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Los fanáticos acaban de darse cuenta de que otra estrella de Wicked tiene una relación queer: 'Todos son homosexuales en el set'

Los fanáticos acaban de darse cuenta de que otra estrella de Wicked tiene una relación queer: 'Todos son homosexuales en el set'

Malvado Los fanáticos recién se están enterando de que otra de las estrellas de la película, Marissa Bode, está en una relación queer. Durante el fin de semana, mientras la adaptación musical aclamada por la crítica de Jon M Chu seguía dominando las taquillas a nivel mundial, los espectadores centraron su atención en Bode. La actriz interpreta a Nessarose, estudiante de la Universidad de Shiz, hermana de Elphaba (Cynthia Erivo). Malvado es el debut cinematográfico de Bode y es la primera persona en silla de ruedas que interpreta al personaje discapacitado. Con la atención puesta en la estrella, los fanáticos recorrieron las redes sociales de Bode y descubrieron que ella ha estado en una relación con la escritora Lauren Brooks desde el año pasado. La pareja comparte con frecuencia fotos de ellos mismos en Instagram, y este último escribió recientemente: “La noche más mágica con mi amor y mis amigos en Malvado estreno en Los Ángeles. Estoy muy orgullosa de Marissa y de todo el elenco”. Incluyó una serie de fotografías, incluida una de la pareja mirándose a los ojos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Marissa Bode (Boh-dee) (@marissa_edob) En octubre, Bode compartió una foto de la pareja juntos, vistiendo atuendos inspirados en el video musical “Casual” de Chappell Roan, con Brooks apretando su mejilla con su mano. También subtituló las imágenes con una letra de Roan y escribió: “¿Es casual ahora? (Definitivamente no lo es)”. Cuatro meses antes, Brooks publicó fotos de ella y Bode besándose en Los Angeles Pride, frente a manifestantes religiosos. Y en febrero, Brooks publicó una foto de Bode sonriendo y escribiendo: "Feliz día de San Valentín a mi amor, la niña más hermosa que jamás haya rodado esta Tierra". Queer Malvado Los amantes se alegraron al saber que otro miembro del elenco de la película era parte de la comunidad LGBTQ+, además de Cynthia Erivo: el actor de Fiyero Jonathan Bailey, Bowen Yang y Bronwyn James. Quizás te guste mirar Después de que un usuario de las redes sociales compartiera una foto de Bode y Brooks juntos, otro preguntó: "¿Hay una persona heterosexual en esta película?". Un segundo bromeó: "Todo el mundo es gay como el infierno en el set", mientras que un tercero escribió: "Me encanta que todo el mundo sea gay". Me encanta que todos sean gay https://t.co/5mcxClzyST- mate (@mattxiv) 1 de diciembre de 2024 El viernes, Marissa Bode se vio obligada a abordar los comentarios "profundamente incómodos" hechos por algunos miembros de la audiencia, relacionados con su propia discapacidad y la de su personaje. La actriz dijo en un vídeo de TikTok que, si bien disfrutaba de los chistes “tontos, tontos e inofensivos”, tenía que adoptar una postura contra los espectadores que hacían “comentarios y chistes agresivos sobre la discapacidad de Nessa en sí”, y agregó: “Es profundamente incómodo porque la discapacidad no es ficticio”. Ella afirmó que algunos Malvado Los fanáticos estaban usando el hecho de que no les gustaba el personaje de Nessarose para atacar la discapacidad. “Al final del día, yo, Marissa, soy la persona que todavía está discapacitada y en silla de ruedas. Por lo tanto, es simplemente una fruta madura con la que muchos de ustedes se sienten cómodos tomando”, dijo. Malvado ya está en los cines. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Cynthia Erivo

By Esteban Rico 2 diciembre, 2024
Lucy Liu crea arte lésbico erótico: un hecho que nunca supimos que necesitábamos en nuestras vidas hasta ahora

Lucy Liu crea arte lésbico erótico: un hecho que nunca supimos que necesitábamos en nuestras vidas hasta ahora

Todos sabemos que Lucy Liu es actriz, directora, modelo, cantante, bailarina, embajadora de derechos humanos y el ángel de Charlie. Lo que la mayoría de Internet no sabía era que ella crea arte lésbico erótico. Como lo expresó un usuario de Twitter/X: “Qué momento para ser gay y estar vivo”. Liu comenzó a hacer arte cuando era adolescente y realizó su primera exposición en 1993 bajo su nombre chino Yu Ling. Uno de sus primeros trabajos fue una serie de fotografías de una marcha a favor del derecho a decidir en Washington, DC. Pronto se dio cuenta de que podía expresarse plenamente con la fotografía y pasó a otros medios. Hace esculturas, collages, utiliza bordados, serigrafías y objetos encontrados y, lo más importante, crea enormes pinturas de mujeres besándose y haciendo el amor. ¿Dónde caigo en la escala Kinsey? En algún lugar entre las memorias de la mejor amiga de Whitney Houston y el arte erótico de Lucy Liu.— LeeSean 立 翔 (@leesean) 7 de noviembre de 2019 Ante esta revelación, un usuario de Twitter (antes era X) escribió: “¿Dónde quedo en la escala Kinsey? En algún lugar entre las memorias de la mejor amiga de Whitney Houston y el arte erótico de Lucy Liu”. Otro dijo: “Para Navidad quiero arte lésbico de Lucy Liu”. hablando con artísticoLiu dijo que, como inmigrante de primera generación, gran parte de su arte giraba en torno a encontrar un sentido de pertenencia. Ella dijo: “Cuando veo algo en el suelo, siempre me siento mal por esos objetos porque siento que alguna vez tuvieron un propósito, una vez tuvieron un hogar, y ya no se utilizaban, se ignoraban. Algo en eso resuena en mí”. Quizás te guste mirar Dijo que cuando era niña solía recoger objetos del suelo y guardarlos en una caja de sombra. Hasta el día de hoy, siempre lleva una bolsa Ziploc por si acaso. Liu también le dijo a Artsy que espera que cuando la gente mire su arte, los cambie de alguna manera. El artista añadió: “Cuando eso sucede, es una gran inspiración y un momento muy significativo. Te impulsa a ser alguien diferente o más de lo que ya eres. (Te) estimula a hacer algo diferente”. Finalmente, en caso de que necesites un dato más alucinante sobre Liu: ella afirma haber tenido relaciones sexuales con un fantasma y dijo que fue "pura felicidad". Más: los angeles de charlie lesbianas

By Esteban Rico 2 diciembre, 2024
La estrella de Drag Race UK se sincera sobre su diagnóstico de VIH

La estrella de Drag Race UK se sincera sobre su diagnóstico de VIH

RuPaul's Drag Race Reino Unido La concursante de la temporada 3, Charity Kase, habló sobre su experiencia vivida con el VIH para el Día Mundial del SIDA. Charity es una artista drag radicada en Londres, que originalmente creció en Lancashire y apareció en Carrera de resistencia RuPaul en 2021. La BBC la describió como "una de las drag queens más atrevidas del este de Londres", "conocida por su apariencia extravagante, escandalosa y exagerada". A Charity le diagnosticaron VIH hace nueve años en 2015, cuando tenía 18 años, lo que describió como “una experiencia extremadamente impactante y perturbadora”. Pero fue la resistencia lo que ayudó a Charity a procesar el diagnóstico. En declaraciones a Pink News, dijo: “Creo que por las experiencias que he pasado, simplemente salieron a relucir en el drag y en el gusto que siempre he tenido en mi estética. Me gusta el terror, me gustan las cosas raras y espeluznantes. Soy una persona alternativa que siempre se siente atraída por la oscuridad y la belleza en la oscuridad”. "No fue hasta que estuve haciéndolo durante unos meses que realmente miré hacia atrás a lo que estaba haciendo y me di cuenta: 'Espera, en realidad, me estoy convirtiendo en el monstruo que me dijeron que debía hacer'. Soy por la sociedad'”, explicó. @pinknoticias La concursante de la temporada 3 de RuPaul's Drag Race UK e ícono de la escena drag alternativa Charity Kase se abre para el Día Mundial del SIDA y habla de su experiencia vivida con el VIH. Ella reflexiona sobre cómo compartir su diagnóstico en Drag Race, la respuesta que recibió y cómo procesa sus emociones a través del drag como parte de su viaje. #VIH #diamundialdelsida #SIDA #drag #lgtbq @Charitykase ♬ Música en tu corazón (instrumental) – BLVKSHP Charity dijo que siempre supo que querría hablar sobre su estado serológico respecto del VIH cuando apareciera en Carrera de resistencia: “Creo que si vas a ese programa, sabes que vas a hablar sobre tu trauma. Traté de aprovecharlo como una oportunidad para educar a los millones de personas sentadas en casa que todavía tienen este estereotipo de lo que es el VIH en sus cabezas a partir de los anuncios que se mostraron en los años 80”. Después de hablar sobre su estado en Carrera de resistenciaCharity recibió una ola de apoyo. “La recepción que tuve al hablar sobre mi VIH en Carrera de resistencia fue asombroso. La efusión de amor y los mensajes de las personas a las que conmovió, que necesitaban educación... Estoy realmente orgullosa de esa experiencia”, dijo Charity. Quizás te guste mirar El “trauma” de ser diagnosticada con VIH proviene del estigma que supone, según la drag star, porque tomar una pastilla antirretroviral cada día no es lo que está teniendo un gran impacto en su día a día. “Mi piercing en la nariz me molesta más que mi VIH”, bromeó. Más: organización benéfica kase RuPaul's Drag Race día mundial del sida

