbum El mejor amigo del hombre En agosto, solo un año después de su éxito ganador del Grammy y universalmente aclamado, Corto y dulce. La lista de canciones de 17 pistas nos llevó a un viaje a través de los dos álbumes más recientes de Carpenter con una mirada a su próxima oferta, que posiblemente es su ansiosamente anticipada y controvertida todavía. La multitud (en su mayoría adolescentes y sus padres, sin duda me hacían sentir viejo a los 28 años) sabía todas las palabras y se aseguró de que todos los que estaban a su alrededor lo supieran. El 'sabor' de los topadores de gráficos, 'por favor, por favor, por favor' y 'manchild' indudablemente hicieron que los fanáticos volvieran locos, mientras que una versión acústica de 'herramienta más afilada' y 'porque me gustó un niño' más adelante en el programa permitió un cambio de ritmo, la letra de la cual se sintió particularmente reflexiva dadas las conversaciones que rodean el próximo álbum de los carpinteros. La intérprete teatral, Sabrina, no dejó que esa emoción se sentara durante demasiado tiempo. El espectáculo estaba mezclado con sus interludios de asentimiento y guión de firma e interacciones multitudes. Una advertencia de "discreción de los padres" en la pantalla cuando comenzó el acto final del espectáculo. Esa alerta estaba relacionada con 'Bed Chem', que se sabe que es una de las partes más atrevidas del espectáculo. Esta vez, la audiencia fue tratada con un outro de orgullo especial que vio a Sabrina y dos de sus bailarines recrear eso Escena de Challengers, antes de volver a caer en broma a la cama detrás de las cortinas de cierre y recibir aplausos entusiastas de los fanáticos. Este puede haber sido un momento juguetón para parpadear y usarte, sin embargo, en el último día del Mes del Orgullo, se reveló que el gay-icon-in-the-creador ha recaudado más de $ 1 millón para los derechos LGBTQIA+, iniciativas de salud mental y bienestar animal, todo en menos de un año. @GayTimes está dando a los retadores ... Sabrina Carpenter le deseó a Londres un orgullo feliz con su actuación de 'Bed Chem' en BST Hyde Park 🔥 #Sabrinacarpenter #BSTHYDEPARK #BedChem #Pride #SabrinACARPenteredit #Sabrina #concerts ♬ Sound original - Times Gay Times Y la representación LGBTQIA+ no terminó allí. During 'Juno', where Sabrina “arrests” a member of the audience for “being too hot,” Ayo Edebiri and Clairo made a hilarious appearance, recreating Charli xcx's now-viral 'Apple' dance, before being told “that's a different show” by the songstress, making light of the similarities to a segment on the Tour de mocoso. Para su penúltima canción, Carpenter se abrió paso entre la multitud (donde parecía realmente emocionada de estar entre sus fanáticos, algunos de los cuales incluso reconoció) y en una grúa conmovedora para una interpretación emocional de 'Don't Smile'. Sabrina cerró el espectáculo con una actuación dinámica de su mayor éxito, 'Espresso', que comenzó con la superestrella derribando un martini infundido con café y recordándonos a todos cuán ansiosamente estamos esperando la canción del verano de 2025 (¡por favor, es casi agosto!). Los fuegos artificiales salieron sobre el escenario y las franjas de fanáticos en vestidos de verano y Bows tomaron los últimos momentos con su principal fina pop. Sin lugar a dudas, Sabrina Carpenter está en camino de convertirse en un ícono. Esta estrella de Disney se ha convertido en una voz definitoria de música, una que es sin disculpas, su propia, profundamente consciente y, sobre todo, muy divertida. El Tour Short N 'Sweet está de vuelta en los Estados Unidos a finales de este año. Obtenga más información y tome sus boletos aquí.

By Pedro Perez 10 julio, 2025

Madison Beer se vuelve sincera acerca de ser bisexual: "Nunca he entendido la gente homofóbica"

