Cultura

Chappell Roan rechazó papeles protagónicos en películas para centrarse en la música: “Los actores están jodidamente locos”

Nuestra reina lesbiana Chappell Roan no puede hacer nada malo… incluso cuando nos priva de ser protagonistas de una película. Hablando con Isla de fuego La estrella Bowen Yang, de 26 años, de “HOT TO GO!”, compartió para Interview Mag que le han ofrecido papeles protagónicos en películas. Sin embargo, la Princesa del Medio Oeste destrozó todas las esperanzas y sueños cinematográficos cuando explicó por qué rechazó las ofertas. "Lo digo con paz, amor y bendiciones. Los actores están jodidamente locos", dijo el artista favorito de tu artista favorito cuando Yang le preguntó si tenía ambiciones actorales. Ella continuó: “No te conozco, pero sé que no eres el tipo de persona de la que hablo. Me asustan mucho las personas del mundo del cine. En las últimas semanas me han preguntado algo como: '¿Quieres el papel principal en XYZ?' y yo les respondí: 'No'”. A Chappell Roan le ofrecieron papeles principales en películas, pero finalmente los dejó para centrarse en la música.(Fuente: @InterviewMag | https://t.co/hKbJvLDHN1) imagen.twitter.com/WkNiXhCzBa— Novedades cinematográficas (@FilmUpdates) 19 de agosto de 2024 “Lo aprecio, pero literalmente no. Empecé a hacer música porque quería iniciarme en la actuación, y luego me mudé a Los Ángeles y pensé: 'A la mierda con eso'”. Quizás te interese ver “La industria es realmente aterradora y está totalmente fuera de mi control. Puedo publicar música cuando quiera. “No tengo que esperar a que un director de casting diga: “Sería genial si te elegimos y luego decidiremos tu agenda para los próximos tres meses”. ¿De dónde es Chappell Roan? Roan es de Willard, una ciudad en el condado de Greene, Missouri. Ella atribuye su presencia teatral en el escenario a las drag queens locales, cuya brillantez extravagante inspiró sus visuales brillantes y audaces. Roan creció en un ambiente conservador y cristiano, yendo a la iglesia varias veces a la semana y también pasaba los veranos en un campamento cristiano. Sin embargo, la música era su verdadera pasión y ha estado actuando en público desde que tenía 13 años. ¿Cómo obtuvo Chappell Roan su nombre? Roan entró en la música como Kayleigh Rose, su verdadero nombre y segundo nombre. Sin embargo, en 2016 adoptó su nombre artístico para honrar a su abuelo Dennis K. Chappell, quien falleció ese mismo año. Chappell Roan combina el apellido de su abuelo y el título de su canción favorita, “The Strawberry Roan” de Curley Fletcher. Además, Roan ha expresado su desagrado por su nombre de nacimiento, de ahí esta alternativa. ¿Por qué Chappell Roan fue despedido por su sello discográfico? Roan firmó con Atlantic Records cuando tenía 17 años. En 2017, lanzó su EP debut, Noches escolares. Luego llegó “Pink Pony Club”, la brillante y resplandeciente Roan tal como la conocemos hoy. Sin embargo, en 2020, el mismo año del lanzamiento del sencillo, Roan fue descartada. Atlantic aparentemente creía que su música no tenía el rendimiento esperado, lo que resultó ser un gran error. Después de tomarse un descanso de la música, Roan lanzó de forma independiente algunos trabajos nuevos antes de lanzar su álbum debut, El ascenso y la caída de una princesa del Medio Oestecon Island Records. El álbum ha sido un gran éxito: alcanzó el número uno en Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido, y estuvo entre los cinco primeros en los EE. UU. Cartelera 200 y Australia. Más: actor Bowen Yang Chappell Roan Película

By Esteban Rico 20 agosto, 2024

“Estoy muy agradecido”: Luke Evans habla efusivamente de su novio de muchos años, Fran Tomas

Luke Evans ha revelado su vida amorosa. Desde que irrumpió en la industria del entretenimiento a principios de la década de 2000, el talento de ensueño ha cautivado al público de todo el mundo con actuaciones dinámicas en películas como Furia de titanes, El Hobbit franquiciaDrácula jamás contado y la acción en vivo La bella y la bestia. Si bien ha cultivado una larga y exitosa carrera como uno de los actores más importantes de Hollywood, Evans ha mantenido su vida personal relativamente en secreto, específicamente en lo que respecta a sus relaciones románticas. Sin embargo, en una entrevista reciente con Afuerael Rápido y furioso La estrella arrojó algo de luz sobre su relación a largo plazo con Fran Tomás. “Es un gran ser humano. Es lo mejor de mí, sin duda. Es amable, tranquilo. Es feliz. Es positivo. Es muy trabajador”, le dijo efusivamente al medio de comunicación. “Literalmente me hace una mejor persona y ha soportado mis problemas, lo cual no me puedo imaginar cómo sería eso”. Evans continuó describiendo a Tomás como su mejor amigo y agregó que incluso tienen una fuerte relación profesional. “Somos mejores amigos. Viajamos juntos. Trabajamos juntos, trabajamos juntos en la marca (BDXY fashion). Y estamos construyendo una vida juntos. Somos felices y estoy muy agradecido de haber conocido a esa persona”, añadió. La conmovedora entrevista de Evans llega casi tres años después de que él y Tomas hicieran su debut en la alfombra roja en la gala LuisaViaRoma de UNICEF en diciembre de 2022. Si bien Evans permaneció en silencio en ese momento, se mostró entusiasmado con... GENTE sobre estar feliz, aparentemente insinuando su relación armoniosa con Tomás. “Estoy muy feliz de comenzar el nuevo año y cerrar el año 2022, que ha sido un año increíble para mí. Ha sido un año increíble, increíble”, dijo al medio de comunicación. “Estoy feliz de que haya sido un buen año y estoy llegando al final con mis amigos más cercanos”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Luke Evans (@thereallukeevans)

By Pedro Perez 20 agosto, 2024

Elliot Page y Dominic Savage esperan que el nuevo drama trans pueda "cambiar corazones y mentes"