By Esteban Rico 1 diciembre, 2024
¡Tenemos un ganador, cariño! Así reaccionaron los fanáticos al final de la temporada 6 de Drag Race UK

¡Tenemos un ganador, cariño! Así reaccionaron los fanáticos al final de la temporada 6 de Drag Race UK

Se avecinan spoilers del gran final de la sexta temporada de RuPaul's Drag Race UK. ¡Tenemos un ganador, cariño! RuPaul ha coronado a la próxima superestrella drag del Reino Unido. Para su maxi-desafío final, las cuatro reinas principales (Kyran Thrax, La Voix, Rileasa Slaves y Marmalade) tuvieron la tarea de “morearse con una canción de gran final digna de Leona Lewis, Alexandra Burke y Michelle McManus”. Como anterior Carrera de resistencia Reino Unido Al final, las damas tuvieron la tarea de escribir y grabar sus propios versos ganadores y aprender una intrincada rutina de baile del aclamado coreógrafo Aaron Renfree. "Y cuando no estés ocupado siendo ídolos del drag pop, te sentarás y derramarás el té con Michelle Visage y conmigo", añadió Ru. Después de crear sus versos cómicos y participar en sentadillas emocionales con Ru y Michelle, las reinas se dirigieron al ensayo de baile con Aaron para aprender su coreografía dinámica. Mientras Rileasa y Kyran entendieron la rutina sin esfuerzo, Marmalda y La Voix aparentemente tuvieron dificultades para concretar sus movimientos. Afortunadamente, su confusión no duró mucho, y los dos talentos retomaron la coreografía de baile hacia el final del ensayo. Al día siguiente, los cuatro finalistas regresaron a la sala de trabajo para prepararse para su último gran desafío y el inminente espectáculo de coronación. Sin embargo, durante su preparación, Carrera de resistencia Reino Unido La ganadora de la quinta temporada, Ginger Johnson, pasó por aquí para compartir algunos consejos útiles. “Estaba aterrorizada por nuestra actuación final porque todos sabemos que no soy exactamente una bailarina. Pero solo tienes que cavar y encontrarlo porque nunca se sabe”, animó Ginger a las damas. "Pero debo decir que algunos de mis mejores recuerdos de estar en esta gran caja rosa de sueños son de este último día porque es una oportunidad para reflexionar un poco". Después de su charla con Ginger, las damas se dirigieron al escenario principal para mostrar su carisma, singularidad, valor y talento en la canción del gran final, 'A Different Winners Story'. Como era de esperar, Rileasa, La Voix, Marmalade y Kyran entregaron versos espectaculares llenos de letras creativas, cómicas, inspiradoras y atrevidas. Después de hacer cabriolas por la pasarela con sus conjuntos de “Grand Finale Eleganza” y recibir elogios del panel de jueces, las últimas cuatro reinas fueron detrás del escenario para desabrocharse y votar por la Miss Simpatía de esta temporada con sus hermanas de la sexta temporada. Al final, Charra Tea consiguió el codiciado título. Cuando Ru le preguntó si tenía algo que decir después de su victoria, la reina de Irlanda del Norte bromeó: "Espera a que vean lo que dije sobre ellos a sus espaldas... No, los amo mucho a todos, así que gracias”. Después de nombrar a Charra Miss Simpatía de la sexta temporada, Ru no perdió el tiempo y bajó de los “cuatro primeros” a los “dos primeros”. “Mis últimas cuatro reinas, cuando diga su nombre, por favor den un paso adelante”, exclamó siniestramente Ru. “Rileasa… Mermelada, lo siento queridos, pero este no es vuestro momento. Ambas sois reinas fabulosas con un futuro brillante. Gracias por una temporada verdaderamente repugnante”. Con La Voix y Kyran como las últimas reinas en pie, Ru les encargó realizar una sincronización labial final con la exitosa canción de Queen, 'Don't Stop Me Now'. A lo largo de su deslumbrante actuación, los dos talentos ofrecieron drama, campamento, revelaciones de guitarra, asfixia juguetona, divisiones y coreografías escénicas espectaculares que cautivaron al panel de jueces y eliminaron a los concursantes. Desafortunadamente, sólo una reina pudo llevarse a casa la corona, el cetro y un premio en efectivo de £25.000. Después de unos segundos de suspenso, RuPaul nombró a Kyran como el ganador de Carrera de resistencia Reino Unido sexta temporada. “A partir de ahora, todos los días será el día de recogida de basura”, dijo Kyran durante su discurso de aceptación. En un confesionario, el artista afincado en Londres añadió: “Esto es más que un sueño hecho realidad. Este es el logro de mi vida”, añadió en un confesionario. "Nunca me sentí tan orgulloso de toda mi vida". Poco después del episodio, los espectadores acudieron en masa a las redes sociales para compartir sus reacciones ante el final espectacular y la victoria de Kyran. Un espectador en X/Twitter escribió: "Oh, UK S6, la temporada que has sido". Otro fan tuiteó: “Eventualmente, necesitarán hacer una edición de “All Stars: Top Tier”. Sapphira Cristál y La Voix serían las primeras reinas de la lista. ¡Arrojemos a Jujubee ahí también! un tercer fan agregado: “A diferencia de la segunda temporada, donde sentí que el que quería ganar no fue coronado (estaba apoyando a Bimini). Esta vez ganó la reina correcta. ¡Así que la coronación de Kyran fue el final perfecto para la que fue la mejor temporada del Reino Unido hasta el momento! Puedes ver los diez episodios de Drag Race Reino Unido sexta temporada en BBC iPlayer. Vea más reacciones de los fanáticos a la gran final a continuación. ¡Kyran ganó la temporada 6 de Drag Race UK! Dios mío, felicidades para ella💗 ¡tan merecidas! 🎉👑 #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/Zf8k65Vwtd — kh✮l se calienta (@KHALIOLOGY) 28 de noviembre de 2024 Kyran destruyó la competencia desde el primer episodio y ella se lo merece todo, ¿por qué os quejáis? O me estoy perdiendo algo #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/a7cMmlGiHo — ¿leyenda flaca? (@wale__awe) 29 de noviembre de 2024 Los amo a todos, pero honestamente, al ver este repugnante elenco de la sexta temporada, no pueden enojarse con ninguno de los dos artistas más increíbles que jamás hayan honrado este escenario ganando. Fue un puto privilegio verlo, y aparte de Kyran o La Voix, el placer fue todo nuestro… #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/fxLzXAgtp1 —Tom Cruz (@TomCross_) 28 de noviembre de 2024 Honestamente #DragRaceReino Unido Casi me mata esta temporada, ¿cómo va a superar esto el s7? (por favor, no, por favor, NO hagas eso) pic.twitter.com/r2bwaDIpoG — PAPÁ TED 🫶 EQUIPO LILL Y KYRAN (@TedTalksDrag) 28 de noviembre de 2024 En ese momento tuve una visión de la doble coronación más justificada jamás. #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/kUft0RV3kW - ronan (@cluanaigh_) 28 de noviembre de 2024 Realmente no puedo esperar a ver la dominación mundial que esta dama está a punto de tener. #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/W5oya8X4RZ - cariño❀༉‧₊˚. (@baebaewest) 28 de noviembre de 2024 El elenco de UK6 vota por la primera Miss Simpatía oficial en una temporada regular del Reino Unido. 👏🏾 Podrían haberle dado una pequeña propina de 1K en efectivo 🤧😮‍💨 #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/c9E2f93qZ2 - El centinela celestial (@DnellyBPD) 28 de noviembre de 2024 drag race uk trae de vuelta a miss c esta temporada transmitiendo quién gana esta vez en lugar de hacerlo después. está mejorando. #dragraceuk pic.twitter.com/pBmAgMmOgU —ph(ili)p (@mariahscracker) 28 de noviembre de 2024 Después de ver las coronaciones 2023-2024... realmente no pensé que mi elección ganadora REALMENTE ganaría, Dios mío. #dragraceuk pic.twitter.com/aHHtbWmZ2E — rayo ✨ (@mascarayde) 28 de noviembre de 2024 La mermelada se come a todos en la pasarela una vez más #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/8nsLygTaFz - Anthony Scott 🇵🇸 (@anfernyscott) 28 de noviembre de 2024 muchas gracias #DragRaceReino Unido por una de las mejores temporadas en años (habría PAGADO por una doble coronación, ¡pero un niño no puede quejarse! ¡Qué dos últimas 😮‍💨) pic.twitter.com/8wW5vUt5YU - ronan (@cluanaigh_) 28 de noviembre de 2024 ¿Y cuando digo este es el mejor dúo de DRUK? la manera perfecta de resumir este top 2 #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/bItKZ7Sr9E - cariño❀༉‧₊˚. (@baebaewest) 28 de noviembre de 2024

By Pedro Perez 1 diciembre, 2024
Nava Mau, de Baby Reindeer, protagonizará un nuevo thriller sobre una botella de vino maldita: sí, de verdad

Nava Mau, de Baby Reindeer, protagonizará un nuevo thriller sobre una botella de vino maldita: sí, de verdad

La actriz trans Nava Mau, que interpretó a Teri en la exitosa serie de Netflix Reno bebé – ha sido anunciada como la nueva estrella del thriller cómico. la escoria. la escoria está ambientada en la Toscana y sigue a un grupo de amigos cuyo viaje a Italia se descarrila por viejas discusiones que vuelven a la superficie y una botella de vino maldita. Mau, mejor conocida por interpretar a Teri, el interés amoroso de Donny de Richard Gadd, en Reno bebé y Ana en el programa de HBO Max Generaciónestará acompañado por Benjamin Norris de Yo nunca lo he hecho y Zach Tinker de Historia de terror americana así como Marta Pozzan y Maria Grazia Cucinotta. la escoria Marca el debut como director del escritor Connor Martin y ha sido desarrollado por Mike Stern. Hablando sobre el casting de Mau, Stern le dijo a Deadline: "(Ella) estuvo increíble en Reno bebéy estamos encantados de que se una la escoria tras el éxito global del espectáculo”. “El guión de Connor Martin para la escoria es inventivo, lleno de suspenso y dolorosamente divertido. Nava, Ben, María, Zach y Marta aportan autenticidad y convicción a todo lo que hacen y es un verdadero honor ofrecer una muestra tan divertida de sus talentos”, continuó. Mau fue nombrada recientemente como miembro del grupo Breakthrough 2024 de los BAFTA y recibió una nominación al Emmy por su papel en Reno bebé – convirtiéndola en la primera mujer trans nominada a Mejor Actriz de Reparto en una Serie o Película Limitada o de Antología. Anteriormente dijo que la nominación fue una victoria para los actores trans. "Los actores trans simplemente no tenemos muchas oportunidades para desarrollar nuestro oficio, crecer como artistas y ser reconocidos por todo lo que somos y todo lo que podemos ser", dijo Mau a Deadline. Quizás te guste mirar “Ha sido una experiencia impagable ser parte de este espectáculo. En cada paso del camino, pude sentir la forma en que la experiencia me estaba transformando a mí, a mi vida y a lo que parece posible. Ser reconocido por mis compañeros en la Academia es una celebración de esa transformación”. Mau añadió: "Podemos ver que cuando a las personas trans se les dé la oportunidad, creceremos y superaremos con creces cualquier expectativa". También se espera que aparezca en la quinta y última temporada de Netflix. Tú junto al personaje asesino psicópata de Penn Badgley, Joe Goldberg. Más: bebé reno nava mau

By Esteban Rico 30 noviembre, 2024
Marissa Bode de Wicked responde a chistes “profundamente incómodos” sobre la discapacidad de Nessarose

Marissa Bode de Wicked responde a chistes “profundamente incómodos” sobre la discapacidad de Nessarose

Marissa Bode ha compartido un comunicado en respuesta a los chistes insensibles sobre ella Malvado la discapacidad del personaje. El 22 de noviembre, los cinéfilos de todo el mundo pudieron finalmente disfrutar de la muy esperada adaptación cinematográfica del querido musical. Dirigida por Jon M Chu, Malvado: Primera parte se sumerge en la improbable amistad entre Elphaba Thropp, una joven poderosa incomprendida y temida por su piel verde, y Galinda Upland, una mujer rubia y caprichosa “dorada por el privilegio y la ambición”. La sinopsis dice: “Los dos se conocen como estudiantes en la Universidad de Shiz en la fantástica Tierra de Oz y forjan una amistad improbable pero profunda. Tras un encuentro con El maravilloso Mago de Oz, su amistad llega a una encrucijada y sus vidas toman caminos muy diferentes. Desde su lanzamiento, Malvado: Primera parte ha recibido elogios unánimes de la crítica y los espectadores, quienes han elogiado las actuaciones del elenco -especialmente Erivo y Grande-, los números musicales y los efectos especiales. Además de las hazañas antes mencionadas, el éxito de taquilla que batió récords también se volvió viral en las redes sociales, y muchos espectadores expresaron su amor por la película y sus personajes a través de videos y memes. Sin embargo, los diversos Malvado No todas las publicaciones han sido positivas, específicamente en relación con el personaje de Nessarose, interpretada por Bode, y su discapacidad. El 29 de noviembre, Bode recurrió a su cuenta de TikTok para responder a los memes y “bromas” dañinos que circularon en las redes sociales. “Básicamente ha pasado una semana desde Malvado salió. Emocionante. Me ha encantado ver las reacciones de la gente. Todo el amor por la película, quiero decir, soy fan, obviamente”, dijo al comienzo de su video. @marissa_edob La representación es importante pero eso no es lo único que salvará a la comunidad de discapacitados. Necesito que muchos de ustedes (personas no discapacitadas) hagan el trabajo. Para analizar y desaprender tu propio capacitismo. Escuche a las personas discapacitadas. Sigue a otras personas discapacitadas además de mí. ¡Lea sobre el movimiento por los derechos de las personas con discapacidad/vea el documental Crip Camp! Entiendo que a nadie le gusta sentirse regañado. Pero el verdadero progreso nunca viene acompañado de comodidad. Y eso está bien. #wicked #nessa ♬ sonido original – Marissa "Pero hay algo que me hace sentir un poco incómodo y, como alguien que tiene problemas con la plataforma, solo quería hablar de ello muy rápido". Luego, Bode continuó diciendo que estaba “absolutamente bien” que no le gustara un personaje ficticio y, si bien es posible que no comparta los mismos sentimientos sobre Nessa, tener opiniones diferentes sobre quién es “verdaderamente malvado” es lo que la hace sentir diferente. Malvado el musical hermoso. Añadió que era una “persona profundamente poco seria” que disfrutaba de los “pequeños chistes” como los chistes caseros, ya que la base es ficticia. “Bromas sobre las acciones y la personalidad de Nessa, tontas y tontas porque ella misma es ficticia. Dicho esto, los comentarios agresivos y las “bromas” sobre la discapacidad de Nessa son profundamente incómodos porque la discapacidad no es ficticia”, continuó. “Al final del día, yo, Marissa, la persona que todavía estoy discapacitada y en silla de ruedas, por lo que es simplemente una fruta madura con la que muchos de ustedes se sienten cómodos tomando”. Bode continuó discutiendo los comentarios de odio que recibió de los usuarios de las redes sociales, diciéndole que "se defienda a sí misma" o "Supongo que no puedes soportarlo". “Estos comentarios no son originales. Y cuando estos “bromas” los hacen extraños sin discapacidades con el remate de no poder caminar, es más como reírse de ellos que reírse con ellos”, añadió. Hacia el final de su vídeo, Bode animó a sus fans y usuarios de las redes sociales a escucharse y entenderse unos a otros. Poco después de subir su publicación, miles de fanáticos acudieron en masa a su sección de comentarios para compartir mensajes de apoyo. "'Fruta madura que muchos de ustedes se sienten cómodos tomando' está bien dicho, y se aplica a gran parte del uso actual de Internet", escribió un fan. Otro fan añadió: "Hiciste esto de manera tan profesional y lamento mucho que haya gente tan cruel en este planeta". Un tercer fan agregó: “¡¡¡GRACIAS !!! Sigo viendo esos chistes y, como alguien en silla de ruedas, me siento muy incómodo. ¡Gracias por ser tan explícito sobre esto! Te quiero mucho, niña”. Verificar La entrevista completa de Marissa Bode con TIEMPOS GAY, donde habla de su histórico debut cinematográfico en Malvado y por qué “preocuparse por la discapacidad y la inclusión beneficia a todos. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=6COmYeLsz4c[/embed]

By Pedro Perez 30 noviembre, 2024
Fanáticos indignados por el libro infantil sobre un hombre trans embarazada

Fanáticos indignados por el libro infantil sobre un hombre trans embarazada

La derecha está furiosa por un libro infantil que destaca que los hombres trans pueden quedar embarazadas. En el vientre de mi papá, del hombre y padre transgénero Logan Brown, es un libro para niños inspirado en cómo el autor abordó el embarazo como persona trans. Publicado en noviembre de 2023, sigue su “emoción y alegría de dar la bienvenida a un nuevo bebé a una familia amorosa”, completo con consejos y recursos para otros padres. "Junto a la historia, hay preguntas interactivas opcionales para ayudar a los niños a explorar sus sentimientos en un espacio seguro, preguntas frecuentes, consejos para adultos y recursos para organizaciones benéficas transgénero centradas en la familia", se lee en una descripción del libro. "Este libro es excelente para presentar a los niños a padres transgénero, abrir debates en torno a diferentes familias (y) permitir que los niños se conviertan en adultos amables y comprensivos". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por LoGaN (@loganecbrown) Sin embargo, los fanáticos, al descubrir recientemente la existencia del libro, han pedido a los padres y otras personas que "protejan a nuestros pequeños" y no compren copias. "Están detrás de nuestros hijos", se enfureció un usuario en una publicación de TikTok. “Dos hombres, uno embarazada. En el vientre de mi papá… vivimos en un mundo perverso. No podemos evitar que esto suceda, pero es nuestro trabajo y nuestra responsabilidad levantarnos y proteger a nuestros niños”. Los hombres trans pueden dar a luz, y muchos lo han hecho, incluida Brown, que apareció en la portada de la revista Glamour UK en junio de 2023. Le dijo a la revista: “Soy un hombre trans embarazada y existo. No importa lo que digan, soy la prueba viviente. “No me ha sorprendido ninguno de los comentarios negativos porque, obviamente, esto no es algo habitual en el día a día. Siempre habrá gente en los comentarios y guerreros del teclado en Instagram. Estas personas dicen cosas en línea que probablemente nunca me dirían a la cara. Quizás te guste mirar "He hecho videos en TikTok hablando sobre el embarazo y siendo abierta al respecto, y ha habido algunos comentarios de odio allí, pero pude ignorarlos fácilmente". Un documental, SeaHorse: El papá que dio a luz, que se emitió en 2020, profundizó en el tema de los hombres transgénero embarazadas, siguiendo la historia de Freddy McConnell en su camino hacia la paternidad. El programa fue elogiado por la crítica y los espectadores, y fue calificado como un documental “importante” que “rompe estereotipos”. La crítica de Flick Filosopher, MaryAnn Johanson, escribió en su reseña que el documental “subraya el hecho de que, por atípicas que sean nuestras vidas, tenemos más en común que cosas”. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Embarazo de Logan Brown

By Esteban Rico 30 noviembre, 2024
Moana 2 recibió críticas tibias a pesar de la sólida recaudación inicial de taquilla: "Carece de pasión genuina"

Moana 2 recibió críticas tibias a pesar de la sólida recaudación inicial de taquilla: "Carece de pasión genuina"

Disney moana 2 ha recibido primeras críticas mixtas, a pesar de que, según se informa, recaudó unos impresionantes 57 millones de dólares el primer día en taquilla, y los críticos parecen estar divididos entre la secuela "estimulante" pero "tensa". moana 2que se estrenó el miércoles 27 de noviembre en EE. UU. y el viernes 29 de noviembre en el Reino Unido, sigue a un “nuevo viaje con Moana, Maui y una nueva tripulación de marineros improbables”. Se dice que la película recaudó 57,5 ​​millones de dólares en taquilla el día de su estreno y ahora se prevé que alcance al menos 175 millones de dólares (£137 millones) durante sus primeros cinco días en los cines, informa The Independent. Como dice su sinopsis, "después de recibir una llamada inesperada de sus ancestros buscadores de caminos, Moana debe viajar a los mares lejanos de Oceanía y a aguas peligrosas y perdidas hace mucho tiempo para vivir una aventura como nunca antes había enfrentado". Con las voces de estrellas como Dwayne Johnson, Auli'i Cravalho y Nicole Scherzinger, la película ha sido muy esperada. Aunque anteriormente se ha enfrentado a extrañas teorías de conspiración y rumores, como uno que afirma falsamente que Moana es trans. La anticipación por la caída de la película finalmente terminó y los críticos han compartido sus críticas. 'Secuela emocionante y apasionante' The Telegraph lo calificó con cuatro estrellas junto con un titular que decía: “una secuela estimulante y apasionante con canciones que ponen Malvado avergonzarse”. John Nugent para Empire también lo calificó de la misma manera y concluyó: "Esta es una diversión animada de muy alto nivel (los deliciosos mechones de Maui nunca han lucido más sedosos o mejor acondicionados) y una narración que se apoya en una fórmula sin depender de ella". "Carece de pasión genuina" En una crítica más dura, Peter Bradshaw de The Guardian la calificó con sólo dos estrellas. Escribió que la "secuela sin fricciones carece de pasión genuina". Quizás te guste mirar Owen Gleiberman de Variety escribió: “'Moaña 2' es una buena película, una montaña rusa para niños superior a la media y un producto puro en el sentido de que la primera moanaen el mejor de los casos, trascendió. La nueva película te desgasta para conquistarte; es un sistema de entrega lo suficientemente eficiente como para que la inspiración para seguir tus sueños se convierta en un gran éxito navideño”. Tim Grierson, de Screen Daily, describió la secuela como "tensa" y escribió: "... Lo que alguna vez pareció tan encantador y sin esfuerzo en esta joven buscadora de caminos que forja su propio camino se ha vuelto, en la segunda parte, más complicado y forzado: es un viaje que, de manera frustrante, conduce en ningún lugar." moana 2 se estrenó en los cines del Reino Unido el viernes 29 de noviembre. Debería transmitirse en Disney+ en marzo de 2025. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Revisión de Disney Moana 2

By Esteban Rico 30 noviembre, 2024
Mira a Charli XCX y Robyn interpretar 'Dancing on my Own' en la gira Brat

Mira a Charli XCX y Robyn interpretar 'Dancing on my Own' en la gira Brat

Charli XCX continúa el legado icónico de su gira mundial Brat al sorprender a sus fanáticos con la leyenda del pop Robyn. La cantante de 32 años sorprendió a sus fans al invitar a la cantante sueca al escenario durante su actuación en el O2 Arena de Londres el jueves (28 de noviembre). Mientras interpretaba varios temas de su aclamado álbum, Palo de golfque ha visto explotar en popularidad el fenómeno cultural 'Brat summer', la cantante pidió a Robyn que subiera al escenario, acompañada por Yung Lean. Tanto Robyn como Lean participaron en el álbum derivado de Charli XCX, Brat y es completamente diferente pero también sigue siendo Bratprestando su voz para un remix de 360. @pinknoticias Durante su actuación en Londres, #charlixcx sorprendió a los fans al presentar a #Robyn #brattour #brat #london #dancingonmyown #shygirl ♬ sonido original - SentidoG 🏳️‍🌈🏳️‍⚧️ El increíble momento fue solo otra parada icónica en la gira mundial de la cantante, donde actuó con estrellas como Bienvenido a mi isla estrella Caroline Polachek. Polachek apareció en el concierto después de una actuación en solitario de Charli. Después de una remezcla de “Everything is Romantic” reproducida por los parlantes al final del tercer segmento del programa, Charli y Polachek se unieron para interpretar una versión remezclada de “Welcome to My Island”. Siguiendo la interpretación icónica de “360” A cargo de Robyn, lean y Charli, la noche icónica culminó con una versión de “Dancing On My Own” y los temas “I Love It” y “Track 10”. el album Palo de golf ha tenido tanta influencia durante el verano de 2024 que el Diccionario Collins etiquetó la palabra "mocoso" como la palabra del año. La antigua empresa de diccionarios define el término como personas con una “actitud segura, independiente y hedonista”. Quizás te guste mirar Mientras tanto, la propia Charli XCX define a un Brat como alguien con “un paquete de cigarros, un encendedor Bic y una blusa blanca con tiras sin sostén”. También denominó a las personas “Brat” como aquellos que tienen “un colapso, pero les gusta divertirse a través de él”.

