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Two Black Boys in Paradise: la película queer que probablemente no conozcas y que acaba de ganar un BAFTA

Two Black Boys in Paradise: la película queer que probablemente no conozcas y que acaba de ganar un BAFTA

La ceremonia televisada de los BAFTA del domingo (22 de febrero) fue notoriamente ligera en cuanto a historias LGBTQ+, salvo la comedia romántica de cuero de Harry Lighton. Grupera. A pesar de tres nominaciones, no logró llevarse ni un gong a casa. Sin embargo, hubo un gran ganador, o más bien breve, queer en los BAFTA de 2026. En la categoría de Cortometraje Británico de Animación, cuyo ganador no fue anunciado durante la transmisión televisiva principal de la BBC, Dos chicos negros en el paraíso reinó victorioso. Logró vencer a la competencia del nominado al Oscar 2026. Cartulina y el corto de Luce Angus, Solsticio. El cortometraje de nueve minutos sigue a los adolescentes Eden y Dula que “se embarcan en un viaje de autoaceptación y amor, el uno por el otro y por ellos mismos”, dice la sinopsis oficial de la película. “Su amor mutuo y su negativa a ocultarlo los lleva a un paraíso libre de vergüenza y juicio”. Jordan Stephens, cantante de Rizzle Kicks, autor y presentador del podcast de la BBC Extráñame? narra la película, con Arun Blair-Mangat dando voz a los dos personajes. Dos chicos negros en el paraíso está basado en el poema del mismo nombre del galardonado poeta y autor Dean Atta, quien coescribió el guión de la animación junto con el productor Ben Jackson. Jackson le había pedido a Atta que lo convirtiera en una animación stop-motion después de verlo leerlo en vivo. Jackson, Atta y el director de la película, Baz Sells, pasaron cinco años trabajando en la película con un equipo de más de 100 personas. "Ha sido un viaje increíble", dijo Atta a Queerly en la alfombra roja de los BAFTA. Quizás te guste mirar "Vi historias negras y queer, pero siempre fueron tragedias, así que estoy muy contento de que tengamos la oportunidad de contar una historia alegre. Hay algunas luchas dentro de nuestra historia, pero se superan, se celebran y al final son felices y eso es lo que necesitaba ver cuando era más joven", añadió. Atta compartió un sentimiento similar en el escenario al aceptar el BAFTA, explicando cómo había crecido sin mucha representación negra y queer positiva. Jackson le dijo a Queerly que, después de ir a la escuela bajo la vilipendiada ley de la Sección 28 de Margaret Thatcher, que prohibía la "promoción" de la homosexualidad por parte de las instituciones de las autoridades locales, incluidas las escuelas, no salió del armario hasta los 30 años. "Durante toda mi vida escolar, no se permitía hablar de ser queer de manera positiva. Realmente quería hacer una película queer que me ayudara en mi viaje de autoaceptación y también para mostrar algo al mundo que otras personas pudieran ver y sentirse vistas", explicó. En una entrevista separada con HeyUGuys, Atta dijo que BAFTA estaba “haciendo una declaración” al premiar una historia negra y queer. "Siento que es bueno reflexionar sobre esto: ojalá esto le diga algo a la industria de que necesitamos contar más historias de este tipo. Necesitamos los recursos, el presupuesto, para poder contar nuestras historias a nuestra manera", dijo. “Como narrador, quiero celebrar el amor y la alegría de los negros queer”, dijo a The British Blacklist en diciembre. "No quiero alejarme de los desafíos, pero quiero ofrecer esperanza para un futuro mejor y, ocasionalmente, un escape muy necesario de la realidad. El paraíso en nuestra película es en gran medida un mundo de fantasía, pero es un mundo en el que incluso a través de la imaginación, la gente puede imaginarse en él; podrían traer un pedacito de paraíso a sus vidas reales". Dos chicos negros en el paraíso se transmite ahora en el servicio de transmisión de Channel 4 en el Reino Unido. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Jordan Stephens Dos chicos negros en el paraíso

By Esteban Rico 23 febrero, 2026
La estrella de The Substance, Dennis Quaid, admite que es "conservador" mientras habla efusivamente de Trump

La estrella de The Substance, Dennis Quaid, admite que es "conservador" mientras habla efusivamente de Trump

