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Bob The Drag Queen y Suzy Eddie Izzard protagonizan el nuevo documental de comedia de Netflix

Bob The Drag Queen y Suzy Eddie Izzard protagonizan el nuevo documental de comedia de Netflix

Carrera de resistencia Los ganadores Bob The Drag Queen y Trixie Mattel aparecerán junto a Suzy Eddie Izzard en Pendienteun nuevo documental de Netflix sobre comedia stand-up. Destacado: Una revolución de la comedia "Examinará la historia del stand-up queer", utilizando material de archivo y entrevistas con algunos de los mejores comediantes LGBTQ+ del mundo, incluidos Rosie O'Donnell, Margaret Cho, Lily Tomlin y Hannah Gadsby. Según la sinopsis oficial, Sobresaliente explorará cómo los artistas queer han utilizado la comedia como “un instrumento para el cambio social durante las últimas cinco décadas, reflejando y desafiando activamente las normas y valores culturales”. Un nuevo avance del largometraje documental muestra a varias superestrellas de la comedia queer discutiendo las “adversidades” que han tenido que enfrentar en sus carreras. "Si ves a un comediante queer, no creo que entiendas las adversidades que ha superado", dice Bob The Drag Queen. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=dEZX9LNX3BA[/embed] Quizás te guste mirar La cómica lesbiana O'Donnell, que comenzó su carrera en la década de 1980, señala que cuando empezó, “en realidad no había muchos cómics queer”, y añade: “Hemos emprendido un gran viaje. Cómics queer, historia queer, todo eso merece ser comentado. Ahora es el momento en que la gente puede hacerlo”. El tráiler también presenta a Tomlin, nominado al Oscar, quien dice que cuando comenzó incluso antes, la gente del público "movía la cabeza" ante cualquier discusión sobre cualquier tema gay. “A la gente le daba miedo”, añade la cómica lesbiana Fortune Feimster. "Tenían que permanecer en el armario para proteger su carrera". Sandra Bernhard, Wanda Sykes, Billy Eichner, Suzy Eddie Izzard, Joel Kim Boster, Mae Martin y Todd Glass también aparecen en el documental. Pendientedirigida por Page Hurwitz, quien comenzó su propia carrera de comediante en el distrito Castro de San Francisco, estará disponible para transmisión en Netflix durante el mes del Orgullo, el 18 de junio. Si bien Netflix es conocido por celebrar a los comediantes queer, con actos como Martin y Gadsby que tienen sus propios especiales, también ha sido criticado por brindar una plataforma a los comediantes que se dirigen a las personas trans con sus bromas, en particular Dave Chappelle y Ricky Gervais.

By Esteban Rico 20 abril, 2024
Drag queen se viste como un árbol en el Senado de EE. UU. y recibe el respaldo de la propia AOC

Drag queen se viste como un árbol en el Senado de EE. UU. y recibe el respaldo de la propia AOC

La estrella drag y activista política Pattie Gonia se aseguró de que los legisladores puedan ver el bosque a través de los árboles, durante una reunión para ayudar a combatir la deforestación. La artista drag fue vista en el sótano del Senado vistiendo un traje inspirado en un árbol durante una sesión legislativa el martes (16 de abril). Después de que el corresponsal de Bloomberg, Steven Dennis, publicara una foto de Pattie y aparentemente se sintiera confundido por el atuendo, la congresista demócrata Alexandria Ocasio-Cortez, conocida por muchos como AOC, se dio cuenta de que estaba ladrando al árbol equivocado. "Esa no es sólo alguien, es una reina", dijo el ex La carrera de resistencia de RuPaul dijo el juez AOC. “Conozco a Pattie Gonia cuando la veo y todavía no se han dado cuenta de su genio. Artista maravilloso y trabajo realmente impresionante en materia de clima, defensa LGBTQ+ y justicia racial”. En declaraciones a SentidoG, Pattie confirmó su presencia en el Senado y dijo que estaba allí para reunirse con los legisladores y discutir una enmienda para ayudar a evitar la tala de bosques. “En este momento, 370.000 acres de bosques maduros y antiguos están en la tabla de cortar”, dijo. “Estaba en la colina, vestido como un árbol viejo, reuniéndome con legisladores para alentarlos a hacer lo correcto con nuestros bosques y recomendar una enmienda al Plan Forestal que los proteja de la destrucción”. En diciembre pasado, el Departamento de Agricultura de Estados Unidos presentó una propuesta de enmienda para proteger los bosques viejos y maduros del país. Si se aprueba, ayudaría a modificar 128 planes de gestión de tierras forestales para "conservar y administrar las condiciones de los bosques antiguos en los bosques y pastizales nacionales de todo el país". Pattie reveló su atuendo por primera vez en una publicación de Instagram el 2 de abril, diciendo que el look era "dar un árbol" y también "darse por vencido porque esto es lo que su gobierno está haciendo con sus bosques". Ella le dijo a SentidoG: “En Estados Unidos, el Servicio Forestal se creó para ver nuestros bosques como un cultivo para cosechar. Quiero alentar al Servicio Forestal a que proteja nuestros bosques, que son una de las mejores soluciones climáticas. “Capturan carbono de nuestra atmósfera, protegen nuestras cuencas hidrográficas y albergan a miles de especies. Todo lo que tenemos que hacer es dejar nuestros bosques en paz”. Continuó diciendo: “Además, alguien tenía que echar un vistazo en esos pasillos. Los atuendos de todos los demás eran aburridos y la gente parecía muy triste. El árbol puso una sonrisa en los rostros de la gente. Bueno, todos menos los republicanos”. La presidenta de calidad ambiental de la Casa Blanca, Brenda Mallory, ha dicho que los bosques “absorben dióxido de carbono equivalente a más del 10 por ciento de las emisiones anuales de gases de efecto invernadero de nuestra nación”, y agregó: “Bajo el liderazgo del presidente Biden, nuestra administración está actuando para conservar y restaurar bosques antiguos para que la naturaleza pueda seguir siendo una solución climática clave”. El secretario de Agricultura, Tom Vilsack, también elogió la propuesta y dijo que los bosques son una parte vital del ecosistema y un "recurso cultural especial".