By Esteban Rico 30 noviembre, 2024
El director de Layla, Amrou Al-Kadhi, dice que la historia de amor "queer as hell" es "universal"

El director de Layla, Amrou Al-Kadhi, dice que la historia de amor "queer as hell" es "universal"

Londres se reinventa como una utopía queer en laylael debut como director de un largometraje del actor ocasional, artista drag a tiempo parcial y autor galardonado Amrou Al-Kadhi. En el piso superior de un autobús rojo de Londres, la drag queen no binaria británico-palestina Layla, interpretada por Bilal Hasna, y sus amigos perfeccionan los toques finales de su maquillaje. Nadie parpadea. En una escena posterior, llega a un restaurante corriente y corriente con todo su glamour. Ninguna cabeza se vuelve. El clan queer de Layla lucha económicamente, pero logra establecerse en uno de los barrios lamentablemente caros y criminalmente aburguesados ​​de la capital. Por las noches, se relajan en Feathers, un club imaginario equivalente al Studio 54 para gente queer de color. Es una tierra de fantasía, pero todo es intencional. "Es muy parecido a retratar una especie de Londres extraño de nuestros sueños que realmente no existe en este momento", le dice Al-Kadhi a SentidoG. "El objetivo de la película era que no queríamos tener violencia externa... esa escena del autobús estuvo allí desde el primer día porque es como" ¿por qué un grupo de drag queens no pueden prepararse en un autobús sin que haya nadie? ¿Algún problema? Muy a menudo, las historias protagonizadas por queer son irónicamente binarias. O están muy concentrados en la alegría y la comunidad que conlleva ser LGBTQ+, o están obsesionados con el trauma, el rechazo y la discriminación. Entonces, como espectador queer, es difícil no hacer una mueca cuando Layla sube al autobús, mientras se avecina la expectativa de violencia. pero en laylael conflicto es en gran medida interno. La película comienza con nuestra protagonista (¿prodragonista?) embarcándose en una de las hazañas más miserables del drag: una actuación corporativa, celebrada en una empresa de comida preparada. Después de realizar una actuación de protesta contra el intento de la compañía de pagar a las reinas con cupones de comida, Layla llama la atención del serio profesional de la publicidad, Max (Louis Greatorex). Mientras intentan entrelazar sus mundos, queda claro que viven en galaxias diferentes. Layla se siente animada por su extraña familia y los clubes de neón en los que prosperan, la vida de Max gira en torno al cromo de Canary Wharf y los grises de su apartamento minimalista. Quizás te guste mirar Max parece luchar por liberarse de su camisa de fuerza metafórica, mientras que Layla (o Latif, como los conoce su familia musulmana palestina) lucha por reconciliar todos los elementos diferentes y aparentemente incongruentes de su vida. “Ese sentimiento de cambio de código fue una experiencia personal clave que realmente quería perseguir en la película, esta idea de una drag queen árabe queer que no es binaria, que cambia constantemente para complacer a la gente y satisfacer sus expectativas. ”, dice Al-Kadhi, él mismo es un artista drag árabe no binario que vive en Londres. Layla está pensando constantemente en cómo ser la mejor versión de sí misma para las personas con las que está, ya sea Max, amigos o familiares, en lugar de la mejor versión de sí misma, punto. Pero layla no nos dice quién tiene razón o quién no y, aunque en última instancia simpatizamos con el protagonista, está claro que tiene tantos defectos como todos los demás. Si bien podría decirse que Layla parece más cómoda en compañía de amigos homosexuales, los amigos no parecen confiar en su criterio ni los dejan prosperar en sus propios términos. Max intenta que Layla se abra a él, mientras, sin saberlo, intenta hacerlos más pequeños. La familia de Layla, tal vez con la excepción de su hermana Fátima, no está dispuesta a verlos como algo más que lo que imaginan: un hijo heterosexual, definitivamente no un drag queen. En cuanto a Layla, no se ayudan a sí mismos precisamente. Como dice Al-Kadhi, "a veces son agentes de su propio caos", y añade: "Creo que Layla, incluso con sus amigos, no les da la imagen completa sobre la familia o incluso sobre su amante, mienten todo". el tiempo. “Entonces, supongo que, ya sea el amante, los amigos o la familia, lo principal que Layla y yo creemos que los espectadores debemos aprender es ser honesto acerca de quién eres y comunicar lo que quieres y lo que sientes para lograrlo. esas relaciones sean lo más nutritivas posible”. En un panorama mediático que, hasta los últimos años, ha estado privado de historias queer, ciertos cineastas –particularmente aquellos que son heterosexuales y cis– luchan por ubicar a sus personajes LGBTQ+. Intentan compensar en exceso la falta de representación creando personas que están hechas o destrozadas por su carácter queer. En laylauno de los objetivos clave de Al-Kadhi era enturbiar el agua de esas narrativas. “Gran parte de la representación cinematográfica, televisiva y mediática de las personas queer está dentro del marco de las víctimas y los villanos, y eso les roba a los personajes queer su humanidad y su tridimensionalidad”, dicen. “No quería hacer una película en la que Layla fuera una víctima y Max fuera una especie de perpetrador. Creo que se trata de reflejar el tipo de humanidad fundamental de las personas queer como personas que cometen errores”. layla No busca dar respuestas sobre cómo vivir abierta y auténticamente, aunque la importancia de esas cosas es clara. Se trata más del viaje que se necesita para llegar allí, si es que alguna vez realmente hay un punto final, y de cómo todos tropezamos en el camino. Es por eso que el final de la película es bastante abierto. “Sé que la gente tiene interpretaciones contradictorias al respecto”, reconoce Al-Kadhi. Y por qué hubo que rodar varios finales diferentes. Algunos espectadores querrán una resolución de cuento de hadas con pajarita, pero el arte imita la vida y la mayoría de las historias de amor no son películas de Disney. Para Al-Kadhi, la principal esperanza es que los cinéfilos den layla la oportunidad que merece de tener éxito. “Obviamente quiero que prospere en taquilla y quiero que la vea la mayor cantidad de gente posible”, dicen. Si bien en este momento hay más historias LGBTQ+ que nunca en nuestras pantallas, Fondos, unicornios y Queer por nombrar solo algunos del año pasado: una historia sobre una drag queen británico-palestina no binaria todavía parece difícil de vender. Al-Kadhi entiende que algunos cinéfilos tendrán ideas preconcebidas sobre la historia que se cuenta, asumiendo que será “pesada” o “traumática” o simplemente demasiado extraña. “Es muy extraño y así es como quería hacerlo. Pero no creo que la película sea esotérica o inaccesible”, afirma el director. “Siempre sentí con esta película que el elemento queer está obviamente en cada toma, en el ADN, pero es bastante universal. Es sólo una historia de amor”. Esta entrevista se realizó en marzo como parte del BFI Flare Film Festival..layla Está ahora en los cines del Reino Unido e Irlanda. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: amrou al-kadhi Layla

By Esteban Rico 30 noviembre, 2024
La banda de rap de Belfast triunfa sobre Kemi Badenoch en un caso bloqueado de discriminación por subvenciones

La banda de rap de Belfast triunfa sobre Kemi Badenoch en un caso bloqueado de discriminación por subvenciones

La banda de rap irlandesa Kneecap ganó un caso de discriminación contra el gobierno del Reino Unido después de que un juez dictaminara que la decisión de Kemi Badenoch de negarles más de £14.000 ($17.000) en financiación era “ilegal”. El trío del oeste de Belfast inició acciones legales contra el gobierno conservador después de que se les negara financiación en el marco del Music Export Growth Scheme, una iniciativa que ofrece a las empresas musicales registradas en el Reino Unido subvenciones para apoyar a los artistas en los mercados extranjeros. La banda de habla irlandesa ha sido criticada y censurada por sus letras e imágenes que presentan temas del republicanismo irlandés, referencias a las drogas y malas palabras. Una de sus canciones más populares es "Get Your Brits Out", una canción que satiriza el lema "Brits Out" de la organización paramilitar Ejército Republicano Irlandés y detalla a los raperos saliendo por la noche llenos de drogas con miembros del Partido Unionista Democrático. Originalmente se aprobó la subvención a Kneecap, pero intervino Kemi Badenoch, entonces secretario comercial. Su portavoz dijo que el dinero de los contribuyentes no debería entregarse "a personas que se oponen al propio Reino Unido". Los miembros de la banda Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí afirmaron que la decisión de Badenoch era discriminatoria por motivos de nacionalidad y opinión política. Después de una audiencia en el Tribunal Superior de Belfast el viernes (29 de noviembre), se acordó que el gobierno pagaría a la banda 14.250 libras esterlinas, el importe de la subvención original. En declaraciones a los periodistas fuera del tribunal, Próvaí dijo que el caso “nunca se trataba de dinero” sino de un “ataque a la cultura artística, un ataque al propio Acuerdo del Viernes Santo y un ataque a Kneecap y nuestra forma de expresarnos”, y añadió: “Kemi Badenoch y su departamento actuaron ilegalmente, esto ya es un hecho. “No les gusta que nos opongamos al dominio británico, que no creamos que Inglaterra sirve a nadie en Irlanda. Las clases trabajadoras de ambos lados de la comunidad merecen algo mejor, merecen financiación, merecen servicios de salud mental adecuados, merecen celebrar la música y el arte y merecen la libertad de expresar nuestra cultura. "Rompieron sus propias leyes al intentar silenciar a Kneecap". Quizás te guste mirar Según Sky News, el gobierno laborista no tiene intención de apelar el fallo porque no lo considera de interés público. En respuesta, un portavoz de Badenoch, ahora líder conservador, dijo: “Es increíble que los laboristas hayan decidido no continuar con este caso, otra decisión más cobarde después de entregar las Islas Chagos”, informó el Evening Standard. "Los laboristas siempre capitularán en lugar de defender los intereses del Reino Unido". En 2019, la Corte Internacional de Justicia dictaminó que el Reino Unido estaba obligado a poner fin a su administración de las Islas Chagos “lo más rápido posible” porque las había separado ilegalmente de Mauricio en 1965, cuando ambos eran territorios coloniales. El portavoz continuó diciendo: “Este caso no se trata de si una banda promueve la violencia u odia al Reino Unido, como claramente lo hace Kneecap. Se trata de si los ministros del gobierno tienen la capacidad de impedir que el dinero de los contribuyentes subvencione a personas que no lo necesitan ni lo merecen”. La banda ha dicho que donará el dinero a dos organizaciones benéficas que trabajan con jóvenes en Belfast. Glór Na Móna promueve la lengua y la cultura irlandesas, mientras que RCity Belfast trabaja para desarrollar habilidades de liderazgo y oportunidades para los jóvenes. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Kemi Badenoch

By Esteban Rico 29 noviembre, 2024
Ganador de Drag Race UK sobre 'casi mata a Michelle Visage' y posible regreso a la franquicia

Ganador de Drag Race UK sobre 'casi mata a Michelle Visage' y posible regreso a la franquicia

El ganador de RuPaul's Drag Race Reino Unido La sexta temporada habla de lo que le dijo al subcampeón después de ganar la corona, la necesidad de drag kings en la franquicia y por qué filmar el programa fue "lo más feliz que he estado". Advertencia: spoilers repugnantes por delante. Bueno niños, lo logramos. sexta temporada de Carrera de resistencia Reino Unido finalmente ha coronado a un ganador, cariño, y después de diez semanas estelares de una de las "mejores temporadas de la historia", Kyran Thrax y su cómplice Suzy se han llevado la corona, el cetro y más bolsas de basura de las que podría sacudir una peluca. Sería un eufemismo decir que Kyran fue el cuerpo de la competencia: el joven de 26 años causó sensación en solo la primera semana, ganando los dos primeros en sincronización de labios contra La Voix después del show de talentos para arrebatarle la primera insignia de la temporada. Tomó dos más para el Snatch Game y el desafío de actuación de la temporada, y los mantuvo en cien durante diez semanas antes de enfrentarse nuevamente a La Voix para sincronizar los labios por la corona. Hablando con SentidoG el día después de su victoria y su aceptación de Carrera de resistencia Reino UnidoEl primer premio en efectivo (£ 25 000), eso sí, está claro que este no será un reinado cualquiera. “Ahora es el día de la basura para siempre. Este no es solo un reinado de un año, cariño, estás atrapada conmigo”, le dice Kyran alegremente a SentidoG a través de Zoom, con Suzy sosteniendo sus nuevas joyas de fondo. “Ese dinero y este reinado garantizarán que esté organizando los mejores y más grandes espectáculos y haciendo las mejores y más grandes cosas que pueda hacer. Porque voy a trabajar duro. Y haz una habitación con bolsas de basura”. De hecho, Kyran vino a cobrar al final, pero se enfrentó a una dura competencia de La Voix; el favorito de la temporada en términos de insignias de cara a la final. Quizás te guste mirar La pareja, al final de la temporada, era inseparable y parece que eso continuará en el futuro. “Para mí significó absolutamente todo estar en la cima con La Voix”, sonríe Kyran. “La amo, de verdad, con todo mi corazón y la respeto mucho. Experimentar este viaje con ella ha sido increíble. Simplemente la aprecio y estoy muy emocionado por el trabajo que haremos juntos”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por RuPaul's Drag Race UK (@dragraceukbbc) Para cualquiera que espere algo de carne detrás de escena, (no) lamentamos decepcionarlos, porque Kyran comparte que después de que ella y La Voix "estuvieron sentados allí básicamente teniendo ataques de pánico" mientras se desarrollaba el final, el mensaje de su rival después del Se decidió que el ganador no era más que amor. “Se volvió hacia mí y me dijo: 'Lo hiciste'. Y luego simplemente dije: 'Te amo'. Y luego, al final, hay un pequeño clip en el que simplemente nos abrazamos y que duró minutos. No podíamos soltarnos el uno al otro'”. El momento invisible favorito de Kyran en la serie también involucra a La Voix y ocurrió detrás del escenario de la primera pasarela. Y prepárate, porque incluso Kyran admite que es posible que haya un momento en el que "tenía que estar ahí". “Estábamos a punto de hacer la pasarela del primer episodio, y La Voix y yo estábamos hablando, pero entonces una de las reinas dijo: '¿Qué hora creemos que es?' Pero no escuché a nadie preguntar eso, y La Voix se vuelve hacia mí y dice: "Quiero decir seis". Y yo estaba como, '¿Qué? ¿Sólo seis? “¿Sabes cuando estás al final de la clase y el profesor te regaña y eso lo hace mucho más divertido? Fue literalmente eso”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por KYRAN THRAX (@kyranthrax) Ese no es el único momento que no pasó el corte; Kyran también revela, en una "completa exclusiva", que "casi mata a Michelle Visage" durante la temporada. Odio, en realidad Desafío de actuación mediante tarjetas voladoras. La escena era una parodia de Amor, en realidadLa infame escena del villancico, donde el personaje de Andrew Lincoln sostiene carteles para confesar su amor a Keira Knightley. El Carrera de resistencia La versión vio a Hugh Grunt de Kyran hacer algo similar a La Voix. Pero al tirar esas cartas a la basura, la tripulación, incluida Michelle Visage, se convirtió en objetivos involuntarios. “¡Casi accidentalmente noqueé a Michelle y al equipo!” Kyran se ríe. “No le he dicho esto a nadie porque se me olvidó lo que pasó. La escena en la que sostenía las cartas y las lanzaba, en la primera toma las lanzaba con tanta fuerza. ¡Y Michelle y el equipo no querían cortar, así que simplemente estaban esquivando el camino y evitando todas estas cartas! “Mi primer momento fuera de cámara con Michelle fue cuando me acerqué y dije: 'Lamento mucho haber estado a punto de matarte con esas tarjetas'. ¡Pero conseguimos la ganancia! Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por RuPaul's Drag Race UK (@dragraceukbbc) Al hablar con Kyran, queda claro que le encantó su tiempo en Carrera de resistenciay el nuevo ganador admite que “lo más feliz que he sido en mi vida” fue mientras filmaba el programa. Tanto es así, de hecho, que debería recibir la llamada de Ru por un segundo. Todos los ganadores All Stars, ella ya es un sí definitivo. “Escucha, si RuPaul llama ahora, volvería mañana. Allí estaré, allí estaré”, se ríe. “Al final del final, me di vuelta cuando nos íbamos, empacamos y dije: '¿Podemos hacer 10 episodios más?' Era mi espacio feliz. Estoy esperando junto al teléfono”. La propia reina bin también era conocida por interpretar más de unos pocos personajes masculinos durante su Carrera de resistencia tenencia; Hugh Grunt, George Michael en Rusical y Elvis en Snatch Game. Entonces, ¿su éxito en estos papeles debería abrir la puerta para que la primera drag king sea elegida para el programa? “No veo por qué hay alguna razón para no hacerlo. Los drag kings son increíbles y una parte muy importante de la industria drag”, dice. "Si hay algo que demuestra que pueden sobresalir, ¡soy yo ganando múltiples desafíos como personaje masculino!" Oíste a la mujer; Es el día de la basura ahora y para siempre. ¿Y cuál es exactamente el modus operandi de Kyran para su reinado? “Voy a hacer que cada persona que me apoyó y me amó, incluyendo mi familia, mis amigos, mi pareja, mi perrito salchicha, mi sobrinito bebé, Franco, cada persona que haya dejado incluso un emoji debajo de mi post, voy a hacer que cada una de esas personas se sienta orgullosa”. Y luego añade: “No usaré ningún antitranspirante, te lo aseguro. Te lo diré gratis, haré un comando completo todo el año. ¡Así que todos disfruten eso! Carrera de resistencia Reino Unido está disponible para transmitir en BBC iPlayer. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: BBC La carrera de resistencia de RuPaul

