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El padre de Jazz Jennings rompe a llorar por la prohibición de los deportes trans en un video conmovedor

El padre de Jazz Jennings rompe a llorar por la prohibición de los deportes trans en un video conmovedor

Jazz Jennings ha compartido el poderoso momento en el que su padre rompió a llorar por una prohibición de deportes trans que le impidió jugar en el equipo de fútbol femenino hace más de una década. En asociación con la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles, y en un intento por detener las prohibiciones a los atletas trans, la estrella trans de reality shows, que salió del armario a los cinco años y protagonizó una serie documental. soy jazz – compartió un clip de su padre reaccionando cuando le prohibieron jugar en el equipo de fútbol femenino cuando tenía solo ocho años. “Tu decisión le ha quitado un pedazo de su corazón y a sus padres”, dijo su padre entre lágrimas en un clip de archivo publicado por Jennings. Actualmente hay 27 estados que tienen leyes que prohíben a los estudiantes trans participar en deportes de acuerdo con la identidad de género elegida; sin embargo, algunos actualmente no pueden ser aplicados por orden judicial. "Este clip me emociona cada vez que lo veo", dijo el joven de 25 años en respuesta al poderoso momento. "Es la realidad que muchos niños transgénero enfrentan ahora, incluso quince años después de que se tomó este video. Mi papá dijo que le desgarró un pedazo de su corazón y el de su familia, y tenía razón". Jennings continuó: "Jugué fútbol, ​​fútbol de bandera, lacrosse y tenis mientras crecía. Así fue como hice a mis mejores amigos, gané resiliencia y aprendí a ser parte de un equipo. Sólo tenía ocho años cuando me negaron el derecho a jugar fútbol de viaje. Me dijeron que tenía una ventaja competitiva al ser asignado como hombre al nacer, pero la verdad es que esto fue antes de la pubertad masculina, y yo era una de las niñas más pequeñas del equipo". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Jazz (@jazzjennings_) Y añadió: "A ningún niño trans se le debe decir que no pertenece. No elegimos ser trans; es simplemente lo que somos". Quizás te guste mirar Luego, Jennings pidió a sus seguidores que compartieran en los comentarios lo que les habían enseñado los deportes. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Jazz Jennings las vidas trans importan prohibición de deportes trans

By Esteban Rico 9 marzo, 2026
14 mujeres queer que hicieron historia en los Oscar, desde Jodie Foster hasta Ariana DeBose

14 mujeres queer que hicieron historia en los Oscar, desde Jodie Foster hasta Ariana DeBose

Las mujeres queer han sido la columna vertebral de algunas de las mejores películas del siglo pasado. Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo y los Premios de la Academia 2026 el 15 de marzo, aquí hay un vistazo a 14 ocasiones en las que mujeres queer hicieron historia en la ceremonia. Los Oscar tienen una historia accidentada en lo que respecta a la representación LGBTQ+, lo que refleja la industria cinematográfica en su conjunto y su rechazo histórico a los artistas LGBTQ+. A lo largo del siglo XX y hasta bien entrado el XXI, los actores que han sido abiertos sobre su sexualidad han sido incluidos en listas negras, encasillados y discriminados. Eso está cambiando, pero no lo suficientemente rápido. Algunos actores todavía creen que las estrellas de cine queer están a la defensiva. Ningún actor o actriz LGBTQ+ tiene uno en la categoría de Mejor Actor o Mejor Actriz este siglo. ¿El hecho de que todavía se estuviera haciendo historia LGBTQ+ en la última ceremonia de los Oscar? Un motivo de celebración, pero también de preguntas: ¿por qué ha tardado tanto? Las mujeres queer merecen ser reconocidas por la forma en que han dado forma a la industria cinematográfica durante las últimas décadas. En las categorías de actuación, claro, pero también en escritura, producción, animación y composición que forman parte de la magia de las grandes películas. Aquí hay 14 ocasiones en las que mujeres LGBTQ+ han hecho historia en los Premios de la Academia. Marlene Dietrich (1931) El ícono LGBTQ+ original de Hollywood, la actriz alemana Marelen Dietrich, se convirtió en la primera mujer queer nominada en la categoría de Mejor Actriz en los Premios de la Academia allá por 1931 por Marruecos. Hizo historia dos veces con su papel en la película, en la que interpretó a Mademoiselle Amy Jolly, un personaje queer que dio uno de los primeros besos sáficos registrados en una película importante. Dietrich no solo fue la primera mujer LGBTQ+ (era bisexual) en obtener un visto bueno en los Oscar, sino que Mademoiselle Amy Jolly fue el primer personaje LGBTQ+ en ser reconocido como tal por la Academia. Ethel aguas (1949) Si bien la cantante y actriz de blues Ethel Waters nunca habló públicamente sobre su sexualidad mientras estaba viva, se cree que tuvo una relación con otra Ethel, Ethel Williams, en la década de 1920 (más tarde se casó con tres hombres y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana la considera bisexual). Interpretó a Dicey Johnson en el drama de 1949. meñiquepor la que fue nominada a Mejor Actriz de Reparto. Se convirtió en la primera mujer LGBTQ+ en ser nominada en la categoría y la segunda artista afroamericana en ser nominada a un Oscar. Murió en 1977, a los 80 años, por complicaciones relacionadas con el cáncer de útero y la insuficiencia renal. Ángela Morley (1975/1978) Angela Morley se convirtió en la primera persona trans en ser nominada a un Oscar, allá por 1975. Fue nominada en el Premio de la Academia a la categoría de Mejor Banda Sonora Original, por la película musical de Gene Wilder. El principito. Posteriormente repitió la hazaña en 1978, esta vez para un musical. La zapatilla y la rosa. Puede que haya perdido ambos premios, pero consolidó su nombre en los anales de la historia LGBTQ+. Además, es la única persona trans que ha recibido más de una nominación al Oscar. Jodie Foster (1989/1992) Jodie Foster tenía sólo 14 años cuando consiguió su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por Taxista. Sin embargo, fue en 1989, por el drama legal El acusadoque ganó por primera vez, esta vez en la categoría de Mejor Actriz. Aunque no se declaró LGBTQ+ hasta la década de 2000, la victoria convirtió a Foster en la primera actriz LGBTQ+ en ganar el premio a la Mejor Actriz. Siguió el premio con un segundo en 1992, por una controvertida película de terror. El silencio de los corderosconvirtiéndola en la primera (y, actualmente, única) mujer queer en ganar dos premios a Mejor Actriz en los Oscar. Melissa Etheridge (2007) En los Premios de la Academia de 2007, 14 años después de que la cantante de rock Melissa Etheridge se declarara lesbiana públicamente, ganó el premio a la Mejor Canción Original por su canción "I Need to Wake Up", que sirvió de banda sonora al documental sobre el calentamiento global. Una verdad incómoda. Al hacerlo, se convirtió en la primera mujer lesbiana en ganar en la prestigiosa categoría. Lady Gaga y Billie Eilish seguirían sus pasos como mujeres queer y ganarían el premio. Darla K. Anderson (2011/2018) La productora de películas animadas y leyenda de Pixar, Darla K. Anderson, se convirtió en la primera mujer LGBTQ+ en ganar un Oscar en la categoría de Mejor Película Animada. En colaboración con el editor de cine bisexual Lee Unkrich, Anderson ganó en la categoría en 2011 por Historia del juguete 3y 2017 para Palma de coco. Sigue siendo la única mujer queer que ha ganado en la categoría y una de las dos mujeres queer nominadas: la otra es Kori Rae, la esposa de Anderson. Anderson se separó de Pixar en 2018 después de 25 años trabajando en el estudio. ANOHNI (2016) Con su tema “Manta Ray” de 2015, el músico ANOHNI se convirtió en la primera persona trans nominada en la categoría de Mejor Canción Original. La canción que aparece en el documental sobre la crisis climática de 2015. Carreras Extinciónpero perdió en los Premios de la Academia de 2016 ante “Writing's on the Wall” de Sam Smith, quien no se declaró públicamente no binario en ese momento. A pesar de hacer historia, ANOHNI boicoteó públicamente la 88ª edición de los Premios de la Academia, afirmando que los organizadores del evento no la habían invitado a interpretar la canción. En una declaración en su sitio web en ese momento, obtenida a través de Rolling Stone, la cantante dijo que consideró asistir a los eventos de nominados alrededor de la ceremonia, pero "sentimientos de vergüenza y enojo la hicieron retroceder" y no asistió. "Allí estaba yo, sintiendo una punzada de vergüenza que me recordó las primeras afirmaciones en Estados Unidos sobre mi insuficiencia como persona trans. Di media vuelta en el aeropuerto y regresé a casa". Dee Rees (2018) Es triste que haya sido necesario hasta 2018 para que una mujer negra queer fuera nominada en una categoría de escritura en los Oscar, y aún más triste que ninguna mujer negra queer haya ganado en esa categoría todavía. La guionista y directora Dee Rees fue la que más se acercó a lograr la hazaña, después de su drama histórico de 2017. embarrado Fue nominado en la categoría de Mejor Guión Adaptado. Perdió ante la adaptación cinematográfica queer. Llámame por tu nombreque fue escrito por el guionista gay James Ivory. Raquel Morrison (2018) Dee Rees embarrado Puede que haya perdido los cuatro premios Oscar a los que estuvo nominada, pero al menos hizo historia varias veces. Además de que Rees se convirtió en la primera mujer negra queer nominada en la categoría de Mejor Guión Adaptado, Rachel Morrison se convirtió no solo en la primera mujer queer, sino también en la primera mujer en general nominada en la categoría de Mejor Fotografía. Cynthia Erivo (2019/2025) Hay una razón por la que Cynthia Erivo está a solo un premio del estatus EGOT. Como indica su trayectoria en los Oscar, es una de las personas con múltiples guiones más impresionantes de Hollywood. Sin embargo, irónicamente, es sólo un Oscar lo que la mujer de 39 años necesita para completar su proyecto EGOT. Ha estado cerca varias veces. En 2019, se convirtió en la primera mujer negra queer en ser nominada en la categoría de Mejor Canción Original, con su tema “Stand Up” de harriet (perdió ante Elton John). Ese mismo año, fue nominada en la categoría de Mejor Actriz por su papel principal en la película biográfica de Harriet Tubman, convirtiéndose en la primera intérprete negra en obtener nominaciones tanto por actuación como por composición para la misma película. También es la primera actriz negra y queer nominada a múltiples premios Oscar de actuación. Billie Eilish (2021/2024) La cantante de “Lunch”, Billie Eilish, tiene múltiples récords de premios Oscar, lo cual no es poca cosa para ningún artista, y mucho menos para uno que solo tiene 24 años. Sobre esto, dos de sus discos están relacionados con la edad: en 2021, ganó su primer Oscar en la categoría de Mejor Canción Original por “No Time To Die”, el tema principal de la película de James Bond del mismo nombre. Tenía sólo 19 años en ese momento y se convirtió en la primera persona nacida en el siglo XXI en ganar un Oscar. Después de ganar en la misma categoría por “¿Para qué fui hecho?” desde Barbie película cuando tenía 22 años, se convirtió en la ganadora más joven de dos premios Oscar. También es la única mujer queer que ha ganado dos veces el premio a la Mejor Canción Original. Ariana DeBosé (2022) En 2022, Ariana DeBose ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la adaptación de Steven Spielberg del musical de 1957. Interpretó a Anita, la decidida mentora de María de Rachel Zegler, y fue ampliamente elogiada como uno de los aspectos más destacados de la película. Al ganar el galardón, se convirtió en la primera mujer queer de color en ganar un Oscar por actuación. “A cualquiera que alguna vez haya cuestionado su identidad, alguna vez, alguna vez, o que se encuentre viviendo en espacios grises, le prometo esto: de hecho, hay un lugar para nosotros”, dijo en su conmovedor discurso de aceptación. Lily Gladstone (2024) Lily Gladstone se convirtió en la primera actriz indígena americana y de género diverso en ser nominada a un Oscar de actuación en 2024, con su papel en el drama criminal diez veces nominado al Oscar. Asesinos de la luna flor. Gladstone, que se describe a sí misma como queer, de “género medio” y usa pronombres ella y ellos, perdió Pobres cosas estrella Emma Stone, pero la nominación en sí importaba bastante. "Siempre digo esto, pero no es completamente mío. Pertenece a mucha gente: la Nación Osage, la Nación Blackfeet, la Nación Nez Perce, todos los actores indígenas sobre cuyos hombros apoyo", dijeron a Entertainment Weekly. "Es circunstancial que sea el primero, y estoy muy agradecido. Sólo sé que no voy a ser el último, ni mucho menos. Karla Sofía Gascón (2025) ¿La hazaña más histórica de los Oscar para la comunidad trans terminó siendo un espectáculo de mierda total debido al resurgimiento de una serie de publicaciones intolerantes en las redes sociales de la actriz Karla Sofía Gascón? Sí, absolutamente sí. Sin embargo, no se puede borrar que la nominación de Gascón en la categoría de Mejor Actriz, aunque sea por la lamentablemente problemática Emilia Pérez, es un momento importante en la historia de la representación LGBTQ+ en los Premios de la Academia. Gascón perdió el Oscar, por muchas razones, pero se espera que su nominación haya abierto las puertas a que otras actrices trans logren un éxito similar. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa.

By Esteban Rico 8 marzo, 2026
'Eins, Zwei, Drei': este éxito de ondas sintéticas que fríe cerebros finalmente podría poner fin a la sequía de Eurovisión en el Reino Unido

'Eins, Zwei, Drei': este éxito de ondas sintéticas que fríe cerebros finalmente podría poner fin a la sequía de Eurovisión en el Reino Unido

Bueno, incluso si “Eins, Zwei, Drei” de Look Mum No Computer termina con cero puntos, el participante británico en Eurovisión al menos puede decir que hizo historia en la música: seguramente no existe otra canción que rime “cut the mustard” con “roly-poly with custard”. Así de extraña es la grandilocuencia de la canción de Eurovisión del Reino Unido de este año. Look Mum No Computer, cuyo nombre real es Sam Battle, ha sido seleccionado por la BBC este año en un intento de finalmente Conozca la historia del concurso de canciones como plataforma de lo fascinantemente loco. Nuestro acto podría no ser una lechera batiendo mantequilla en el escenario al estilo del acto polaco Donatan y Cleo de 2014, ni usar una máscara de perro amarilla como Subwoolfer de Noruega en 2022. Pero, dado que Look Mum No Computer es mejor conocida por hacer un órgano con Furbies, seguramente estaremos ahí arriba en el 'WTF?' escala este año. Es prometedor que tenga una canción con fuerza industrial que combine con sus travesuras en el escenario. En “Eins, Zwei, Drei”, los sintetizadores que fríen el cerebro destellan sobre una línea de base electrónica retumbante. Un coro embrujado da la bienvenida al coro de cantos; suena una alarma de respuesta de emergencia a mitad de los 8. Los últimos 30 segundos explotan y burbujean como un costoso espectáculo de fuegos artificiales de Nochevieja. Hay, inexplicablemente, florituras de Talking Heads, Sex Pistols, Madness y la banda británica de sintetizador Gunship. Esencialmente, es un viaje ácido de tres minutos ambientado en la letra: "Necesito algo salado... ¡con una rodaja de pepperoni!". “Eins, Zwei, Drei” es a la vez la canción más y menos británica que el Reino Unido ha presentado para Eurovisión en años. Hay rastros del punk británico de los 70 y del synth-pop de los 80, y el indie británico de los 200 sigue vivo en la entrega sprechgesang de Battle. El video musical presenta un desayuno inglés completo que se aplasta con un roly-poly de mermelada y se moja una galleta digestiva en una taza de frijoles horneados. Sin embargo, es la primera canción en la historia de Eurovisión en el Reino Unido que no se canta íntegramente en inglés (el título, por supuesto, significa “uno, dos, tres” en alemán). También se trata esencialmente de escapar de la monotonía del horario de nueve a cinco en el Reino Unido en favor de unas vacaciones europeas. Dulce, dulce ironía. El Reino Unido ha intentado todo en los últimos años para atraer el paladar musical en expansión de Europa y, salvo “Space Man” de Sam Ryder de 2022, hemos fracasado constantemente, quedando a la zaga de las tendencias. El envío de la banda femenina de country-pop del año pasado, Remember Monday, el año pasado, el año después de que el country-pop pareciera infectar las listas de música de Europa, nos dejó sin puntos de público. El envío de la auténtica estrella del pop Olly Alexander, un año después de que Suecia enviara a su auténtica estrella del pop Loreen, nuevamente nos dejó sin nada. Este año, creo que tal vez podríamos contrarrestar la tendencia. Claro, la BBC evidentemente lo ha hecho, ¡por fin! – sintonizó el atractivo de temas sin sentido que lavan el cerebro, en la línea de “Cha Cha Cha” de Käärijä y “Europapa” de Joost Klein. Sí, existe el riesgo de que el Reino Unido parezca un colega que entra corriendo a la oficina para contarles a todos cómo asombroso el Traidores famosos es decir, cinco meses después de que todos los demás se marcharan. Todos los demás países de Europa parecieron aprender el atractivo de una canción como “Eins, Zwei, Drei” a principios del siglo XXI. Pero Look Mum No Computer es fresco, inesperado y la antítesis de la inclinación habitual de la BBC hacia la opción segura. Y, al menos, seguramente no acabaremos con puntos cero. Es de esperar que los alemanes al menos nos ofrezcan uno. “Eins, Zwei, Drei” ya se está transmitiendo.¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: BBC eurovisión concurso de canciones de eurovisión Look Mum No Computer

By Esteban Rico 7 marzo, 2026
Cara Delevingne y su novia Minke hacen una rara aparición pública como pareja

Cara Delevingne y su novia Minke hacen una rara aparición pública como pareja

Cara Delevingne y su novia Minke hicieron una rara aparición pública como artículo en los GLAAD Media Awards 2026. La 37ª edición anual de los GLAAD Media Awards, que celebra lo mejor del arte y el entretenimiento LGBTQ+, se celebró en Los Ángeles el jueves (5 de marzo), y contó con la asistencia de íconos queer del mundo de la televisión, el cine y la música. En los premios, la modelo y actriz Delevingne, que es pansexual, estuvo acompañada por su pareja de varios años, la cantante independiente Minke, cuyo nombre real es Leah Mason. La pareja se conoció originalmente hace 20 años en un internado, pero no se volvieron a conectar hasta 2022 en un concierto de Alanis Morissette antes de que finalmente comenzaran a salir. Delevingne le ha dado crédito a la cantante por ayudarla a sentirse “feliz y cómoda” y apoyarla en su sobriedad. La pareja posó para algunas fotos adorables en el estudio de retratos del evento, que se celebró en el lujoso Hotel Beverly Hilton en Beverly Hills. Una imagen muestra a la pareja vestida de negro y abrazados, el rostro de Delevingne mirando a la cámara mientras que Minke tiene los ojos cerrados y su cabeza apoyada en la de Delevingne. Otros los ven mirándose con cariño y riendo. “Mi novia ha sido realmente maravillosa al presentarme muchas cosas y personas”, dijo Delevingne sobre Minke a Elle en 2024. Quizás te guste mirar “Al estar con mi novia, en esta relación, hay tantas cosas que surgieron a la vez que me han hecho muy feliz y cómoda con quien soy”, agregó. En la ceremonia de premiación real, un exitoso romance de hockey gay Rivalidad acalorada fue la gran ganadora de la noche al coronarse como Mejor Serie Nueva de TV. La última temporada de Netflix. Cosas más extrañas ganó Mejor Serie Dramática, mientras que Palm Royale de Apple TV se llevó a casa Mejor Serie de Comedia. En términos de películas, Un buen chico indio y reina del carbón ambos recogieron premios. Más: cara delevingne minke

By Esteban Rico 7 marzo, 2026
La estrella de Heat Rivalry, Robbie GK, desea filmar esta escena 'divertida' en la segunda temporada

La estrella de Heat Rivalry, Robbie GK, desea filmar esta escena 'divertida' en la segunda temporada

Robbie GK está ansioso por filmar la segunda temporada de Rivalidad acalorada. En los GLAAD Media Awards de anoche en California, la estrella canadiense de 29 años se unió a sus coprotagonistas Christina Chang y Nadine Bhabha para hablar sobre la próxima segunda temporada. Si bien Jacob Tierney, el creador del candente y apasionante drama de hockey sobre hielo, confirmó recientemente que la segunda temporada se lanzará el próximo abril, GK admitió que el elenco aún no ha comenzado a filmar. "No sabemos cuándo comenzará la segunda temporada y no somos tímidos", dijo Chang a ExtraTV. Según Tierney, la segunda temporada comenzará a producirse en agosto. Cuando se les preguntó qué implicaría la próxima segunda salida, GK y Chang dijeron que aún no están exactamente seguros de la trama. Ambos actores dijeron que están emocionados de trabajar con “más miembros del elenco” y que sería “divertido” que hubiera un “momento de Los Vengadores” donde todos los personajes se unan. En la primera temporada, la trama romántica de Shane (Hudson Williams) e Ilya (Connor Storrie) realmente no interactúa con el viaje de Kip (GK) y Scott (Francois Arnaud). "No todos tuvimos la oportunidad de vernos en el set al mismo tiempo", dijo GK. "Nunca nos cruzamos en el set porque no estamos en el mismo universo de personas", añadió, refiriéndose a Chang, quien interpreta a Yuna, la madre de Shane. "Creo que sería divertido si todas las historias tuvieran un momento de los Vengadores en el que pudiéramos interactuar entre nosotros", continuó. Cuando se le preguntó si podría haber “campanas de boda” para Kip y Scott en la segunda temporada, Robbie GK sonrió antes de agregar tímidamente: “Creo que sería una escena divertida de filmar”. Quizás te guste mirar "Sería un montón de baile borracho por parte de tres personas que están paradas aquí", añadió, mirando a Chang y Bhabha. Hablando de lo que Kip podría usar para su propia boda, GK teorizó que usaría una “camisa de lino blanca holgada”. segunda temporada de Rivalidad acalorada está preparado para adaptarse El juego largoel sexto libro de Rachel Reid Cambiadores de juego serie. El libro continúa con el romance de Shane e Ilya diez años después del Rivalidad acalorada novela, con la pareja todavía junta pero aún en el armario públicamente. El libro también hace referencia a que Kip y Scott están casados, lo que indica que las campanas de boda podrían estar en las cartas para la segunda temporada del programa. En los Premios GLAAD 2026, Rivalidad acalorada ganó el premio a la Mejor Serie de Televisión Nueva, y el creador Jacob Tierney rindió homenaje a los programas queer anteriores, incluido La palabra L y Queer como folk. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Rivalidad acalorada Robbie GK

By Esteban Rico 7 marzo, 2026
La estrella de Heat Rivalry, Robbie GK, desea filmar esta escena 'divertida' en la segunda temporada

La estrella de Heat Rivalry, Robbie GK, desea filmar esta escena 'divertida' en la segunda temporada

Robbie GK está ansioso por filmar la segunda temporada de Rivalidad acalorada. En los GLAAD Media Awards de anoche en California, la estrella canadiense de 29 años se unió a sus coprotagonistas Christina Chang y Nadine Bhabha para hablar sobre la próxima segunda temporada. Si bien Jacob Tierney, el creador del candente y apasionante drama de hockey sobre hielo, confirmó recientemente que la segunda temporada se lanzará el próximo abril, GK admitió que el elenco aún no ha comenzado a filmar. "No sabemos cuándo comenzará la segunda temporada y no somos tímidos", dijo Chang a ExtraTV. Según Tierney, la segunda temporada comenzará a producirse en agosto. Cuando se les preguntó qué implicaría la próxima segunda salida, GK y Chang dijeron que aún no están exactamente seguros de la trama. Ambos actores dijeron que están emocionados de trabajar con “más miembros del elenco” y que sería “divertido” que hubiera un “momento de Los Vengadores” donde todos los personajes se unan. En la primera temporada, la trama romántica de Shane (Hudson Williams) e Ilya (Connor Storrie) realmente no interactúa con el viaje de Kip (GK) y Scott (Francois Arnaud). "No todos tuvimos la oportunidad de vernos en el set al mismo tiempo", dijo GK. "Nunca nos cruzamos en el set porque no estamos en el mismo universo de personas", añadió, refiriéndose a Chang, quien interpreta a Yuna, la madre de Shane. "Creo que sería divertido si todas las historias tuvieran un momento de los Vengadores en el que pudiéramos interactuar entre nosotros", continuó. Cuando se le preguntó si podría haber “campanas de boda” para Kip y Scott en la segunda temporada, Robbie GK sonrió antes de agregar tímidamente: “Creo que sería una escena divertida de filmar”. Quizás te guste mirar "Sería un montón de baile borracho por parte de tres personas que están paradas aquí", añadió, mirando a Chang y Bhabha. Hablando de lo que Kip podría usar para su propia boda, GK teorizó que usaría una “camisa de lino blanca holgada”. segunda temporada de Rivalidad acalorada está preparado para adaptarse El juego largoel sexto libro de Rachel Reid Cambiadores de juego serie. El libro continúa con el romance de Shane e Ilya diez años después del Rivalidad acalorada novela, con la pareja todavía junta pero aún en el armario públicamente. El libro también hace referencia a que Kip y Scott están casados, lo que indica que las campanas de boda podrían estar en las cartas para la segunda temporada del programa. En los Premios GLAAD 2026, Rivalidad acalorada ganó el premio a la Mejor Serie de Televisión Nueva, y el creador Jacob Tierney rindió homenaje a los programas queer anteriores, incluido La palabra L y Queer como folk. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Rivalidad acalorada Robbie GK

By Esteban Rico 7 marzo, 2026
Una nueva editorial LGBTQ+ 'pondrá a los escritores queer primero' tras el éxito de las novelas de Heat Rivalry

Una nueva editorial LGBTQ+ 'pondrá a los escritores queer primero' tras el éxito de las novelas de Heat Rivalry