By Esteban Rico 19 abril, 2024
JK Rowling y Kirstie Allsopp chocan por cuestiones trans mientras el presentador pide "comprensión"

JK Rowling y Kirstie Allsopp chocan por cuestiones trans mientras el presentador pide "comprensión"

La presentadora de televisión Kirstie Allsopp pidió “escuchar y comprender” cuando se enfrentó a JK Rowling durante un intercambio en línea sobre cuestiones trans y el tono del discurso en torno a ellas. Ubicación, ubicación, ubicación y el presentador de Channel 4, Allsopp, ha defendido públicamente la dignidad de las personas trans durante el último año, y anteriormente defendió al influencer trans Dylan Mulvaney, quien estaba soportando una ola de abuso transfóbico después de crear un anuncio con la marca de cerveza Bud Light. A pesar de explicar Gorjeo/X Aunque no apoya los bloqueadores de la pubertad para menores de 18 años, ni que las mujeres trans accedan a centros de violación femenina, ha criticado enérgicamente a quienes atacan a las personas trans en línea y el tono general de los comentarios sobre sus vidas. En los últimos días, sus puntos de vista la han puesto en conflicto con JK Rowling, ya que Allsopp afirmó que la gente debería poder participar en un "debate" sobre temas como los bloqueadores de la pubertad, mientras que Rowling afirmó que varias personas llamadas "críticas de género" habían sido “atacada, vilipendiada y sujeta a disciplina en el trabajo” por querer “debatir” cuestiones trans. en un Hilo de Twitter/X Con más de una docena de publicaciones, Rowling citó a personas como James Esses, Allison Bailey y Kathleen Stock, y le dijo a Allsopp que "las personas como usted que afirman que nunca ha habido ningún intento de sofocar el debate son parte de la razón por la que ocurrió este desastre en primer lugar". .@KirstieMAllsopp Estoy asombrado por este comentario. Uno de los lemas favoritos de los ideólogos de género es "no debate". Los opositores han sido atacados, vilipendiados, sujetos a disciplina en el trabajo, les han volcado la vida y han perdido sus carreras, todo por el delito de querer un debate. 1/13 https://t.co/UVS2KmWmm6-JK Rowling (@jk_rowling) 15 de abril de 2024 Después de recibir numerosos tweets de fanáticos y partidarios de Rowling, Kirstie Allsopp tuiteó el martes (16 de abril) que creía que se podría encontrar "un término medio donde sea posible escuchar y comprender". Quizás te guste mirar "Habría pensado que era casi imposible hacerme parecer a David en cualquier circunstancia, pero el Goliat que es JKR y sus seguidores podrían lograrlo", dijo. escribió. Habría pensado que era casi imposible hacerme parecer a David en cualquier circunstancia, pero el Goliat que es JKR y sus seguidores podrían lograrlo. Creo que existe un punto medio donde es posible escuchar y comprender, y debo demostrarlo.- Kirstie Allsopp (@KirstieMAllsopp) 16 de abril de 2024 Comenzó un tira y afloja entre Allsopp y Rowling, y Rowling afirmó que no estaba tratando de "atacar" al presentador "personalmente". "Sin embargo, ciertamente estoy en desacuerdo con las personas que intentan reescribir la historia, como lo hizo usted al decir alegremente que siempre hemos podido debatir el llamado cuidado de menores que afirma el género", dijo Rowling, y agregó que sentía que Allsopp estaba intentando para “sermonearla” sobre “etiqueta durante la conversación en la mesa de la cena”. Allsopp respondió que “no tiene ningún interés en hacer esto sobre mí o sobre ti”. "Hay demasiadas cuestiones que afectan al mundo actual y que causan terribles divisiones", añadió. No tengo ningún interés en hacer esto sobre mí o sobre ti. Creo que existe un punto medio donde las personas con un deseo genuino de escuchar y aprender pueden discutir estas cosas con compasión. Hay demasiadas cuestiones que afectan al mundo actual y que causan terribles divisiones.- Kirstie Allsopp (@KirstieMAllsopp) 16 de abril de 2024 Más tarde, Allsopp describió sus propios puntos de vista sobre cuestiones trans después de que un usuario de X expresara su gratitud por "hablar", pero le advirtió que no se dejara "absorber" por el discurso en línea sobre las vidas trans. “No te preocupes, aprendí mucho viendo los abusos lanzados contra Dylan Mulvaney”, respondió Allsopp. “Fue eso lo que me llevó a este debate, y en todo ese tiempo mis puntos de vista no han cambiado. “He aprendido más y me alegro de ello, pero también soy consciente del panorama político más amplio y de cómo los grupos de derecha lo utilizan para unir a la gente a su causa. Siempre he sido apasionadamente pro elección y eso se extiende a todos los ámbitos”. Sin embargo, Allsopp continuó diciendo que el lugar donde ella “renuncia” es a la atención de afirmación de género que puede dejar a las personas incapaces de concebir hijos, “porque los míos son mi mayor alegría”, dijo. Mientras tanto, harry potter La autora JK Rowling se ha hecho conocida por compartir sus puntos de vista sobre la comunidad trans en los últimos años, un tema que la ha llevado a chocar con varios harry potter Actores que se han pronunciado a favor de las personas trans. Sus opiniones se hicieron ampliamente conocidas en 2020, cuando Rowling retuiteado un artículo de opinión que trataba sobre “las personas que menstrúan”, cuestionando el lenguaje inclusivo que aparece en el artículo. “Estoy seguro de que solía haber una palabra para esas personas. Alguien me ayuda. ¿Wumben? ¿Debilucho? ¿Woomud? ella escribió. Desde entonces, ha mostrado una mayor oposición al lenguaje inclusivo, ha criticado las nuevas leyes sobre delitos de odio del SNP y ha afirmado que “felizmente pasaría dos años” en prisión en lugar de utilizar los pronombres de una persona trans. JK Rowling afirmó en un podcast de 2023, titulado Los juicios de brujas de JK Rowlingque ella “nunca se propuso molestar a nadie” con sus comentarios sobre la comunidad trans.

By Esteban Rico 19 abril, 2024
La estrella de Baby Reindeer, Nava Mau, sintió la 'responsabilidad' de interpretar a la pareja trans de la vida real de Richard Gadd

La estrella de Baby Reindeer, Nava Mau, sintió la 'responsabilidad' de interpretar a la pareja trans de la vida real de Richard Gadd

Nava Mau, la estrella revelación de la escalofriante nueva miniserie de Netflix Reno bebéHa reflexionado sobre la responsabilidad que sintió interpretando a una persona trans de la vida real. La actriz trans Mau interpreta a Teri, una terapeuta estadounidense, en el drama aclamado por la crítica de Richard Gadd basado en su experiencia real de ser acosado física y virtualmente por una mujer con una enfermedad mental. Gadd interpreta a Donny, un comediante que se tambalea y le ofrece una taza de té a una mujer que llora en el pub de Londres donde trabaja. Resulta ser un error de proporciones épicas cuando ella se obsesiona con convertirse en su amante. Sin embargo, Donny ya está enamorado de otra persona: Teri. Desde que la serie se estrenó en Netflix la semana pasada, Gadd ha confirmado que Teri está basada en una mujer trans real que estaba viendo en ese momento, explicando que ella “era la voz de la razón en mi vida en ese momento”, aunque nunca “escuchó”. a ella tanto como (él) debería haberlo hecho”. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=eafm1gB6SCM[/embed] Quizás te guste mirar En declaraciones a Digital Spy, Mau ha compartido su opinión sobre la presión que supone retratar a una mujer que realmente estaba en la vida de Gadd. "Cuando leí (el guión), me di cuenta de que Richard realmente la amaba, quienquiera que haya inspirado este personaje", dijo. “Sabía que estaba basado en la vida real y parecía realmente importante mostrarle a la gente que las mujeres trans existen en la vida real y en relaciones con personas reales. Pude ver el corazón de Richard en lo escrito y espero que la gente también lo vea. “Sentí un gran sentido de responsabilidad y me preocupé mucho por contar la historia de la mejor manera posible”. Mau, que también protagonizó series queer Generaciónelogió anteriormente a Gadd por escribir un guión tan auténtico. “Fue un honor incluso poder leer el guión, debido a la vulnerabilidad de Richard. Creo que hay una luz que surge de ese tipo de vulnerabilidad, y todos los personajes se proyectan bajo esa luz”, dijo en el evento para fans de Netflix, Tudum. "Sentí eso en (la) primera lectura de Teri". Reno bebé Actualmente tiene un índice de aprobación del 88 por ciento en Rotten Tomatoes y ha sido ampliamente elogiado por sus crudas descripciones de abuso sexual, enfermedades mentales, el impacto devastador del acoso y los matices de la experiencia trans. En la serie de siete episodios, Donny inicialmente se avergüenza de estar saliendo con una mujer transgénero, manteniendo su nombre y ocupación en secreto, mientras Teri es sometida a abusos violentos a manos de Martha. Sin embargo, la serie también muestra que las personas trans encuentran el amor y viven la vida de la misma manera que cualquier otra persona. Reno bebé Actualmente se transmite en Netflix.