By Esteban Rico 29 noviembre, 2024
La exitosa película de terror trans I Saw the TV Glow inspira la última tendencia viral en TikTok

La exitosa película de terror trans I Saw the TV Glow inspira la última tendencia viral en TikTok

Película de terror trans Vi brillar la televisión ha inspirado una nueva tendencia entre los usuarios de TikTok que encontraron consuelo en la película después de sentir incertidumbre sobre su género. Dirigida por la cineasta trans no binaria Jane Schoenbrun, la película de terror se estrenó a principios de este año y presentaba una alegoría que inmediatamente resonó entre los usuarios queer, particularmente aquellos que cuestionaban su género. La película está protagonizada por Justice Smith (detective pikachu) como Owen, un marginado social, a quien le presentan “The Pink Opaque”, una telenovela de terror, de la amiga y compañera marginada Maddy (no binaria). Atípico estrella Brigette Lundy-Paine). Owen lucha con su deseo de declararse trans pero, a pesar de que Maddy lo anima a hacerlo, lo reprime, y la televisión brillante simboliza su desesperación por vivir una vida auténtica. Con el “Himno para una niña de diecisiete años” de Yeule, de la banda sonora de la película, la tendencia de TikTok incluye a usuarios posando frente a sus cámaras y hablando de casos en los que “vieron brillar la televisión”; en otras palabras, cuestionando su género. Un TikToker que participó fue La carrera de resistencia de RuPaul estrella Denali, que apareció en la temporada 13 en 2021, y se rumorea que regresará para Todas las estrellas 10. “Vi brillar la televisión cuando era joven, pero ahora ella vive a través de Denali y por eso estaré eternamente agradecida”, escribió. @denalifoxx ✨📺✨#fyp ♬ Himnos para una niña de diecisiete años – De "I Saw the TV Glow" – yeule Otro TikToker dijo: “Vi brillar el televisor, así que lo desconecté, me maquillé y me dejé crecer el pelo. Pero a veces, desde lejos, veo parpadear la tenue luz del televisor”. Otros dijeron: “La televisión brillaba (sic) pero tuve que apagarla cuando quedé embarazada” y, de manera desgarradora, “nunca le dije a nadie que mi televisión brillaba y no creo que alguna vez pueda hacerlo”. .” Quizás te guste mirar Pero alguien más dijo que “vio el televisor brillar y le permití brillar y brillar eternamente”. @sandeearellano #loveyourself ♬ Himnos para una niña de diecisiete años – De "Vi el brillo de la televisión" – yeule Vi brillar la televisión está disponible para transmitir en Apple TV en el Reino Unido y para alquilar y comprar en Prime Video. Este artículo contiene enlaces de afiliados. SentidoG puede obtener ingresos si hace clic y compra productos a través de los enlaces. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Vi el tiktok de TV Glow

By Esteban Rico 29 noviembre, 2024
9 versiones icónicas de 'Defying Gravity' de Wicked clasificadas, desde Cynthia Erivo hasta Glee

9 versiones icónicas de 'Defying Gravity' de Wicked clasificadas, desde Cynthia Erivo hasta Glee

Como Malvado rompe récords de taquilla, domina la cultura popular y parece que llegará a la temporada de premios de 2025, es hora de intentar clasificar las versiones de “Defying Gravity”. Sí, creo que intentaremos clasificar las versiones de “Defying Gravity”. “Popular” es genial, “What Is This Feeling” es muy divertido, “Dancing Through Life” ahora me hace pensar en Jonathan Bailey (siempre es positivo), pero no se puede negar, “Defying Gravity” es la canción que define a Malvado. Podría decirse que es el momento del musical que lo consolidó como un éxito tanto entre la crítica como entre el público. En esta increíble adaptación cinematográfica, se traza una línea entre la primera y la segunda parte, dejando a los cinéfilos gritando por más. Con su mensaje de desobedecer las expectativas sociales, también es un poco gay. Mientras que la versión OG es casi inmejorable, varios otros creadores de música han intentado hacerlo suyo. Eso incluye a la estrella de Girls Aloud, Kimberley Walsh, el elenco de Júbiloy um, una banda de punk rock. Así que allá vamos, aquí hay 9 versiones de Malvado'Defying Gravity', clasificado desde no tan bueno hasta positivamente espectacular. 9. Kimberley Walsh (2013) Mira, estoy dispuesta a perdonar casi todos los errores cometidos por Girls Aloud y sus miembros. Lanzar “Beautiful Because You Love Me” en lugar de “On The Metro”; emprender una gira de reunión sin una migaja de música nueva; Nicola Robert dejando caer una biblia pop en Los ojos de Cenicienta y luego simplemente desapareciendo; Nadine Coyle haciendo Insaciable disponible SÓLO en Tesco; considérelo todo agua pasada. ¿Pero la floja versión de “Defying Gravity” de Kimberley Walsh? Inexcusable. Esta versión desalmada funcionaría bien para la portada de radio de Superdrug o como acompañamiento de una película navideña de Hallmark, pero no debería figurar en la discografía de la misma mujer que participó en “Call The Shots”. 8. Colaboración (2018) escuchando Gran Bretaña tiene talento La versión de Defying Gravity de los ganadores Collabro es como transportarse en el tiempo a una era de la televisión en la que los programas de competencia de talentos todavía eran relevantes, Richard y Judy todavía plagaban nuestros televisores y esos anuncios de Suricata estaban en la cima de su popularidad. Si bien definitivamente es una versión útil de la canción, algo falta en “Defying Gravity” de Collabro, como si le hubieran quitado cualquier pintura facial verde o deseos mágicos y lo hubieran reemplazado con el olor a gel para el cabello y betún para zapatos de hombre. Podría ser peor, al menos no tenemos que sentarnos y escuchar a Simon Cowell una vez que termine. 7. Fábrica de punk rock (2023) ¿Alguna vez pensaste que “Defying Gravity” necesitaba atraer más a los fanáticos de los patinadores profesionales de Tony Hawk? ¡Pues estás de suerte! La interpretación de Punk Rock Factory del Malvado La canción suena como si viniera como una pista extra en la edición de lujo de un CD de Blink-182. La canción, lanzada en 2023 como parte del álbum. Es sólo una etapa por la que estamos pasandove a la banda tomar el número musical y pasarlo por un filtro pseudo-punk para crear una toma única que, lo ames o lo odies, sigue siendo una versión popular de la canción. Si pasa el filtro del punk rock o aterriza en el pozo del nu-metal es otra cuestión. De todos modos, los fanáticos del punk nunca pueden ponerse de acuerdo sobre qué es realmente el punk. 6. Idina Menzel (2008) Para alguien que encarnó absolutamente la grabación del elenco original de “Defying Gravity”, junto a su G(a)linda, Kristin Chenoweth, no tiene sentido que la versión pop solista del tema de Idina Menzel simplemente no tenga… eso. Lanzado como parte del tercer álbum de estudio de Menzel, Estoy de piela interpretación tiene un toque pop y, obviamente, ningún conjunto o Glinda la respalda, de ahí proviene gran parte del impacto y la seriedad emocional de “Defying Gravity”. Las voces están ahí, obviamente. El cinturón es más cinturón que cualquier cinturón que se haya usado antes. Sólo le falta un poquito de Oz Dust. No está mal, obviamente. Pero tampoco diríamos que es tan bueno. 5. Kerry Ellis (GAY Remix y variados, 2008-2011) La estrella de teatro Kerry Ellis ha interpretado a Elphaba tanto en el West End como en Broadway, y aunque su versión en el escenario era similar a la versión OG, en 2008 lanzó una versión rock con Brian May de Queen en la guitarra. Si bien el pesado tamborileo de la guitarra eléctrica y los tambores añaden un poco de empuje, esta versión suena como Avril Lavigne si Avril Lavigne comenzara su carrera en Julliard. ¿Pero la versión GAY? Absolutamente desagradable, pero al estilo de cuatro noches en Gran Canaria. Parece que cuesta 50 peniques, pero sin duda nos llevará a la pista de baile de Two Brewers. 4. Elenco de Glee (2009) Posiblemente una de las versiones más conocidas de “Defying Gravity”, la versión de Glee de la canción es lo más cercano que estaremos a una parodia de Weird Al Jankovic, con letras posiblemente menos vergonzosas también. Apasionada, bien grabada e innegablemente queer, la portada mantiene adorablemente la energía y el carisma de la canción original con el beneficio adicional de molestar a tus amigos con las trivias de Glee en todo momento. No se preocupen, fans que no son de Glee, al menos no se repite “Don't Stop Believin'” una vez más. 3. Megan McKenna (2022) Megan McKenna de "He comido gachas para ese c**t/En los brazos del ángel" Gran Hermano Celebridad La fama de los memes ofrece, con diferencia, la mayor sorpresa de esta lista, ya que resulta que su versión con tintes country es realmente encantadora. Su voz tiene una cualidad aterciopelada pero frágil que resalta el sentimentalismo de la canción, y si bien se adapta más a un pequeño y acogedor bar en Barking, la ciudad natal de McKenna, que bajo las luces de Broadway, es una escucha genuinamente agradable. Ella domina los riffs y la energía también aumenta hacia el final. B+, Megas. 2. Idina Menzel y Kristen Chenoweth (2003) La versión OG de Idina Menzel y Kristen Chenoweth es, por supuesto, la canción que ayudó a conseguir Malvado como uno de los mayores éxitos de Broadway del siglo, y no es difícil ver por qué. Tiene toda la magia de un clásico de Disney, acrobacias vocales de sus protagonistas que definen el género y un instrumental que aumenta, se contrae y vuelve a aumentar hacia un crescendo verdaderamente eufórico. Las letras de Stephen Schwartz sirven como un mensaje de empoderamiento simple pero universalmente comprendido, lo que significa que sólo puede rivalizar con “Over The Rainbow” de Judy Garland en términos de mago de oz-Impacto cultural relacionado. RuPaul lo dijo una vez mejor: "¡No tienes que reinventar la rueda, la rueda está bien, niña!" 1. Cynthia Erivo y Ariana Grande (2024) Y aquí estamos: la última versión, de Cynthia Erivo y Ariana Grande, de la banda sonora oficial de Wicked: The Movie. Y por los ajustados pantalones Fiyreo de Jonathan Bailey, está bien.Puede que sea un sesgo de actualidad, pero no debería sorprender que esta versión esté donde está en nuestro ranking. La voz de Cynthia es incomparable, y la angustia entre los dos amigos que están tan dolorosamente "felices el uno por el otro" es suficiente para hacer que cualquier oyente rompa a llorar al volver a escucharlo. También hay algo en el último “ESPERO QUE ERES FELIZ” de Ariana cuando los guardias irrumpieron para tratar de detener la fuga de Elphaba que realmente nos hace cosquillas. Y, por supuesto, tenemos que darle flores al nuevo y mejorado “AHH-AHHHAHHEHAHEEAAAA” (NB: no estábamos seguros de cómo escribir esto) de Cynthia. Realmente bueno. Lo único positivo es que la versión de la banda sonora es mejor que la película, ya que dividirla en diecisiete segmentos diferentes daña el impulso de la película que tememos.¿Cuánto es cuatro más cuatro? ¿Cuál es el tiempo pasado de comer? ¿Qué es skate con sus dos primeras letras? COMIÓ. Malvado Ya está en los cines.