"Después de décadas de abandono, Pansy está aquí para poner a los escritores y lectores queer en primer lugar", dice Harry Glasstone, cofundador de la editorial LGBTQ+ Pansy, tras la popularidad del Rivalidad acalorada novelas. Pansy, fundada por el novelista Matt Cain y su marido Harry Glasstone, se lanzará el 4 de junio con la publicación de la última novela de Cain, El Castillo de las Historias. Glasstone describió la empresa como una “editorial boutique independiente” que atiende a “lectores que desean relajarse durante las vacaciones o simplemente conmoverse, entretenerse o divertirse con un libro de temática queer”. Los editores queer son necesarios ahora más que nunca. El año pasado, un informe de The Guardian destacó que a los bibliotecarios del Reino Unido se les pide cada vez más que retiren los libros, a medida que se extiende la influencia de los grupos de presión detrás de las prohibiciones de libros en los Estados Unidos. “Nuestra misión es acercar libros queer escritos por autores queer a todos los lectores, tanto de la comunidad queer como de nuestros aliados”, dijo. "Y lo lograremos sin comprometer la autenticidad o integridad de nuestros libros y autores queer". 'Político y disruptivo, pero también lúdico y divertido' Cain dijo que el nombre fue elegido en parte para reclamar el insulto homofóbico como “un acto de empoderamiento”. "Creemos que esto resume el espíritu detrás de Pansy: político y disruptivo, pero también lúdico y divertido", dijo. Sin embargo, la “rica historia queer” también ayudó a asegurar su lugar como el nombre de la editorial. Cain, patrocinador del Mes de la Historia LGBTQ+, explicó: "Sí, se ha utilizado como un insulto homofóbico desde finales del siglo XIX, pero en la Inglaterra moderna temprana, hombres y mujeres usaban pensamientos para indicar que no tenían intención de casarse. En El sueño de una noche de verano de Shakespeare, Puck le da a la Reina de las Hadas una poción mágica hecha con el jugo del pensamiento que la hará despertar y enamorarse de la primera persona que vea. – entonces el pensamiento tiene el poder de inspirar un amor que anula las reglas sociales y altera el orden social”. La “semilla de Pansy había estado creciendo durante mucho tiempo”, dijo Cain. Comenzó a escribir ficción en la década del 2000, pero “recibió más de 30 rechazos de agentes”. Después de conseguir finalmente representación, recibió otros 50 rechazos de los editores. Quizás te guste mirar Muchos, dijo, citaron el contenido queer como problemático. "Uno lo calificó como 'demasiado explícito para su comodidad'. Otro tuvo un problema con que la historia fuera contada desde el punto de vista de un personaje gay, ya que esto 'empuja la novela a ese nicho de mercado para mí'". En 2017, Cain financió colectivamente su novela. La Virgen de Boltonrecaudando “fondos en un tiempo récord”. Como parte de la campaña, compartió cartas de rechazo para resaltar las actitudes de la industria. A pesar del éxito del libro, dijo que "todavía hay resistencia a publicar autores queer". “Incluso mi novela más vendida La vida secreta de Albert Entwistle fue rechazada por varios editores, uno de los cuales sugirió que solo revelara la sexualidad de mi personaje central "hacia el final", algo bastante considerando que la historia trata sobre un hombre gay encerrado en el armario que busca al amor de su vida perdido hace mucho tiempo. La misma editora también comentó que no quería que yo fuera 'tan explícito sobre las cuestiones LGTB+ más amplias'”. Aunque el libro finalmente consiguió un contrato editorial y se vendió bien, Cain dijo que a menudo sentía que estaba "luchando por recursos", y sus libros se creaban como "de baja prioridad". Pansy se asegurará de que sea el próximo. Rivalidad acalorada viene de un autor queer' Sostuvo que el éxito de la Rivalidad acalorada Las novelas, que surgieron sólo después de que la adaptación televisiva se convirtiera en un éxito, muestran por qué Pansy es necesaria. "En la industria todavía prevalecía la creencia de que los libros queer sólo atraerían a audiencias específicas y que las lectoras heterosexuales, que constituyen la mayor parte del mercado, se sentirían desanimadas por el sexo gay", dijo. "El Rivalidad acalorada Las novelas han destrozado ambas creencias. Pero, escandalosamente, esos libros no se publicaron impresamente en el Reino Unido hasta el lanzamiento de la exitosa serie de televisión. Creo que eso es indicativo del desinterés y la falta de compromiso de la industria con la ficción queer convencional. Pansy está aquí para asegurarse de que eso no vuelva a suceder y para asegurarse de que la próxima Rivalidad acalorada proviene de un autor extraño”. Glasstone dijo que la editorial planea publicar un libro por trimestre para que "todos puedan ser un título principal". "Muchas grandes editoriales aceptan demasiados títulos, lo que significa que muchos de ellos no reciben el impulso que merecen", afirmó. “Cuando ocasionalmente se publican libros queer dirigidos a la corriente principal en el Reino Unido, las editoriales pueden pasarlos por alto o carecer de recursos suficientes, ya que subestiman a su público potencial y, en el proceso, cortan las alas de los autores LGBTQ+”. Pansy también permitirá a los autores un papel más importante en el proceso de publicación. "Tenemos lo que llamamos un modelo de negocio de 'los autores primero'", dijo Glasstone, "ofreciendo a los autores una parte de las ganancias e involucrándolos en decisiones clave en cada etapa del proceso de publicación". Más: Rivalidad acalorada publica historias queer queer

By Esteban Rico 7 marzo, 2026
Kate Nash se consolida como aliada trans: 'Eres más genial que los demás'

Kate Nash se consolida como aliada trans: 'Eres más genial que los demás'

El concierto repleto de estrellas de Mighty Hoopla y Olly Alexander, Trans Mission Live, será nada menos que histórico, según la única Kate Nash. La cantautora irlandesa-inglesa dice que quiere aprovechar el próximo concierto en el OVO Arena de Wembley, Londres, como una oportunidad para recordar a las personas trans de todo el Reino Unido que ella y muchos otros “les respaldan”. "Quiero que las personas trans se sientan amadas, seguras, apoyadas, que pasen una noche increíble durante un momento político estresante y sepan cuántas personas las respaldan", le dice a SentidoG. "Mi mensaje es: te amo. Eres más genial que los demás. Sigue siendo tú". Aún quedan entradas disponibles para la autoproclamada “noche de solidaridad por una vida de cambio”, que tendrá lugar el próximo miércoles (11 de marzo). Presentado por el cantante y actor ganador del premio BAFTA Olly Alexander, Trans Mission Live contará con poderosas actuaciones de más de 24 artistas, incluidos Sugababes, Sophie Ellis-Bextor, Adam Lambert, Jasmine.4.t y Wolf Alice. Intercaladas entre cada actuación habrá apariciones de una cabalgata de personas trans y los aliados que más están haciendo, incluidos Dani St James, Shon Faye, Zack Polanski y Munroe Bergdorf. Si eso no fuera suficiente, también actuará como una recaudación de fondos para la organización benéfica de derechos LGBTQ+ Not A Phase y la organización legal sin fines de lucro Good Law Project. El cien por ciento de las donaciones se repartirán entre las dos organizaciones, es decir, hasta el último céntimo. Kate Nash 'encantada' de unirse a la programación de Trans Mission Live Nash estaba encantada de unirse a la programación del concierto después de que el fundador de Mighty Hoopla, Glyn Fussell, le ofreciera la oportunidad de hacerlo en un mensaje por WhatsApp. "Realmente solo he hecho grandes presentaciones en algunos festivales itinerantes como Big Day Out y Lilith Fair, lo cual fue divertido. Pero es muy emocionante estar en Londres, especialmente en un lugar tan icónico como Wembley, para una causa tan específica que creo que debemos apoyar con tanta fuerza", explica. Quizás te guste mirar "Estoy feliz de ver a tanta gente a bordo. Sólo desearía que George Michael todavía estuviera con nosotros". El hombre de 38 años Cimientos La cantante encabezó el festival Hayu Arena de Mighty Hoopla en 2025, donde cantó su último sencillo. GERMEN. En el sencillo de 2025, que Nash describe como un “himno feminista y de aliados trans”, el artista enumera rápidamente una serie de hechos sobre la transfobia y la misoginia en el Reino Unido mientras señala verbalmente con el dedo medio a las feministas radicales transexclusivas (TERF). Un gran atractivo para Nash al unirse al cartel fue ver la gran diversidad de músicos que actuarían junto a ella, desde bandas de rock underground recién establecidas hasta estrellas del pop aclamadas internacionalmente con éxitos que se remontan a los años 1990. Ella sostiene que es mucho más probable que los músicos de gira comprendan y aprecien las luchas de los grupos marginados, y dice que esto hace que los artistas sean más mundanos y sabios para abordar los problemas específicos que enfrentan las culturas y clases en todo el mundo. "Viajamos mucho y conocemos y conectamos con todo tipo de personas en el camino", dice. "Registramos 21 piezas de equipaje en el aeropuerto, lavamos nuestra ropa interior en el baño, dormimos en habitaciones de hotel baratas o en autobuses o en el suelo del aeropuerto. Nuestro concierto es en un lugar diferente cada noche, llegamos a los aeropuertos y nos recogen extraños, trabajamos con diferentes promotores o representantes de sellos en cada país al que viajamos. "Las giras inevitablemente abrirán tu mente a personas que viven de manera diferente a ti. Y luego crearás algunos de los recuerdos más importantes y hermosos de tu vida con esas personas. Los músicos saben cuántos tipos diferentes de vidas existen y cómo todos podemos encontrar puntos en común y disfrutar y celebrar unos a otros a través de la música. "Dios, sueno como una hippie, pero es la realidad del trabajo", bromeó. 'La música une, simplemente lo hace' La música, sostiene Nash, ya es una forma de arte adecuada para quienes rechazan las etiquetas sociales de la llamada "norma" y apoyan el derecho de todos a la libertad de expresión. Ella dice que esto hace que un concierto sea el lugar perfecto para mostrarle a la comunidad cuántas personas los apoyan. Es por eso que no se ha disculpado tanto con su aliado, ya que acudió al Parlamento el verano pasado para cabildear por los derechos de las personas trans y se unió a tantas protestas que rara vez puede llevar la cuenta. Ella espera que el concierto sea una oportunidad para demostrar cuán poderosa es la herramienta que es la música para ayudar a las personas a conectarse entre sí, argumentando que es una parte integral de un buen show en vivo. "Siempre me sorprende cuántas personas pueden estar juntas en un concierto y no tener idea de cuáles son sus orígenes/religión/diferencias políticas y pasar juntos la mejor noche de sus vidas. La música une, simplemente lo hace. Conectar con la gente es parte del concierto". No es difícil ser un aliado trans, dice Nash, y afirma que todo se reduce al deseo de que las personas trans "se sientan seguras, apoyadas" y "simplemente vivir en el mundo como quieran". No está muy segura de por qué es un concepto difícil de entender: "La sociedad está tan confusa y tensa a veces. Entiendo por qué todos estamos enojados y nerviosos, pero, en palabras de Sinéad O'Connor, 'tememos al verdadero enemigo'". Trans Mission Live, presentado por Mighty Hoopla y Olly Alexander, se llevará a cabo en el OVO Arena de Wembley, Londres, el miércoles 11 de marzo. Los boletos están actualmente disponibles en Kaboodle y AXS. ¡Comparte tu historia! ¿Tiene una historia importante, emocionante o edificante que contar? Envíenos un correo electrónico a (correo electrónico protegido) Más: Kate Nash

By Esteban Rico 6 marzo, 2026
A*Teens sobre los reencuentros, las relaciones y las esperanzas de Eurovisión: '¡Es muy divertido estar en nuestra burbuja!'