By Esteban Rico 19 abril, 2024
Melissa Barrera aborda la salida de Scream 7: 'Me sentí tan sola y asustada'

Melissa Barrera aborda la salida de Scream 7: 'Me sentí tan sola y asustada'

Melissa Barrera ha hablado sobre su salida de Grito 7 el año pasado. Barrera interpretó al nuevo personaje Sam Carpenter en el “reinicio suave” de la serie de 2022, titulado simplemente Gritarasí como en el seguimiento igualmente bien recibido de 2023, Grito VI. Sin embargo, Barrera hizo una salida impactante a finales de 2023 después de, según informes, ser abandonado por Gritar productora Spyglass por los comentarios que hizo en las redes sociales sobre el actual conflicto entre Israel y Hamas. El personaje de Sam, junto con su hermana menor Tara, interpretada por Jenna Ortega, quien se fue por problemas de agenda poco después de Barrera, fue la nueva “cara” de la franquicia y sucesora de figuras originales como Sidney Prescott de Neve Campbell, quien desde entonces se ha confirmado que regresará para Grito 7. En declaraciones a Entertainment Weekly, Barrera habló sobre la salida y agradeció Gritar fans por su apoyo. "Atraes el tipo de personas con la energía que pones", dijo mientras hablaba de la nueva película de terror. abigailque está dirigida por Grito VI dúo Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Quizás te guste mirar “Hay algo que simplemente te atrae hacia ellos. Para ver el apoyo de (Gritar) fans, me sentí muy validado. Fue hermoso en ese momento, donde me sentí tan sola y asustada y en un lugar oscuro, sentir que me levantaban. “Obviamente no sabía cuál iba a ser la reacción. Ver el amor y el apoyo de los fans, la gente que entiende que es más grande que una película – lo que está sucediendo no se trata sólo de una película, es algo más profundo – estoy muy agradecido”. el estado de Grito 7 fue puesto en duda después de las salidas de Barrera y Ortega, seguidas poco después por el director Christopher Landon. Sin embargo, como reveló Campbell, la próxima entrega ahora estará dirigida por el torrente de Dawson creador Kevin Williamson, quien escribió la primera Gritar película en 1996 y, más recientemente, El diario del vampiro. Campbell, quien saltó a la fama en la exitosa serie de televisión. Partido de los cinco en 1994, anteriormente dejó la serie de películas antes de Grito VItras una ruptura en las negociaciones salariales. En un comunicado en ese momento, dijo que el salario ofrecido no “equivalía al valor que (ella) aportaba a la franquicia”.

By Esteban Rico 18 abril, 2024
'Plane Jane es el villano de reality shows que Drag Race ha estado desaparecido durante mucho tiempo'

'Plane Jane es el villano de reality shows que Drag Race ha estado desaparecido durante mucho tiempo'

Plane Jane ha llegado al top tres de La carrera de resistencia de RuPaul temporada 16 por puro carisma, singularidad, valor, talento y la encarnación de ese acrónimo. Y el espectáculo ha sido mucho mejor por ello. Admitimos libremente que Sapphira Cristál o Nymphia Wind probablemente deberían llevarse la corona a casa. Sus historias han sido convincentes (un monstruo drag y un bicho raro adorable y talentoso), sus looks han compuesto dos de los paquetes de pasarela más fuertes en la historia del programa y cualquiera de ellos sería un digno ganador. ¿Qué hacer entonces con la tercera finalista, Plane Jane? El mismo avión que entró en la sala de trabajo y le dijo a otra reina que parecía un lechón, y calificó a otra de horrible, antes de pasar el resto del episodio cometiendo sabotajes y payasadas. El mismo Plane que nunca se disculpó por ser, en palabras de su compañero concursante Xunami Muse, un “imbécil” durante toda la temporada. El mismo Plane que vino por Amanda Tori Meating repetidamente y aparentemente sin otra razón que no le gustaba su drag. Es posible que ya haya “ganado” la temporada arrastrándola, por su propio encaje, de regreso a sus raíces de reality shows. Entonces, este parece ser el momento adecuado para discutir el ascenso y la caída de los villanos en Carrera de resistencia historia. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por RuPaul's Drag Race (@rupaulsdragrace) Todo buen reality show necesita un villano que a los fanáticos les encanta odiar. Reinas que desempeñaron ese papel en Carrera de resistencia en algunos de los primeros años se incluyen Phi Phi O'Hara, Roxxxy Andrews y Acid Betty. Quizás te guste mirar Lo que todas estas reinas tenían en común era que eran (relativamente) de la vieja escuela, en el sentido de que todas habitaban la sala de trabajo. antes el Carrera de resistencia El fandom comenzó a enviar amenazas de muerte a las reinas que miraban en la dirección equivocada al favorito de la semana. No tenían miedo de la reacción de los fans, eran aparentemente odiosos en algunos momentos y todos eran muy buenos drag queen. Las temporadas necesitaban a esas reinas para evitar una situación de "amigos de todos" en la novena temporada. No nos malinterpretes, la novena temporada fue buena, pero anhelamos más discordia. Ha habido una disminución constante de villanos desde ese cambio de fandom. Sí, la temporada 13 tuvo a Kandy Muse, pero ella nunca fue realmente malvada. La temporada 14 tenía a Daya Betty, pero en realidad solo chocó con Jasmine Kennedie, y Mistress de la temporada 15 también podría incluirse, pero de una manera que nunca fue realmente mala, sino más bien turbia (aunque Loosey LaDuca podría no estar de acuerdo). Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Plane Jane (@the_planejane) Pero luego vino Plane Jane. Desde su primera aparición, en el episodio dos, ha sido el tema de conversación de la temporada. Basta con echar un vistazo a cada fragmento del “primer fragmento” de la página. Carrera de resistencia Canal de Youtube. Si hay algo que mamá iba a hacer era estar en esas miniaturas. Te guste o no, Cada episodio ha tenido algo que ver con Plane, incluso cuando estaba a salvo. Hay algo que decir sobre la multitud de "o no", y el trato que Plane le da a Amanda. A veces era incómodo verlo, pero este último convocó una reunión justo en el trasero de Plane y se lo devolvió. Fue glorioso de contemplar. Me recordó a Roxxxy Andrews vs Jinkx Monsoon en la quinta temporada, cuando los fanáticos del programa no tiraban sus juguetes del cochecito cuando una reina no era amable con el favorito de la semana y, por cierto, ¿quién? ¿Dijiste que las drag queens tenían que ser amables? Y ahí está el punto. Plane nos recuerda la quinta temporada, que posiblemente sea la mejor de todos los tiempos y está justo en medio de Carrera de resistenciaLa era dorada. Plane ha asumido el papel del villano perfecto de los reality shows: muy bueno en lo que hace y sin disculpas por ello. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Plane Jane (@the_planejane) Aunque la disputa se interrumpió cuando Amanda fue enviada a casa después del desafío del grupo de chicas (a pesar de no ser la peor y vencer a Q en su sincronización de labios), Plane encontró mucho que hacer en su ausencia. Hubo una pelea a gritos con Dawn donde Plane la llamó "un desastre de payaso". Estaba el desabrochado momento en el que, sin ningún motivo, decidió cagarse en todas las chicas seguras para sus actuaciones de Snatch Game. Y para el ingrediente mágico final, estaban los momentos en los que rompió a llorar en la sala de trabajo para mostrar su vulnerabilidad, y cuando le dio a Nymphia su poción de inmunidad, que nadie vio venir. El avión sigue funcionando Carrera de resistencia ha recordado a los espectadores que el programa no es un concurso de belleza, donde cada personaje tiene que ser simpático, sino una experiencia de reality show. Ha manipulado los juicios para ganar (al estilo de Nymphia en el giro de calificar a una reina del episodio dos), ha estado podrida en casi todos los aspectos, ha mostrado vulnerabilidad donde importa y ha sido muy, muy buena arrastrando. En pocas palabras, la temporada 16 no habría sido la misma, ni tan buena, sin ella. Damas y caballeros, mesas con bandejas levantadas y cinturones de seguridad puestos: el avión Jane se acerca para aterrizar. Nymphia, Sapphira y Plane lucharán en el La carrera de resistencia de RuPaul final de la temporada 16 el viernes (19 de abril) en MTV en los EE. UU. y WOW Presents Plus a nivel internacional.