La artista pop Madison Beer está lista para decir su verdad, y lo está haciendo en sus propios términos. En una entrevista reciente con Cosmopolitala cantante y compositora de 26 años abrió sobre su bisexualidad, su complicada relación con la industria de la música y cómo se acerca a la próxima fase de su carrera con un renovado sentido de autenticidad. Beer, quien primero ganó atención pública a los 12 años cuando Justin Bieber compartió un video de su canto en YouTube, ha sido durante mucho tiempo un favorito en los espacios LGBTQ+. A pesar de esta devota base de fanáticos, dice que todavía está sorprendida por el nivel de escrutinio que recibe la sexualidad en las entrevistas de los medios. "Estoy como, 'Sí, realmente no sé por qué le das un (improperio) que quiero salir con una chica'", dijo Beer Cosmopolita. "Nunca he entendido a las personas homofóbicas, porque solo digo, '¿Por qué te afectan la preferencia sexual de otra persona?' No me afecta a menos que esté tratando de dormir contigo y no quieras dormir conmigo ". Beer enfatizó que su decisión de hablar abiertamente sobre su sexualidad proviene de un lugar de solidaridad y compasión por la comunidad queer. "Me gusta hablar de eso porque sé cuánto ha pasado la comunidad gay", dijo. "Mi abuelo se casó con una mujer y tuvo tres hijos con ella porque estaba tratando de convertirse a sí mismo. Me molesta tanto que vivimos en este mundo donde no puedes ser solo quien eres". Sus comentarios vienen en medio de las crecientes conversaciones sobre la representación queer en la cultura pop y la naturaleza a menudo performativa de la aliada en la industria del entretenimiento. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, la cerveza parece comprometida con un mensaje de inclusión genuina, arraigada en la historia personal y familiar. Los reflejos de Beer sobre su sexualidad están profundamente entrelazados con las presiones que enfrentó creciendo en el centro de atención. Firmado con una etiqueta importante antes de convertirse en adolescente, Beer recordó experiencias inquietantes que implicaban la sexualización y la objetivación de su imagen por parte de hombres adultos en la industria. "Hubo una conversación a mi alrededor cuando tenía 14 años", compartió. "Recuerdo que la gente dijo: 'Ella es demasiado sexy' y 'No podemos vender el sexo porque es muy joven, así que tendríamos que esperar'. Esta fue una conversación real: hombres adultos hablando de cómo era demasiado sexy. La cerveza finalmente se dejó caer de su primera etiqueta, un movimiento que atribuye a la confusión de la industria sobre cómo comercializarla como artista. Pero en lugar de dejar que la defina, usó la experiencia como motivación para reclamar su voz y dirección creativa. Ahora, más de una década después de su descubrimiento, Beer se está preparando para lanzar su tercer álbum de estudio, que según ella es una culminación tanto del crecimiento personal como de la evolución profesional. "Tengo los objetivos más altos", dijo Beer sobre el próximo proyecto, programado para su lanzamiento a finales de este año. "Con suerte, esto es lo que solidifica todo para mí, lo que sea que eso signifique. Por eso ha sido difícil de hacer: hay mucha presión que me estoy poniendo. Así que me está tomando un segundo, pero se siente emocionante". Para la cerveza, la autenticidad es clave. Señaló que no quiere éxito si tiene costo de su identidad o autoexpresión. "No quiero tener éxito si eso significa no ser quien soy", dijo. "No necesito que la gente me ame. Y no quiero que la gente escuche mi música si no es real". Los comentarios de Beer subrayan la creciente demanda de transparencia e integridad en la industria del entretenimiento, especialmente entre los artistas más jóvenes que navegan por la fama en la era de las redes sociales. Su disposición a abordar problemas como la homofobia, el sexismo de la industria y la identidad personal la marca como parte de una nueva generación de estrellas pop que usan sus plataformas para fomentar la conexión, no solo las celebridades. Con el próximo álbum, Beer espera causar una impresión duradera, no solo en las listas, sino en los fanáticos que valoran la vulnerabilidad y la verdad. "Cualquiera que sea este próximo capítulo", dijo, "solo quiero que se sienta real. Quiero mirar hacia atrás y decir que estaba orgulloso de lo que puse al mundo". Mientras continúa abogando por la visibilidad LGBTQ+ y llamar fallas sistémicas en el negocio de la música, la cerveza sigue siendo una voz convincente tanto en la cultura pop como en la representación extraña. Y si sus fanáticos tienen algo que decir al respecto, el mundo finalmente se está poniendo al día.

By Gabriel Oviedo 30 abril, 2025

La 'supermodelo' de Trixie Mattel y Vincint Reimagine RuPaul antes de la actuación de Coachella

El icono de arrastre Trixie Mattel y el artista pop que desafía el género Vincint está uniendo fuerzas para una reinvención audaz y enérgica de uno de los himnos más emblemáticos de la cultura de la drag. El dúo lanzará una portada del clásico éxito de RuPaul "Supermodel (You Better Work)" el ​​11 de abril a través de PEG Records, justo antes de su muy esperada actuación conjunta en Coachella 2025. El lanzamiento marca una fusión dinámica de dos artistas potentes con profundas raíces en arte queer e innovación musical. La canción llega justo un día antes del set de DJ de Trixie en el escenario DO Lab el 12 de abril durante el primer fin de semana del famoso Festival de Música y Artes. Una colaboración legendaria Hablando sobre la colaboración, Trixie Mattel expresó la reverencia y la emoción. "Además de esta canción es uno de los mejores para que los gays pierdan la cabeza en la pista de baile, siento una conexión personal especial con TI y RuPaul, por razones obvias", dijo en un comunicado el martes. "¿Y para darle vida a Vincint? Bitch, es así. Todo mi respeto al ícono Vincint y la leyenda RuPaul". La canción renovada promete celebrar el espíritu del original mientras trae un estilo moderno, impulsado por las voces distintivas de Vincint y el estilo pop característico de Trixie. Conocido por su ingenio, musicalidad y estética llamativa, Trixie ha hecho una carrera en combinar el rendimiento de arrastre con el entretenimiento convencional, y este último lanzamiento es otro paso en su viaje en constante evolución. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Trixie Mattel (@trixiemattel) Vincint, cuyo trabajo ha abarcado el pop, el baile y el alma, se hizo eco de la emoción. "La supermodelo es una canción tan icónica para cubrir. RuPaul es un honor. Estoy muy emocionado por eso", dijo. "Me encontré con Trixie detrás del escenario en el Out 100. Acababa de salir del escenario y ella estaba corriendo hacia DJ y dirigí la idea por mí. ¡Pensé que era lo más increíble, y desde el primer rebote que obtuvimos del estudio, estaba enamorado de eso. Todavía estoy enamorado de eso! Estoy tan emocionado de interpretarlo con ella en Coachella. Estoy tan emocionado por el mundo para escucharlo". Coachella y la gira "Solid Pink Disco" La colaboración también encaja perfectamente en la actual gira mundial de 2025 de Trixie, Disco rosa sólidoun espectáculo de alta energía con neón que está cautivando al público en todo el mundo. Su set de DJ de Coachella, donde ella y Vincint debutarán "Supermodel" Live, cae directamente en el medio de la pierna de América del Norte de la gira. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Vincint (@Vincint) "La iteración de este año de mi bailarina mundial Disco rosa sólido Será más sólido, más rosa y más disco ", bromeó Trixie." En un momento en que el mundo necesita ir de fiesta frente al patriarcado, nos pondremos pelucas baratas y giramos a Diana Ross, ¿de acuerdo? " La gira ha sido elogiada no solo por su energía infecciosa y imágenes deslumbrantes, sino también por su mensaje unificador de alegría, resistencia y celebración extraña. Se alienta a los fanáticos a vestir el papel, con atuendos rosados ​​y pelucas rubias como productos básicos del código de vestimenta no oficial, y vienen listos para bailar. Cementando un legado de la cultura pop Trixie Mattel ha sido una fuerza constante en la industria del entretenimiento desde que ganó RuPaul's Drag Race All Stars Temporada 3. Pero su alcance se extiende mucho más allá de la etapa de arrastre. Con múltiples álbumes de carteles de cartelera, libros más vendidos, un podcast popular, un imperio cosmético y una serie de YouTube ampliamente vista, Trixie se ha convertido en una marca de medios multifacética con influencia global. También es conocida por su asombrosa habilidad para combinar el campamento y la sinceridad, un sello distintivo de la actuación queer, y su enfoque de la música no es la excepción. Ya sea que esté cubriendo clásicos del país o remezcla a la pista de baile, Trixie continúa empujando los límites de cómo puede sonar la música de arrastre. Vincint también trae un rico pedigrí artístico a la colaboración. Mejor conocido por su altísima voz, composición emotiva y la visibilidad que rompe la barrera como un artista pop negro queer, se ha ganado la aclamación para singles como "Be Me", "Hard 2 Forget" y "Save Meyfess". Su presencia en el proyecto trae credibilidad musical adicional y peso cultural. Una celebración de iconos y legado queer "Supermodelo (mejor trabajo)", lanzado originalmente por RuPaul en 1992, ha sido considerado durante mucho tiempo un himno esencial en la historia pop queer. Su lanzamiento marcó un punto de inflexión en la visibilidad convencional de la cultura de arrastre y sigue siendo una de las canciones más reconocibles de RuPaul. Con esta nueva versión, Trixie y Vincint rinden homenaje a un pionero mientras inyectan su propio arte audaz en la mezcla. A medida que se desarrolla la anticipación para Coachella, los fanáticos ya están zumbando en línea, ansiosos por ver cómo el dúo transformará la canción icónica para una audiencia en vivo del festival. El single estará disponible en todas las principales plataformas de transmisión a partir del 11 de abril. Ya sea que estés bailando en el desierto o transmitiendo desde casa, esta colaboración está preparada para ser lo más destacado de la temporada de música de primavera.

By Gabriel Oviedo 11 abril, 2025

Zolita sirve "Caos icuje" en videos crueles inspirados en intenciones

Zolita ha seguido expandiendo su "universo cinematográfico lésbico". Esta semana, la cantante y compositora lanzó el video musical icónico instantáneamente para su emocionante himno de pop-rock 'Hypocrite', que se incluye en la edición de lujo de su segundo álbum de estudio Reina de corazones. En la canción, Zolita confiesa su hipocresía con las siguientes letras brutalmente honestas: "Me he intentado con chicas calientes en Internet / no me arrepentí / pero confieso / si estás haciendo la mitad de la mierda que he estado haciendo en mi cama / quiero que estés muerto". Con "chicas calientes icónicas" antes mencionadas como Tatiana Ringsby de su trilogía viral 'alguien que follé una vez', Madeline Ford, Kyra Green, Vanessa Papa, Scarlett Leithold, Paige McGarvin y Caroline Iaffaldano, el video es, en sus palabras - "Sapphic Chaos". Zolita incluso asiente al clásico de adolescentes Intenciones cruelescanalizando a la icónica villana de Sarah Michelle Gellar, Kathryn Merteuil, mientras cepilla tiernamente el cabello de Ford durante un picnic, antes de que los dos compartan un beso apasionado. El video, dirigido, escrito, producido y editado por Zolita, destaca cuán "desordenado, pero también humeante!-Las rupturas lesbianas pueden obtener" cuando Zolita y Tatiana tienen un enfrentamiento sexual, cuestionándose entre sí en sus vidas sexuales posteriores a la romance y "límites". La conclusión principal? Era "informativo" para Tatiana dormir con Caroline y Zolita cree que su actual bosque de mierda, Jenny, es "divertida". (Creo que hablo por todos cuando digo que soy viviendo para el drama y necesita un largometraje de dos horas de esto, pronto.) En última instancia, el clip culmina con Zolita y Tatiana, cada uno besando a otras mujeres, ¡presumiblemente la infame Caroline y Jenny! - Antes de escabullirse para bloquear los labios apasionadamente entre ellos. ¡Twist de la trama! "Cuando rompí con mi compañero a largo plazo, discutimos sobre quién sería la persona más aterradora en la ruptura; yo, porque disfruto del sexo casual, o ella, porque es una monogamista en serie", dice Zolita Tiempos gay. "Mi nuevo video musical pone a prueba esa pregunta". En una publicación de Instagram, Zolita también describió al "hipócrita" como su "video saficista más vapor y desordenado hasta ahora": mira el video musical a continuación para ver por qué. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=eczuuh8hqam[/embed]

By Pedro Perez 28 marzo, 2025

Pequeños monstruos, ¡une! Lady Gaga finalmente anuncia la gira Mayhem Ball

Lady Gaga finalmente ha anunciado El tour de pelota de caos! El 26 de marzo, el ícono pop reveló que viajará por América del Norte, Europa y el Reino Unido a finales de este año en apoyo de su séptimo álbum de estudio VIOLENCIA. Seguirá los sets principales de Gaga en Coachella, residencias del estadio en la Ciudad de México y Singapur, así como en su emblemático concierto gratuito en Copacabana Beach en Río de Janeiro. La pelota de caos Comienza el 16 de julio en Las Vegas un arena T-Mobile, antes de viajar a ciudades como Seattle, Nueva York, Miami, Toronto, Chicago, Londres, Estocolmo, Milán, Barcelona y Berlín. "Esta es mi primera gira de arena desde 2018", dijo Gaga. "Hay algo eléctrico en un estadio, y me encanta cada momento de esos espectáculos. Pero con La pelota de caosQuería crear un tipo diferente de experiencia, algo más íntimo, closer, más conectado, que se presta al arte teatral vivo que me encanta crear ". Las entradas para las fechas de América del Norte estarán disponibles el lunes 31 de marzo con varias preventas, mientras que la preventa de artistas comienza el miércoles 2 de abril (¡puede inscribirse aquí!). El general en venta comienza el jueves 3 de abril a través de Livenation. Es una situación similar para espectáculos seleccionados en Europa: MasterCard Preval comienza el 31 de marzo, mientras que "Presiones adicionales se extiende durante toda la semana antes de la venta general para todas las fechas de la UE/Reino Unido a partir del jueves 3 de abril a las 12 p.m. hora local en LadyGaga.com". ¡Vea la lista completa de fechas de gira a continuación! La pelota de caos Fechas de América del Norte 2025 Mié 16 de julio-Las Vegas, NV-T-Mobile Arena Fri 18 de julio-Las Vegas, NV-T-Mobile Arena Mié 06 de agosto - Seattle, WA - Clima Compedge Arena Jue 07 de agosto - Seattle, WA - Clima Compedge Arena Viernes 22 de agosto - Nueva York, NY - Madison Square Garden Sábado 23 de agosto - Nueva York, NY - Madison Square Garden Martes 26 de agosto - Nueva York, NY - Madison Square Garden Sol 31 de agosto - Miami, FL - Kaseya Center Mon 01 de septiembre - Miami, FL - Kaseya Center Mié 10 de septiembre - Toronto, On - Scotiabank Arena Jue 11 de septiembre - Toronto, On - Scotiabank Arena Lun 15 de septiembre - Chicago, IL - United Center Mié 17 de septiembre - Chicago, IL - United Center La pelota de caos Europa/Reino Unido 2025 Fechas Lun 29 de septiembre - Londres, Reino Unido - The O2 Martes 30 de septiembre - Londres, Reino Unido - The O2 Jueves 02 de octubre - Londres, Reino Unido - The O2 Martes 07 de octubre-Manchester, Reino Unido-Co-op live Sol 12 de octubre - Estocolmo, Suecia - Avicii Arena Lun 13 de octubre - Estocolmo, Suecia - Avicii Arena Sol 19 de octubre - Milán, Italia - Foro de Unipol Lun 20 de octubre - Milán, Italia - Foro Unipol Mar 28 de octubre - Barcelona, ​​España - Palau Sant Jordi Mié 29 de octubre - Barcelona, ​​España - Palau Sant Jordi Martes 04 de noviembre - Berlín, Alemania - Uber Arena Miércoles 05 de noviembre - Berlín, Alemania - Uber Arena Sol 09 de noviembre - Amsterdam, Países Bajos - Ziggo Dome Martes 11 de noviembre - Amberes, Bélgica - Sportpaleis Arena Jue 13 de noviembre - Lyon, Francia - LDLC Arena Viernes 14 de noviembre - Lyon, Francia - LDLC Arena Lun 17 de noviembre - París, Francia - Accor Arena Martes 18 de noviembre - París, Francia - Accor Arena Jue 20 de noviembre - París, Francia - Accor Arena Lanzado a principios de este mes, VIOLENCIA Hizo historia como el álbum de estudio más aclamado de Gaga hasta la fecha con una calificación de 84/100 en Metacritic. Con la eloged singles 'Enfermedad' y 'Abracadabra', así como futuros éxitos 'Killah', 'Zombieboy' y 'Shadow of a Man' (honestamente podríamos nombrar todo el álbum), VIOLENCIA Debutó en el número uno en varios territorios, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos, y fue el debut femenino más grande del año en Spotify. La nueva era ha sido una para los libros de Herstory, con la madre golpeando nuevos picos críticamente y comercialmente. Su sencillo asistido por Bruno Marte 'Die With a Smile' ha roto los discos como el número uno de más larga duración de Spotify, mientras que 'Abracadabra' se convirtió en su debut en solitario más alto en la plataforma. Además, Gaga superó a su colaboradora 'Rain on Me' Ariana Grande para convertirse en la artista femenina con la mayoría de los oyentes mensuales de Spotify.

By Pedro Perez 26 marzo, 2025

Scott Hoying comparte dulce historia de fondo detrás de su canción nominada al Grammy 'Rose With the Thorns'

El cantante de Pentatonix Scott Hoying celebra un gran hito en los Premios Grammy 2025 con su canción "Rose sin las espinas" que está nominado al mejor acuerdo, instrumental o una cappella. El domingo, Hoying, de 33 años, se abrió en la alfombra roja del Grammy, con personas compartiendo la historia de fondo personal y sincera detrás de la pista. Apareciendo junto a su esposo, Mark Manio, Hoying admitió que se sentía "nervioso" por la nominación. "Es la primera vez que tengo una canción original en solitario sobre la que escribí (Mark) como regalo de aniversario", dijo Hoying. "Ser nominado, como solo Scott, es salvaje". La canción, que ha obtenido la aclamación crítica, marca un hito significativo en la carrera de Hoying, mostrando su evolución como artista más allá de su trabajo con Pentatonix. Manio, de 33 años, también expresó su emoción, llamando a la canción su "pequeño bebé". “Es como nuestro primer aniversario de nuestro pequeño bebé. Entonces, estamos muy emocionados ", dijo, refiriéndose a la importancia de la canción en su relación. La pareja ha estado juntos durante varios años y "Rose sin las espinas" fue escrito como un homenaje a su amor. Un sueño hecho realidad para Scott Hoying La nominación del Grammy de Hoying es un momento de reflexión para el artista, quien recordó sus primeras ambiciones de ser parte de la prestigiosa ceremonia. "Traté de colarse en este lugar para un show de premios cuando estaba en la universidad, por lo que es solo una progresión salvaje de todo lo que vino y todo lo que se manifestó en mi vida y nuestras vidas", dijo Hoying. "Y me siento realmente presente esta vez, y estoy muy feliz de estar aquí". Su viaje a la etapa del Grammy, desde las aspiraciones de la universidad hasta ser un nominado, es un testimonio de su dedicación y pasión por la música. El cantante también compartió un recuerdo personal, reflexionando sobre su viaje hacia la industria de la música. "Es una locura pensar en dónde empecé y dónde estoy ahora", dijo. "Ser nominado para un Grammy como artista en solitario es algo que nunca imaginé que sucedería". El éxito de Hoying con Pentatonix, que ha ganado múltiples premios Grammy a lo largo de los años, allanó el camino para sus esfuerzos en solitario. "Rose sin las espinas" es un reflejo de su crecimiento como individuo y artista. El viaje de boda de Scott Hoying y Mark Manio La relación de Hoying y Manio ha sido una fuente de inspiración para muchos fanáticos, y su boda de 2023 fue un evento muy esperado. La pareja se casó con una hermosa ceremonia de corbata negra en el Ritz-Carlton Bacara en Santa Bárbara, California, en julio de 2023. Su boda, a la que asistió amigos y familiares cercanos, fue un asunto íntimo que reflejó su profundo amor por entre sí. En una entrevista exclusiva con People, Hoying compartió sus sentimientos sobre el día especial. "Siento que todas nuestras experiencias y opciones de vida, y altibajos, nos han llevado entre sí, y este es el momento en que las personas que más amamos nos vemos a ver realmente", dijo. "Sabía muy temprano que Mark era el hombre de mis sueños y realmente me siento como el hombre más afortunado de la tierra para casarse con él". La conexión de la pareja era clara, y su boda fue un hermoso reflejo de su amor y compromiso. Planificación de la boda de sus sueños La pareja siempre había imaginado una "experiencia intemporal y única" para su boda, que estaba cuidadosamente planeado para reflejar su amor compartido por la playa y el océano. "Mark y yo tenemos un profundo amor por la playa y el océano y algunos de nuestros recuerdos favoritos, románticos y de toda la vida juntos están junto a la playa", explicó Hoying. La conexión de la pareja con la ciudad costera de Santa Bárbara fue solidificada después de celebrar el cumpleaños de Manio allí, por lo que es el escenario perfecto para sus nupcias. Hoying había propuesto a Manio en abril de 2022 durante un viaje romántico a las Bahamas, y los dos estaban emocionados de continuar creando hermosos recuerdos juntos. Su boda marcó el comienzo de un nuevo capítulo, uno lleno de amor, creatividad y respeto mutuo. Mirando hacia el futuro a los Grammys 2025 A medida que los premios Grammy 2025 continúan desarrollándose, la carrera de Scott Hoying está en una coyuntura emocionante. Con su nominación al Grammy para "Rose sin las espinas" Hoying está demostrando su habilidad para mantenerse por su cuenta como artista mientras continúa brillando como miembro de Pentatonix. El reconocimiento de su trabajo en solitario, particularmente una canción con una conexión tan personal, demuestra la profundidad de su talento y su capacidad para elaborar música que resuene tanto con sus fanáticos como con la industria. Ya sea que gana el Grammy para obtener el mejor arreglo, instrumental o una cappella o no, Hoying ya ha logrado un hito significativo en su carrera. Su viaje de escabullirse en los programas de premios a ser un artista nominado al Grammy es un testimonio de su arduo trabajo, dedicación y el amor que inspira su música. A medida que continúan los Grammys de 2025, los fanáticos anticipan ansiosamente lo que sigue para Hoying y Manio, tanto en términos de su música como de su viaje personal juntos.

By Gabriel Oviedo 3 febrero, 2025

Grammy 2025: Chappell Roan, Beyoncé y Billie Eilish obtienen importantes nominaciones

Chappell Roan, Beyoncé y Billie Eilish se encuentran entre los artistas y aliados LGBTQIA+ que han obtenido importantes nominaciones a los Grammy. La ceremonia de 2025, que tendrá lugar el 2 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, ha estado dominada por Beyoncé (se siente bien) y su álbum pionero de inspiración country. CARTER DE VAQUERO. Con 11 nominaciones, Beyoncé cuenta ahora con 99 nominaciones en su carrera y, oficialmente, ha superado a su marido Jay-Z como la artista más nominada en la historia de los Grammy. Para sorpresa de ninguno, volverá a competir por el codiciado Álbum del Año, donde se enfrenta a una fuerte oposición de Charli xcx, Sabrina Carpenter, Billie Eilish, Chappell Roan y Taylor Swift. Si gana, será su primer premio en la categoría. En cuanto a los artistas queer antes mencionados, Billie obtuvo siete nominaciones, haciendo historia en el proceso como el primer artista nominado al Álbum del Año con sus tres primeros álbumes. Con su aclamado álbum debut. El ascenso y la caída de una princesa del Medio Oeste y su exitoso sencillo 'Good Luck, Babe!', Chappell es ahora un artista nominado al premio Grammy. Está nominada a seis trofeos, incluido el de Mejor Artista Revelación. TIEMPOS GAY La estrella de la portada Kehlani tiene tres: Mejor Canción de R&B ('After Hours'), Mejor Álbum de R&B Progresivo (CHOCAR) y Mejor Interpretación de Rap Melódico ('Kehlani REMIX'). Otros nominados LGBTQIA+ incluyen a Troye Sivan a la mejor grabación de dance pop ('Got Me Started'), Doechii al mejor artista nuevo, St Vincent a la mejor canción de rock ('Broken Man') y al mejor álbum de música alternativa (Todos nacen gritando) y Cardi B a la Mejor Interpretación de Rap ('Enough (Miami)'). Antes de su muy esperado séptimo álbum de estudio, Lady Gaga también obtuvo dos nominaciones por su éxito mundial y el de Bruno Mars, 'Die With A Smile', en las categorías de Canción del Año y Mejor Interpretación de Dúo/Grupo Pop. En cuanto a los favoritos de la comunidad, Sabrina Carpenter ha recopilado seis para su álbum revelación. Corto y dulce y sus dos sencillos que encabezan las listas, 'Espresso' y 'Why Please Please'. Tras el dominio de BRAT Summer, Charli ha conseguido su mejor año hasta la fecha en los Grammy con nueve nominaciones, desde Grabación del Año ('360') hasta Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo ('Guess' con Billie) y Mejor Interpretación Pop Solista. ('Manzana'). El álbum de regreso de Ariana Grande, sol eterno, está nominado a tres: Mejor Álbum Vocal Pop, Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo ('the boy is mine' con Brandy y Monica) y Mejor Grabación Dance Pop ('yes, and?'). El tesoro británico RAYE finalmente ha sido reconocido por la academia con tres: Mejor Artista Revelación, Compositor del Año, No Clásico y Mejor Álbum de Ingeniería, No Clásico (Lucky Daye's Algoritmo). Consulte todas las nominaciones principales para la 67ª edición de los premios Grammy a continuación. Álbum del año Nuevo sol azul – André 3000 CARTER DE VAQUERO – Beyoncé Corto y dulce – Sabrina Carpintero PALO DE GOLF – Charli xcx Djesse vol. 4 -Jacob Collier PÉGAME DURO Y SUAVE – Billie Eilish El ascenso y la caída de una princesa del Medio Oeste -Chapell Roan EL DEPARTAMENTO DE POETAS TORTURADOS -Taylor Swift Canción del año “A Bar Song (Tipsy)” – Sean Cook, Jerrel Jones, Joe Kent, Chibueze Collins Obinna, Nevin Sastry y Mark Williams, compositores (Shaboozey) “BIRDS OF A FEATHER” – Billie Eilish O'Connell y Finneas O'Connell, compositores (Billie Eilish) “Die With A Smile” – Dernst “D'Mile” Emile II, James Fauntleroy, Lady Gaga, Bruno Mars y Andrew Watt, compositores (Lady Gaga y Bruno Mars) “Fortnight” – Jack Antonoff, Austin Post y Taylor Swift, compositores (Taylor Swift con Post Malone) "¡Buena suerte, nena!" – Kayleigh Rose Amstutz, Daniel Nigro y Justin Tranter, compositores (Chappell Roan) “Not Like Us” – Kendrick Lamar, compositor (Kendrick Lamar) “Por favor, por favor, por favor” – Amy Allen, Jack Antonoff y Sabrina Carpenter, compositores (Sabrina Carpenter) “TEXAS HOLD 'EM” – Brian Bates, Beyoncé, Elizabeth Lowell Boland, Megan Bülow, Nate Ferraro y Raphael Saadiq, compositores (Beyoncé) Disco del año “De vez en cuando” – Los Beatles “TEXAS HOLD 'EM” – Beyoncé “Espresso” – Sabrina Carpenter “360” – Charli xcx “PÁJAROS DE UNA PLUMA” – Billie Eilish “No como nosotros” – Kendrick Lamar "¡Buena suerte, nena!" -Chapell Roan “Quincena” – Taylor Swift con Post Malone Mejor Artista Nuevo Benson Boone Sabrina Carpintero Doechii Khruangbin RAYO Chappell Roan shaboozey Teddy nada Productor del año, no clásico Alissia Dernst “D'Mile” Emilio II Ian Fitchuk Mostaza Daniel Nigro Compositor del año, no clásico Jessi Alejandro Amy Allen Edgar Barrera Jessie Jo Dillon RAYO Mejor interpretación pop solista “Guardaespaldas” – Beyoncé “Espresso” – Sabrina Carpenter “Manzana” – Charli xcx “PÁJAROS DE UNA PLUMA” – Billie Eilish "¡Buena suerte, nena!" -Chapell Roan Mejor interpretación de dúo o grupo pop "a nosotros." – Gracie Abrams con Taylor Swift “LEVII'S JEANS” – Beyoncé con Post Malone “Adivina” – Charli xcx y Billie Eilish “el niño es mío” – Ariana Grande, Brandy y Monica “Muere con una sonrisa” – Lady Gaga y Bruno Mars Mejor álbum vocal pop Corto y dulce – Sabrina Carpintero PÉGAME DURO Y SUAVE – Billie Eilish sol eterno –Ariana Grande El ascenso y la caída de una princesa del Medio Oeste -Chapell Roan EL DEPARTAMENTO DE POETAS TORTURADOS -Taylor Swift Mejor grabación de dance pop “Hazte mía” – Madison Beer “Von holandés” – Charli xcx “L'AMOUR DE MA VIE (EDICIÓN AMPLIADA AHORA)” – Billie Eilish "Sí, ¿y?" –Ariana Grande “Me hizo empezar” – Troye Sivan Mejor canción de rock “Beautiful People (Stay High)” – Dan Auerbach, Patrick Carney, Beck Hansen y Daniel Nakamura, compositores (The Black Keys) “Broken Man” – Annie Clark, compositora (San Vicente) “Dark Matter” – Jeff Ament, Matt Cameron, Stone Gossard, Mike McCready, Eddie Vedder y Andrew Watt, compositores (Pearl Jam) “Dilemma” – Billie Joe Armstrong, Tré Cool y Mike Dirnt, compositores (Green Day) “Gift Horse” – Jon Beavis, Mark Bowen, Adam Devonshire, Lee Kiernan y Joe Talbot, compositores (IDLES) Mejor álbum de música alternativa dios salvaje – Nick Cave y las malas semillas Encanto –Claro El colectivo – Kim Gordon ¿Y ahora qué? – Bretaña Howard Todos nacen gritando – San Vicente Mejor canción de R&B “After Hours” – Diovanna Frazier, Alex Goldblatt, Kehlani Parrish, Khris Riddick-Tynes y Daniel Upchurch, compositores (Kehlani) “Burning” – Ronald Banful y Temilade Openiyi, compositores (Tems) “Here We Go (Uh Oh)” – Sara Diamond, Sydney Floyd, Marisela Jackson, Courtney Jones, Carl McCormick y Kelvin Wooten, compositores (Coco Jones) “Ruined Me” – Jeff Gitelman, Priscilla Renea y Kevin Theodore, compositores (Muni Long) “Saturn” – Rob Bisel, Carter Lang, Solána Rowe, Jared Solomon y Scott Zhang, compositores (SZA) Mejor álbum de R&B progresivo Me alegro mucho de conocerte – Avery*Sunshine En ruta – Durand Bernarr fBando Stone y el nuevo mundo – Gambino Infantil CHOCAR – Kehlani ¿Por qué Lawd? – NxWorries (Anderson.Paak y Knxwledge) Mejor interpretación de rap “Basta (Miami)” – Cardi B “Cuando el sol brilla de nuevo” – Common & Pete Rock con Posdnuos “NISSAN ALTIMA” – Doechii “Houdini” – Eminem “Así” – Future, Metro Boomin y Kendrick Lamar “¡Sí, Glo!” – GloRilla “No como nosotros” – Kendrick Lamar Mejor álbum de jazz alternativo Reinado nocturno – Arooj Aftab Nuevo sol azul – André 3000 Derivación de código –Robert Glasper Tierra eterna – Keyon Harrold No más agua: el evangelio de James Baldwin – Meshell Ndegeocello Mejor álbum country CARTER DE VAQUERO – Beyoncé F-1 billón – Post Malone Pozo más profundo – Kacey Musgraves Más alto – Chris Stapleton Torbellino -Lainey Wilson Mejor álbum americano El otro lado – T Bone Burnett $10 vaquero – Charley Crockett Sendero de flores –Sierra Ferrell Amantes de las polaroids – Sara Jarosz Nadie sale vivo – Maggie Rosa Mejor Álbum de Pop Latino Generación Funk -Anitta El Viaje –Luis Fonsi GARCÍA – Kany García Las Mujeres Ya No Lloran –Shakira ORQUÍDEAS -Kali Uchis Mejor interpretación de música africana “Mañana” – Yemi Alade “MMS” – Asake y Wizkid “Sensacional” – Chris Brown con Davido y Lojay “Más alto” – Burna Boy “Ámame JeJe” – Tems Mejor banda sonora para medios visuales (incluye cine y televisión) Ficción americana – Laura Karpman, compositora Retadores – Trent Reznor y Atticus Ross, compositores El color morado – Kris Bowers, compositor Duna: Segunda parte – Hans Zimmer, compositor Shōgun – Nick Chuba, Atticus Ross y Leopold Ross, compositores