A*Teens sobre los reencuentros, las relaciones y las esperanzas de Eurovisión: '¡Es muy divertido estar en nuestra burbuja!'

Si hay algo más icónico que regresar a la música después de 20 años es hacerlo con una canción titulada “Iconic”. Para ser justos, el nuevo sencillo del grupo pop sueco A*Teens hace honor a su nombre. Producida por el equipo creativo detrás del sencillo “Tattoo” de Loreen, ganador de Eurovisión, “Iconic” es un pop absoluto, una especie de mezcla de Steps y Calvin Harris. Tiene más que sus escritores y productores en común con “Tattoo”; también podría ser la canción que lleve a la banda a Eurovisión, el concurso de canciones donde comenzaron de manera tortuosa. Formado en 1998 para celebrar el 25 aniversario de la victoria de ABBA en Eurovisión con “Waterloo”, los adolescentes Amit Paul, Dhani Lennevald, Marie Serneholt y Sara Lumholdt ingresaron a A*Teens como grupo tributo a ABBA. Pero después de que su gran cantidad de versiones de ABBA alcanzaron el top 40 en todo el mundo (“Mamma Mia” alcanzó el número uno en su tierra natal), el grupo decidió quedarse por un tiempo, lanzando sencillos exitosos originales que incluyen “Upside Down”, “Floorfiller” y “A Perfect Match”. Hicieron una gira con Britney Spears, se convirtieron enorme en Sudamérica, y fueron uno de los actos definitorios de principios de la década de 2000. En 2006, después de años de giras y en medio de una industria musical cambiante, se tomaron un descanso y siguieron carreras en solitario. En 2024, se reunieron para conmemorar los 25 años desde que se formaron y actuaron en Melodifestivalen, el concurso de selección de actos de Eurovisión de Suecia. El zumbido de estar en el escenario nunca volvió a desaparecer y desde entonces han estado persiguiendo lo más alto. Ahora están de vuelta en Melodifestivalen, esta vez como concursantes. El 7 de marzo, se enfrentarán a otros 11 músicos mientras compiten por convertirse en el acto de Eurovisión de este año para Suecia, un país que empata con Irlanda con la mayor cantidad de victorias en Eurovisión en la historia. Sin presión. Nos reunimos con el grupo para hablar sobre reuniones, relaciones y su respuesta al controvertido año que se avecina Eurovisión. Hola A*adolescentes! “Iconic” es tu icónico regreso a la música después de dos décadas fuera. ¿Puedes describir cómo ha cambiado el arte del grupo a lo largo de 20 años? Amit Pablo: Me encanta el hecho de que hayas aportado el arte porque creo que hay un cierto elemento de maduración y evolución por el que hemos pasado. Pasamos el año pasado de gira y en muchos de esos momentos después de los shows pensábamos: 'Estamos destinados a hacer esto'. Hay una cierta manera de aparecer en el escenario que es realmente humillante y no creo que alguna vez tuviéramos esa calma cuando éramos adolescentes. No teníamos ese nivel de calma y de mirar a la gente a los ojos y realmente encontrarnos con la audiencia de esa manera particular. Poder canalizar esa energía ha sido una bendición. Quizás te guste mirar Dhani Lennevald: Esa es una pregunta que también nos hacíamos cuando volvimos a estar juntos. (Es) una cosa diferente, simplemente celebrar la música antigua y revisitarla y actuar con estas canciones (en) festivales de retroceso. Abrir el capítulo de lanzar nueva música juntos, eso fue lo principal para nosotros porque ya sabíamos que nos encantaba pasar tiempo juntos y hacer esto de A*Teens nuevamente. Realmente queríamos hacer nueva música, pero no sabíamos qué sería. Pensamos: 'Está bien, entonces, ¿qué es A*Teens hoy?'. No era nada que pudiéramos definir hasta que lo escuchamos. Eso sentimos cuando escuchamos “Iconic”; Pensamos: 'Está bien, este es un gran coro pop, tiene mucha identificación sueca, es muy pegadizo'. Simplemente sentimos que esto es lo que es A*Teens hoy. Todavía queremos mantener el ADN de A*Teens de lanzar canciones inspiradoras y que te hagan sentir bien. Dijiste que sabías que te encantaba pasar tiempo juntos en el grupo, pero ¿cómo ha cambiado tu relación a lo largo de dos décadas? Antes eran adolescentes, ahora son adultos con una vida adulta. María Serneholt: Es un gran privilegio poder hacer esto y volver a visitar a nuestros adolescentes y hacerlo todo de nuevo, pero con mayor aprecio. Es difícil de describir pero estoy súper agradecido de que estemos aquí nuevamente, de que podamos hacer lo que más amamos, pero hacerlo como adultos y tener nuestra historia junta. Dhani: Y tener una perspectiva diferente. Cuando nos eligieron para A*Teens se suponía que íbamos a hacer esto durante un año, ¿verdad? Sólo (para) celebrar el 25 aniversario de Abba desde que ganaron (Eurovisión) con “Waterloo”. Pasar de eso a grabar nuestras canciones originales y seguir haciéndolo durante varios años fue una bendición en sí misma. ¿Entonces tener un descanso de 20 años y tener el lujo de volver a hacer esto? Por eso ahora se siente como un lujo. Espero que quede claro que lo hacemos simplemente por diversión y porque nos encanta, no porque digamos: '¡Oh, necesitamos tener un número uno, de lo contrario no sucederá!', ¿sabes? Sara Lumholdt: Definitivamente no estamos presionados por nadie más. La decisión fue nuestra y la relación entre nosotros es más profunda que nunca. Creo que cualquiera que estuviera fuera no lo entendería. Ahora nos conocemos mucho más que antes. Pasan muchas cosas y cuando eres mayor eres más sabio, pero también puedes discutir las cosas, hablar de las cosas más abiertamente, de cómo nos sentimos y hacia dónde vamos, de tus preocupaciones. (Es) entonces una alegría poder hacerlo de nuevo con estas personas que me conocen por dentro y por fuera y me apoyarán en todo. Eso es algo que no damos por sentado. Nadie más nos empuja hacia adelante. Decimos sí y no a las cosas que creemos en nuestro corazón que son correctas o incorrectas. Eso es lo que nos está empujando hacia adelante. Entonces, ¿cómo pasaste de decidir reunirte para actuar en Melodifestivalen en 2024 a competir en él en 2026? María: Cuando hicimos esa actuación hace dos años, creo que todos pensamos que sería algo único. Haríamos esta actuación como celebración de nuestros 25 años juntos. Recuerdo que cenamos aquí en Estocolmo después de un ensayo con gente de la discográfica y otras personas con las que trabajábamos en aquel entonces. Fue uno de los muchachos con los que trabajamos quien dijo: 'Está bien, prepárense para que cuando bajen del escenario el sábado quieran hacer esto más'. Te sentirás abrumado. Te sorprenderán los sentimientos que vas a sentir'. Pensamos: 'Sí, sí, sí, está bien, lo que sea'. Pero tenía mucha razón. Dhani: Nos bajamos (del escenario) y pensamos: '¡Queremos más!' María: Todo el sentimiento, no sólo actuar y estar juntos en el escenario, sino pasar el rato, hacerlo en grupo, hacer entrevistas. Todo es tan adictivo y lo disfrutamos mucho. No mucho después de eso comenzamos a discutir, ¿tal vez deberíamos hacer algunos shows juntos? Muchos de nuestros fans vinieron de todo el mundo para vernos durante cinco minutos en el escenario de Malmö. Recibimos mucha atención por esa actuación y empezamos a recibir solicitudes para ir a Sudamérica a hacer espectáculos. Pensábamos un poco, '¿quién va a querer vernos?' Vernos en el escenario durante cinco minutos haciendo algunos momentos destacados de nuestras canciones es una cosa, pero realizar un espectáculo, ¿quién va a querer ver eso? Empezamos a actuar un poco y nos encantó tanto que queríamos hacerlo más. El año pasado hicimos algunas giras por todo el mundo y fue simplemente increíble. Dhani: Así es también como (decidimos si deberíamos) lanzar nueva música o no porque queríamos seguir de gira. Hablamos con LiveNation y nuestros equipos y esas cosas. Me dicen: '¿Podrías considerar (lanzar) nueva música? Porque no puedes simplemente seguir de gira”. Pensamos, es muy divertido. Nos divertimos mucho juntos. ¡Vamos a ver! sara: No podemos parar ahora. ¡No puedes deshacerte de nosotros todavía! María: También hemos sentido cuando actuamos que estamos mejor que nunca porque realmente hemos aterrizado en nosotros mismos y estamos lejos de (actuar en el pasado de una) manera muy saludable, creo. Simplemente hacemos esto por alegría, no porque necesitemos hacerlo. Nuestras vidas transcurren fuera de esto. Teniendo en cuenta su energía renovada y su amor por la actuación, ¿cómo se siente acerca de sus posibilidades de ganar Melodifestivalen y llegar a Eurovisión 2026? Amit: Esa es una pregunta muy difícil. Hemos estado tomando las cosas paso a paso y una cosa a la vez. He estado observando la competencia y definitivamente estoy ahí sentado con mi pequeño cuaderno mental diciendo: '¡Probablemente podríamos ganarles! ¡Esa no es una canción lo suficientemente buena!' Seguramente hay un demonio de la competencia en mí. Pero, ante todo, de lo que estoy más orgulloso es de la energía que aportamos. Creo que ese era mi miedo cuando empezábamos a hablar de nueva música, que colaran en (una) actuación o (una) cosa que (nosotros) tenía para hacer alguna otra presión o lo que sea. Creo que realmente no hemos llegado allí. Simplemente hemos sido fieles el uno al otro. Realmente estamos buscando a otro. Quiero decir, Sarah estuvo súper enferma la semana antes de que hiciéramos la primera (ronda de Melodifestivalen). Simplemente podemos cuidar del otro y cuidar del otro y creo que esa es la energía que queremos aportar. Ver esta publicación en Instagram María: ¡Es muy divertido estar en nuestra burbuja! sara: En este clima del mundo en este momento, nosotros (espero que podamos) podemos iluminar y traer alegría a todos y mostrar la alegría genuina entre nosotros cuatro. Creo que es un fuerte contendiente en la final. No importa lo que hagamos, simplemente haremos lo nuestro y luego veremos hasta dónde llega. Eso es todo lo que podemos hacer. Por último, si llegas a Eurovisión 2026, este año será diferente. Cinco países están boicoteando el concurso (por la decisión de la UER de permitir que Israel permanezca en el concurso). ¿Dudaste en competir por eso? Amit: Hemos tenido esas conversaciones entre nosotros y, como dijo Sara, hay muchas cosas en el mundo que desearías que fueran diferentes. Creo que la intención y el núcleo del Festival de la Canción de Eurovisión es unir a la gente y hacerlo en torno a la música y creo que ese es un espíritu que definitivamente podemos mantener. Creo que hay mucho que decir y para nosotros en este momento, no creo que tengamos mucho más que decir (aparte) que la noción de unir a la gente a través de la música y (llevar) esa luz. Esa es nuestra intención. La nueva canción de A*Teens, “Iconic”, ya se está transmitiendo.¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: A*teens ABBA eurovisión concurso de canciones de eurovisión

By Esteban Rico 6 marzo, 2026
La estrella de Ghost of Yōtei, Erika Ishii, pide a la industria de los juegos que trate a los trabajadores de manera justa

La estrella de Ghost of Yōtei, Erika Ishii, pide a la industria de los juegos que trate a los trabajadores de manera justa

Fantasma de Yotei La estrella Erika Ishii pidió en un poderoso discurso que la industria de los videojuegos respete y trate a los trabajadores de manera justa. La actriz de doblaje de género fluido de 38 años hizo la llamada después de aceptar el Premio DICE por Logro Destacado en Personaje por su interpretación de Atsu en el juego de acción y aventuras de 2025. Después de agradecer a sus compañeros y compañeros de reparto de Sucker Punch Productions, los desarrolladores del título, Ishii exigió que los principales editores de videojuegos respeten a quienes trabajan duro para darle vida a estos juegos. “Me metí en los videojuegos porque me encantan y porque quería contar las historias que quería jugar”, dijeron. "Siento que estoy predicando al coro aquí, pero ahora que los videojuegos son la rama más lucrativa del entretenimiento, siento que las personas que los crean merecen reconocimiento, un salario justo y un trato justo". Durante la última década, la industria del juego se ha convertido en la industria de medios más grande del mundo, generando 134,9 mil millones de dólares en ventas globales solo en 2018. Esto se agravó tras la pandemia de COVID-19, y los ingresos mundiales por videojuegos aumentaron un 20 por ciento durante ese período. En 2020, la industria del juego se hizo más grande que las industrias del cine y los deportes juntas. Ishii dijo que esta explosión de popularidad e ingresos hizo que fuera “más importante que nunca” que los gigantes de la industria brinden a los desarrolladores el trato equitativo que merecen. "Si estás viendo esto, si eres como yo, por favor exige que los trabajadores reciban un trato justo", dijeron. "Las historias son más importantes ahora que nunca. Así que exijan que las personas que las escriben reciban un buen trato". Se estima que entre 2022 y 2025, las principales marcas de videojuegos despidieron a unos 45.000 trabajadores del sector de los videojuegos. Muchos de estos despidos se implementaron tras el lanzamiento de ciertos títulos. Quizás te guste mirar Sólo en 2025, se estima que 9.175 trabajadores fueron despedidos o despedidos, según GamesIndustry Biz. Si bien esta cifra fue inferior a los asombrosos 15.631 despidos en 2024, el editor destacado Lewis Packwood aún describió la cifra como “horrenda”. Amir Satvat, director de desarrollo empresarial de Tencent Games, predijo al menos 7.500 despidos en 2026 y añadió que la proporción de puestos vacantes en América del Norte y Europa Occidental disminuirá. Según datos de la encuesta del informe sobre el estado de la industria de los juegos de 2026, el 82 por ciento de los desarrolladores de juegos con sede en Estados Unidos apoyan la sindicalización. Sin embargo, sólo el 12 por ciento dijo que actualmente forma parte de un sindicato. ¡Comparte tu historia! ¿Tiene una historia importante, emocionante o edificante que contar? Envíenos un correo electrónico a (correo electrónico protegido) Más: Fantasma de Yotei

By Esteban Rico 5 marzo, 2026
La estrella de America's Next Top Model dice que está bien que las mujeres sean bisexuales, pero no los hombres

La estrella de America's Next Top Model dice que está bien que las mujeres sean bisexuales, pero no los hombres

Modelo de pasarela de Victoria's Secret y única La próxima top model de Estados Unidos La jueza Jessica White ha compartido su controvertida visión de la bisexualidad, afirmando que los hombres bisexuales son menos aceptables que las mujeres bisexuales. En una entrevista con TMZ el 4 de marzo, la modelo y Soltero famoso Se le pidió a Star que nombrara algo que fuera aceptable “cuando lo hace una chica” pero “desagradable” cuando lo hacen los hombres. Ella ofreció “charla infantil” como primera respuesta, antes de poner sobre la mesa sus pensamientos sobre la bisexualidad. "También diría que siempre está bien que una chica sea bisexual, pero si un hombre lo hace...", dijo, deteniéndose y riéndose. Cuando se le pidió que ampliara su opinión, la mujer de 41 años dijo: "Existen dobles estándares para todos nosotros, ¿verdad? Pero creo que las mujeres tienen la capacidad de tener más libertad para explorar su sexualidad". En las redes sociales, sus comentarios han recibido una respuesta dividida: algunos argumentan que, por supuesto, está bien que los hombres sean bisexuales y otros apoyan la declaración de White. "La gente puede hacer lo que quiera, no tiene por qué gustarle", comentó una persona en un vídeo de Instagram de la entrevista. "Jaja, mira, así es como terminan con hombres en la lista de lesionados (bajo perfil). Deberían poder explorar y tener libertad con su sexualidad de la misma manera que las mujeres pueden hacerlo sin juzgar (en mi opinión)", coincidió otro. "Está muy bien que los hombres sean bisexuales", escribió un tercero. Quizás te guste mirar Otros, lamentablemente, dejaron que su aparente bifobia se desbocara. "Sí, estoy de acuerdo en que no existe la bisexualidad para los hombres", publicó un comentarista, y otro escribió: "Un hombre bisexual (sic) es un hombre gay". "No existe un hombre bisexual, jajaja, no vengas por mí", escribió un usuario de Instagram. El borrado bisexual es un problema común tanto dentro como fuera de la comunidad LGBTQ+, y como resultado, muchas personas bisexuales enfrentan estigma, discriminación y mala salud mental. A pesar de las suposiciones y conceptos erróneos comunes, las personas bisexuales no son automáticamente promiscuas, “codiciosas” ni tienen más probabilidades de engañar a su pareja. "Es un mito que todas las personas bisexuales son promiscuas. La realidad es que las personas bisexuales pueden caer en cualquier lugar del espectro de la sexualidad, desde asexuales o birománticas (tienen poca o ninguna atracción sexual por los demás) hasta muy sexuales y físicas", explica la organización benéfica LGBTQ+ The Trevor Project en su guía 'Understanding Bisexuality'. “Además, el hecho de que alguien se sienta atraído por hombres y mujeres no significa que será infiel a su pareja o estará con hombres y mujeres en todo momento”. La Semana de Concientización Bisexual se lleva a cabo cada septiembre y se centra en acabar con mitos y conceptos erróneos en torno a la comunidad bisexual. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Semana de concientización bisexual de America's Next Top Model Victoria's Secret

By Esteban Rico 5 marzo, 2026
Cynthia Erivo calma a un fan furioso fuera de Drácula en un clip viral

Cynthia Erivo calma a un fan furioso fuera de Drácula en un clip viral

Cynthia Erivo ha sido elogiada por la manera “cortés” y “paciente” en que manejó a un admirador enojado en la puerta del escenario de su obra unipersonal. Drácula. Durante un tenso encuentro reciente frente al teatro Noël Coward de Londres, el hombre de 39 años Malvado: para siempre La estrella logró calmar con calma a un fan furioso después de que afirmara haber sido “atacado” mientras esperaba afuera del programa. Un vídeo de dos minutos que circuló en las redes sociales muestra a Cynthia Erivo instando al hombre angustiado a “tomar un respiro”. Los fanáticos de la actriz parecen desconcertados mientras ella rápidamente logra calmar la situación. "Necesito que respires. Bebé, necesito que respires. Solo detente", dice, mientras el hombre trata apresuradamente de explicar que otro hombre lo empujó al suelo. El contexto completo del incidente no está claro en el clip. Erivo pregunta el nombre del hombre, que parece negarse a darle, antes de que ella se disculpe por lo que él dice que experimentó. "¿Cuál es tu nombre? ¿Cuál es tu nombre? Quiero saber tu nombre. Soy Cynthia. Quiero saber quién eres", dice con calma, y ​​agrega: "Sé que estás enojado y lo siento mucho". @harryl1223 Cynthia Erivo consoló a un extraño agitado después de la actuación de hoy en Londres.#cynthiaerivo ♬ sonido original - HarryL La disculpa de Erivo parece tranquilizar un poco al hombre, quien responde: "No tiene nada que ver contigo; no te arrepientas. Es él". "Lo sé, y no debería haberlo hecho", continúa la estrella ganadora del premio Tony, mientras una vez más le implora al hombre que se "relaje" y se disculpa nuevamente. "Está bien, lo siento mucho", dice. Parte del clip es inaudible. Quizás te guste mirar El hombre en el clip parece disculparse por el hecho de que Erivo haya tenido que lidiar con la conmoción de los fans y le dice que es "horrible". “Esto es hermoso”, responde amablemente. "Todos han sido muy amables, pero puedo ver que te han herido y eso no me gusta". El hombre dice que no resultó herido sino “atacado”, por lo que Erivo se disculpa nuevamente. Luego pregunta repetidamente cómo la estrella maneja las “cámaras” como una persona famosa, antes de aparentemente alejarse. En línea, Erivo ha sido ampliamente elogiada por cómo superó el intenso intercambio. estoy tan enojado ????? Cynthia se merece algo mejor, este tipo que está enojado y discutiendo con ella, Dios mío. pic.twitter.com/tpXGVgegAf— Jem conoció a Cynthia 💚 5 días 🩸 (@UPLANDSBUBBBLE) 4 de marzo de 2026 No tengo idea de lo que está pasando aquí, pero siempre odiaré a todos los que atacaron a Cynthia Erivo durante la perversa gira de prensa.ella parece la más dulce de todas https://t.co/u28Myd6VJV- malexx 🎬🐾🥋 (@malexlikesfilms) 5 de marzo de 2026 "Ella es muy amable. De verdad", escribió un fan en X, anteriormente Twitter. "Y no debería tener que estarlo. Estoy tan cabreado que esto haya sucedido y ella se haya visto en una situación en la que tiene que reducir la tensión". "Tiene tanta gracia y moderación que es una locura", coincidió un segundo. "Ella merece MUCHO mejor de lo que el mundo le da y estoy harto de eso". "Las habilidades de Cynthia para reducir la tensión son de primera categoría", escribió un tercero. "Ella disipó la situación de manera experta preguntándole con calma cómo se llamaba y diciendo que quería que él se lo dijera para poder saberlo. Instantáneamente le hizo saber que lo veía como un ser humano. Su alma es tan amable y pura. ¡Qué santo!". Otros la elogiaron por ser “cortés”, “paciente” y “amable”, mientras que algunos lamentaron el hecho de que, en primer lugar, tiene que “soportar” ese comportamiento de los fans. En noviembre, el Malvado La actriz fue elogiada por saltar rápidamente para proteger a su coprotagonista Ariana Grande después de que un fan la emboscara en el estreno de la película en Singapur. Se puso físicamente entre el hombre, que había saltado las barreras en el estreno, y Grande, protegiéndola de cualquier daño. Erivo protagoniza actualmente la adaptación teatral de la obra de Bram Stoker. Drácula en el West End, donde interpreta a 23 personajes y recita un guión de 20.000 palabras. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Cynthia Erivo Drácula

By Esteban Rico 5 marzo, 2026
Billy Porter dice que estuvo "muerto durante tres días" en una terrible batalla por la salud

Billy Porter dice que estuvo "muerto durante tres días" en una terrible batalla por la salud

Pose La estrella Billy Porter ha revelado los horribles detalles de su diagnóstico de sepsis el año pasado, explicando que estuvo "muerto durante tres días" después de que lo conectaran a una máquina de soporte vital. Billy Porter, de 56 años, hizo público su diagnóstico de sepsis en septiembre pasado después de que se vio obligado a dejar de protagonizar Cabaret en Broadway junto a Marisha Wallace. En ese momento, un comunicado oficial de la producción decía que Porter estaba luchando contra un "caso grave" de la afección, pero que se esperaba que "se recuperara por completo". Hablando con TS Madison en su iHeartMedia Forajidos En el podcast del 2 de marzo, Porter habló sobre lo cerca que estuvo de la muerte y sugirió que es un "milagro" que todavía esté aquí hoy. Le explicó a Madison que durante un “control de rutina” con su médico, descubrieron que tenía un cálculo renal que “estaba atrapado en (su) uretra”. Al compartir los detalles sangrientos, Porter dijo: "Cuando llegaron allí, había mucho pus, bilis e infección detrás de la piedra. Burbujeó y me volví uroséptico en minutos". Según Sepsis Alliance, el término urosepsis “describe la sepsis causada por una ITU (infección del tracto urinario)”. Cuando una ITU no se trata, puede extenderse a los riñones y causar sepsis. Porter explicó que su caso de sepsis era tan grave que tuvo que ser colocado en una máquina de oxigenación por membrana extracorpórea (máquina ECMO), que es una forma de soporte vital. Una ECMO ayuda a que la sangre bombee alrededor del corazón y los pulmones, lo que permite que el corazón y los pulmones del paciente descansen y se recuperen. Mientras tanto, Porter estaba en coma. “Estuve muerto durante tres días”, confesó el actor ganador del premio Tony. "Soy un milagro. Soy un milagro andante". Después de despertar, le informaron que su pierna "había entrado en síndrome compartimental, que es cuando los músculos se cierran sobre sí mismos y cortan el oxígeno". Quizás te guste mirar Tuvieron que “abrirle” ambos lados de la pierna, desde la rodilla hasta la cadera, mientras todavía estaba en coma para “salvar (su) pierna”. Porter explicó que después de recuperar el conocimiento, se dio cuenta de que la experiencia cercana a la muerte había cambiado su forma de ver la vida. "Estoy muy agradecido de estar aquí. Es un gran regalo", dijo, añadiendo que la experiencia le enseñó tres cosas. "Mientras estaba sentado en mi cama de hospital, reflexionando, escuché un par de cosas. Lo primero que escuché fue: trabajar más inteligentemente, no más duro", compartió. "Lo segundo que escuché fue: Sé obediente y responde a la llamada. Y lo tercero que escuché fue: No dejes de decir la verdad nunca más. Inconscientemente me silencié por miedo a no estar más en la lista A". En diciembre, el Juegos del Hambre La estrella aseguró a los fanáticos que estaba en el camino hacia la recuperación. "No fue fácil. Han sido cuatro meses muy, muy desafiantes. Y quiero que todos sepan que estoy en el camino hacia una recuperación completa. Todavía no he llegado a ese punto, pero sí en el camino hacia eso", dijo. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Billy Porter TS Madison

By Esteban Rico 5 marzo, 2026
Zahirah Zapanta de Drag Race UK sobre su relación con Mariah Balenciaga y Kate Butch: 'Ese es mi bebé'

Zahirah Zapanta de Drag Race UK sobre su relación con Mariah Balenciaga y Kate Butch: 'Ese es mi bebé'

Hazte a un lado Eliminaysha López, es el momento de Safehirah Zapanta. Después de cinco episodios de estar crónicamente segura, Zahirah Zapanta es la quinta reina de RuPaul's Drag Race Reino Unido contra el mundo tercera temporada para alejarse. Lo bueno es que llegar al sexto lugar no es tan malo para alguien que recibió la llamada para regresar a Carrera de resistencia mientras que su temporada original, Carrera de resistencia Reino Unido La sexta temporada todavía estaba al aire. "Cuando recibí la llamada, pensé: ¿Qué? ¡Me estremecí!". Zahirah le dice a SentidoG, horas después de su eliminación. Afortunadamente, su tiempo en Reino Unido contra el mundo La tercera temporada ha sido mucho más memorable que su temporada seis, incluso si nunca consiguió el primer puesto que tanto ansiaba. Ella entregó uno de los momentos más tensos de la temporada con Kate Butch después de la sorprendente eliminación de Sminty Drop, nos dio otro extraño Reino Unido contra el mundo Sincronizó los labios de la tercera temporada con “Rasputin” de Boney M y formó uno de los vínculos más dulces de la temporada con Mariah Paris Balenciaga. Ella nos cuenta todo sobre su viaje salvaje. SentidoG: ¡Hola Zahiiiiiiirah! ¿Cómo te sientes después de tu eliminación? Zahirah Zapanta: Siento una sensación de alivio, como si me hubieran quitado un peso de encima. A lo largo de la competencia, a medida que avanzaba más y más, (los fanáticos) querían que yo sobresaliera (y) obtuviera esa primera posición. Filmamos esto hace un año y sabía que estaba crónicamente a salvo. El hecho de que sabía que no podía darles a los fans lo que querían, realmente me pesaba. Puedo simplemente dejar ir la competencia ahora. En realidad es un gran alivio. ¿Pero el sexto lugar? Eso es una victoria. Estar en este programa fue una gran victoria al comienzo de la sexta temporada. Ser invitado a regresar casi de inmediato fue increíble. Recibí la llamada mientras mi temporada aún estaba al aire. Me eliminaron en el episodio cuatro de la sexta temporada y luego, mientras se transmitía, recibí la llamada (durante) el episodio siete. Luego tuve ocho semanas entre la sexta temporada (y esta temporada) para crear una taza nueva, un cabello nuevo, una marca elevada, tener eso. Todas las estrellas brillar. ¡Siento que lo logré! volviste a Reino Unido contra el mundo con una actitud renovada y más confianza. ¿Fue porque estabas en el programa con tu hermana de Manchester, Sminty Drop? ¿Cuál era tu mentalidad al comenzar esta temporada? Para la sexta temporada esperaba que me eligieran, sin embargo, no esperaba ganar. Sentí que era el comienzo de mi estrellato. Sin embargo, sabía que no era mi temporada. Entrando en (Reino Unido contra el mundo), recibir esa llamada y obtener ese reconocimiento, definitivamente tomé en cuenta las críticas de la sexta temporada y quise aplicarlas (esta temporada). Todas las estrellas Definitivamente siempre ha estado en juego desde la sexta temporada en mi corazón y en mi cabeza. Simplemente no pensé que sería tan pronto. Cuando recibí la llamada, pensé, ¿qué? Me sentí conmocionado. Quizás te guste mirar Mencionaste estar crónicamente seguro. Como espectadores, pudimos ver que comenzaron a sentirse frustrados por eso y luego parecieron inclinarse hacia el humor. ¿Cómo se siente acerca de su trayectoria y en qué desafíos desea obtener una posición destacada? Quiero decir, ¡Supongo que ahora Safehirah es una marca! ¡Seguraiiiirah! En términos de los desafíos en los que quería sobresalir, definitivamente los grupos de chicas. Pensé que merecía un puesto destacado. Definitivamente el Balón, pensé que sobresalí en (él). Incluso el Concurso de Canciones RuRuvision; La razón por la que me sentí tan fuerte acerca de ser criticado y tener una ubicación superior por eso fue porque (durante) la versión completa de la canción, RuPaul seguía golpeando la mesa de los jueces, riéndose. No estaba tratando de estar loco y decir: '(La única) Naomy, no te mereces esto'. Sólo quería tener un primer puesto también con ella. Entre bastidores, la reina, las reinas decían: '¡Oh, esta es tu semana! ¡Esta es tu semana para ganar!' Al ser llamado primero para estar seguro en el panel de jueces, pensé: 'Oh, supongo que esta es la historia'. Una de las mejores cosas de esta temporada es tu conexión con Mariah Paris Balenciaga, como su mayor fan. Ese es mi bebé. En serio, hablamos todo el tiempo. Ha pasado de este tipo de mentalidad de fanático de la tercera edad a literalmente (nosotros somos) buenos amigos. Hablamos y hacemos FaceTime y no puedo esperar a verla muy pronto. Vamos a trabajar en muchas cosas diferentes en el futuro. Creo que la amistad que hemos construido basándonos en que yo sea un pequeño fanático es muy hermosa y me alegro de que eso se haya mostrado realmente durante toda la temporada. Puede que haya ido más lejos y haya ganado esa sincronización de labios, sin embargo, si había alguien que iba a llegar más lejos que yo y ocupar mi lugar en la competencia, estoy muy feliz de que sea Mariah. Ella se lo merece. Siento que ella realmente lo ha dejado fuera del parque. Estoy muy orgulloso de ella. ¿Es usted realmente una enciclopedia de Mariah Paris Balenciaga o simplemente es un gran Carrera de resistencia ¿admirador? ¡Ambos! Siempre me ha encantado lo que Mariah representaba. Cuando apareció en (su) entrada de la tercera temporada con esa larga cola de caballo de 40 pulgadas, patas de caballo, figura y taza durante días, me enganché instantáneamente. solo soy un grande Carrera de resistencia aficionado en general. Una reina con la que parecías tener una relación menos que perfecta era Kate Butch. Después de que la criticaste por no darle a Sminty el té Chippy, ¿cómo se desarrolló tu relación a partir de ahí? ¿Cómo están ambos ahora? Me estremecí cuando despidieron a Sminty (y) no le dieron el té Chippy. Esa elección me sacudió un poco (en términos de cómo) se desarrollaría el resto de la competencia. Sin embargo, desde ese momento nos unimos mucho más. Sus chistes son tan británicos. Para mí es un humor muy diferente porque mi humor es muy tonto. En el backstage ella me contaba todos estos chistes y yo era la que aullaba y reía porque Serena (Morena) estaba ahí cachonda, luego Gawdland estaba en la esquina gritando, Fontana decía... '¡Cubo!' y yo simplemente estoy sentado con Mariah y Kate a cada lado, riéndome de los chistes de Kate y admirando a Mariah. Has sido parte de un elenco y una temporada tan geniales. Ha sido una temporada increíble. Esta temporada parece un sueño febril. ¿Sincronizar los labios con “Rasputin” en ese maldito salmonete? No sé qué pasa por mi mente porque nunca en mi vida me había visto tan perro. En mi carrera de drag, ese es el mejor drag de perros que he hecho. ¡Me estremecí pero me encanta! Durante la sincronización de labios, casi se te cae la peluca. ¿Cómo fue ese momento para ti? Debería haberme puesto una horquilla, ¡maldita sea! ¿No había alfileres en la Werk Room? Zahirah, tú lo sabes mejor. Te daré un pase por ponerte esa maldita peluca fea, sin embargo, no te perdonaré por no ponerle un maldito alfiler a esa maldita cabeza. Ni siquiera lo viste, me tomó un tiempo ponerme esa peluca (hacia atrás) en la cabeza porque no estaba dispuesta a sincronizar los labios siendo calvo. ¡Es lo que es! Esta conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad.. RuPaul's Drag Race Reino Unido contra el mundo continúa en BBC iPlayer y WOW Presents Plus los martes. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Drag Race Reino Unido Kate Butch RuPaul's Drag Race Zahirah Zapanta

By Esteban Rico 4 marzo, 2026
El anuncio de Levi's Jeans de Doechii provoca una crisis entre los cristianos conservadores

El anuncio de Levi's Jeans de Doechii provoca una crisis entre los cristianos conservadores

El anuncio de Levi's Jeans de Doechii ha provocado una crisis en las madres cristianas conservadoras. La música, que el mes pasado pareció declararse lesbiana, fue una de las estrellas que colaboró ​​​​con la marca inclusiva para su comercial del Super Bowl “Backstory – Behind Every Original”. El comercial "Backstory" de Levi's presentaba múltiples detrás, celebrando a "las personas que impulsan la cultura hacia adelante". Con la canción de 1976 de James Brown "Get Up Offa That Thing", el anuncio presenta una serie de celebridades y civiles, incluido Woody, el vaquero de historia del juguete, caminar, bailar, trabajar o ponerse sus Levi's. Doechii aparece al final del anuncio, bailando en el escenario antes de inclinarse y girarse para sonreír a la multitud. Sin embargo, el grupo de campaña cristiano One Million Moms, un proyecto de la Asociación de Familias Estadounidenses anti-LGBTQ+, se ofendió por el anuncio y acudió a su sitio web para compartir que habían “recibido numerosas quejas” en una publicación titulada “¡Continúan los anuncios crudos de Levi’s!”. En la publicación, el grupo, conocido por librar la guerra contra casi cualquier cosa, escribió: “Todo el comercial de Levi's es desagradable. "Levi's llega incluso a terminar el anuncio con la rapera Doechii, ganadora del Grammy, inclinada con su trasero resaltado mientras baila. Mientras permanece en esta posición, se vuelve hacia la cámara, lo que permite a los espectadores vislumbrar el rostro de la primera y única persona durante el anuncio de treinta segundos". El grupo afirmó que Levi's “sigue siendo irresponsable en sus campañas publicitarias, especialmente porque se transmiten cuando es probable que las vean las familias. Quizás te guste mirar "Estos anuncios inapropiados de Levi's son perjudiciales para los niños porque les envían un mensaje equivocado", concluía el anuncio, pero no explicaba qué era "inapropiado" en el anuncio. La publicación es el último intento del grupo para lograr que Levi's "retire todos los comerciales de 'Detrás de cada original' de inmediato". El año pasado, Levi's presentó su colección del mes del Orgullo 2025, en un momento en el que muchas empresas estadounidenses comenzaron a dar marcha atrás en su participación con el Orgullo LGBTQ+ ante los ataques del presidente estadounidense Donald Trump a DEI (Diversidad, Equidad e Inclusión). SentidoG contactó a Levi's para hacer comentarios. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: El millón de mamás de Doechii Levi

By Esteban Rico 4 marzo, 2026