El actor Elliot Page y el director Dominic Savage hablaron con SentidoG sobre cómo trabajaron juntos para crear un drama conmovedor (e improvisado) sobre la difícil dinámica que a menudo existe entre las personas trans y sus familias. Page tenía solo 10 años cuando hizo su debut en la pantalla en 1997, interpretando a Maggie MacLean en una película de televisión canadiense. Poni de pozo. Desde entonces ha recibido una nominación al Oscar por comedia. Junodirigió cuatro temporadas del loco éxito de superhéroes de Netflix La Academia Umbrellay se dedicó a la producción cinematográfica. No hay ningún papel en Hollywood que pueda ponerle el corazón en la boca. Incorrecto. Antes de filmar un nuevo y poderoso drama Cerca de tiPage estaba incómoda. “Y por incómodo me refiero a cagarme en los pantalones porque la película es improvisada. ¿Qué diablos estoy haciendo? ¿No sé cómo hacer esto?”, pensó. Hay razones por las que Page pudo abordar un guión casi enteramente improvisado. Cerca de tidirigido por Amor + Odio El director Savage sigue una historia con la que está vagamente familiarizado. Quizás te interese ver Page interpreta a Sam, un hombre que regresa a su pequeño pueblo natal en la zona rural de Canadá por primera vez en cuatro años, y por primera vez desde su transición. Él está allí para una fiesta de cumpleaños de su padre, lo que significa que hay hermanos y suegros y muchos rodeos incómodos, además de conversaciones delicadas y enfrentamientos no tan delicados. Mientras está en casa, se reencuentra inesperadamente con su ex novia y trabajadora del café, Katherine (la novia de Page). El este La historia de amor latente se desarrolla ante nosotros. Con poco diálogo, Page tuvo que aprovechar su vulnerabilidad para hacer que Sam pareciera lo más auténtico posible. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=cquyWfDOtNc[/embed] Para Page, trabajar con Savage y Baack, a este último a quien conoce desde hace 13 años, le permitió realmente desenterrar esos sentimientos. “Me siento seguro con Hillary, confío en ella”, dice. “Es una actriz fenomenal, muy profunda, presente y verdadera. Me sentí muy cómodo al actuar juntos en cada escena”. Además, dice: "Es un testimonio de Dominic, realmente te pierdes en estas escenas y es una forma muy emocionante de trabajar. Dominic sabe cómo crear el espacio que te permite sentirte así". Sin embargo, Savage cree que fue Page quien finalmente hizo que funcionara la idea de que no había guion. Después de que un director de casting los presentara hace varios años, ambos se comunicaron por Zoom para hablar de la logística y ver si se llevaban bien. Y así fue al instante. “Nos conectamos, nos alineamos, casi de inmediato, y se podía sentir. Ese es el punto, se podía sentir cuando había respeto mutuo. La confianza comenzó a construirse a partir de ahí”, dice Savage. Para un gran número de directores y guionistas, los actores constituyen la segunda parte de la ecuación. Se ha creado una historia y necesitan una estrella que desempeñe un papel. Pero Savage explica que él trabaja de forma un poco diferente: para sentir que vale la pena crear una película, necesita el actor adecuado que lo convenza. Habiendo trabajado con figuras como Kate Winslet, Olivia Coleman y David Tennant, el listón está muy alto, pero Page lo superó con facilidad. “La razón por la que me gusta hacer películas es porque alguien me inspira a hacerlas. Un actor siempre me inspira a querer hacer esta película, y Elliot me inspiró totalmente”, afirma. “Fue un gran regalo. Desde el primer día de rodaje, estaba claro que estaba totalmente comprometido”. No sorprende que Page haya querido darle lo mejor de sí al papel de Sam. Desde que se declaró públicamente transgénero en 2020, ha hablado con franqueza sobre los intrincados detalles de su transición en sus memorias. Pajelanzado el año pasado, así como en entrevistas y en las redes sociales. Ha hablado sobre cómo lidia con el hecho de que lo traten con un género incorrecto, la incomodidad visceral de tener que usar ropa femenina antes de salir del armario y el devastador impacto en el mundo real de la legislación estadounidense destinada a prohibir a las personas trans el uso de los baños, los campos deportivos y las escuelas. Cerca de tiLos tratos de Sam con la transfobia son sutiles y matizados, pero forman parte de la misma experiencia. “Sam tiene padres que aceptan su condición de transexual y tienen las mejores intenciones, pero no lo ven realmente”, dice Page. “Su familia vuelve a interactuar con él, posiblemente haciendo todo lo posible, pero sin lograrlo del todo”. En una escena al principio de la reunión familiar, la madre de Sam lo llama por error con el género equivocado y se pone a llorar mientras se disculpa nerviosamente. Es él quien debe consolarla, y no al revés. En otra conversación, su hermana expresa su preocupación por él. Irónicamente, ahora que ha salido del armario y está viviendo la vida que quiere, Sam le responde con dureza: “No te preocupabas por mí cuando en realidad no estaba bien”. “Esperamos que los matices de esos momentos resuenen particularmente en las personas trans y queer”, dice la estrella. Un momento crucial llega cuando su cuñado se muestra en desacuerdo con que Sam, en esencia, tenga que mostrarle un respeto básico. Paul es “un poco más agresivo”, dice Page, pero trabajó con Savage “para mantenerlo en un lenguaje determinado que la gente justifique. Y por gente, me refiero a aquellos que están de acuerdo con que se deshumanice y se burlen de las personas trans y queer y todas esas cosas”. La actuación de Page es cuidadosa y meditada, capturando diligentemente cuán insoportables pueden ser esos conflictos. Después de todo, ha tenido que nadar en aguas turbulentas con su propia familia, que ha aceptado o rechazado su identidad. Ha estado distanciado de su padre Dennis, diseñador gráfico, durante algunos años. En Pajereveló, sorprendentemente, que Dennis interactúa con publicaciones en línea que se comparten para ridiculizar a su hijo. Su madre, Martha, una maestra que se separó de su padre cuando Page era joven, también tardó en aceptarlo. Al principio, evitó reconocer su sexualidad cuando Page se declaró lesbiana por primera vez en 2014. Ahora, él la describe como una aliada feroz. “En mi caso, con mi madre, le enviaba cosas, artículos, que ella leía. Así que, en muchos sentidos, creo que se trata de compartir la información correcta, porque hay un sinfín de mentiras descaradas sobre nuestras vidas, nuestra atención médica, sobre quiénes somos”, dice Page. “Algo que me resultó muy útil es compartir la información correcta para ayudar a educar a las personas”. Ahora parece un momento particularmente pertinente para Cerca de ti para llegar a las pantallas grandes. Los Juegos Olímpicos de París se vieron empañados por ataques contra la boxeadora argelina Imane Khelif por competir en las pruebas femeninas, a pesar de que el Comité Olímpico Internacional la consideraba elegible para participar. Elon Musk, el propietario de X/Twitter, sigue siendo una de las voces más fuertes y poderosas que lanzan críticas mordaces contra la comunidad, incluso contra su propia hija. Las elecciones presidenciales de Estados Unidos están en el horizonte y, sin duda, los derechos de las personas trans ocuparán un lugar central. La esperanza de Savage es que Cerca de tiEl enfoque sin guión de 'podría persuadir a algunos a creer lo que las personas trans dicen sobre sí mismas. “Lo bueno de trabajar de esta manera es que no dudas de él. No puedes dudar de él. ¿Cómo puedes hacerlo? Él realmente está sintiendo esas cosas”, afirma. “Una de las cosas de las que estoy más orgulloso en la película es que no hay un solo momento falso en ella. No es una ficción. Esto es real para todos. Esto es real para Sam, esto es real para Elliot. “Eso tiene que tener algún efecto, tiene que tener algún impacto y capacidad para cambiar mentes y corazones, sin duda”. Cerca de ti ya está disponible en cines selectos de EE. UU. y en cines selectos del Reino Unido a partir del 23 de agosto. Esta entrevista se realizó en el Festival de Cine BFI Flare de Londres en marzo de 2024. ¡Comparte tu opinión! Déjanoslo saber en los comentarios a continuación y recuerda mantener la conversación respetuosa. Más: BFI Flare cerca de ti Elliot Page

By Esteban Rico 20 agosto, 2024

It Ends with Us genera confusión al usar una canción sobre canibalismo de la artista trans Ethel Cain

Una nueva película ha causado confusión al presentar en sus primeros minutos la canción “Strangers”, un tema de la artista trans Ethel Cain sobre el canibalismo. Termina con nosotrosun drama protagonizado por Blake Lively y Justin Baldoni (quien también dirigió la película), está basado en una novela sobre abuso doméstico de Colleen Hoover. Pero la película también ha estado plagada de drama detrás de escena. Junto con un rumor de ruptura entre las dos estrellas, las controversias han incluido un clip resurgido de 2016 en el que Lively insinuó que una periodista estaba embarazada y, más recientemente, varias entrevistas (también resurgidas) donde la Chica chismosa La estrella usa insultos transfóbicos. ¿Por qué no añadir uno más a la pila entonces? [embed]https://www.youtube.com/watch?v=0x-HhWm5K3U[/embed] Quizás te interese ver La canción de Cain, que detalla un final espantoso para el personaje de "Ethel Cain" en su álbum de 2022, La hija del predicadorse escucha poco después de que comienza la película. La canción está ambientada después de la muerte de Ethel y se centra en su cuerpo siendo devorado por el antagonista del álbum y ex amante Isaiah, con letras que incluyen: "Devoras como piel de bovino ahumada/Qué gracioso, nunca me consideré duro". No es de extrañar entonces que los fans se sorprendieran un poco al escuchar la canción. “No me digan que están usando ‘Strangers’ de Ethel Cain, no me hagan enojar”, ​​escribió un espectador. Canción de Ethel Cain en el tráiler de "Termina con nosotros"... Quemaré este lugar hasta los cimientos imagen.twitter.com/W27luKLhPJ— Gillian Grace (@gillian_grace12) 19 de julio de 2024 Extraños de Ethel Cain Needledrop en 10 minutos termina con nosotros imagen.twitter.com/M7WPL4iNh0— annie (@kissinboothgirl) 8 de agosto de 2024 Otro dijo: “No es el Termina con nosotros Tráilers que utilizan una canción del álbum de Ethel Cain que literalmente tiene temas de trauma religioso, asesinato y canibalismo. ¿De qué diablos trata la película? El tráiler de la película utiliza la misma canción, centrándose en el estribillo: "¿Puedo ser tuyo?", lo que indica que, tal vez, los editores no estaban al tanto de todo el contenido temático de la canción. ¡Comparte tu opinión! Déjanoslo saber en los comentarios a continuación y recuerda mantener la conversación respetuosa. Más: Blake Lively Ethel Caín