By Esteban Rico 18 abril, 2024
Drag Race: Dawn aclara la confusión sobre la sincronización de labios

Drag Race: Dawn aclara la confusión sobre la sincronización de labios

La carrera de resistencia de RuPaul La estrella Dawn ha aclarado sus acciones durante el Lip Sync LaLaPaRuza Smackdown de la semana pasada. Antes del final de la temporada 16, los concursantes eliminados regresaron a la competencia para enfrentarse en nueve sincronizaciones de labios por el título de 'Reina de She Done Ya Done Had Herses' y un premio en efectivo de 50.000 dólares. Para la mayoría de las sincronizaciones de labios, las reinas fueron elegidas al azar y se les asignó la tarea de seleccionar a su oponente, quien luego tenía el privilegio de decidir la canción. En la primera ronda, Dawn tomó la decisión de luchar contra su mejor amiga Amanda Tori Meating. sorprender a sus compañeros concursantes (y a las redes sociales) en el proceso. Después de desplegar todos sus trucos en 'Damaged' de Danity Kane, Amanda fue seleccionada para avanzar a la siguiente ronda. Después del episodio, Dawn brindó una “explicación completa” de por qué eligió competir contra su hermana más cercana de la temporada. "Hubo muchos factores en juego con esto, pero esencialmente sabía que no iba a ganar, ¡estaba realmente estresado por avergonzarme otra vez y quería terminar con esto de una vez!". ella tuiteó. Con los dioses drag eligiendo a Dawn para sincronizar los labios primero, la reina "pensó que el mejor curso de acción era divertirse en el escenario con alguien que es literalmente mi hermana, mi mejor amiga, mi confidente". Mi explicación completa realmente no salió al aire, ¡así que lo explicaré! 🧵🧵🧵🪡 https://t.co/jv61j6jKgL - Amanecer 🌙 (@upuntil_dawn) 13 de abril de 2024 Pensé que el mejor curso de acción era divertirme en el escenario con alguien que es literalmente mi hermana, mi mejor amiga, mi confidente, todo el tiempo 1) sabiendo que me fumaría para que yo pudiera SALIR y 2) asegurándome de que ella continuaría en el soporte! Había más capas… 2/? - Amanecer 🌙 (@upuntil_dawn) 13 de abril de 2024 a esto también principalmente porque este momento de mi vida fuera del drag cuando volvimos a filmar fue muy MUY difícil por razones de las que no quiero hablar en línea, así que simplemente no me sentí preparada, no estaba emocionada y ¡Estaba jodidamente ansiosa! Estoy feliz de cómo fue todo 🤍🤍 3/3 - Amanecer 🌙 (@upuntil_dawn) 13 de abril de 2024 Dawn reveló que quería “dejar” el escenario y que Amanda “continuara en el grupo”, por lo que eligió a la autodenominada “CE-HOE of SEX!” sabiendo que la "fumaría" en la sincronización de labios. “Había más capas en esto también, principalmente porque este momento de mi vida fuera del drag cuando volvimos a filmar fue muy MUY difícil por razones de las que no quiero hablar en línea, así que simplemente no me sentí preparada. ¡No estaba emocionado y estaba jodidamente ansioso! ella continuó. "Estoy contento con cómo sucedió todo". Al final, Amanda perdió su siguiente enfrentamiento contra Megami, quien luego pasó a competir en la final contra Morphine Love Dion. Si bien ambas reinas resultaron ganadoras, Morphine fue declarada ganadora. En el final de la próxima semana, RuPaul coronará a Plane Jane, Nymphia Wind o Sapphira Cristál como 'America's Next Drag Superstar' y sucesora de Sasha Colby.

By Pedro Perez 18 abril, 2024
Todos nosotros extraños: Andrew Scott 'ama mucho a Paul Mescal'

Todos nosotros extraños: Andrew Scott 'ama mucho a Paul Mescal'

Noticias importantes: Andrew Scott, una vez más, habla efusivamente de su Todos nosotros extraños coprotagonista Paul Mescal. En una entrevista con El Sunday Times, El actor reflexionó sobre la “maravillosa” amistad que se ha formado entre el dúo como resultado de su tiempo en el elogiado drama de fantasía LGBTQIA+. “Adoro a Pablo. Obviamente ha sido un momento difícil recientemente y él sigue siendo un amigo maravilloso. Lo es todo”, dijo Scott, cuya madre falleció trágicamente en marzo tras una “enfermedad repentina”. "Cuanto más trabajo en la industria, me doy cuenta de que haces algunas cosas que a la gente le encanta y otras que no le gustan, y lo único que realmente te queda son las relaciones que estableces". Scott agregó sobre Pescal: "Lo amo muchísimo". Esta no es la primera vez que el dúo expresa su amor mutuo. En una entrevista con moda británica, Mescal dijo que la película "fue el clima perfecto para enamorarse de Andrew como ser humano". Y en un segmento llamado "Pregúntame cualquier cosa" para Elle Reino Unido, Mescal describió a su coprotagonista como “maravillosamente elocuente”: “Vive de lo que dice, lo cual creo que suena muy bien, pero creo que hay que vivir de acuerdo con ello, y él lo hace con creces”. Scott respondió: “Cuando pienso en Paul, creo que hay algo muy franco en ti que es realmente maravilloso. “Es una calidad realmente buena. No estás retrocediendo ni avanzando en cosas que crees, pero algunas personas realmente lo hacen. "Creo que hay una diferencia real entre alguien que es amable y alguien que es bueno... y Paul es una persona realmente buena, y eso es lo que me encanta de él". Todos nosotros extraños sigue a Adam, un guionista (Scott) que regresa a la casa de su infancia "donde descubre que sus padres, fallecidos hace mucho tiempo, viven y parecen tener la misma edad que el día en que murieron hace más de 30 años". Al mismo tiempo, Adam se embarca en un apasionado romance con su “misterioso” vecino Harry (Mescal). Dirigida por Andrew Haigh, Todos nosotros extraños recibió elogios de la crítica universal, convirtiéndose en una de las películas LGBTQIA+ más elogiadas de la historia. A pesar de esto, no logró obtener ni una sola nominación a los Premios de la Academia, lo que fue calificado unánimemente de “desaire”. Desde su lanzamiento, Scott ha interpretado al personaje principal de la serie neo-noir de Netflix. Ripley, Basado en la novela policíaca clásica de Patricia Highsmith. El talentoso Sr. Ripley. A finales de este año, Mescal interpretará a Lucius Verus en la tan esperada Gladiador secuela, dirigida por Ridley Scott. También protagonizará junto a Josh O'Connor (El propio país de Dios) en el drama LGBTQIA+ La historia del sonido, que proviene del director y productor ejecutivo de María y Jorge.

By Pedro Perez 18 abril, 2024
La primera boda trans de Emmerdale envía un mensaje "hermoso", dice la estrella

La primera boda trans de Emmerdale envía un mensaje "hermoso", dice la estrella

Hay muchos "arcos narrativos icónicos" que los actores de telenovelas quieren hacer, Emmerdale' ha dicho Ash Palmisciano. Y para él, ver casarse a su personaje trans Matty Barton había estado en su “lista de deseos” durante años. También es un "hermoso" recordatorio para los jóvenes trans de que hay esperanza y amor en su futuro, le dice la estrella transgénero a SentidoG en una entrevista exclusiva antes del episodio que se transmitirá el miércoles (17 de abril). Palmisciano, quien ha interpretado a Matty Barton en la telenovela ITV desde 2018, ha estado a la vanguardia de las historias lideradas por personas trans. Ha interpretado la saga de salida del armario del personaje, ha combatido una reacción anti-trans e incluso ha encontrado el amor con Amy Wyatt. Todo esto ha culminado en EmmerdaleLa primera boda trans de Matty y Amy, interpretadas por Natalie Ann Jamieson, se casan en un próximo episodio. Para Palmisciano, la boda es un momento “icónico” que quería vivir como actor. Es similar a las historias por excelencia de las telenovelas, donde un personaje puede “empujar a alguien por un precipicio” o “descubrir que alguien es tu madre y no sabías que era tu madre”, dijo. "Fue muy emocionante", le dijo a SentidoG sobre el rodaje de las escenas de la boda. "Nunca he estado tan ocupado". Quizás te guste mirar Palmisciano practicó los votos de Matty la noche anterior con su novia para agregar "emoción real" porque "sentía el peso de hacer esto bien". Continuó diciendo: “Me sentí orgulloso de eso por su importancia, por lo que significa históricamente. Quería asegurarme de que fuera una de las mejores actuaciones que he hecho”. Cuando pronunció los votos, la gente lloraba y él estaba emocionado porque conocía la importancia de ser parte de un momento tan histórico. “No es fácil casarse siendo una persona trans. Hay muchos obstáculos que tienes que superar en términos de papeleo y lo difícil que es”, dijo. “Tenemos que interpretar una historia en la que a alguien del pueblo no le parece bien que se casen en el salón de la iglesia, porque (Matty es) trans. “Fue genial mostrar las cosas a las que están sometidas las personas trans, que no pueden casarse con las personas que aman... Fue una idea emotiva interpretar. "Fue fantástico y al final del día me sentí como si me hubiera casado". Palmisciano también sintió que había sido genial mostrar la progresión de la relación de Matty con Amy a lo largo de los años, desde ser amigos antes de su transición hasta reconectarse más adelante en la vida y encontrar el amor el uno con el otro. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Emmerdale (@emmerdale) Navegar por el romance como persona transgénero puede ser abrumador dados los desafíos de la intimidad, las complejidades en torno a la disforia de género y la transfobia, además del actual clima anti-trans en las esferas política y cultural. Hay muy poca representación de relaciones trans saludables en los medios y cuando las personas trans no ven que alguien como ellos sea amado, puede ser fácil creer que tener una relación romántica satisfactoria y saludable no es posible. Es por eso Emmerdale Presentar a un personaje trans que encontró el amor y se casó fue realmente un hito “genial”, dijo Palmisciano. La historia mostró a las personas trans que “pueden hacerlo” y que “son suficientes”. Es un mensaje que espera que suene especialmente cierto para los jóvenes espectadores trans que podrían estar preocupados por lo que les depara el futuro en términos de conocer a alguien. "(Mi mensaje) es que es muy simple, que eres tu yo más hermoso cuando eres auténtico y real, y atraerás a la persona adecuada para ti cuando llegues a ese lugar", dijo. “Creo que a menudo perseguimos a personas que no son buenas para nosotros porque creemos que es con quienes debemos estar, y ciertamente aprendí algunas lecciones de eso. En última instancia, siempre encontrarás el amor cuando seas tú mismo porque es muy hermoso. "Creo que es difícil debido a las actitudes hacia las personas trans que influyen en esa mentalidad, pero debes saber que conocerás a alguien y que eres más que suficiente". La estrella, que fue el primer actor trans en aparecer en el escenario de la Royal Shakespeare Company, reconoció que es “difícil ser trans” en este momento y que puede ser fácil dejarse “inundar” por los comentarios negativos sobre la comunidad transgénero. Ha tenido problemas para ser una persona trans y, a veces, transforma esos momentos en videos de comedia en TikTok, usando el humor para quitarle "el poder a cualquier transfobia negativa". Pero quería recordarles a los jóvenes trans que “todo es posible”. Espera que su historia y sus experiencias muestren a otros que ellos también pueden vivir sus sueños. “Puedes convertirte en quien necesitas ser y tener la vida que mereces”, dijo. “Sólo tienes que asegurarte de rodearte de huevos realmente buenos. Y en esos días en los que estés luchando, asegúrate de acercarte a ellos porque ahí es donde encontrarás tu esperanza, tu confianza y la luz del sol para seguir adelante”. Emmerdale continúa esta noche a las 19.30 horas en ITV.

By Esteban Rico 18 abril, 2024
La estrella de Heartstopper Kit Connor debutará en Broadway con Romeo y Julieta

La estrella de Heartstopper Kit Connor debutará en Broadway con Romeo y Julieta

Kit Connor hará su debut en Broadway en una versión moderna de la obra de Shakespeare. Romeo Julieta. Dirigida por Sam Gold con música de Jack Antonoff, la Detiene el corazón La estrella será el Romeo de la Julieta de Rachel Zegler. La sinopsis oficial dice: “Los jóvenes están jodidos. Abandonados a su suerte en el mundo de finales violentos de sus padres, un impulsivo par de amantes desamparados se lanzan hacia su destino ineludible. "La embriagadora pasión desciende rápidamente a un caos brutal que sólo puede terminar de una manera". Un comunicado de prensa también añadió: “La eterna tragedia de Shakespeare pertenece ahora a una nueva generación al límite”. En un comunicado, Gold dijo: “Con las elecciones presidenciales en noviembre, sentí ganas de hacer un espectáculo este otoño que celebre la juventud y la esperanza, y desate la ira que los jóvenes sienten por el mundo que están heredando”. Connor y Zegler se burlaron de la próxima producción con publicaciones coincidentes en Instagram de las iniciales de su personaje. También usaron emojis de un corazón y una daga en su título y etiquetaron la ubicación como Verona, Italia, donde se desarrolla la obra icónica. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Kit Connor (@kit.connor) Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por rachel zegler (@rachelzegler) La cuenta oficial de Instagram de la obra también compartió la primera foto del dúo, en la que se puede ver a Zegler apoyando su cabeza en el pecho de Connor. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Romeo + Julieta (@romeojulietnyc) Connor saltó memorablemente al estrellato como Nick Nelson en el aclamado drama adolescente de Netflix rompecorazones, por lo que ganó el premio Emmy infantil y familiar inaugural a la interpretación principal destacada. Repetirá su papel en la próxima tercera temporada, que se estrenará en octubre. El actor también ha sido anunciado para la próxima película de terror. Uno de nosotros y A24 Guerra. Zegler protagonizó de manera memorable la adaptación de Steven Spielberg de West Side Story como María, DC Studios ¡Shazam! furia de los dioses como Antea y Los juegos del hambre: la balada de pájaros cantores y serpientes. Por su interpretación de María, Zegler ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Comedia o Musical. Zegler también interpretará al personaje principal en una nueva adaptación de acción real de Blanco como la nieve. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Romeo + Julieta (@romeojulietnyc)

By Pedro Perez 17 abril, 2024
¿Por qué la gente llama 'Madre' a Hannah Waddingham, RuPaul y otras celebridades?

¿Por qué la gente llama 'Madre' a Hannah Waddingham, RuPaul y otras celebridades?

Hay muchas figuras LGBTQ+ icónicas, pero sólo unas pocas alcanzan el estatus de "madre". "Madre" se ha convertido en un elemento básico de la jerga gay en los últimos años, pero ¿qué significa realmente? “Madre” es, hoy en día, una etiqueta otorgada a ciertas celebridades, y el término ahora se ha consolidado en el diccionario queer de la lengua vernácula de Internet, junto con “papá”. Ya sea Hannah Waddingham, Cate Blanchett, Angela Bassett, Laverne Cox o Lady Gaga, todas estas mujeres han sido tildadas de “madres” por sus contribuciones (a menudo involuntarias) a la cultura en línea. ¿Qué significa "Madre"? Una “madre”, en este caso, no se define como una persona que ha criado a sus hijos. "Madre" se refiere a una figura femenina que merece el estatus de ícono, ya sea actriz, estrella del pop u otro tipo de celebridad conocida. Aunque el término a menudo se vincula a las mujeres, se puede usar sin género, es decir, ¡cualquiera puede ser “madre” si se lo propone! Sin embargo, el uso actual de “madre” suele estar reservado para mujeres famosas, generalmente un poco mayores, por sus ávidos y devotos admiradores, que las ven como una deidad. Es un título que denota un profundo respeto. Quizás te guste mirar gillian anderson: ella es madre pic.twitter.com/Yu1eBPiv34- nic ✧ (@skepticsculls) 23 de octubre de 2022 ¿De dónde viene el término “Madre”? Aunque parece probable, EastEnders' icónico "¡tú no eres mi madre!" La escena no es el verdadero origen de “madre”. “Madre” como frase y concepto en realidad tiene profundos vínculos con la comunidad de baile LGBTQ+ negra y latina. Esta subcultura queer se reunía en grupos llamados casas que estaban dirigidos por una "madre". Esta idea de “maternidad” tiene sus raíces en la cultura drag de la década de 1960, antes de que permeara la cultura de los salones de baile. Ahora, “madre” se ha vuelto tan popular que incluso Twitter (o X, si lo prefieres) insistir al llamarlo así) conoce el término. Eso, en parte, es gracias a La carrera de resistencia de RuPaul donde RuPaul encabeza el programa como Mother Ru con el concepto central de ser madre de una nueva generación de artistas drag. ¿Quién es “Madre”? Hay muchas “madres” que podemos celebrar, pero entre ellas, ciertamente hay algunas que se destacan. Pero primero debemos entender las capas de “madre”. Hay algunas categorías dentro de la etiqueta; está la madre gay, la madre lesbiana y la madre de madres. La madre de Eurovisión, Hannah Waddingham, es un ejemplo de una madre más inclinada hacia los homosexuales. Ha sido catapultada al estatus de tesoro nacional británico por su negativa a aguantar la mierda, su sincera alianza LGBTQ+ y su sorpresa por ser La nueva “madre” de Internet“. Los hombres homosexuales constituyen una proporción significativa de su base de fans. Cuando le dijeron por primera vez que era la "madre" de Internet, Waddingham pareció confundida y dijo: "¿Puedo preguntar si eso es algo bueno?". Copresentador de Eurovisión y Carrera de resistencia Reino Unido El juez Graham Norton también intervino y le dijo que “siguiera adelante”. Waddingham se apresuró a abrazar su nuevo título, mostrando una sonrisa radiante y diciendo: "Está bien, solo comprobando" y "¡Oh, bien, excelente, gracias!" Waddingham es un gran ejemplo de “madre” gay, pero ¿qué pasa con la “madre” lesbiana? Esta figura difiere ligeramente en que es una mujer que llama la atención de manera diferente: básicamente, ella es la versión femenina de un "papá", mayor, más sabia, más dominante y decididamente digna de desmayarse. Tomemos como ejemplo a Cate Blanchett, apodada "madre" por los fanáticos sáficos sedientos por sus papeles homosexuales clásicos en aclamados dramas LGBTQ+ como Villancico y Alquitrán. La estrella de Hollywood ciertamente merece el título de “madre” por su iniciativa de apoyar a las personas trans y no binarias en el cine, además de abrazar plenamente el estatus de ícono lésbico que se le ha otorgado. Luego, la jefa final, la madre de todas las madres por su maternidad. La madre de la madre. Pantera Negra: Wakanda para siempre La estrella Bassett es una destacada madre de madres. Más recientemente, su celebración del rap 'Angela Bassett did the thing' de Ariana DeBose solidificó una vez más su estatus de ícono como “madre” queer. Ramonda (Angela Basset), madre de T'Challa y Shuri #Feliz día de la madre pic.twitter.com/y5nR8W1MdT— SuperhéroesInColor (@HeroesInColor00) 9 de mayo de 2021 Bassett exuda una esencia reconfortante, pero también heroica, demostrando que tiene un alma dorada mientras desafía las expectativas; ella también parece que le daría un abrazo increíble. Al igual que Mama Ru, ella emite vibraciones de “mentora”. En resumen, llamar a alguien “madre” significa honrar lo femenino en todas sus formas: una mujer que tú (como persona LGBTQ+) encuentras increíblemente atractiva; o una celebridad femenina que sea particularmente digna de respeto; o alguien que cuida y guía a los demás; o cualquier ícono femenino que merezca ser elevado a un pedestal. Como Billie Eilish diciendo “¿mami? lo siento” una y otra vez en ¡Jimmy Kimmel en vivo!amamos y apreciamos a todas nuestras “madres” en cualquier forma que adopten.

By Esteban Rico 17 abril, 2024
La estrella de Drag Race, Yvie Oddly, tiene una opinión controvertida sobre la pelea de sincronización de labios de la temporada 16

La estrella de Drag Race, Yvie Oddly, tiene una opinión controvertida sobre la pelea de sincronización de labios de la temporada 16

Carrera de resistencia La campeona Yvie Oddly ha emitido su veredicto sobre el episodio “Lip Sync LaPaRuza” de la temporada 16, y tiene una opinión controvertida. Yvie Oddly se hizo con la corona de la undécima temporada en 2019, antes de regresar a la primera edición 'All Winners' de Todas las estrellas muchos años después. Siguiendo los pasos de Mama Ru, Yvie publicará sus propias memorias, Todo sobre Yvie: Hacia la rarezael 19 de junio y se sentó con Entertainment Weekly Arrastre rápido podcast para discutir el libro, pero la Reina de los Queerdos también encontró tiempo para discutir el episodio de sincronización de labios recientemente transmitido de Carrera de resistenciaLa decimosexta temporada, en la que las once reinas eliminadas regresaron a la batalla por 50.000 dólares. Aunque cada reina luchó valientemente, y Q también estuvo allí, finalmente fueron Morphine Love Dion y Megami quienes quedaron entre los dos primeros, y la propia diva de BBL se llevó el premio, e Yvie tiene pensamientos. "Al entrar, esperaba que Mhi'ya Iman Le'Paige estuviera en el final (LaLaPaRuza), y esperaba que Morphine (Love Dion) estuviera allí con ella", comenzó. “De alguna manera, mis sueños en realidad se hizo realidad: soy un jodido Megami Stan. Estaba apoyándola para que lo hiciera mejor cuando hizo sincronización de labios con Mhi'ya yendo a casa”, continuó Yvie, y agregó que había sido fan de Megami “desde el principio”. Quizás te guste mirar La opinión más controvertida de Yvie, sin embargo, fue sobre la sincronización de labios a tres bandas entre Plasma, Mhi'ya Iman Le'Paige y Xunami Muse; El trío subió al escenario para interpretar el legendario “Milkshake” de Kelis, y aunque fue la Reina de los Flips quien logró pasar, mucha gente, incluida Yvie, pensó que Plasma se había llevado la victoria. “La única otra cosa impactante para mí es (y esto no es odio, y definitivamente no hay amor para ninguna de las chicas involucradas) que Plasma ganó totalmente su sincronización de labios, la sincronización de labios de tres vías. La gente puede odiar su pequeña peluca de abuela y su personalidad, pero, perra, contó hasta ocho y me brindó un entretenimiento que no esperaba”. Mhi'ya vs Plasma vs Xunami 🎶🔥 #Carrera de resistencia pic.twitter.com/dFQTJBXZsJ— Arrastra Holic Puerto Rico (@DragHolicPR) 13 de abril de 2024 Yvie agregó: “El espíritu de Ciara entró en su pequeño cuerpo blanco durante ocho segundos y ella lo golpeó”. En otra parte de la misma entrevista, Yvie reveló a quién de Sapphira Cristál, Plane Jane y Nymphia Wind quería ver en el Círculo de Ganadores con ella, y la respuesta fue claramente amarilla. "Ha estado por todas partes, pero cuando llegamos al meollo de la cuestión, hablamos de la persona que tengo que ver en carteles y conciertos cerca de mí, la persona contra la que podría tener que competir en Todos los ganadores 37Tengo muchas ganas de ver a Nymphia (Viento) allí. “Creo que tiene un talento inmaculado y necesitamos sacar del mercado a alguien que sea tan bueno haciendo ropa. Nunca más le des ese tiempo. Asegúrate de que esté demasiado ocupada para que sea fea y esté a nuestro nivel”. Nymphia, Sapphira y Plane lucharán en el final de la temporada 16, que se transmite el viernes por MTV en los EE. UU. y WOW Presents Plus a nivel internacional.

By Esteban Rico 17 abril, 2024
Drag Race All Stars 9: aquí es cuando se revelará el elenco

Drag Race All Stars 9: aquí es cuando se revelará el elenco

La fecha para el RuPaul's Drag Race All Stars 9 El anuncio del reparto ha sido revelado. Según Sherri Shepherd, el nuevo grupo de reinas que regresan para luchar por un lugar en el Carrera de resistencia Hall of Fame hará su primera aparición en su programa de entrevistas homónimo, Sherri, el 9 de mayo. La actriz y humorista hizo el anuncio coincidiendo con la aparición del estrellas de la comedia de NBC López vs. Lópezdúo de padre e hija George y Mayan Lopez. maya, un Carrera de resistencia superfan, memorable estrella invitada en la temporada 16 del programa. Ella habló efusivamente sobre su paso por Shepherd, describiendo a las drag queens como las "criaturas y artistas más increíbles", y agregó: "¡Y me esfuerzo por trabajar como una drag queen!". Todas las estrellas se transmite rutinariamente después de la temporada regular de La carrera de resistencia de RuPaul, que transmitirá su episodio final este viernes (19 de abril) cuando Sapphira Cristál, Plane Jane y Nymphia Wind lucharán por el título de 'America's Next Drag Superstar' y un premio en efectivo de 200.000 dólares. La temporada más reciente de Todas las estrellas vio a Jimbo conquistar a Kandy Muse y Jessica Wild para convertirse en el décimo Carrera de resistencia Miembro del Salón de la Fama después de Alaska, Chad Michaels, Trixie Mattel, Monét X Change, Trinity the Tuck, Shea Couleé y Kylie Sonique Love. Con su victoria, la La carrera de resistencia de Canadá La estrella hizo su historia como la primera reina internacional en ganar una temporada de EE. UU. La carrera de resistencia de RuPaul. Si el rumoreado elenco de Todas las estrellas 9 es de creer, entonces marcará el elenco más pequeño para un Todas las estrellas temporada hasta la fecha. De ex Miss Mandarín a la Alumnos más seguidos en las redes sociales, aquí están las ocho reinas que se rumorea que están regresando al mundo del espectáculo. Carrera de resistencia taller.

By Pedro Perez 17 abril, 2024
La estrella de Drag Race, Kennedy Davenport, derrama té sobre la 'carne' de años con Trixie Mattel: 'Estaba enojado'

La estrella de Drag Race, Kennedy Davenport, derrama té sobre la 'carne' de años con Trixie Mattel: 'Estaba enojado'

La carrera de resistencia de RuPaul La estrella Kennedy Davenport ha revelado cómo ella y su coprotagonista Trixie Mattel terminaron la "carne" que comenzó después de que aparecieron en Todas las estrellas 3 juntos. Ambos protagonizaron la séptima temporada de La carrera de resistencia de RuPaul en 2015 y, tres años después, en Todas las estrellas 3donde se convirtieron en las dos mejores reinas de la temporada después del infame giro del jurado de la temporada. Aunque Trixie, la magnate del maquillaje y entusiasta de Barbie, le arrebató la corona a Kennedy, la pareja forjó una amistad durante su segundo mandato en Werk Room, a pesar de no poder conectarse la primera vez. Hablando en el canal de YouTube de la finalista de la temporada 15, Mistress Isabelle Brooks, Kennedy reveló que ella también pensaba lo mismo, pero que esa pareja tenía "carencias" después de las entrevistas confesionales de Trixie durante Todas las estrellas 3. "Yo era el que tenía la carne", Kennedy, quien se rumoreaba que era un concursante de la segunda temporada de Canadá contra el mundodicho. Al explicar por qué, agregó: “Mi corazón estaba roto porque cuando me hago amiga de alguien, realmente lo tomo en serio. Simplemente me sentí en los momentos de filmación (Todas las estrellas), ni una sola vez me dijo que me leía cada vez que podía. Quizás te guste mirar “Realmente pensé que habíamos creado un vínculo que no pudimos crear durante la séptima temporada. “Incluso después del rodaje, hablábamos todos los días. Y yo estaba como: 'Todas esas veces que estuvimos hablando, uniéndonos y toda esa mierda, podrías haberme dicho que ibas a leerme hasta el final'. Así que estaba enojado”. Kennedy también reveló que el elenco de Todas las estrellas 3 estaban todos "reservados juntos" después del episodio final de la temporada, y le dijeron a Trixie que "se mantuviera alejada" de ella en el concierto, y agregó: "Iba a pelear con ella". Sin embargo, desde entonces Kennedy enterró el hacha de guerra con Trixie y continuó diciendo: "El año pasado, la llamé, lo discutimos y volvimos a ser como estábamos". A pesar de sentir que había vencido a Trixie en la sincronización de labios final, admitió: “La amo. Estoy feliz por ella. Nunca me sentí amargado porque ella ganó”. Kennedy ha hablado anteriormente sobre la ruptura de la pareja, en una aparición en el Expuesto podcast opuesto al presentador Joseph Shepherd. “Antes de que pudieras ver la temporada… Trixie y yo nos volvimos muy cercanos… e incluso nos mantuvimos al día después. Pero ni una sola vez me advirtió que me atacaría en cada episodio”. El episodio final de La carrera de resistencia de RuPaul La temporada 16 se transmite el viernes (19 de abril) en MTV en los EE. UU. y se transmitirá en WOW Presents Plus a nivel internacional.

By Esteban Rico 16 abril, 2024
El rapero NLE Choppa agradece a los fans homosexuales y calla a los homófobos: 'Mi música para todos'

El rapero NLE Choppa agradece a los fans homosexuales y calla a los homófobos: 'Mi música para todos'

El rapero NLE Choppa compartió un mensaje de apoyo a sus fanáticos homosexuales y declaró que no tiene tiempo para la discriminación anti-LGBTQ+. En X/Twitter durante el fin de semana (13 de abril), el rapero “Shotta Flow” nacido en Tennessee agradeció a sus fans queer por mostrar amor por su último sencillo, “Slut Me Out 2”, y apuntó a la industria del hip-hop. por su trato a las personas LGBTQ+. "Estoy notando que la comunidad LGBTQ muestra mucho amor por 'Slut Me Out 2' y simplemente quiero darles las gracias", escribió. “(No me importa) lo que se normaliza como rapero, me criaron para joder con quién jode contigo. Así que gracias a todos por apreciar mi oficio... Mi música para todos, no discriminamos”. Los fanáticos rápidamente aparecieron en los comentarios. “NLE gay también. Ahora vamos (demasiado) lejos”, concluyó uno de alguna manera. Estoy notando que la comunidad LGBTQ muestra mucho amor por “Slut Me Out 2” y simplemente quiero decir gracias. IDC, lo que está normalizado como rapero, ¡me criaron para joder con quién te jode! Así que gracias a todos por apreciar mi arte. Mi música. Para TODOS NO hacemos discriminación 💜🤲🏼- NLE Choppa (@ Nlechoppa1) 13 de abril de 2024 El rapero no tardó en responder y preguntó: “¿Soy gay por mostrar amor? Quizás te guste mirar “Todos ustedes perdieron, es por eso que nos matamos unos a otros todos los días porque no pueden mostrar amor y todo el tiempo ustedes son los que se deprimen así, pero lo ocultan. Yo te agradezco que no tengas nada que ver con mi sexualidad, busta”. ¿Soy gay por mostrar amor? Todos ustedes, hombres, perdieron, es por eso que nos matamos unos a otros todos los días porque no pueden mostrar amor y todo el tiempo ustedes son los que se deprimen así, ¡pero ocultenlo! Yo digo gracias, tienes algo que ver con mi sexualidad.- NLE Choppa (@ Nlechoppa1) 13 de abril de 2024 La declaración de NLE Choppa es otro paso adelante para la inclusión LGBTQ+ en el rap A pesar de que varias superestrellas del hip-hop se declararon LGBTQ+ en los últimos años, incluidos Lil Nas X, Kevin Abstract, Lil Uzi Vert, Tyler The Creator y Ice Spice, las personas queer todavía se utilizan a menudo como remate en algunas letras de rap. Más recientemente, J Cole enfrentó una reacción violenta por los comentarios sobre un hombre trans en su reciente tema de Kendrick Lamar, "Pi". No contento con simplemente defender a la comunidad LGBTQ+, NLE Choppa fue un paso más allá al arrastrar a quienes equiparan bailar, divertirse o ser afeminado con ser gay. Hablemos de eso ! Difunde esto necesitamos respuestas pic.twitter.com/btdTo83Bg6- NLE Choppa (@Nlechoppa1) 15 de abril de 2024 En el video musical “Slut Me Out 2”, la estrella aparece con una camisa de encaje brillante y baila alrededor de una mansión, mientras rapea letras explícitas sobre lo que le gustaría hacerse a sí mismo, si fuera una mujer. En un vídeo compartido en X, sugirió que los hombres deberían poder bailar sin ser etiquetados como homosexuales. “Es curioso cómo en los años 70, los hombres de los 60 solían bailar, hermano, y era divertido, era feliz. Nadie los miraba como si no fueran heterosexuales, nadie los miraba como si fueran menos hombres”, dijo. “Ahora, parece que cuando los hombres bailan o se muestran divirtiéndose, es menos masculino o no son heterosexuales. Lo mío es devolverle la diversión a la música”.

By Esteban Rico 16 abril, 2024