Dennis Quaid, estrella de La sustancia y La trampa de los padresha criticado a Hollywood por ser demasiado de izquierda mientras hablaba efusivamente del presidente Donald Trump. El veterano actor, de 71 años, apareció en el podcast del pastor Greg Laurie. ¡El show de Greg Laurie!el 18 de febrero, donde habló líricamente del presidente republicano “genuino” y “divertido”. Durante su conversación, Laurie sugirió que la política en Estados Unidos se había vuelto “tan extremadamente izquierdista”. Quaid pareció estar de acuerdo, argumentando que hoy en día ser un demócrata de Clinton –es decir, alguien que es partidario de un demócrata de centro o centro izquierda– se considera “lo mismo que ser un neoconservador, del lado derecho o lo que sea”. “Lo que solía ser, ya no puede serlo”, añadió. El actor, que fue nominado al Emmy por su interpretación del ex presidente estadounidense Bill Clinton en el drama de HBO de 2010. La relación especialse declaró políticamente un “independiente de sentido común”. "Yo también soy una persona independiente con sentido común. Sabes, creo que en mi cabeza me inclino más conservador", dijo, y agregó: "Sólo estoy a favor del sentido común". Sin embargo, continuó elogiando a Donald Trump, afirmando que el republicano de 79 años es “sorprendentemente accesible, muy divertido y realmente genuino”. "No sería presidente si no fuera genuino. Las personas que votaron por él saben que él tiene en mente sus mejores intereses, que es una persona genuina", dijo Quaid. Quizás te guste mirar "Nunca he visto a nadie con ese tipo de energía", continuó. "La gente dice eso de mí, pero él realmente tiene mucha energía". Quaid declaró su intención de votar por Trump en 2024, según le dijo a Piers Morgan en una entrevista en Muelles Morgan sin censura que Trump como presidente “simplemente tiene sentido”. "Yo mismo creo que voy a votar por él... en las próximas elecciones. Sí, lo haré", dijo en ese momento. “Simplemente me parece que tiene sentido”, continuó. "Estaba dispuesto a no votar por Trump hasta que lo que vi fue más que política. Veo un armamentismo de nuestro sistema de justicia y un desafío a nuestra Constitución". Explicó que era un fanático de cómo Trump manejaba los asuntos exteriores. “Como presidente, lo único que me gustó de Trump fue todo lo que hizo”, dijo Quaid, ofreciendo como ejemplos su enfoque hacia China y Corea del Sur. "Cómo nos defendió en el extranjero... y la forma en que respondió a China... Se enfrenta a la gente, y eso es lo que lo convierte en un líder". En octubre de 2024, Quaid apareció en un mitin a favor de Trump y lo elogió como el mejor presidente desde Ronald Reagan. "Es sorprendente cómo los temas de las elecciones de 1980 son muy similares a los de hoy", dijo Quaid, comparando a los dos presidentes. "Éramos una nación en decadencia. Eso es lo que nos dijeron... Ronald Reagan vino y dijo, no, no somos una nación en decadencia. Vamos hacia allí. Y lo seguimos. Lo mismo con Trump, con el presidente Trump. Mi presidente favorito del siglo XXI". Además de interpretar a Bill Clinton, Quaid interpretó a Ronald Reagan en la película biográfica de 2024. Reagan. Al igual que Trump, Ronald Reagan tiene un legado negativo en lo que respecta a su relación con la comunidad LGBTQ+. Fue presidente desde 1981 hasta 1989, en el apogeo de la epidemia de SIDA. Hubo poco apoyo gubernamental para los afectados y decenas de miles de personas murieron debido a complicaciones relacionadas con el SIDA mientras estuvo en el cargo. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Dennis Quaid Donald Trump Ronald Reagan La sustancia

By Esteban Rico 23 febrero, 2026
Harry Melling y Harry Lighton sobre su respuesta dividida a Pillion: "Traerlo al mundo fue aterrador"

Harry Melling y Harry Lighton sobre su respuesta dividida a Pillion: "Traerlo al mundo fue aterrador"

Harry Melling y Harry Lighton tenían una tarea sustanciosa entre manos con Grupera. Es una tarea de primicias: conocido por sus cortometrajes premiados, Grupera fue el primer largometraje de Brit Lighton, de 33 años. Ciertamente no es la primera vez que la comunidad queer del cuero es capturada en una película, pero es la primera película que lleva la subcultura a las pantallas de cine convencionales a nivel mundial, obtiene tres nominaciones a los premios BAFTA y está protagonizada por dos auténticos pesos pesados ​​de Hollywood. Esas estrellas son Alexander Skarsgård y Harry Melling, quienes se ven envueltos en un complicado, excitante y, resulta, polémico romance dom-sub. El personaje de Melling, Colin, un guardia de tráfico manso y desaliñado durante el día y artista de barbería durante la noche, comienza la película con su propia tarea sustanciosa entre manos. Se trata del ardiente motociclista BDSM de Skarsgård, Ray, en la parte trasera de un Primark en el sur de Londres, con sus pantalones de cuero desabrochados y su Príncipe Alberto afuera. Colin está de rodillas. No se requieren más explicaciones. A partir de ahí, su relación se convierte en un tira y afloja entre el aparente deseo de Colin de una relación más tierna y convencional y el distanciamiento de Ray, mientras mantiene los límites del acuerdo de dominación que supuestamente tienen. Colin duerme en el suelo; Rayo en la cama. Colin va a comprar comida y tapones anales; Ray sale en bicicleta. Colin quiere que Ray conozca a su familia; Ray, si hablara, diría que preferiría morir. Gruperabasado en la novela de 2020 colina de la caja de Adam Mars-Jones, podría centrarse en Ray y Colin, pero también es una descripción más amplia de la dinámica de las relaciones que pueden existir dentro de la comunidad del cuero. En respuesta, los miembros de la comunidad lo han visto en masa. "Conocí a un tipo que había ido a verlo siete veces el otro día, un dominador de cuero", se ríe Lighton, llamando por Zoom desde Estados Unidos la semana siguiente. GruperaEstreno en Estados Unidos (llegó a los cines del Reino Unido en noviembre). Melling, sentado junto al director en lo que parece ser el sótano de una oficina corporativa, pone cara de desconcierto. "Lo que siempre quise fue que la película generara un debate, tanto dentro como fuera de esa comunidad, entre otras personas, sobre si Ray era una fuerza para bien o para mal en la vida de Colin", dice Lighton. Decenas de personas han dejado constancia de que se han vuelto líricos sobre GruperaEl impacto del mundo real en la subcultura, y Lighton ha visto a "mucha gente enorgullecerse" de su existencia. "También es un poco complicado y está generando puntos de desacuerdo dentro de la comunidad. