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La entrevista de Kid Rock en la BBC antes de la toma de posesión de Trump te hará estremecerte por completo

La entrevista de Kid Rock en la BBC antes de la toma de posesión de Trump te hará estremecerte por completo

La aparición del músico estadounidense Kid Rock en la BBC antes de la toma de posesión de Trump ha dejado a la gente avergonzada y criticándolo por crear el momento televisivo más “incómodo” de 2025 hasta ahora. Durante una aparición en BBC News el 20 de enero, el autoproclamado músico “anti-despertar” intentó coquetear con la presentadora Caitríona Perry. “No puedo verte ahora mismo, así que no sé qué aspecto tienes”, dijo tras preguntarle a la presentadora cómo está. Ella reveló que estaba vestida con “equipo de esquí completo” y abrigada contra los elementos debido al clima frío. Kid Rock respondió: “Me encanta ir a esquiar. Suenas sexy; ¿Quieres ir conmigo? El sorprendido presentador ignoró el comentario y respondió: “No entraremos en eso ahora. Hoy no hay esquí; tenemos un día de transmisión que hacer”. Una persona volvió a publicar el clip en X y escribió: “Veo que un día de momentos televisivos potencialmente salvajes ha comenzado temprano. A los pocos minutos de aparecer en BBC News, la entrevista de Kid Rock desciende hacia él coqueteando con la presentadora Caitríona Perry”. Veo que un día de momentos televisivos potencialmente salvajes ha comenzado temprano. A los pocos minutos de aparecer en BBC News, la entrevista de Kid Rock desciende hacia él coqueteando con la presentadora Caitríona Perry. pic.twitter.com/5N8MpQ3rDK—Jake Kanter (@Jake_Kanter) 20 de enero de 2025 Y el crítico de televisión Scott Bryan escribió: "El coqueteo de Kid Rock en BBC News es una de las cosas más incómodas que verás en la televisión este año". Quizás te guste mirar Kid Rock coqueteando en BBC News es una de las cosas más incómodas que verás en la televisión este año. pic.twitter.com/IuYQbS083d-Scott Bryan (@scottygb) 20 de enero de 2025 "No puedo creer que acabo de escuchar a Kid Rock, simplemente un pervertido de un periodista en la BBC, debe ser una de las cosas más incómodas que he escuchado en años", escribió otra persona en X, a lo que otro respondió: " la vergüenza fue tan real”. La toma de posesión de Trump, que ha encontrado oposición por parte de los manifestantes, ha visto a innumerables músicos envueltos en controversia. La cantante de R&B Nelly se ha convertido en la última celebridad en defender su decisión de aparecer en el baile inaugural de Liberty, uno de los tres bailes que marcarán el regreso de Trump al cargo. Dijo que "esto no es política", después de enfrentar la reacción de los fanáticos, particularmente porque la inauguración coincide con el Día de Martin Luther King. Artistas como Carrie Underwood, Gavin DeGraw y Village People, que también tienen previsto actuar, se han enfrentado de forma similar a la condena de sus fans por parecer que apoyan al divisivo presidente. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: niño rockea la toma de posesión de Trump

By Esteban Rico 21 enero, 2025
8 películas imprescindibles que abrieron un camino para las historias trans en la pantalla

8 películas imprescindibles que abrieron un camino para las historias trans en la pantalla

A pesar de lo que afirman los transfóbicos, el cine trans es real, antiguo y muy bueno. Comedias, dramas, thrillers psicológicos: no hay nada en lo que los directores de fotografía trans no se hayan sumergido. Si bien el cine trans no es perfecto, la amplitud de la representación significa que hay algo para casi todos. Estas son solo algunas de las mejores y más profundas películas trans para ver si gana el Globo de Oro. Emilia Pérezque ha dividido al público por su interpretación musical absurda de un jefe de cartel en transición, no es lo tuyo. París está ardiendo Para muchos, Jennie Livingston París está ardiendo Es la mejor película que nunca han visto. A veces es un reloj difícil, aunque importante, especialmente dada su posición cultural como una de las primeras representaciones importantes de personas trans negras y marrones. El documental de 1990 profundiza en la cultura del drag ball, siguiendo a un grupo diverso de personas homosexuales, latinas, negras y transgénero mientras luchan y luchan en las opresivas calles de Nueva York. Aborda cuestiones duras pero reales, como la pandemia del sida, la disparidad de clases y el coste humano de la intolerancia. Sin embargo, a pesar de toda la suciedad y la mugre que contamina la tragedia de los sujetos del documental, todavía se presenta como una poderosa celebración no solo del desafío de la comunidad LGBTQ+, sino de la positividad que podemos aportar frente a la adversidad. Flamencos rosados Cualquier película de John Waters requiere un contexto profundo antes de sumergirse en ella. Este clásico de culto que se incendia en un contenedor de basura con propósito no está en esta lista porque es una visión reverente de la experiencia trans. Está aquí porque es una locura y corre con ese conocimiento hasta los confines de la Tierra. Protagonizada por el siempre grosero Divine, como un criminal en serie apodado la “persona viva más sucia” por los tabloides de todo Estados Unidos, la historia es una secuencia de escenas grotescas que difícilmente se pueden describir. Cuidado, esta película es vil. Pero lo que lo hace cautivador es que su vulgaridad es innegablemente inclusiva. Cada persona en Flamencos rosados es igualmente repugnante e insípido que el siguiente, incluido el personaje trans, que evade un atraco mostrando al posible agresor. Algunos podrían argumentar en contra de la inclusión de esta película, considerando algunas de las cosas impactantes que muestra y los temas que la mayoría de los espectadores seguramente encontrarán ofensivos u obscenos, pero es por eso que es una excelente pieza de cine... para aquellos que pueden soportarlo. él. Los medios son, en gran parte, un ejercicio para experimentar emociones que de otro modo no podríamos experimentar en nuestra vida cotidiana y, ten la seguridad de que lo dejarás. Flamencos rosados sintiendo muchas emociones. Desfile Fúnebre de las Rosas El drama de Toshio Matsumoto de 1969 es una de esas películas para las que debes prepararte, no solo por su narración abstracta sino también por la forma en que aborda temas de cómo las drogas y el sexo influyeron en la escena queer underground del Tokio de los años 60 y más allá. El drama oscila entre la ficción y la no ficción de una manera que parece un sueño, si no fuera por los temas pesados. Sigue principalmente a Eddie, que trabaja en un bar gay local propiedad de un traficante de drogas, con quien tiene una aventura. Es difícil describir y aún más difícil transmitir por qué. Desfile Fúnebre de las Rosas Se erige como un pilar tan feroz y valiente del cine LGBTQ+. ¡Míralo si puedes! Sinécdoque, Nueva York Sinécdoque, Nueva York No es explícitamente una película trans, pero lo es totalmente. El drama psicológico trata principalmente sobre el arrepentimiento y cómo el deseo de corregir los errores del pasado se retracta del hecho de que nunca es demasiado tarde para arreglar las cosas. La película sigue al director de teatro Caden Cotard, interpretado por Juegos del Hambre y El talentoso señor Ripley La estrella Philip Seymour Hoffman, en un momento de su vida en el que las cosas han comenzado a desmoronarse y mientras se esfuerza por recrear una réplica de Nueva York en un almacén abandonado para una producción teatral. Poco a poco, comienza a encontrar consuelo en su obra maestra, usándola para corregir los errores que cometió a lo largo de su vida. La película efectivamente muestra a Caden lidiando con su sentimiento de arrepentimiento, y una gran parte de ese sentimiento tiene que ver con su identidad de género. El poderoso final de la película. (alerta de spoiler) Literalmente, Caden deja ir su personaje en su recreación ahora en expansión y se lo da al papel de una actriz, quien asume el cargo de directora de la obra. También protagoniza Montaña secretaEs Michelle Williams. Tarde de perros El thriller de Sidney Lumet ganador del Oscar en 1975 rara vez necesita presentación. Protagonizada por Al Pacino como Sonny, la película está basada libremente en la historia real de John Wojtowicz, quien intentó robar un banco de Brooklyn para pagar la cirugía de cambio de género de su esposa, Elizabeth Eden. Habla de alianza. La película no sólo es una clase magistral en la creación de un drama de negociación de rehenes auténtico y tremendamente intenso, sino que también su legado se siente en todo Hollywood, ya que se hace referencia a él en numerosos programas y películas, desde Los Simpson a Sobrenatural. La matriz No importa lo que digan los imbéciles de la "píldora roja" de derecha, La matriz es Una película trans y siempre lo ha sido. Es tan trans que las hermanas Wachowski, que lo dirigieron, hicieron la transición años después de su lanzamiento en 1999. Temas como la actualización de la verdadera identidad a través de la toma de una pastilla, que algunos han teorizado representa un cuidado que afirma el género, han catapultado a la película al espíritu cultural de la época como pilar del cine trans. Hablando sobre la transidad de la película, Lily Wachowski dijo que creía que las teorías eran "geniales" porque siguen siendo un "excelente recordatorio de que el arte nunca es estático". El Joker del Pueblo Esta es una película controvertida en todos los sentidos de la palabra: la película de parodia no solo es una lección perfecta sobre cómo no violar la ley de derechos de autor (después de haber sido eliminada del Festival Internacional de Cine de Toronto en 2022), sino que también su calidad de producción es deliberadamente pobre y basura, de una manera que seguramente hará que algunas personas se desconecten. De todos modos, hay algo tan encantador en la primera película de Vera Drew que casi reemplaza cualquier expectativa sobre cómo debería verse o sentirse una película. La película, que se autodenomina la “película ilegal de cómics” (su escenario resultará familiar para los fanáticos de Batman) cuenta la historia de una protagonista anónima que lidia con cuestiones de identidad de género mientras se adormece con la ironía y el inhalante ficticio “smylex”. Es una historia que, a pesar de la suciedad artificial de su presentación, parece genuina en relación con las experiencias de Drew como mujer trans. Las aventuras de Priscila, reina del desierto Oh mira, otra película sobre personas trans protagonizada por La matriz¡Hugo Tejiendo! Las aventuras de Priscila, reina del desierto es tan alegremente alocado como sugiere su nombre. La película sigue a dos drag queens y una mujer trans mientras viajan a través del desierto australiano en un autobús para llegar a Alice Springs, donde realizarán un espectáculo drag, conociendo a varios personajes extraños en el camino. Legendaria en todos sus aspectos, la película del director gay Stephan Elliott es una Mad Max-Un clásico de culto del cine queer que es obligatorio ver para cualquier persona con un hueso LGBTQ+ en el cuerpo. Solo recuerda, Priscilla es el nombre del autobús, no cualquiera de los personajes. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa.

By Esteban Rico 21 enero, 2025
Clean Slate: aquí está el primer tráiler de la nueva serie LGBTQ+ de Laverne Cox

Clean Slate: aquí está el primer tráiler de la nueva serie LGBTQ+ de Laverne Cox

El tráiler de la nueva serie LGBTQIA+ de Laverne Cox Pizarra limpia Ha llegado. Estrenada el 6 de febrero en Prime Video, el programa sigue a Desiree Slate (Cox), una mujer trans orgullosa y abierta que regresa a su casa en Mobile, Alabama, para volver a conectarse con su padre, Harry (George Wallace), de quien se separó. La sinopsis añade: “Desiree trabaja para reparar la tensa relación con su padre, navegando por su relación mientras se enfrenta a puntos de vista muy diferentes como compañeros de cuarto. Se encuentran frente a todos los divertidos hitos de la mayoría de edad que se perdieron la primera vez”. Además de Cox y Wallace, la serie está protagonizada por DK Uzoukwu como el mejor amigo de la infancia de Desiree y director del coro encerrado, Louis; Jay Wilkison como Mack, el empleado de lavado de autos de su padre; y Norah Murphy como la hija de 10 años de Mack. El 16 de enero, Prime Video finalmente obsequió a los entusiastas de la televisión con el primer avance de Pizarra limpia. Al comienzo del avance, Harry ordena su casa antes de saludar a una extraña en su puerta, que termina siendo su hija separada. “¡Oye, señorita Fancy Lady! Realmente no es un buen momento ahora. Mi hijo llegará en cualquier momento”, dice. Después de una breve pausa, el personaje de Cox responde: “Papá, soy tu hija, Desiree. Siempre he sido Desiree”. A medida que avanza el tráiler, Desiree se reencuentra con su ciudad natal y con viejos amigos, como Louis, mientras Harry navega por el regreso y la identidad de género de su hija. "No soy perfecta y no pretendo saberlo todo, pero el hecho de que Desiree regresara y se abriera así fue un paso importante", afirma Ella (Telma Hopkins), la amiga de Harry. Además de la reunión de los Slate, el tráiler muestra un romance entre Desiree y Mack, momentos familiares saludables y abundante comedia. Desde su lanzamiento, los espectadores de televisión han acudido en masa a las redes sociales para compartir su entusiasmo por Pizarra limpia. Una persona en X, antes conocida como Twitter, escribió: “¡¡Esto es representación!! ¡¡¡Por favor cree más y más oportunidades para actrices trans negras!!! ¡GRACIAS!“ Otro espectador se hizo eco de sentimientos similares: tuiteando: “Oh, Laverne vendrá a recibir algunos premios el próximo año. Esto parece muy divertido y gracioso.“ En diciembre, Cox se abrió a Semanal de entretenimiento acerca de Pizarra limpia y lo que los entusiastas de la televisión pueden esperar de la temporada de ocho episodios. “En última instancia, este programa trata sobre el amor, este programa trata sobre la familia y sobre tratar de descubrir cómo conectarse después de estar lejos el uno del otro y descubrir cómo conectarse a través de generaciones y experiencias.“ ella explicó. “Desiree se fue y vivió. Creció en Nueva York y se convirtió en una persona muy diferente más allá de su identidad de género, pero solo culturalmente. Y realmente se trata de eso y de este padre que ama a su hija incondicionalmente y de todas las demás familias que existen en el programa.“ Cox también habló sobre cómo el programa rinde homenaje a la fallecida leyenda de la televisión Norman Lear, quien fue productor ejecutivo del nuevo programa. “(Es en gran medida un tributo al legado de Norman Lear y aborda temas intensos, pero hacerlo de una manera que sea accesible y de una manera que no te señale con el dedo ni te sermonee.“ ella explicó. Mira el primer tráiler de Pizarra limpia aquí o debajo. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=fHw4-gJUCuE[/embed]

By Pedro Perez 20 enero, 2025
Drag Race temporada 17: la reina eliminada aborda la salida impactante

Drag Race temporada 17: la reina eliminada aborda la salida impactante

Esta primera reina eliminada de La carrera de resistencia de RuPaul La temporada 17 ha roto su silencio. Spoilers a continuación. En el episodio de esta semana, RuPaul asignó a las reinas su primer desafío de costura de la temporada. "Ahora, si quieres ser la próxima superestrella drag de Estados Unidos, debes jugar este juego como si fueras la jefa número uno del bulevar", explicó Ru tímidamente. “Durante 90 años, Monolopy ha unido a la gente para que sientan esa rica fantasía de perra. Para el máximo desafío de esta semana, debes inspirarte en la moda de este icónico juego de mesa y llevarlo a la pasarela”. Mientras que la mayoría de las reinas estaban entusiasmadas con la creación de sus conjuntos 'Monopulence', Lucky Starzzz luchó por hacer realidad su idea. “Estoy acostumbrado a trabajar con materiales no convencionales (espuma, papel, cartón), pero aquí no hay nada de eso. Simplemente no uso telas bonitas”, dijo en el confesionario. A pesar de que Lexi Love, Hormona Lisa y Arrietty le dieron a Lucky algunos consejos útiles para su vestimenta, al panel de jueces no le gustó el producto final, lo que provocó que terminara en el último lugar. Al final, se le pidió a Lucky que se alejara después de perder su sincronización labial con Joella y no poder tirar de la palanca correcta durante el minijuego Badonka Dunk. En una entrevista reciente con Semanal de entretenimientola reina con sede en Florida habló sobre su salida del shock y la presión que soportó durante todo el desafío. “Me sentí como si estuviera acorralado contra la pared, con todo lo que estaba pasando. Primero que nada, no coso. No trabajo con tela. No trabajo con tela. Eso no es lo mío. Soy una persona astuta; Espero que la gente entienda la diferencia”, explicó al medio de comunicación. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por RuPaul's Drag Race (@rupaulsdragrace) “Hago cosas, creo personajes, creo mundos con mi drag. Pero no coso vestidos, no coso vestidos. Crearé un vestido de alguna manera, a mi manera”. Cuando se le preguntó qué pasaba por su cabeza mientras recibía las críticas de los jueces, Lucky reveló: “Honestamente, me sentí muy fea. Sé cómo son las drag queens. Sé que las reinas de todo el mundo me leerán. Me sentí avergonzada, me sentí fea, me sentí asquerosa, me sentí un fracasado, que es uno de mis peores miedos en la vida. “Mi situación en casa tampoco es buena, así que pensé, vaya, ¿realmente estoy a punto de volver a eso? ¿Qué hice aquí? Ese día me desplomé, así que tuve que cubrirme la cara mientras lloraba, porque me da vergüenza cuando lloro”. Si bien Lucky fue la primera reina de la temporada 17 en regresar a casa, los fanáticos continuaron apoyando a la talentosa intérprete en las redes sociales. Un espectador de X, antes conocido como Twitter, escribió: “Lucky fue una de las reinas más creativas y originales que jamás hayamos visto en Drag Race. Destripada por ella porque no podía mostrar más de su apariencia”. Otro fan se hizo eco de sentimientos similares: escribiendo: “¡Estoy devastado porque Lucky Starzzz fue eliminado! ¡Lucky tiró de la palanca equivocada después de que Joella la venciera en esa sincronización de labios! ¡Ella tenía la mayor creatividad! ¡La voy a extrañar mucho! ¡Verla sufrir una crisis emocional en el escenario me rompió el corazón!”. En el episodio de la próxima semana, las reinas tendrán la tarea de crear comerciales inspirados en personajes icónicos. Carrera de resistencia momentos. La temporada 17 de RuPaul's Drag Race se lanza exclusivamente semanalmente en el Reino Unido en el transmisor de todo lo drag, WOW Presents Plus. Suscríbete ahora en https://uk.wowpresentsplus.com/

By Pedro Perez 20 enero, 2025
Las críticas elogian la nueva película de Keke Palmer, One of Them Days, por una razón

Las críticas elogian la nueva película de Keke Palmer, One of Them Days, por una razón

La nueva película de comedia de amigos de Keke Palmer y SZA Uno de esos días está disponible en los EE. UU. y los críticos lo elogian por una razón específica. Uno de esos días sigue No la estrella Keke Palmer como el pragmático dueño de un restaurante Dreux y el ganador del Grammy SZA como la pintora un poco más volátil Alyssa, dos mujeres y mejores amigas que viven juntas en un bloque de apartamentos monótono. En el estilo típico del capitalismo convertido en comedia, es el primero del mes y el alquiler vence a las 6 de la tarde, y el propietario Uche (Rizi Timane) insiste en que no hay excepciones. El problema es que Alyssa le dio el dinero del alquiler a su imprudente novio Keshawn (Joshua David Neal), quien terminó gastando el dinero en tratar de hacer despegar su negocio de camisetas. Como resultado, los mejores amigos tienen ocho horas para hacer todo lo que puedan (préstamos, robos, donación de sangre) para conseguir el dinero que necesitan. Mientras tanto, Dreux tiene una entrevista de trabajo para un ascenso en el trabajo el mismo día. Hay mucho con lo que lidiar en este proyecto dirigido por Lawrence Lamont, y muchas cosas pueden salir mal. Obviamente. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=-5xzjw_0d_0[/embed] Si bien no es una trama innovadora para una comedia a seguir, las películas de este tipo son muy pocas hoy en día. Y afortunadamente, según los críticos, es la actuación de Keke Palmer en la nueva película lo que les hace preguntarse: ¿por qué no hay más de estos? En un artículo en The Hollywood Reporter, Lovia Gyarkye opinó que “los dos protagonistas carismáticos por sí solos hacen que valga la pena verlo en un teatro”, y agregó que la estrella queer Palmer “supera su interpretación” en el papel. "El encanto ganador de la actriz y su ingenioso ritmo cómico hacen que este personaje directo, que vive o muere según un plan, sea entrañable", escribe Gyarkye. De manera similar, la escritora de Vulture, Alison Willmore, expresa en su reseña que “ver Uno de esos díasempiezas a preguntarte por qué Palmer no es una de las estrellas más grandes del mundo a estas alturas”. Quizás te guste mirar Ella continúa: "Incluso cuando la escritura y el ritmo se aflojan en este, como definitivamente sucede en ocasiones, ella hace reír a las escenas con un físico excéntrico y lecturas de líneas sorprendentes". Para Screenrant, Mae Abdulbaki llama Uno de esos días “divertida y deliciosamente absurda”, elogiando la química entre Palmer y la cantante SZA, para quien la película supone su debut actoral. “Palmer es especialmente buena para convertir líneas aleatorias en oro de comedia, y sus reacciones ante todo lo que sucede a su alrededor y hacia ella son de primera categoría. A decir verdad, Dreux, interpretado por Palmer, es el personaje más fuerte de la película, y te reirás y sentirás por ella a partes iguales”, añade Abdulbaki. Algunos críticos han criticado los puntos argumentales “más torpes” y “efectistas” de la película, pero sugieren que las estrellas, una vez más Palmer en particular, logran hacer esos momentos perdonables. Adrian Horton, de The Guardian, califica la película "en general agradable" como "frecuentemente divertida" y sugiere que "Palmer y SZA exageran de manera agradable lo que de otro modo podría ser una película esforzada y demasiado efectista". Algunas de las rutinas pueden “ir demasiado lejos o ser demasiado caricaturescas”, coincide Horton, pero agrega que la “gravedad natural y la interpretación distintiva de Palmer (rápida, jazzy, zagging donde uno haría zigzagueo) hace cantar incluso el material más plano”. Justin Clark de Slant está de acuerdo y escribe que Uno de esos días "Puede resaltar viejos tropos y versiones modernas de conveniencias argumentales decrépitas y torpes", pero Palmer y SZA lo salvan. “No hay nada particularmente nuevo o único en el viaje que emprenden Dreaux y Alyssa, pero sigue siendo un placer experimentarlo simplemente porque estamos en compañía de Palmer y SZA, protagonistas con una química tan sencilla y sin esfuerzo y un ritmo cómico único. con Palmer como la mujer heterosexual hábil, de pensamiento rápido y que habla rápido para el agente pseudoespiritual del caos pasivo de SZA. Cómo ver la nueva película de SZA y Keke Palmer Uno de esos días en el Reino Unido y Estados Unidos Uno de esos días está disponible para verlo en cines de EE. UU. a partir de hoy, 17 de enero. Lamentablemente, Sony Pictures, el distribuidor de la película, no ha anunciado ninguna fecha de estreno en el Reino Unido. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Keke Palmer SZA

By Esteban Rico 19 enero, 2025
Omar Apollo aplaude a los “homófobos” molestos por su publicación de NSFW promocionando Queer

Omar Apollo aplaude a los “homófobos” molestos por su publicación de NSFW promocionando Queer

Omar Apollo responde a los críticos molestos por su publicación promocional de NSFW para Queer. El 14 de enero, el drama gay de Luca Guadagnino finalmente estuvo disponible para alquilar o comprar en varias plataformas de streaming. Basado en la novela corta homónima de 1985 de William S. Burrough, el drama sigue a Lee (Daniel Craig), un expatriado estadounidense que huye a México tras una redada de drogas en Nueva Orleans. Mientras está en la Ciudad de México, se enamora de Eugene Allerton (Drew Starkey), un joven militar dado de baja de la Armada estadounidense. Además de Craig y Starkey, Queer presenta a Jason Schwartzman, Lesley Manville, Henry Zaga, Drew Droege, Ariel Schulman y el debut actoral del cantautor Omar Apollo. El 15 de enero, Apollo recurrió a su cuenta de Instagram para promocionar el reciente lanzamiento de la película junto con una captura de pantalla reveladora de su escena de desnudo con Daniel Craig. "Queer ya está disponible en streaming para todos los dL que no querían ir al cine", escribió el cantante de 'Evergreen'. Si bien muchos de los fanáticos de Apollo y pares de la industria apoyaron su publicación NSFW, algunos no fueron demasiado entusiastas con la foto atrevida, lo que supuestamente hizo que perdiera seguidores. En respuesta al rechazo, el cantante nominado al Grammy criticó a los detractores en una historia de Instagram ahora eliminada. “Deja de seguirme si eres homófobo. No eres mi público objetivo. Nunca me haré "aceptable". Esta no es mi vida, YO SOY vida. Estúpido”, escribió. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por @omar.apollo La publicación de Apollo llega unos meses después de que hablara sobre filmar sus escenas de sexo en la película con Revista Entrevista. Mientras hablaba con su Queer Su coprotagonista Starkey, el cantante de 'Done With You' reveló que había consumido “gin tonics” antes de su escena con Craig, describiéndolo como una “vibra”: “Tuve una experiencia realmente genial con él. Definitivamente tiene esa presencia que se siente desde muy lejos. “Recuerdo que le pregunté: '¿Cómo te sientes cuando la cámara está encendida?' Y él dijo: 'Para ser honesto, cada vez que la cámara me enfoca, estoy aterrorizado'. Pensé que eso era hermoso. Tienes que ser vulnerable. Tienes que estar abierto a estas emociones. Fue una respuesta muy honesta”. Apollo también habló sobre probar "la dieta de la sopa" antes de filmar su escena de sexo con Craig, admitiendo que no quería "mirar hacia afuera". Starkey refutó sus preocupaciones y dijo que pensaba que la escena era "muy sensual". Desde su lanzamiento, Queer ha recibido elogios universales de críticos y entusiastas del cine, y muchos elogian sus temas dinámicos, actuaciones del elenco y música. Además de los elogios antes mencionados, la película También recibió una calificación fresca certificada del 77% en Rotten Tomatoes. Queer ahora está disponible para alquilar o comprar en Prime Video e iTunes.

By Pedro Perez 19 enero, 2025
Las mayores contribuciones de David Lynch al cine queer, desde Mulholland Drive hasta Twin Peaks

Las mayores contribuciones de David Lynch al cine queer, desde Mulholland Drive hasta Twin Peaks

El maravilloso y extraño universo de David Lynch albergaba no sólo historias cautivadoras, sino también auténticos personajes queer. El aclamado director, actor y músico, mejor conocido por su trabajo en picos gemelos, Murió el jueves (16 de enero) a la edad de 78 años. "Con profundo pesar, nosotros, su familia, anunciamos el fallecimiento del hombre y artista David Lynch", se lee en una publicación en su página de Facebook. “Apreciaríamos algo de privacidad en este momento. Hay un gran agujero en el mundo ahora que él ya no está con nosotros. Pero, como él diría, "mantén la vista en el donut y no en el agujero". Es un hermoso día con un sol dorado y un cielo azul en todo momento”. La aclamada filmografía del cineasta incluye clásicos de Criterion Collection como Terciopelo azul, Calle Mulholland, borrador, Imperio interiory El hombre elefante. Saltó a la fama con el lanzamiento de la galardonada serie de televisión surrealista de misterio y asesinato. picos gemelos, que co-creó con Mark Frost. Artistas y creadores LGBTQ+ han rendido homenaje a Lynch, incluido Vi brillar la televisión la directora Jane Schoenbrun, quien dicho: “Él fue el primero en mostrarme otro mundo, uno hermoso de amor y peligro que sentí pero que nunca había visto fuera del sueño”, y agregó: “Gracias, David, tu regalo repercutirá por el resto de mi vida”. Sus proyectos presentaban una gran cantidad de personajes LGBTQ+ extraños y maravillosos que consolidaron sus obras como profunda y auténticamente queer, incluso si el propio cineasta no lo hubiera sido. Aquí están los aspectos más destacados: El icónico romance lésbico en Mulholland Drive El thriller surrealista de 2001. Calle Mulholland es una de las películas más populares y desconcertantes de David Lynch. Sigue a Rita, una amnésica que llama a Betty, una aspirante a actriz que conoce después de un accidente automovilístico, para que la ayude a descubrir su identidad. Quizás te guste mirar Completa con la calidad genuina y entrañable que consolida las películas de Lynch como verdaderamente icónicas, la relación de Rita y Betty rápidamente se vuelve más que platónica cuando las dos se enamoran. Su intensa relación desciende rápidamente a una secuencia sobrenatural y multiversal de realidades alternativas oníricas, ancladas únicamente en el amor mutuo. Gracias a sus apasionantes escenas románticas y la tensión perfectamente sincronizada entre sus dos personajes principales, Calle Mulholland está considerada una de las mejores películas queer del cine moderno. En declaraciones a Criterion en 2015, Lynch dijo que la película, que originalmente se propuso como una serie de televisión, era una de sus favoritas. “Si alguien te dijera: '¿Qué tenía esa chica que realmente te hizo enamorarte de ella?' No se podría decir sólo una cosa. Son tantas cosas. Es todo. Lo mismo con esto. “Tienes una idea. Un momento antes, no estaba allí. ¡Y llega TAN RÁPIDO! Y cuando se te ocurre la idea, a veces viene acompañada de una inspiración, una energía que te entusiasma. Tal vez el amor esté en la idea y simplemente te llegue”. La detective trans sorprendentemente genuina Denise Bryson en Twin Peaks Hay una escena conmovedora en el 2017. Picos gemelos continuación Picos gemelos: el regreso. David Lynch, que regresa como el subdirector del FBI, Gordon Cole, con problemas de audición, habla con la ex agente de la DEA convertida en jefa de personal del FBI, Denise Bryson. En la escena, Cole, gritando cortésmente como siempre lo hace, le habla con franqueza a Bryson. “Antes de que fueras Denise, cuando eras Denis, yo era tu jefe y te tenía trabajando encubierto en la DEA, a veces eras una persona confusa y salvaje”, dice. “Tenía suficiente tierra sobre ti como para llenar el Gran Cañón y nunca usé una cucharada porque fuiste y eres un gran agente. “Y cuando te convertiste en Denise, les dije a todos tus colegas, esos payasos cómicos, que arreglaran sus corazones o morirían”. Desde entonces, esta poderosa línea se ha convertido en un grito de guerra para los defensores de los derechos de las personas trans. Debutando en la poco estelar segunda mitad de Picos gemelos En la segunda temporada, Denise Bryson es posiblemente una de las mejores cosas que vendrán del mundo posterior a Laura Palmer de la serie de televisión de misterio sobrenatural. La historia cuenta que Denise se dio cuenta por primera vez de que era trans después de usar ropa femenina durante una operación encubierta en la DEA que, en sus propias palabras, la hizo sentir "cómoda". Al unirse al agente especial Dale Cooper en la ciudad titular para ayudar a limpiar su nombre, Denise se hizo enormemente popular no solo por su descarada confianza en quién es, sino porque su interpretación parece genuina. Si bien no es perfecta (ciertas bromas sobre su presentación se hacen a su costa), la interpretación de Lynch y su colega showrunner Mark Frost de una mujer trans se siente auténtica, al menos para los medios anteriores a la década de 2000. Denise Bryson, como resultado, es una de las pocas cosas que regresan a la secuela de 2017 de la controvertida segunda mitad de Picos gemelos segunda temporada, que Lynch admitió que odia. Además de personajes abiertamente LGBTQ+ como Rita, Betty y Denise, el trabajo de Lynch fue, por supuesto, en muchos sentidos, inherentemente queer. Fue un narrador que destacó las historias de forasteros, inadaptados y marginados, e introdujo temas de familia encontrada, pérdida y desamor con los que todos podemos identificarnos. Su muerte es una gran pérdida. Más: Picos gemelos trans

By Esteban Rico 19 enero, 2025
La segunda temporada de Severance debe responder a la pregunta de Burt e Irving: "¿No lo harán?"

La segunda temporada de Severance debe responder a la pregunta de Burt e Irving: "¿No lo harán?"

Prepárate para regresar a Lumon, como el thriller distópico de Apple TV Ruptura finalmente está de regreso para la segunda temporada, y los fanáticos ya se han sentido amordazados por un cameo sorpresa de nada menos que Keanu Reeves en el episodio uno. Keanu Reeves no fue acreditado, pero se le pudo escuchar dando voz al edificio Lumon, y los espectadores quedaron encantados con un escrito: “¡Keanu Reeves dando voz al edificio Lumon! Esta fue una obra maestra cinematográfica”.Sin embargo, para los fanáticos queer, hay otro enfoque. Es decir, la esperanza de que una de las grandes preguntas sobre homosexuales de la primera temporada finalmente sea respondida en Ruptura segunda temporada: Will Burt (Atrápame si puedes's Christopher Walken) e Irving (Barton Fink(John Turturro) finalmente terminan juntos? Advertencia: spoilers de Ruptura segunda temporada por delante. La primera temporada del thriller psicológico de ciencia ficción resultó ser un gran éxito en su lanzamiento a principios de 2022, obteniendo la impresionante cantidad de 14 nominaciones a los premios Emmy ese año. La serie sigue a Mark Scout (Scott), un empleado y jefe de departamento de la empresa de biotecnología Lumon Industries (con la voz de Keanu Reeves), que empieza a sospechar del programa de indemnizaciones y gestión de culto de la organización, que separa a sus empleados en "Innies" y “Fueras”. Esencialmente, los Innies no recuerdan nada de sus vidas o personajes externos, mientras que los Outies no recuerdan nada de lo que experimentan en el trabajo. Además de las actuaciones estelares de sus protagonistas (Scott, Zach Cherry, Britt Lower et al) y los brillantes valores de producción, los fanáticos se enamoraron tanto de la conexión entre los empleados Burt e Irving como la pareja se enamoró el uno del otro. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=_UXKlYvLGJY[/embed] Durante el segundo episodio, Irving, conformista de la empresa, conoce a Burt, el jefe del departamento de Óptica y Diseño, e inmediatamente se enamoran el uno del otro. En los episodios que siguen, su conexión en el trabajo florece, mientras inventan excusas para cruzar departamentos y robarse momentos entre ellos. Sus dulces interacciones llevaron a la mayoría de Ruptura Los espectadores exigen que se vuelvan oficiales y se preguntan si también son pareja en sus vidas Outie. Quizás te guste mirar Sin embargo, la primera temporada terminó con angustia, cuando Burt fue acosado hasta obligarlo a retirarse, rompiendo su romance con Innie. La temporada terminó con Irving, en su forma de Innie, logrando localizar a Outtie Burt quien, devastadoramente, no recordaba nada de la floreciente relación laboral. Incluso admitió tener otra pareja en el exterior. Después de que terminó la temporada, el creador del programa, Dan Erickson, insinuó, aunque ligeramente, que todavía hay esperanza para todos los fanáticos de Burt e Irving durante Ruptura segunda temporada. "Bueno, quiero decir, ambos todavía están vivos, así que siempre hay esperanza", bromeó Erickson cuando Entertainment Weekly le preguntó si los personajes podrían reunirse. “No quiero entrar demasiado en nuestros planes, pero creo que hay potencial. No sé si este tiene que ser el final de su historia”. Sin embargo, como episodio uno de Ruptura La segunda temporada llega a Apple TV, parece que los espectadores pueden tener un largo viaje por delante para descubrir si Burt e Irving pueden hacerlo funcionar. En el primer episodio de la nueva temporada, Irving se angustia al descubrir al socio de Burt y amenaza con abandonar la empresa. No hay indicios, al menos al final del episodio, de que los dos volverán a estar juntos en el corto plazo. Pero a medida que avanza la segunda temporada, la pregunta "¿lo harán o no?" pesará mucho. Ruptura se transmite en Apple TV. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: indemnización por despido de apple tv+

By Esteban Rico 18 enero, 2025
Seis juegos de Nintendo Switch 2 que estamos deseando ver, incluido Pokemon Legends ZA

Seis juegos de Nintendo Switch 2 que estamos deseando ver, incluido Pokemon Legends ZA

Con Nintendo Switch 2 finalmente revelado después de meses de anticipación, decidimos echar un vistazo a algunos de los títulos más esperados que se cree que están en desarrollo para la consola. La compañía de tecnología japonesa anunció un sucesor de su increíblemente exitosa consola en un avance del jueves (16 de enero), que muestra su nueva pantalla, controladores JoyCon y estación de acoplamiento. En los últimos meses habían circulado rumores de que Nintendo estaba desarrollando su nueva consola, incluidas imágenes filtradas de un modelo en desarrollo. Estos son solo algunos de los juegos que se rumorea que llegarán a Nintendo Switch 2. mario kart 9 En el tráiler de Nintendo Switch 2 se muestran imágenes del juego de lo que parece ser el tan esperado mario kart 9que se viene rumoreando desde hace varios meses. Tras el gran éxito mario kart 8que se lanzó para Wii U en 2014 pero recibió un puerto encomiable para el Switch original, mario kart 9 podría llegar a ser un título de lanzamiento destacado para Switch 2, siendo una de las franquicias más populares de Nintendo. Los rumores compartidos a principios de esta semana sugirieron que podríamos ver el título en marzo de este año, aunque aún no se han confirmado. Assassin's Creed: Sombras Si bien los rumores sugieren que no estará listo para su lanzamiento, un port para Nintendo Switch 2 del próximo Assassin's Creed: Sombras Sería un título estelar para tu colección portátil. La última entrega de la franquicia de Ubisoft, que se lanzará en marzo, está ambientada en el Japón del siglo XVI, al final del período Sengoku. Los jugadores pueden jugar como Naoe, una shinobi femenina, o Yasuke, un samurái originario de África. Según se informa, los protagonistas del juego podrán entablar relaciones con parejas del mismo sexo, lo que ya ha llevado a algunos a calificarlo de "despertado", lo que lo convierte, a nuestros ojos, en un título aún más tentador. Arco iris seis: asedio El juego de disparos jugador contra jugador de casi una década de antigüedad, Arco iris seis: asedio podría encontrarse irrumpiendo en su colección Switch 2 después de que circularan rumores de que se está trabajando en un puerto. El muy querido shooter, que presenta una gran cantidad de personajes LGBTQ+, no es el único port tardío que Ubisoft tiene en mente, con rumores de que franquicias como la división También verá puertos a la nueva consola. mar de ladrones ¿A quién no le gusta un poco de saqueo pirata portátil? Según se informa, Microsoft es un gran partidario de Nintendo Switch 2 y ha insinuado que varios juegos, incluido mar de ladrones, Podría ver un puerto una vez que llegue la consola. El juego de acción y aventuras de mundo abierto podría tener un relanzamiento en 4K junto con juegos como Fiebre de alta fidelidad y el ori serie. Dada la popularidad del juego de piratería, podría resultar un gran éxito. Metroid Prime 4: Más allá Metroid Prime 4 podría ser uno de los títulos más esperados de Nintendo después de su anuncio en la convención de juegos E3 en 2017. El título de Retro Studios, que supuestamente tiene una fecha de lanzamiento programada para 2025, fue objeto de burlas nuevamente en 2024 y, dado el avance reciente, lo más probable es que llegue después del lanzamiento de Nintendo Switch 2. Algunos han teorizado que podría servir como título de lanzamiento de la consola, aunque esto no está confirmado. Pokémon Leyendas ES No se puede lanzar una nueva consola portátil de Nintendo sin un nuevo título de Pokémon, y parece que Nintendo Switch 2 no será diferente. Anunciado en 2024, el juego de rol de acción de novena generación Pokémon Leyendas: ZA se lanzará este año. El juego, que sigue a Pokémon Leyendas: Arceus, supuestamente está ambientada en Lumiose City desde Pokémon X e Y, y contará con la mecánica de megaevolución introducida en esos títulos.

By Esteban Rico 18 enero, 2025
Laverne Cox interpreta a una mujer trans que se reúne con su padre separado en Clean Slate de Prime Video

Laverne Cox interpreta a una mujer trans que se reúne con su padre separado en Clean Slate de Prime Video

Laverne Cox interpreta a una mujer trans que se reencuentra con su padre separado en Prime Video Pizarra limpia. Cox, que interpretó a Sophia Burset en El naranja es el nuevo negro y Kacy Duke en Inventando a Annaprotagonizará junto a George Wallace en Pizarra limpia. Cox, de 52 años, quien creó la serie de comedia, interpretará a la orgullosa hija trans, Desiree, mientras que Wallace interpretará al padre, Harry, quien es descrito como un “dueño de un lavadero de autos de la vieja escuela” que es “franco”. . La serie sigue a la pareja en Mobile, Alabama, mientras trabajan para reparar su relación después de más de dos décadas de distanciamiento. Desiree termina teniendo una inesperada estadía prolongada con su padre después de que la galería de arte que dirigía en la ciudad de Nueva York pierde su financiación. Durante este tiempo, se encuentra en el centro de los chismes de la iglesia local mientras intenta navegar con su mejor amigo del armario, Louis (DK Uzoukwu), quien resulta ser el director del coro allí. Mientras tanto, el romance comienza a florecer. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=fHw4-gJUCuE[/embed] Los ocho episodios de Pizarra limpia Será viable en Prime Video el 5 de febrero. Laverne Cox habló sobre la victoria electoral de Donald Trump y admitió que rompió a llorar cuando quedó claro que él había ganado. “No quiero tener demasiado miedo, pero tengo miedo. Como figura pública, con todos mis privilegios, tengo miedo, y estoy especialmente asustado porque soy una figura pública. Siento que podrían ser un objetivo. Creo que gastaron cerca de 100 millones de dólares en anuncios anti-trans. Es profundamente preocupante”, explicó Cox. Quizás te guste mirar El año pasado, puso fin a su relación de cuatro años con su novio, afirmando que ya no se alineaba con sus valores. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Serie de comedia de televisión Laverene Cox Prime Video

By Esteban Rico 18 enero, 2025
Por qué el fallecido David Lynch fue un director para los marginados de la sociedad

Por qué el fallecido David Lynch fue un director para los marginados de la sociedad

Es difícil identificar realmente una cosa que hizo de David Lynch un cineasta y una persona tan impresionante, pero creo que, por encima de todo, fue su capacidad para abrazar lo extraño y lo maravilloso. El fallecimiento de David me ha afectado mucho de una manera que rara vez he sentido por el fallecimiento de alguien a quien nunca he conocido. He visto morir a muchos héroes personales y, aunque profundamente devastadora, la pérdida de Lynch se siente mayor porque fue tan francamente fenomenal que realmente pensé que viviría para siempre. La muerte del legendario cineasta ha conmocionado a todos los ámbitos del arte y el cine que tocó. Kyle Maclachlan, la estrella de muchos de los proyectos de Lynch, anunció el “océano creativo” de un hombre enigmático que vivía para crear. El Picos gemelos Mientras tanto, la familia cercana del creador lo honró al anunciar su fallecimiento con una simple cita, una de sus favoritas: "Mantén tu vista en el donut y no en el agujero". He pasado las últimas horas reflexionando sobre mi conexión personal con su trabajo. Claro, la mayor parte de las películas de David son innegablemente buenas, pero hay una intimidad en la forma en que expresa su visión del mundo que me hizo venerarlo no solo como cineasta, sino como persona. La mejor respuesta que se me ha ocurrido hasta ahora es que David Lynch era descaradamente él mismo. Nunca se sintió reprimido por el miedo a avergonzarse por cómo algunos podrían haberlo visto a él o a sus ideas, incluso cuando se rieron de ellas o las rechazaron: era un cineasta para los marginados del mundo. Conformidad nunca pareció ser una palabra en el diccionario de Lynch. Cinematográficamente, dejó de lado los métodos tradicionales de narración en favor de piezas alucinantes que dejaron una impresión duradera en los espectadores. Fuera de cámara, también, la forma a menudo profundamente extraña de David de hablar sobre sus pasiones lo hacía relativamente extraño: solo David Lynch podía comentar sobre comer galletas y beber Coca-Cola y convertirlo en un meme viral. Es más, había algo positivo en esa rareza. David enfatizó la positividad a lo largo de su carrera diciendo en uno de sus muchos informes meteorológicos diarios: "Hoy llevo gafas de sol porque estoy viendo el futuro, y el futuro se ve muy brillante". Con eso, David estaba dispuesto a representar a los marginados del mundo en su obra. Picos gemelos estaba repleta de personajes extraños y extravagantes como Margaret 'la dama del tronco' Lanterman, Andy Brennan o incluso el propio Dale Cooper. Esto se extendió a los marginados sociales de la sociedad, incluidos LGBTQ+ y personas discapacitadas, todos los cuales fueron tratados con respeto y autenticidad en el trabajo de David. Quizás te guste mirar Eso es lo que más me resuena. Habiendo crecido como una chica trans queer encerrada en una sociedad que suplicaba conformidad, David Lynch mostró un mundo extraño y maravilloso donde lo desconocido y lo extraño toman protagonismo. El juicio no existía en el mundo de Lynch, ¿por qué existiría? La forma en que David transmitió lo queer en la pantalla consolidó esto, especialmente la detective trans Denise Bryson, que aparece en Picos gemelos. Hay mucho que decir sobre la forma en que se transmite la transidad de Denise en el programa y, aunque imperfecta, lo que destaca es que es auténtica y refrescantemente benigna: Denise no es un personaje trans en picos gemelos, ella es una Picos gemelos personaje que resulta ser trans. El romance lésbico en Mulholland Drive, Además, es simplemente un romance que resulta ser extraño. Su propósito en la película no es resaltar lo queer de su amor, sino llevar la trama surrealista en una dirección determinada mientras resulta que es queer. No es de extrañar que su famoso discurso “arreglen sus corazones o mueran” de Picos gemelos: el regreso se ha convertido en un grito de guerra para la comunidad trans. La influencia de David Lynch en el cine no puede subestimarse y, en muchos sentidos, su influencia perdurará para siempre. El ADN de su infame pasión por llevar ideas a la pantalla está tan entrelazado con el cine surrealista que rara vez verías una película de autor sin él. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: David Lynch

By Esteban Rico 17 enero, 2025
Todo lo que necesitas saber sobre el novio de Duncan James, Rodrigo Reis, incluido cómo se conocieron

Todo lo que necesitas saber sobre el novio de Duncan James, Rodrigo Reis, incluido cómo se conocieron

Duncan James, a quien los millennials sin duda todavía se referirán como Duncan from Blue, actualmente compite en series de televisión emocionantes. Celebridad cazaday no nos cabe duda de que su novio Rodrigo Reis está pegado a su pantalla. En el reality show de alto octanaje, las celebridades tienen la tarea de esconderse en el Reino Unido continental mientras un grupo de trabajo de élite de cazadores intenta localizarlos, y se ven obligados a confiar en sus habilidades e ingenio mientras lo hacen. Duncan James ha sido emparejado con la ex Christine de Paddy McGuinness para el desafío. Al momento de escribir este artículo, James todavía está prófugo y recientemente se subió a un tren para discutir sus consejos clave para no ser atrapado. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Hunted_HQ (@hunted_hq) Fuera de la pantalla, Duncan James lleva una vida mucho más tranquila con su compañero de muchos años, Rodrigo Reis. Aquí encontrarás todo lo que necesitas saber sobre esta pareja de celebridades LGBTQ+. ¿Quién es Rodrigo Reis? Rodrigo, el socio de Duncan James, es un asistente de vuelo que habla varios idiomas y su biografía de Instagram dice que le "gusta la alimentación saludable, el ejercicio físico y todo lo bueno para la mente, el cuerpo y el alma". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Duncan James (@mrduncanjames) ¿Cómo se conocieron Duncan James y su socio? Duncan James ha estado saliendo con Rodrigo Reis desde 2019 y en 2021, Duncan James y su novio compartieron la conmovedora historia de cómo se conocieron. Hablando en el programa de entrevistas diurno de ITV mujeres sueltasJames, de 42 años, habló en el panel sobre cómo conoció a su novio, quien también apareció a través de un enlace de video desde Brasil. Quizás te guste mirar “Nos conocimos hace un par de años en Bélgica”, describió. “Estaba haciendo un concierto con los chicos y conocí a Rodrigo en la fiesta posterior. “Lo vi al otro lado de la barra y (…) era simplemente mi tipo. Yo estaba como: 'Él es atractivo'”. La panelista Ruth Langsford le preguntó a Reis si conocía a James antes de conocerlo, ya que era "bastante famoso". “No, no lo hice”, admitió. “En Brasil, de donde soy, (los azules) no son tan famosos”. Duncan James dice que a su madre le gusta su novio Rodrigo Reis Luego, los panelistas preguntaron si la pareja logró conocer a las familias del otro antes de que la pandemia los separara a ambos. Duncan James confirmó que él, su novio Rodrigo Reis y sus madres se fueron de vacaciones antes de que entraran en vigor las medidas de bloqueo. "Antes de entrar en este mundo loco de encierro, la madre de Rodrigo vino de Brasil y todos fuimos a Gante, Bélgica, con mi madre", dijo James. Cuando Reis conoció a la madre de James, Fiona Inglis, las tensiones eran altas. Pero lo que supuso un gran alivio para James fue que ambos se llevaban muy bien. "Es muy importante obtener la aprobación de mi madre", dijo. “Históricamente a mi mamá no le han gustado mucho mis parejas, pero a ella le gusta Rodrigo”. Reis también se ha llevado bien con la hija de James, Tianie Finn, a quien tuvo con su ex novia Claire Grainer en 2005. La pareja ha pasado gran parte de los últimos años hablando efusivamente en las redes sociales, a menudo compartiendo fotos de ellos mismos bañados por el sol durante las vacaciones. Nos parece ideal. Celebrity Hunted se transmite por el Canal 4 los domingos a las 9 p.m. Más: Brasil Gran Bretaña Bloqueo de Duncan James

By Esteban Rico 17 enero, 2025
¿RuPaul's Drag Race tiene un problema de edad?

¿RuPaul's Drag Race tiene un problema de edad?

En el episodio más reciente de La carrera de resistencia de RuPaul En la temporada 17, la nueva generación de reinas de este año comenzó a referirse en broma al miembro de mayor edad del elenco, Lexi Love de Louisville, como "abuela". Durante el rodaje, ella tenía 33 años. Mientras me secaba las lágrimas de mi rostro arrugado y caído de casi 30 años, comencé a preguntarme: ¿soy yo? ¿Soy la abuela? No creo que sea la abuela. ¿Quizás lo soy? Con toda seriedad, el Carrera de resistencia Las chicas no hablan en serio. Como diría Gemma Collins: “Fue un poco divertido. Es irónico, Danielle. ¡Es gracioso! Puede que sea cierto, pero abre la puerta a una pregunta más grande, más flexible y más rica en colágeno: Carrera de resistencia ¿Tienes un problema de edad? La evidencia más evidente apunta a que no, claro que no, no seas tonto; Se trata de un imperio televisivo actualmente dirigido y presentado por RuPaul, una drag queen que este año cumplirá 65 años. A lo largo de sus 17 temporadas en Estados Unidos e innumerables franquicias internacionales, ha habido varias reinas "mayores" (digamos, mayores de 40 años) que han llegado lejos en la competencia. Hace apenas dos meses, Carrera de resistencia Reino Unido La sexta temporada se convirtió en una de las más queridas del fandom, gracias en gran parte a La Voix del condado de Durham, quien, a sus 44 años, ganó cuatro desafíos y llegó a los dos últimos. Pero ella no ganó: sí lo hizo Kyran Thrax, de 27 años. De hecho, entre los 73 ganadores a lo largo del Carrera de resistencia universo, es bastante lamentable que sólo cinco de ellos – menos del siete por ciento – consiguieran su corona cuando tenían 40 años o más (Chad Michaels, Alyssa Edwards, Jimbo, Vanessa Van Cartier y la mayor, Drag Race España estrella Sharonne). Esta última tenía 45 años cuando ganó el concurso en 2022. Incluso ella sería considerada una abuela inusualmente joven en el mundo real. Por supuesto, para que los mayores Carrera de resistencia Para que los competidores ganen, primero deben aparecer en el programa. En promedio, la nueva temporada tiene el elenco más joven de la historia del programa, con una edad promedio de 26,3 años. La temporada 14 tuvo al segundo más joven; Lady Camden y DeJa Skye, las reinas de mayor edad, tenían solo 31 años. En las 17 temporadas de la franquicia original, que dio la bienvenida a 224 reinas, solo ocho tenían 40 años o más en el momento de la filmación. Cuando las temporadas eligen reinas mayores, su inclusión a menudo se convierte en algo de lo que burlarse, y no en el mensaje "¡Lexi Love es abuela!". forma. En la séptima temporada, Tempest DuJour era en ese momento la reina de mayor edad en competir, con 47 años. Después de ingresar a Werk Room, su compañera reina Kandy Ho, que entonces tenía 27 años, inmediatamente le preguntó: "Entonces, ¿cuántos años tienes?". antes de sugerir que ella “trata de ser graciosa” con su “travesti a la antigua usanza”. Aunque Tempest lo expresó mejor y respondió: "No dejas de soñar a cierta edad", RuPaul aparentemente decidió que debería hacerlo: Tempest fue enviada a casa primero. Quizás te guste mirar Dos años más tarde, la novena temporada dio la bienvenida a Charlie Hides, quien a la edad de 52 años se convirtió en el concursante de mayor edad del programa (y elevó el promedio de los concursantes de la novena temporada a 30,3 años, el mayor aún). Se las arregló para sobrevivir a un desafío de porristas, que incluía posturas de hombros y divisiones, pero fue eliminada en el puesto 12 después de optar por quedarse quieta durante una sincronización de labios de Britney Spears, mientras su competidora Trinity The Tuck se lanzaba sobre el escenario. Otra reina, Aja, describió a Charlie como si estuviera "diciéndoles a los niños que salieran de su césped". Dita Garbo, entonces de 48 años, fue la segunda eliminada de Carrera de resistencia Reino Unido sexta temporada. Tamisha Iman, entonces de 46 años, fue tercera en Carrera de resistencia EE. UU. temporada 13. Ginger Bitch, que entonces tenía 44 años, quedó en cuarto lugar Carrera de resistencia Francia segunda temporada. Es una tendencia bastante indiscutible. Algunos pueden preguntarse si algunos carrera de resistencia Los desafíos se prestan al concursante mayor promedio (incluso si el término "mayor" aquí todavía a menudo significa alguien de unos cuarenta años). En la reciente temporada de La carrera de resistencia de Canadáuna de las concursantes más interesantes, la estrella trans y favorita de los fanáticos Jaylene Tyme, de 52 años, sorprendentemente salió en octavo lugar después de una actuación comparativamente baja en energía en el desafío de grupos de chicas de la temporada. En la temporada anterior de Canadá, Kitten Kaboodle, de 57 años, fue enviado a casa durante la pelea de patadas y sincronización de labios. Ambas reinas recibieron el título de “Miss Simpatía”, dejando un aire distintivo de “¡Aww, lo intentaste!” Es poco probable que el Carrera de resistencia Los equipos de casting dejan de lado activamente a las reinas mayores, en lugar de que haya un camión lleno de reinas más jóvenes disparando sus solicitudes. Las reinas de cierta edad pueden renunciar a postularse por temor a recibir el tratamiento Tempest o Charlie. Es posible que hayan hecho drag durante años antes de que se hiciera un reality show al respecto, y simplemente no están interesados ​​en que adolescentes en Internet juzguen su carrera de décadas, basándose únicamente en si pueden patear alto a Doja Cat. También es probable que el grupo de reinas mayores sea ahora más pequeño en general; Con la pandemia del SIDA en los años 80 y 90 arrasando a la comunidad queer y pintando a las personas queer, y por asociación a sus formas de arte, como peligrosas o sucias, los jóvenes queer apenas tenían la plataforma o la oportunidad de incursionar en el drag que la Generación Z tener hoy. Todo lo que se necesita ahora es una peluca y una cuenta de TikTok. Además, la Generación Z es la generación más extraña hasta el momento: todos los días nacen bebés drag. También lo hace Carrera de resistencia ¿Tienes un problema de edad? El fandom ciertamente no. La “abuela” Lexi Love es la clara favorita en las redes sociales para ganar, al igual que La Voix en la sexta temporada del Reino Unido. En línea, los fanáticos piden habitualmente que aparezcan reinas más experimentadas y mayores. En cuanto al programa en sí, es imposible negar que falta representación de personas mayores. Darles a los jóvenes y queer una plataforma para que vuelvan a ser ellos mismos es genial, pero nos encantaría ver una temporada de carrera de resistencia con tres o cuatro reinas que han estado en el juego durante dos o tres décadas. Irónicamente, no podría haber una modificación más nueva de la fórmula. La carrera de resistencia de RuPaul La temporada 17 se transmite los viernes por MTV en EE. UU. y WOW Presents Plus a nivel internacional. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: BBC MTV Carrera de resistencia de RuPaul

By Esteban Rico 17 enero, 2025
La comediante no binaria Mae Martin anuncia un paso sorpresa en su carrera hacia la música

La comediante no binaria Mae Martin anuncia un paso sorpresa en su carrera hacia la música

La comediante y actriz no binaria Mae Martin ha anunciado el paso sorpresa de su carrera hacia la música. Martín, que encabeza Fluido: vida más allá de lo binarioun documental que explora la ciencia del género y la fluidez sexual, ha confirmado que tienen música en camino. En Instagram, Martin compartió un fragmento de su próximo álbum y, alerta de spoiler, es genial. Con la leyenda “Mi álbum de música serio soy un televisor está disponible pronto”, el sencillo debut titulado 'Good Dream' ya está disponible para preguardar. La obra de arte del sencillo presenta una vista de la musculosa espalda de Martin mientras yacen en el suelo frente a un televisor, vistiendo una cadena de oro, pantalones cortos de mezclilla y calcetines. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Mae Martin (@hooraymae) Los comentarios bajo el anuncio del álbum de Martin expresan entusiasmo y asombro por el talento del comediante. Un fan escribió: “Caray, Mae. ¿Hay algo que no puedas hacer? Otros hablaron entusiasmados de lo bien que suena el fragmento compartido. Quizás te guste mirar “Mae, suena tan bien”, comentó uno. Otro peor: “Ooh, hay algo tan maravillosamente nostálgico en este sonido. ¡No puedo esperar!”. "No puedo esperar para llorar y levantar peso con este álbum", comentó otro fan. Martin aún no ha anunciado cuándo soy un televisor será liberado. El año pasado, Martin habló sobre experimentar “FOMO (miedo a perderse algo) intenso” después de abandonar una edición especial de una competencia de comedia. Capataz debido a un conflicto de horarios. El sentirse bien La estrella agregó que respaldaban “totalmente” a su reemplazo del “Campeón de Campeones”, Kiell Smith-Bynoe. Martin ha celebrado abiertamente su yo auténtico y anteriormente compartió una selfie sin camisa para celebrar la Semana de Concientización No Binaria. Compartieron la foto junto con la leyenda: “Feliz Semana de Concientización No Binaria. Aquí hay algo de alegría trans. Estoy sonriendo”. ¿Mae Martin está en una relación? En diciembre de 2023, Mae Martin reveló que tenían una relación con un homosexual. Sobreviviente estrella Parvati Shallow. En una publicación muy dulce en las redes sociales, Shallow compartió un rollo de fotografías que ella y Martin tomaron mientras se acurrucaban juntos en un fotomatón. La pareja se turnó para besarse en la mejilla con grandes sonrisas en sus rostros antes de finalmente compartir un beso apasionado. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Parvati Shallow (@pshallow) “Estamos aquí. Somos raros. Feliz año nuevo”, escribió Shallow en la leyenda adjunta, agregando emojis de corazón, arcoíris y bandera del Orgullo trans. En junio de 2024, Martin negó los rumores de que la pareja había roto, después de que ellos y Shallow aceptaron un premio enviando mensajes de video separados. “Por muy moderno que sería anunciar una ruptura durante el Premio de Cultura Las Culturistas, esto es totalmente falso”, escribió Martin. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Mae Martín

By Esteban Rico 17 enero, 2025
El malvado coreógrafo revela el conocimiento “profundo” de Ariana Grande sobre la historia queer de Oz

El malvado coreógrafo revela el conocimiento “profundo” de Ariana Grande sobre la historia queer de Oz

Detrás de los momentos virales y la profundidad emocional de MalvadoEn los números musicales destaca Christopher Scott, el coreógrafo visionario que da vida a Oz a través de la danza. Cuando se trata del amado musical, los fanáticos no necesariamente piensan en la coreografía. Sin embargo, en la aclamada adaptación cinematográfica de Jon M. Chu, la danza se ha convertido en una estrella de la película tanto como sus icónicas canciones y protagonistas. En diciembre, TIEMPOS GAY saltó el camino de ladrillos amarillos para pasar 'Un día corto' en la Ciudad Esmeralda con Christopher Scott para hablar de todo Malvado. Gracias a TikTok, el programa '¿Qué es este sentimiento?' El baile se ha convertido en una sensación en Internet, con hordas de fanáticos que recrean sus movimientos agudos y entrecortados. Para Scott, ver a la gente tomar la coreografía y hacerla suya ha sido una experiencia profundamente conmovedora. "Se siente increíble", dice. “La gente empezó a enviarme los vídeos y yo también comencé a volver a publicarlos. Pensé: 'Esto es muy divertido'. “Y luego tuve un momento en el que me di cuenta. Había una hija, su mamá y su papá bailando juntos, y yo dije: 'Esto es hermoso'”. Para Scott, la danza no se trata sólo de los movimientos en sí: “Trabajamos muy duro para contar una historia, plasmarla en una película y luego llevarla al cine para que la gente tuviera una experiencia. “Ahora pueden volver a casa bailando y compartir algo y tener otra experiencia además de eso. Es realmente gratificante”. La escena del Ozdust Ballroom es más que un momento visualmente impresionante que sirve como punto medio desgarrador de la película: es una poderosa meditación sobre la identidad, la vergüenza y, en última instancia, la liberación, algo con lo que muchos miembros de la audiencia LGBTQIA+ se identifican. Para Scott, toda la coreografía de esta escena tenía una intención específica detrás. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=6ZNniTmsPdw[/embed] “Comencé a construirlo con un coreógrafo asociado mío, Comfort Fedoke”, explica. “Empezamos en un espacio realmente íntimo, ¿sabes? Queríamos darle a Cynthia las herramientas que necesitaba”. Scott describe cómo los movimientos parecidos a los de los pájaros, como el movimiento de la mano colocado en la frente de Elphaba, se volvieron centrales en su vocabulario de danza. "Los pájaros se conectan con Elphaba", dice. "Los animales son las únicas personas que realmente la entendieron y cuidaron de ella". Destaca que el baile de Elphaba no se trata de perfección técnica ni de alarde. “Ella no es mala bailarina, ¿sabes? Ella es una bailarina diferente. Ella baila diferente”. Cuando se le preguntó sobre MalvadoEn cuanto a la conexión de Oz con la rica historia queer de Oz, Scott se ilumina al recordar una conversación con Ariana Grande sobre Ozma, un personaje de las novelas originales de Oz de L. Frank Baum que es ampliamente considerado como uno de los primeros personajes trans conocidos en la literatura. “Ari es un gran historiador de todo. Malvado y mago de oz. Y hay un personaje que ella me estaba explicando, Ozma”, recuerda Scott. “Realmente sentí como, 'Oh, estamos contando algo, ya sabes, esto es más grande que la experiencia de una persona'. Esto es profundo y ni siquiera puedo imaginar cómo era la historia que se contaba en aquel entonces”. Comprender esto ha añadido aún más peso al trabajo de Scott. Él dice: "Soy parte de algo que tiene un linaje que es importante". Mientras el público se prepara para profundizar en el mundo de Malvado Con su lanzamiento en casa, Scott espera que la coreografía resuene, no solo como un espectáculo visual, sino como una expresión sincera de identidad, conexión y alegría, algo con lo que los fanáticos sin duda bailarán en los años venideros. Malvado Está disponible para comprar o alquilar en casa ahora. Vea nuestra entrevista completa con Christopher Scott aquí o debajo. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=ga6WowlyD18[/embed]

By Pedro Perez 17 enero, 2025