By Esteban Rico 19 agosto, 2024

La estrella de Drag Race, Chad Michaels, comparte nuevos detalles sobre este icónico enfrentamiento de All Stars 1

Chad Michaels ha soltado algunas palabras que dan ganas de reírse sobre este icónico... Todas las estrellas 1 luchar. En 2012, los fanáticos pudieron disfrutar de muy Primera entrega de la popular serie derivada. Recopilando concursantes de las primeras cuatro temporadas de EE. UU., Todas las estrellas 1 Tenía el potencial de ser la mejor temporada de Carrera de aceleración debido a la gran cantidad de carisma, singularidad, coraje y talento que se pavonearon en el taller. DesafortunadamenteTodas las estrellas 1 se convirtió en una de las entradas menos populares en la extensa franquicia debido a que los concursantes compiten en equipos contra individuos. Si bien su formato desanimó a una gran cantidad de fanáticos, la temporada presentó algunos de los momentos más emblemáticos de Carrera de aceleración Historia, incluida la caótica pelea entre Mimi Imfurst y el resto de sus hermanas. Desde Raven expresando su incredulidad de que “Mimi Imfurst fuera la tercera en la votación” hasta Tammie Brown gritando al azar: “¡Vamos, Teletubby! ¡Teletranspórtanos a Marte!”, el inolvidable enfrentamiento ha quedado grabado en las mentes de los espectadores durante los últimos 12 años. Sin embargo, en una entrevista reciente con ORGULLO, Todas las estrellas 1 El ganador Michaels reveló que hubo momentos más intensos de la pelea que no llegaron a la televisión. “¿Sabes lo que no viste? Tammie Brown está muy animada. Literalmente corrió por toda la habitación. En mi mente, corrió por las paredes hasta el techo, volvió a bajar y se sentó”, reveló la talentosa drag. “La energía cinética era muy tensa en ese momento. Te estoy dando el té”. Además de las coloridas reacciones de Tammie, Chad habló sobre la dramática salida de Mimi del... Todas las estrellas Salón: revela que ella y las otras reinas se vieron obligadas a separarse luego del caótico enfrentamiento. “Pandora fue tras (Mimi) y la producción salió y nos agarró”, explicó. “Tuvimos que sentarnos lejos una de la otra para no poder hablar, quejarnos, gemir ni nada”. La reciente entrevista de Chad no es la primera vez que comparte algo jugoso que no salió al aire. Carrera de aceleración drama. Durante una aparición en 2020 en Semanal de entretenimiento Podcast BINGE, La querida imitadora de Cher soltó la sopa sobre un intercambio no emitido entre ella y Phi Phi O'Hara en Carrera de aceleración Temporada cuatro. “Hubo una noche en la que nos dejaron quedarnos una hora más para trabajar en las pelucas”, explicó Chad. “Ella empezó a hablarme y yo le dije algo como: ‘¿Sabes qué, Phi Phi? Estuve en The Jay Leno Show. Aparecí en The Jay Leno Show como Cher. ¿Qué has hecho?’ Y ella simplemente dijo: ‘Sí, estuviste en The Jay Leno Show… ¡como una broma!’”. Continuó diciendo que su “cabeza podría haber explotado” por el drama y la controversia, y que la “tragedia de la historia es que no fue captada por la cámara”. Agregó: “Habría rivalizado con la escena de Party City”. Vuelve a ver el icónico Todas las estrellas 1 pelea aquí o abajo. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=trRgAQ7L8mE[/embed]

By Pedro Perez 19 agosto, 2024

Matt Bomer dice que la nueva serie Mid-Century Modern es un 'guiño' a Golden Girls

Matt Bomer ha confirmado que su nuevo programa de televisión Modernismo de mediados de siglo es un "guiño" a la querida comedia Chicas de oro. Los fanáticos han estado buscando algo para llenar el vacío. Chicas de oro-espacio del tamaño de una moneda en sus corazones desde que Disney+ confirmó que no reiniciaría la serie. Y resulta que la próxima comedia gay de Bomer y Nathan Lane podría ser la respuesta a las oraciones de los espectadores, ya que Compañeros de viaje La estrella admitió que Modernismo de mediados de siglo Ha dado “algunos guiños” a la serie de 1985. En una entrevista con la revista People, Bomer habló sobre el programa multicámara, que surge de la mente de Voluntad y gracia los creadores Max Mutchnick y David Kohan y también cuenta con los actores Nathan Lee Graham y Linda Lavin. Dijo: “Algunas de las circunstancias son similares con este grupo de personas, que han decidido que en un determinado capítulo de su vida van a vivir juntos. “Hay algunos guiños no sólo a Chicas de oropero también hay otros personajes de programas anteriores que amaba desde pequeña. Así que es una especie de híbrido, pero definitivamente diría que es un primo espiritual”, dijo Bomer. Quizás te interese ver "Es un guiño a muchos de esos tipos de personajes que amaba cuando era niño", agregó Bomer. La serie, que fue encargada a Hulu, la plataforma de streaming anunciada el 13 de agosto, también cuenta con la producción ejecutiva de la leyenda de la televisión queer Ryan Murphy (Historia de terror americana, Posey Júbilo). Modernismo de mediados de siglo ve a “tres mejores amigos, caballeros homosexuales de cierta edad, quienes, después de una muerte inesperada, deciden pasar sus años dorados viviendo juntos en Palm Springs, donde el más rico vive con su madre”, se lee en la sinopsis oficial. Bomer asumirá el papel de Jerry Frank, un ex mormón que abandonó la Iglesia después de que su ex esposa lo denunciara como gay. “Jerry, que ahora es un santo de los últimos días en el sentido literal del término, es puro de corazón. También es duro de cuerpo y blando de cabeza”, dice la sinopsis. Lane, la veterana estrella de docenas de películas, entre ellas La jaula de pájarose y Ángeles en Américaasí como series de televisión como Familia moderna y La edad doradainterpretará a Bunny Schneiderman, un hombre de negocios adinerado al borde de la jubilación. Mientras tanto, Graham interpreta a Arthur, un “veterano de la industria de la moda, digno y elegante, que cree que la vida nunca podrá igualar la gracia y el estilo que existirían si él estuviera a cargo”. Lavin interpretará a la madre de Bunny, Sybil, un personaje "sabio, cariñoso e iconoclasta", que reemplaza a la versión del programa de Sophia Petrillo (Estelle Getty). Actualmente no hay fecha de lanzamiento para Modernismo de mediados de sigloque se estrenará en Hulu. Más: Matt Bomer, LGBT y Nathan Lane, Estados Unidos

By Esteban Rico 19 agosto, 2024

“Esta temporada es la mejor”: los fans de Drag Race elogian el doble estreno de Global All Stars