By Pedro Perez 8 noviembre, 2024

Girls Aloud lanzará la versión de Sarah Harding de I'll Stand by You for Children In Need

Girls Aloud está lista para lanzar una nueva versión de 'I'll Stand By You', con la voz principal de la fallecida Sarah Harding, como sencillo oficial de BBC Children In Need. En 2004, el icónico grupo de chicas encabezó memorablemente la lista de singles del Reino Unido con su interpretación de la balada, originalmente un sencillo de The Pretenders. Cuando Nadine Coyle, Kimberley Walsh, Nicola Roberts y Cheryl se reunieron a principios de este año para El espectáculo de chicas en voz alta, rindieron un emotivo homenaje a Harding con una versión destacando su voz. La actuación fue ampliamente considerada como uno de los momentos más poderosos y memorables de la gira, que fue recibida con una aclamación abrumadora de la crítica y se convirtió en la gira de estadios más grande de 2024. "Para celebrar y honrar a nuestra increíble Sarah, lanzaremos una nueva versión de estudio de la canción una vez más en apoyo de BBC Children in Need", escribió el grupo en las redes sociales. “I'll Stand By You (versión de Sarah) presenta a Sarah como voz principal utilizando voces que descubrimos en la bóveda de las sesiones de grabación originales. “La pista jugó un papel clave en nuestro El show de chicas en voz alta gira por estadios este verano y fue un momento emotivo para todos nosotros”. La nueva versión marcará el primer sencillo oficial de Girls Aloud desde sus lanzamientos de 2012, 'Something New' y 'Beautiful 'Cause You Love Me', extraídos de su aclamada colección de grandes éxitos. Diez. Chrissie Hynde de The Pretenders, que escribió el tema junto a Billy Steinberg y Tom Kelly, dijo que es "maravilloso" escuchar 'I'll Stand By You' "con la encantadora voz de Sarah Harding liderando el camino para BBC Children in Need". Girls Aloud también lanzará una nueva edición del video original con imágenes de archivo inéditas. Debutará en el programa Children in Need Appeal Show de la BBC el 15 de noviembre. Además, un especial de una hora, titulado The Girls Aloud: Espectáculo: En vivo en el O2, se transmitirá este otoño en ITV1, y el programa completo del estadio estará disponible para transmitir en ITVX. Lamentablemente, Harding falleció de cáncer de mama en 2021. Cuando el grupo se reunió inicialmente el año pasado, le dijeron TIEMPOS GAY que "no había necesidad" de grabar música nueva sin Harding, ya que "diluiría lo que tenemos en marcha". “Es muy difícil porque Sarah no estaría en la pista. Tendría un sonido diferente, una sensación diferente. Está incrustada en nuestro ADN”, dijo Cheryl. Coyle también reveló que las canciones favoritas de Girls Aloud de Harding eran "las más rockeras", como 'No Good Advice' y 'Real Life'. Cheryl agregó: “Cualquier cosa con un gruñido o un sonido áspero, ella era en.” Vuelva a visitar nuestra entrevista con Girls Aloud aquí y guarde previamente 'I'll Stand By You (Sarah's Version)' aquí.

By Pedro Perez 7 noviembre, 2024