By Esteban Rico 29 noviembre, 2024
Marmalade de Drag Race UK ataca la 'edición' en un desafío clave

Marmalade de Drag Race UK ataca la 'edición' en un desafío clave

RuPaul's Drag Race Reino Unido La finalista Marmalade ha revelado lo que realmente piensa sobre su edición, el “momento de discusión” que quería y la pelea en la sala de trabajo (aparte de la peluca de Actavia) que le provocó náuseas. sexta temporada de Carrera de resistencia Reino Unido Está entre los cuatro finalistas, y entre ellos se encuentra la reina de Cardiff, el Rolodex de una sola línea y el demonio de la pasarela, Marmalade. Marmalade ha sido la indiscutible protagonista de la temporada, obteniendo una insignia de RuPeter por el desafío de cambio de imagen de la temporada, pero también encontró tiempo para una disputa unilateral con Chanel O'Conor, una imitación de Elton John, y para asar un poco a los jueces. demasiado duro (TBC). ¡Felicidades! ¿Cómo te sientes acerca de llegar al final? La cosa para mí es que cuando estás filmando Carrera de resistencialo filmas muy rápido. Es tan espalda con espalda, es tan vamos, vamos, vamos. Poder ver cada episodio cada semana, y ser capaz de darle su flor a cada episodio, y simplemente concentrarme, luego seguir adelante y darle su tiempo al siguiente episodio, y ver cosas que no viste, y recordar cosas que sí has ​​visto. olvidado. Me emociona el final porque, sinceramente, estábamos todos agotados. Estábamos delirando en la pasarela, pero nos divertimos mucho, los cuatro haciendo ese desafío final y la pasarela, y estoy muy emocionado de poder verlo y disfrutarlo con un sueño completo de ocho horas. Quizás te guste mirar que momento ¿Te provocó más náuseas? Y no se puede decir las pelucas de Actavia.. Sentí arcadas como si tuviera arcadas en el estómago porque estaba mirando esa peluca. El momento que realmente me atragantó fue cuando salí del escenario del desafío de diseño y escuché todo lo que siempre quise escuchar. Ojalá hubiera ganado la insignia, pero bueno. Y me senté allí y escuché a Chanel en la sala de trabajo y dije... oh, eso me sonó como un pop, oh, estoy teniendo una discusión con Chanel. Fue el momento completo donde fui, estoy en Carrera de resistencia y estoy teniendo un Carrera de resistencia argumento, y no he dicho nada. Esto suena tan complicado pero siempre quise mi Carrera de resistencia momento argumental. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por RuPaul's Drag Race UK (@dragraceukbbc) Esta ha sido una temporada tan fuerte que la corona podría ser para cualquiera de ustedes. ¿Cómo te haría sentir una doble coronación? La razón principal por la que no puede haber una coronación cuádruple es porque no puedo hacer los cálculos para dividir 25.000 entre cuatro. Hubo tantos puntos esta temporada que podría haber habido una doble victoria, incluso una triple victoria, y no sucedió. Creo que lo único correcto sería una doble coronación. Incluso si no estoy incluido en eso, si son dos de estas tres novillas, no podría discutir eso porque todos en este top cuatro realmente lo han aportado. Recibiste la crítica en el desafío del asado de que estabas un poco cerca del límite con algunos de tus chistes, y la edición también insinuaba eso. ¿Sentiste eso cuando estuviste allí? ¿Te refieres a lo que la edición intentó hacer pensar a los espectadores, pero con lo que no estuvieron de acuerdo? Según las críticas que recibí, estaba un poco preocupado por eso, luego lo volví a mirar... Creo que hay algo que decir sobre la entrega, y ciertamente es algo en lo que estoy trabajando. pero no creo que estuviera demasiado cerca de la línea. De hecho, con la mano en el corazón, pensé que mi lectura para Michelle estaba bien. Yo estaba como, ella obtiene la mayor parte, seamos realistas, lee lecturas horribles y misóginas y ella se ríe. Yo estaba como: esto no es nada. Tal vez sea mi entrega, pero estoy un poco confundido sobre cuál fue exactamente el problema de esa broma. Pero está bien y esta es la cuestión: soy de Cardiff. Si no sales llorando de un brunch drag, entonces la drag queen no ha hecho su trabajo. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por RuPaul's Drag Race UK (@dragraceukbbc) ¿Qué reina crees que debería haber llegado a la final junto a ustedes cuatro? Yo diría que Lill se lo merece, pero me alegro de que no lo haya hecho porque me habría ganado. Ella es otra cosa. Ella está en su propio carril, puede decir la frase más suave y es la cosa más divertida que jamás hayas escuchado. Si alguien más merece estar entre los cuatro primeros es ella. Y finalmente, ¿puedes describir tu Carrera de resistencia Reino Unido ¿Viaje en tres palabras? Kris. Jenner. Eglefino. El final de Carrera de resistencia Reino Unido La sexta temporada está en BBC iPlayer a partir de las 9 p.m. del jueves (28 de noviembre) y la noche siguiente en BBC1. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: BBC RuPaul's Drag Race: Reino Unido

By Esteban Rico 28 noviembre, 2024