El Internacional Carrera de aceleración Por fin han llegado los Juegos Olímpicos y los fanáticos están eufóricos. Spoilers a continuación Después de semanas de anticipación, 12 reinas de diferentes franquicias regresaron a la Carrera de aceleración esfera para la temporada inaugural de De RuPual Estrellas mundiales. La feroz alineación es la siguiente: Alyssa Edwards (EE. UU.), Athena Sorgelikis (Bélgica), Eva Le Queen (Filipinas), Gala Varo (México), Kitty Scott-Claus (Reino Unido), Kween Kong (Australia), Miranda Lebrão (Brasil), Nehellenia (Italia), Pythia (Canadá), Soa de Muse (Francia), Tessa Testicle (Alemania) y Vanity Vain (Suecia). Similar a otros Carrera de aceleración temporadas, los talentosos artistas están listos para luchar por el título de 'Reina del Mundo Mothertucking', un gran premio de $200,000 y un lugar en el "Pabellón Internacional en el Carrera de aceleración Salón de la Fama". El primer episodio del estreno en dos partes del programa comenzó con las reinas desfilando por la pasarela frente a RuPaul, Michelle Visage y Jamal Sims. Después de dar sus primeras impresiones carismáticas, Mama Ru reveló que ninguna de las reinas se iría a casa antes de encargarles su primer gran desafío, el Global Glamazon Talent Extravaganza. Luego, la leyenda drag dividió a las damas en dos grupos: el primero estaba compuesto por Athena, Miranda, Kween, Soa, Kitty y Alyssa. "Estás rebosando tanto carisma internacional, singularidad, coraje y talento que van a hacer falta dos semanas para absorberlo todo", añadió Ru. Con la primera ronda de presentaciones del concurso de talentos acercándose en la distancia, las reinas fueron a desvestirse en el nuevo y glamoroso taller. —Maldita sea Ru, me encanta lo que hiciste aquí —exclamó Tessa en un confesionario. Alyssa se hizo eco de sentimientos similares: “Bueno, creo que esto es una mejora de la versión estadounidense. Quiero decir, pero tiene sentido. Esto es global”. Además de emocionarse por el taller, algunas de las reinas internacionales se entusiasmaron por poder presentar su drag frente a RuPaul y Michelle. "Es una locura pensar que me juzgarán Ru y Michelle, a quienes he admirado durante tanto tiempo, y es tan surrealista estar aquí", dijo Pythia en un confesionario. Aunque muchas de las reinas internacionales estaban entusiasmadas por conocer a Ru y compañía, Miranda teorizó que esto podría no funcionar a su favor. “Creo que las reinas que ya han actuado con Ru y Michelle tienen una especie de ventaja porque ya tienen muy buena relación con las chicas”, dijo en un confesionario. Al día siguiente, el primer grupo de reinas subió al escenario para el Global Glamazon Talent Extravaganza. Por supuesto, el grupo no tuvo problemas para demostrar su increíble talento: Kween realizó una sincronización de labios original y divertida, Miranda realizó acrobacias, Kitty realizó una actuación vocal pop, Athena combinó burlesque y comedia, Soa realizó un cautivador número vocal/de baile y Alyssa aprovechó la moda del ejercicio de los 80 con una actuación de ejercicios cómica. Con su talento exhibido oficialmente, las reinas desfilaron por la pasarela con sus mejores conjuntos del “Jardín del Edén” antes de reunirse con los jueces para recibir sus críticas. Mientras que las seis reinas fueron elogiadas por sus actuaciones creativas y sus impresionantes looks en la pasarela, Ru nombró a Alyssa y Kween como las mejores All Stars globales de la semana. Al ritmo de la icónica canción de Rihanna 'Only Girl in the World', el talento estadounidense y australiano ofreció una coreografía impresionante, drama, caídas, acrobacias y Peluquería en abundancia. Debido a su actuación eléctrica, Ru cantó un empate, por lo que Alyssa y Kween recibieron una propina en efectivo de $5,000. En la segunda parte de la Estrellas mundiales de Drag Race Después del estreno, las reinas regresaron al taller renovadas y listas para afrontar el segundo evento Global Glamazon Talent Extravaganza. Sin embargo, antes de que el segundo grupo de concursantes pudiera subir al escenario, Mama Ru les asignó un mini desafío de sesión fotográfica de drag rápido. “Competirás por la portada de la revista Quick Drag. Ahora, solo tienes 20 minutos para arreglarte y luego será el momento de tu primera sesión de fotos”, explicó. Después de bailar en una divertida fila de soul train para lograr la toma perfecta, Nehellenia fue nombrada ganadora del mini desafío y recibió una propina de $2500 en efectivo. Mientras se quitaban sus extravagantes atuendos, las damas se unieron por sus respectivas experiencias como drag, y Gala le reveló a Alyssa que ella fue la primera persona que vio en vivo. También habló sobre su difunto esposo, quien le enseñó todo sobre el arte de la danza. “Siempre lo recuerdo con cariño y le estoy muy agradecida porque me enseñó mucho y por eso estoy aquí ahora, ¿sabes?” añadió. Nehellenia también habló sobre su amor por la danza y su ingreso al mundo drag, revelando que inicialmente enfrentó el rechazo de su padre. Sin embargo, cuando actuó por primera vez en un club, su padre, que trabajaba en seguridad en el establecimiento, dejó de lado sus diferencias y abrazó su viaje. “Él vino hacia mí, me dio un beso. y Él dice, eres la más hermosa esta noche. Ahora creo que es uno de mis mejores amigos”, dijo. Al día siguiente, el último grupo de reinas se pavoneó en el escenario para el Global Glamazon Talent Extravaganza. Al igual que el primer grupo, las damas brillaron durante sus respectivos números, que incluyeron una hora de cuentos de payasos cómicos de Pythia, un lip sync original con mucho baile y pirotecnia de Nehellenia, un espectáculo de comedia burlesca de Tessa, un feroz tutorial de preparación de arroz y matanza de dragones de Eva, un cautivador pole dance de Gala y una actuación de electro-pop de Vanity. Después de mostrar sus atuendos 'Money Makes The World Go Round', el segundo grupo regresó al escenario principal para recibir sus críticas. A pesar de que los jueces colmaron de amor a todas las reinas, Eva y Vanity fueron nombradas las mejores All Stars Globales de la segunda semana. Sin perder tiempo, las dos reinas se enfrentaron en un playback de la exitosa canción "Paranoia" de la jueza invitada Danna Paola. A lo largo de su actuación, ambos talentos lo dieron todo en el escenario, ofreciendo movimientos de baile sensuales, dramatismo y caídas feroces. Al final, Vanity fue nombrada ganadora del premio en efectivo de $10,000. Desde el estreno de Estrellas mundiales de Drag Race, Los fanáticos han acudido en masa a las redes sociales para compartir sus pensamientos sobre los dos primeros episodios. Un fan en X, antes conocido como Twitter, escribió:“¿ALYSSA EDWARDS Y KWEEN KONG LIPSYNC EPISODIO UNO?????????????? OHHHH ESTA TEMPORADA SE LA LLAMARÁ”. Otro fan tuiteó:“Ha pasado suficiente tiempo para decir que Nelly fue la protagonista de estos dos episodios”. Un tercer fan agregó: “Estoy TAN ORGULLOSO de Miranda, ella se comió el concurso de talentos, se veía HERMOSA en la pasarela, fue amada por Rupaul, le pusieron apodos, ¡oh Miranda Lebrão, la madre que eres!” En el episodio de la próxima semana de Estrellas mundiales de Drag RaceLas reinas participarán en un baile. Vea más reacciones de los fans a continuación. Los dos primeros episodios de #EstrellasGlobales imagen.twitter.com/G47hcNdghU — Daniel | #TeamAngie #TeamRoxxxy (@lgbtvelour) 17 de agosto de 2024 Lo único que puedo decir es que Gala merecía estar en el top 2, su talent show y su pasarela fueron maravillosos, así que… #EstrellasGlobales imagen.twitter.com/mmuuBtRDO2 — David #TeamGala🇲🇽 (@davidacst) 16 de agosto de 2024 ¡La reacción de Alyssa Edwards lo es todo! 👏🏻😂 #EstrellasGlobales foto.twitter.com/jFMfv8takd - jitt | ✊🏻🌸 (@aren_emdi) 17 de agosto de 2024 ¿ALYSSA EDWARDS Y KWEEN KONG LIPSYNC EPISODIO UNO?????????????? OHHHH ESTA TEMPORADA SE LA LLAMARÁ. #EstrellasGlobales foto.twitter.com/oIp3STECUp — trébol 🦋 (@clobsterrr) 16 de agosto de 2024 La actuación del concurso de talentos de Eva La Queen es la definición de CAMPAMENTO 😭 estoy OBSESIONADA. #EstrellasGlobales imagen.twitter.com/1N0hqtCDxN — 𝔞𝔭𝔦𝔣𝔣𝔞𝔫𝔶 🪩 (@dragraceher) 16 de agosto de 2024 Necesitamos abolir los episodios de carreras de autos en los que nadie recibe críticas negativas... porque algunas de esas actuaciones talentosas no habrían recibido críticas tan favorables en un episodio con eliminación. #EstrellasGlobales foto.twitter.com/li53xhw1FV — Fredlee (@percievenugget) 16 de agosto de 2024 Las reinas filipinas que ganaron el concurso de talentos de su respectiva temporada internacional 🇵🇭 ✨#EstrellasGlobales imagen.twitter.com/jfPHSEdndS — vaughn 💋 (@vonjour_) 16 de agosto de 2024 OBSESIONADO con esto #EstrellasGlobales reparto. 🥺 Todas las reinas son increíbles. ¡Vibraciones puramente entretenidas y talentosas en todos los sentidos! Estoy emocionada por esta temporada, fue un estreno de dos episodios bastante fuerte. 😍💯 imagen.twitter.com/XRLQ7Obto3 — Luisen ⚡ (@Luisenlaor) 16 de agosto de 2024 Si tuviera un dólar por cada vez que Alyssa Edwards hizo playback contra otra asesina del playback de una canción de Rihanna en una temporada de All Stars y empataron, tendría dos dólares, lo cual no es mucho, pero es raro que haya sucedido dos veces. #EstrellasGlobales #Carrera de Drag imagen.twitter.com/cPMWbZPu1Z — Dave (@DavePollard98) 16 de agosto de 2024 Dicho esto, me encantaron estos dos episodios, las reinas cumplieron y estoy muy emocionada de ver esta temporada, bravo perras. #EstrellasGlobales foto.twitter.com/xZC5z0j0qq - joão cadelinha andriel🥍🦊 (@lovdryel) 16 de agosto de 2024

By Pedro Perez 18 agosto, 2024

Compañeros de viaje: Jonathan Bailey habla de temas no aptos para el trabajo sobre la elección de su pene protésico

Jonathan Bailey ha hablado abiertamente sobre su pene protésico para Compañeros de viaje, y estamos completamente intrigados. En octubre de 2023, los entusiastas de la televisión LGBTQIA+ pudieron disfrutar del drama histórico aclamado por la crítica. Basada en la novela de Thomas Mallon, la serie sigue el volátil romance de Tim Laughlin (Bailey) y Hawkins Fuller (Matt Bomer), dos hombres muy diferentes que se conocen a la sombra del Washington de la era McCarthy. Desde su lanzamiento, el programa ha recibido elogios universales, con fanáticos y críticos elogiando la serie por sus actuaciones estelares, temas atrapantes y guiones dinámicos. Además de las hazañas antes mencionadas, el programa ha llamado la atención por sus ardientes escenas de sexo gay, que incluyeron desnudos esclarecedores de Bailey y Bomer. En una entrevista reciente en Tarde en la noche con Seth MeyersBailey reveló todos los detalles jugosos sobre el contenido sexual del programa, incluido su pene protésico. Cuando se le preguntó si había tenido algo que ver en la elección de su miembro falso, el Bridgerton La estrella bromeó diciendo que tenía “una sola mano” durante el proceso. “Obviamente, para nosotros es algo mundano hablar de estas escenas de sexo, pero sé que es fascinante. Hay tantas cosas que cambian con el personaje de Tim”, continuó. “Ya sabes, le crece el pelo, lleva bigote, pero hay algo que no cambia en ningún momento y cuando empezamos, obviamente, llevas una capa protectora para protegerte. Pero por la naturaleza del programa, quieres elegir algo que refleje lo que está pasando en realidad”. Después de que Meyers presentó una foto de los penes protésicos del programa, Bailey bromeó diciendo que todos tenían personalidades diferentes. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Late Night with Seth Meyers (@latenightseth) “Cuando te acercas a un personaje, piensas emocionalmente, cerebralmente y, ya sabes, luego tienes que tomar una decisión realmente importante”, dijo. Meyers lanzó una última broma sobre el tema al preguntar si Bailey tomó la “gran decisión” con su pene protésico, a lo que este último respondió: “¡No, no, no! Creo que es justo; creo en la representación de todos”. Hacia el final de su entrevista, el Malvado La estrella habló sobre una foto divertida de su miembro falso y el asistente de vestuario que le colocó ojos saltones. “El último día, Beth, mi increíble asistente de vestuario, me animó”, dijo entre risas. “Luego llegué a casa, deshice mi maleta y me encontré con (el pequeño Timmy)”. La reciente entrevista de Bailey llega un mes después de que él y su Compañeros de viaje Su coprotagonista Bomer recibió una nominación al Emmy como 'Mejor actor de reparto en una serie limitada o antológica o película'. En una emotiva publicación en Instagram, el querido talento celebró su nominación y escribió: “Interpretar a Tim Laughlin fue la experiencia de mi vida y lo llevaré conmigo siempre. “Que esta experiencia sea reconocida de esta manera, y junto al máximo líder Matt Bomer y el brillante Ron Nyswaner, es verdaderamente inconmensurable”. Los ocho episodios de Compañeros de viaje ya están disponibles en Paramount Plus en el Reino Unido y Estados Unidos. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=xR0dT9B-_bE[/embed]

By Pedro Perez 18 agosto, 2024

Trixie Mattel comparte la 'locura' que hizo al usar ropa de niña cuando era niña

La carrera de drag de RuPaul La superestrella y magnate del maquillaje Trixie Mattel ha compartido la divertida pero francamente adorable forma que usó para convencer a sus seres queridos de que la dejaran usar ropa de niña. Aunque ahora es difícil imaginar al ícono drag Trixie Mattel con otra cosa que no sea una enorme peluca rubia y un vestido rosa de Barbie, hubo un momento, hace mucho tiempo, en el que tuvo que luchar por su derecho a ser una dama. Cuando era niño, ponerse un vestido y tacones no era algo que pudiera hacer sin problema. Sin embargo, tenía sus formas de alentar a los miembros de su familia, en particular a su abuela, a que la dejaran usar ropa de niña. Y lamentamos informar que esas formas incluían mojar la cama intencionalmente. La estrella drag convertida en empresaria convertida en YouTuber convertida en músico se encuentra actualmente en un descanso profesional muy merecido, sin embargo, ha aparecido en el episodio pregrabado más reciente del nuevo podcast de Sam Smith. La casa rosa para hablar todo sobre su asombrosa y multifacética carrera. En un tramo derramó el té al derramar el contenido de su vejiga para poder usar la ropa de su prima. Quizás te interese ver Hablando sobre la primera vez que conoció el drag, dijo: “Tenía como cinco años. Solía ​​ponerme el traje de baño de mi abuela y sus tacones altos, ponerme una goma en el pelo y caminar por la casa, y luego”, dijo, riendo. "Esto es una locura, creo que nunca antes había contado esta historia. Mi prima Ashley tenía mi edad y usaba camisones de princesas de Disney, pijamas de princesas de Disney, pijamas de mujer y de niña. “Me hacía pis en la cama para poder cambiarme de ropa y pensaba: 'Supongo que como me hice pis en el pijama...' “Me quedaba en casa de mi abuela y meaba en la cama para poder ponerme el pijama de mi prima. Solo para poder pasar la noche en camisón. ¿No es una locura? Así de desesperada estaba yo cuando era jovencita por jugar con ropa de niña”, aulló. “Solo pensaba: 'Está bien, déjala que se deshaga'”. Ella describió cómo entró llorando a la sala de estar de su abuela para declarar que había mojado la cama (aunque omitió la parte de "a propósito"). “Mi abuela decía: 'Está bien, cariño, vamos a limpiarte. No tengo pijamas para ti, así que aquí tienes el pijama de tu prima Ashley', y yo respondía: '¡Sííííí!'”. Trixie, quien ganó la tercera temporada de Las estrellas de RuPaul's Drag Race en 2018 y desde entonces se ha convertido en una artista drag de renombre internacional, compartió que su primera vez como drag fue cuando tenía 18 años. Encontró un teatro en su ciudad natal, Milwaukee, donde la gente actuaba con El espectáculo de imágenes de terror de Rocky Reproduciendo en el fondo. “Fue un gran ambiente para mí usar una máscara de Frankenstein y tacones y sangre falsa y brillantina, y no lo llamaban drag, no lo llamaban juego de género, era simplemente una tontería”, compartió. “Cuando cumplí 21 años, ya llevaba años haciendo drag en una sala de cine”. Se espera que la pausa en la carrera de Trixie dure aproximadamente hasta octubre. El mes pasado, explicó que había trabajado hasta llegar a tener un trastorno autoinmune; actualmente vive con artritis y un trastorno de la articulación temporomandibular. Sin embargo, continuará lanzando contenido pregrabado en sus canales y hará una aparición especial en una nueva serie de comedia queer de FX. Profesora de inglésinterpretando a un entrenador de fútbol arrastrado. ¡Comparte tu opinión! Déjanoslo saber en los comentarios a continuación y recuerda mantener la conversación respetuosa. Más: Sam Smith, Trixie Mattel, la carrera de drag de RuPaul

By Esteban Rico 18 agosto, 2024

Estas son las mejores películas LGBTQ+ de todos los tiempos, según Rotten Tomatoes

Si estás buscando desesperadamente una película LGBTQ+ de primera categoría para ver, es de esperar que esta lista te ayude a tomar una decisión. Además, es posible que a continuación haya algunas películas queer de las que quizás no hayas oído hablar. Rotten Tomatoes, un antiguo sitio de recopilación de reseñas que se fundó en 1998, ha publicado un recuento de las mejores películas LGBTQ+ de todos los tiempos basado en un consenso crítico agregado. Básicamente, las películas a continuación son las películas LGBTQ+ con mejores críticas, en lugar de las que se han promocionado repetidamente en las redes sociales a lo largo de los años, por lo que hay una buena posibilidad de que encuentres algunas joyas ocultas. Desde documentales oportunos hasta poderosas historias de rebelión, definitivamente deberías agregar estas aclamadas películas LGBTQ+ a tu lista de seguimiento. Huir (2021) En el número 10 de esta lista, Huir es un documental animado que narra la historia de Amin Nawabi mientras reflexiona sobre su pasado oculto como niño refugiado de Afganistán. La película fue seleccionada como la entrada danesa para el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Internacional, así como nominaciones en las categorías de Mejor Largometraje Documental y Mejor Largometraje de Animación. Luz de la luna (2016) El drama ganador del premio Oscar de Barry Jenkins es una hermosa historia aclamada por la crítica sobre la vida queer a través de las etapas de la niñez, la adolescencia y la adultez. En Luz de la lunaChiron crece como un niño afroamericano encerrado en el armario en Miami, pero a medida que crece, su sentido de sí mismo también sufre una transformación a medida que se inclina hacia su identidad queer y negra. Foto de niña (2022) En la película finlandesa sobre el paso de la infancia a la adultez, de Alli Haapasalo, tres adolescentes se enfrentan a amistades y relaciones románticas en Helsinki. Esta encantadora película ofrece una visión realista y auténtica de la condición femenina joven queer. 120 pulsaciones por minuto (2017) Ambientada en París en los años 90, activistas contra el VIH/SIDA forman parte de... HACER DE LAS SUYAS deciden protestar contra su gobierno, que no ha hecho nada ante la terrible epidemia. Las experiencias personales del guionista y director Robin Campillo y el coguionista Philippe Mangeot con ACT UP inspiraron esta poderosa película. Ciudad de Kokomo (2023) Ciudad de Kokomo es otro documental que hay que ver; la película de D. Smith narra la vida de cuatro trabajadoras sexuales transgénero negras. Este cuarteto habla con cruda sinceridad sobre la naturaleza de su trabajo, su lugar dentro de la comunidad negra y los matices de sus propias identidades. Niñas en uniforme (1931) Niñas en uniforme es la película más antigua de esta lista, estrenada en los años 30. El drama romántico alemán de Leontine Sagan suele describirse como la "primera película lésbica". También se considera una obra fundacional del cine lésbico y feminista y es conocida por sus temas antifascistas, antimilitaristas y a favor del empoderamiento de las mujeres. Cuando Manuela es enviada a un internado de niñas, se siente atraída por un joven profesor y su afecto está a punto de volverse romántico. Niñas en uniforme fue censurada en Estados Unidos, sin embargo, gracias al apoyo de la Primera Dama Eleanor Roosevelt, la censura fue revertida. Estuvimos aquí (2010) Como 120 pulsaciones por minuto, Estuvimos aquí Se centra en la crisis del VIH/SIDA pero traslada el debate de París a San Francisco. El documental está estructurado en torno a cinco personas entrevistadas sobre su experiencia con el VIH/SIDA (o que conocían a personas con esta enfermedad) durante la epidemia. Un amor secreto (2020) Un documental conmovedor y emotivo, Un amor secreto narra la historia de un romance lésbico mantenido en secreto durante 60 años. Terry Donahue y Pat Henschel son los amantes protagonistas de la película e iluminan la pantalla con sus bromas divertidas, historias conmovedoras y un amor verdaderamente espectacular. Mucho Mucho Amor: La leyenda de Walter Mercado (2020) El documental de mayor prestigio, Mucho Mucho Amor: La leyenda de Walter Mercado traza la vida del icónico astrólogo Walter Mercado, quien no se conforma con su género. Los documentalistas Cristina Costantini y Kareem Tabsc se propusieron resaltar lo que realmente le sucedió a Mercado cuando desapareció del ojo público en la cima de su carrera. Bienvenidos a Chechenia (2020) Encabezando la lista de películas LGBTQ+ de Rotten Tomatoes se encuentra el documental del reportero David France Bienvenidos a Chechenia. La película narra la historia de activistas LGBTQ+ que se enfrentan a la campaña del gobierno del líder ruso Ramzan Kadyrov para detener, torturar y ejecutar a chechenos homosexuales. Un reloj potente y vital, Bienvenidos a Chechenia Es un documental urgente, oportuno y esencial. Puedes leer la lista completa de las 200 (!) películas LGBTQ+ mejor valoradas en Rotten Tomatoes aquí.

By Esteban Rico 18 agosto, 2024

Beats Pill: un icono de la música rediseñado para una nueva era

¿Qué hace que un artista sea un icono de la música? Algunos dirían que es tener un sonido que no tiene parangón con ningún otro. Otros señalarían un estilo atemporal y penetrar en la cultura pop con estilo e intención. O tal vez sea la capacidad de unir a la gente a través del poder de la música. Y si logras reunir todas estas cualidades, es probable que tengas un público para toda la vida. Por eso, el esperado regreso de Beats Pill tiene a todos emocionados. Sabías que lo habías logrado si Beats Pill hizo un cameo en tu video musical en la década de 2010, apareciendo junto a todos, desde Miley Cyrus hasta Nicki Minaj, además de nuestro favorito personal, su aparición literalmente digna de broma en Work Bitch de Britney Spears. La marca Beats Pill sigue siendo poderosa y, para su nueva era, tiene una serie de elegantes actualizaciones que están a la altura de su reputación. Rediseñado y rediseñado, su brillo sigue centrado en esa carcasa en forma de píldora por la que es famoso, pero esta vez con un acabado de silicona suave en tres colores que incluyen Matte Black, Statement Red y Champagne Gold. Pero es en el interior de Beats Pill donde se manifiesta la mayor parte de la innovación. La calidad del sonido ha mejorado enormemente para que puedas escuchar tus clásicos favoritos tanto dentro como fuera de casa. Los graves son más profundos y completos, hay agudos más nítidos y tonos medios más ricos. La estabilidad adicional dentro del altavoz ayuda a reducir cualquier distorsión, lo que ofrece una experiencia acústica mejorada. Son los pequeños detalles los que más impacto generan, en particular la inclinación de 20 grados hacia arriba que ayuda a proyectar el sonido más lejos y minimizar cualquier sonido reflejado. Hay un cordón de transporte extraíble para cuando estás en movimiento y con una clasificación IP67 de resistencia al polvo y al agua, tiene una mayor durabilidad para exteriores. No solo el sonido potente lo hace perfecto para fiestas y reuniones cuando se reproduce solo, sino que la capacidad de emparejarlo en modo Amplificar con otro Beats Pill lleva la experiencia de audio a niveles de potencia de discoteca. Si prefieres la salida izquierda/derecha, también hay modo estéreo. La duración mejorada de la batería permite reproducir hasta 24 horas con una sola carga completa; es compatible y se empareja rápidamente con dispositivos iOS y Android; ahora viene con un puerto USB-C; tiene conectividad Bluetooth de clase 1 líder en la industria; y puedes usarlo como altavoz para recibir llamadas fácilmente, ya que Beats Pill puede suprimir el ruido no deseado alrededor del altavoz y dirigir tu voz con mayor claridad. Con un sonido innegablemente bueno, un diseño elegante, la capacidad de unir a las personas y su estatus como fenómeno de la cultura pop, Beats Pill sigue siendo tan popular como las canciones y las superestrellas que reproduce. Los íconos de la música no siempre necesitan ser cantantes, también pueden ser oradores. Beats Pill, disponible en beatsbydre.com/es/ con un precio de £149,99

By Pedro Perez 18 agosto, 2024

Primer vistazo a Lennie James de The Walking Dead en el nuevo drama queer de la BBC, Mr Loverman

Una adaptación de la novela queer aclamada por la crítica de Bernardine Evaristo Señor Loverman llega a la BBC y ya se han publicado las primeras imágenes. El premiado best-seller de Evaristo cuenta la historia de Barrington Jedidiah Walker, conocido como Barry o, como sugiere el título, Mr Loverman, y la enorme elección que enfrenta a medida que se acerca a su 75.º cumpleaños. La elegante residente de Hackney, que viste un traje retro y es originaria de Antigua, está casada con Carmel desde hace 50 años y desde hace tiempo sospecha que la ha estado engañando con otras mujeres. Pero en realidad está enamorado y tiene un apasionado romance con su mejor amigo, Morris. Con poco tiempo restante en la Tierra, debe tomar una decisión que podría cambiar la dinámica de su familia para siempre. Según la sinopsis de la BBC, el nuevo drama de ocho partes “dará vida a la innovadora exploración de Bernardine Evaristo de la antigua comunidad caribeña de Gran Bretaña” como una “historia que afirma la vida sobre la familia, el amor y la fidelidad a uno mismo”. Quizás te interese ver Barry es interpretado por Los muertos vivientes estrella Lennie James, mientras que Ariyon Bakare, visto en Buenos augurios y La materia oscuraes Morris. La actriz ganadora del premio Olivier, Sharon D Clarke, vista recientemente en Niños perdidos y hadas y Rojo, blanco y azul realasí como Doctor OMSinterpreta al sufrido Carmelo. Perro negro la estrella Keenan Nunn-Francis y El sospechosoGabin Kongolo interpretará respectivamente versiones más jóvenes de Barry y Morris. Las primeras imágenes de Señor Loverman Ahora la BBC ha compartido dos imágenes: una muestra a la familia de Barry reunida alrededor de una mesa, otra de Carmen luciendo particularmente perturbada y una tercera que muestra a Barry y Morris disfrutando de la mutua compañía. La historia ha sido adaptada Ceros + Cruces y Estrella de hojalata El escritor Nathaniel Price y está dirigida por Hong Khaou, quien hizo el drama gay de 2019. Monzón. Señor Loverman Se espera que se emita en BBC One y BBC iPlayer en otoño. ¡Comparte tu opinión! Déjanoslo saber en los comentarios a continuación y recuerda mantener la conversación respetuosa. Más: La novela de Bernardine Evaristo de la BBC

By Esteban Rico 18 agosto, 2024

“Las personas LGBTQ+ no hemos tomado prestados los símbolos de mitos y leyendas: estamos entretejidos en ellos”

El autor Sacha Coward lleva a los lectores a través de siglos y continentes para revelar a los héroes y villanos anónimos de la narración, la magia y la fantasía en Queer como folclore. Para entender verdaderamente quiénes son las personas queer hoy, debemos enfrentar las historias retorcidas del pasado y la teoría de Coward. Queer como folclore Es una celebración única de la historia queer. Este es el primer libro de Coward, quien ha trabajado en museos y sitios patrimoniales durante 15 años, organizando recorridos centrados en la historia LGBTQ+. Los lectores pasarán de la Antigua Grecia al escenario principal de La carrera de drag de RuPaulvisitando piratas travestis, hadas radicales y las tumbas de los "queerly dead" en el camino. Aquí está Queer como folcloreIntroducción de 's, exclusiva para SentidoG: Transpórtate a un desfile del Orgullo en cualquier ciudad importante del mundo. Piensa en los disfraces que podrías ver. Entre el brillo y las plumas, las camisetas sin mangas y las sudaderas con capucha, las tiaras y las Doc Martens, es posible que se repitan ciertos temas. Ya sea en París, Río, Tokio o Sídney, verás cabezas de unicornio de papel maché con lentejuelas, drag queens con colas de sirena y más alas de hada y orejas de gato de las que puedas imaginar. Quizás te interese ver Para ser claros, el amor por la magia, las criaturas míticas y el folclore no es algo exclusivo ni específico de la comunidad LGBTQ+. Aun así, yo diría que su alcance y profundidad van más allá del status quo. Desde el lenguaje que utilizamos, tanto adulador como despectivo (hada, oso, lobo, unicornio) hasta la iconografía que utilizan las organizaciones y grupos benéficos LGBTQ+, hay algo en juego aquí. Más de lo que parece. Este libro se escribió para explorar esto, desentrañarlo y hacer una declaración: no solo hemos tomado prestados estos símbolos ni los hemos cooptado: estamos entretejidos en ellos. Los cuentos para dormir sobre sirenas, vampiros y hadas que muchos de nosotros amamos cuando éramos niños a menudo fueron creados (o contenían monstruos y personajes que se inspiraron en) personas que tuvieron vidas y amores similares a los de las personas lesbianas, gays, bisexuales y transgénero que viven hoy en día. Son historias que se remontan a cientos, incluso miles de años atrás. Los monstruos y héroes de los que nos disfrazamos, los diseños con los que nos tatuamos el cuerpo y los nichos académicos en los que solemos involucrarnos no son un accidente ni una mera peculiaridad. De hecho, para comprender verdaderamente quiénes son las personas queer en la actualidad es necesario adentrarse en las fantásticas historias de nuestro pasado. Como trabajador de museos, para mí todo esto empezó con objetos: colecciones y pinturas de museos y galerías de todo el mundo. Pero pronto me llevó a lugares extraños y sorprendentes: templos antiguos de Siria, la crisis del VIH en Nueva York, las historias de origen de los superhéroes, abducciones extraterrestres, libros de texto de demonología y el pánico satánico de los años 80, por nombrar solo algunos. Será un viaje salvaje a través de la noche: monstruo tras monstruo, mito tras mito. Habrá cuentos de hadas sedientas de sangre, melodramas victorianos, cartas de amor quemadas y extravagantes drag queens. No siempre es un lugar feliz. Si conoces algo sobre la historia LGBTQ+, esto no te sorprenderá. Con demasiada frecuencia, se trata de historias de trato injusto y cruel, amor no expresado, personas invisibles y, en ocasiones, incluso muerte y tortura. Las historias contenidas en este libro tienen mucho poder y, a menudo, abordan temas delicados y complejos. En lugar de agregar advertencias de contenido para capítulos individuales, que pueden restar valor a las palabras o servir como etiquetas innecesarias, pediría a los lectores que sean conscientes de que parte del contenido puede ser difícil de leer y potencialmente angustiante. Esto incluye algunas referencias a agresiones, abusos, sexo con menores de edad o sin consentimiento y violencia sexual. A pesar de ello, en su mayor parte, se trata de historias de personas que siguen adelante con sus vidas y que demuestran una notable resiliencia, ingenio, creatividad y alegría en situaciones que, de otro modo, podrían parecer implacables. Es una historia profundamente humana, a pesar de centrarse principalmente en monstruos inhumanos. Espero que las personas no LGBTQ+ también encuentren un sentido a esta historia. Eres bienvenido aquí. La historia queer es la historia de todos. Érase una vez… Queer como folclore se publicará el 22 de agosto y ya está disponible para reservar en Unbound y Amazon. ¡Comparte tu opinión! Déjanoslo saber en los comentarios a continuación y recuerda mantener la conversación respetuosa. Más: mitos literarios

By Esteban Rico 17 agosto, 2024

El creador de X-Men '97 fue despedido por mala conducta 'atroz', dice Marvel

Marvel ha dicho que Beau DeMayo, el creador gay de X-Men '97fue despedido del proyecto por mala conducta “atroz”. La serie animada aclamada por la crítica (una continuación del programa de los años 90 protagonizado por los mutantes de Marvel) debutó a principios de este año, pero el estreno se vio ensombrecido por la partida de DeMayo unos días antes. Hasta ahora, las circunstancias de su repentina salida han estado envueltas en misterio, pero Marvel Studios emitió un comunicado después de que DeMayo afirmara que sus créditos de la segunda temporada le habían sido "despojados" debido a una publicación del Orgullo gay que presentaba arte de fans. Marvel declaró (según informó Variety): “El señor DeMayo fue despedido en marzo de 2024 tras una investigación interna. Dada la naturaleza escandalosa de los hallazgos, cortamos vínculos con él de inmediato y ya no tiene ninguna afiliación con Marvel”. La declaración del estudio se publicó después de que DeMayo afirmara que sus créditos de la segunda temporada habían sido eliminados en junio, después de que volviera a publicar lo que parecía ser un fan art de él mismo disfrazado de X-Men Cyclops (16 de agosto). DeMayo escribió que trabajar en el programa fue un “sueño hecho realidad”, pero que sintió que era “urgente” hablar al respecto. Quizás te interese ver “Arriba está el fan art de X-Men que publiqué en Instagram para el Orgullo Gay. El 13 de junio, Marvel me envió una carta notificándome que me habían quitado los créditos de la segunda temporada debido a la publicación. Arriba está #X-Men Arte de fan que publiqué en Instagram para el Orgullo Gay en junio. El 13 de junio, #Maravilla Me enviaron una carta para notificarme que habían eliminado mis créditos de la temporada 2 debido a la publicación. Lamentablemente, este es el último de un patrón preocupante que sufrí mientras trabajaba en #XMen97 y #Cuchilla.—Beau DeMayo (@BeauDemayo) 16 de agosto de 2024 “Pronto tendré más para decir, pero debo alejarme un poco de las redes sociales para encontrar un espacio más seguro donde expresarme, sentirme orgullosa y ser una nerd. Estén atentos”. Después de la declaración de Marvel sobre su despido, DeMayo escribió en una publicación aparte: “Se revelará la verdad. Después del desastre de Disney Plus, Marvel quiere engañar con supuestos incumplimientos de contrato a través de tuits. Es trágico que haya llegado a esto, pero no es sorprendente”. “Se revelará la verdad. Después del desastre de Disney Plus, Marvel quiere engañar con supuestos incumplimientos de contrato a través de tuits. Es trágico que haya llegado a esto, pero no es sorprendente. Estén atentos”. https://t.co/D4d5tXfPP0—Beau DeMayo (@BeauDemayo) 16 de agosto de 2024 Este último desarrollo sigue a la afirmación de DeMayo de que Marvel y Disney "no se han comunicado para organizar (su) asistencia a los Emmy (Premios) para el programa que (él) creó". X-Men '97 Ha sido nominado al mejor programa de animación. Justo después de que DeMayo se fuera, el jefe de transmisión de Marvel, Brad Winderbaum, le dijo a Entertainment Weekly: “No puedo hablar de los detalles, pero puedo decir que Beau tenía un verdadero respeto y pasión por estos personajes y escribió lo que creo que son excelentes guiones de los que el resto del equipo pudo inspirarse para construir este increíble programa”. X-Men '97 se transmite en Disney+.

By Esteban Rico 17 agosto, 2024

La estrella trans de X Factor afirma que le dijeron que mintiera sobre su orientación sexual: "Se siente asqueroso"

El cantautor Dylan Holloway afirmó que le aconsejaron que mintiera sobre su orientación sexual antes y durante su participación en el programa de televisión británico. El factor X. El músico formó parte del dúo de hip-hop MK1 durante la novena temporada del concurso de canto en 2012 y llegó a la final en vivo. Aunque desde entonces se declaró heterosexual y trans, y ahora interpreta música indie-pop bajo el seudónimo de Dylan and the Moon, hasta entonces se identificaba como lesbiana. Hablando exclusivamente con SentidoG, el cantante, que lanzará el nuevo sencillo "Bones" el viernes (16 de agosto), revela su "repugnante" experiencia cuando le dijeron que debía fingir ser bisexual, para no "alienar" a los fans potenciales. "Siempre me han gustado solo mujeres y mi equipo de gestión lo sabía, todos a mi alrededor lo sabían", dice Holloway, quien se mudó de Cornualles a Londres para seguir su carrera como cantante a la edad de 17 años. “Pero mi manager en ese momento me dijo: 'Simplemente di que eres bisexual porque no quieres excluir a ningún grupo demográfico ni alienar a nuevos fanáticos y ser encasillado en esta cosa de artista queer'”. Quizás te interese ver Holloway recuerda que expresó su oposición a la propuesta, pero que se sintió “presionado”. Afirma que le dijeron: “No tienes que casarte con un hombre, simplemente di que eres bisexual”. Afirma que le dijeron que etiquetarse como bisexual le permitiría “coquetear con todo el mundo, ser abierto y ser libre” con los fans que acudían a sus espectáculos. “Ahora miro hacia atrás y me siento mal”, dice Holloway. Si bien la sugerencia de referirse a sí mismo como bisexual en lugar de lesbiana fue propuesta originalmente por su equipo de gestión, él afirma que algunos miembros del equipo detrás de escena en El factor X Lo animó a perseverar. “Sólo recuerdo la sensación en El factor X "No puedo decir que todos los productores y todo el equipo me lo hayan dicho (que dijera que era bisexual), pero fue solo eso, 'Mantén la ambigüedad', ese tipo de comentarios al pasar como, 'Sí, parece que esto es algo bueno para ti'". El factor X La productora Fremantle no respondió a la solicitud de comentarios de SentidoG. La semana pasada, la música de Holloway atrajo la atención de la prensa por los duetos que ha estado creando, entre los que aparece él y su antiguo alias anterior a la transición, Lots Holloway. Los medios de comunicación se refirieron a Holloway como bisexual, y una publicación afirmó que tenía un novio mientras estaba en El factor XDice que es probable que esto se deba a que se sintió presionado durante entrevistas anteriores para decir eso, pero que después de un tiempo rechazó esa presión. “En aquel momento yo tenía una novia y estuvimos juntos dos años y seguimos juntos cuatro más. Yo era muy gay cuando me presentaba como mujer. Siempre me han gustado sólo mujeres y desde entonces sólo he tenido novias”, afirma. “Eso sólo duró unas cuantas entrevistas hasta que me aburrí y pensé: 'A la mierda. No es verdad'. Desde entonces, me prometí a mí misma ser lo más auténtica posible y no permitir que eso volviera a suceder”. El nuevo manager de Dylan and the Moon es queer y el cantante solo se rodea de gente que le permite ser él mismo. Además, cree que la industria musical ha cambiado para mejor. El cantante ha encontrado nuevos fanáticos desde que se declaró trans, y más aún desde que comenzó a publicar sus colaboraciones con Lots Holloway. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Dylan (@dylanandthemoon) “Probablemente, hacer estos duetos fue una de las mejores decisiones que tomé, porque me permitió mirar a mi yo del pasado con una especie de adoración”, afirma. “Tú eras la persona, la persona valiente, sólida y resiliente que me ayudó a ser la persona que soy ahora”. Espera inspirar a más personas trans a rechazar la “presión” que sienten de “convertirse en alguien nuevo y no hablar del pasado”. El nuevo single de Dylan and the Moon, “Bones”, ya está disponible y está previsto que se publique un EP en octubre. Más: Dylan y la luna El factor X

By Esteban Rico 17 agosto, 2024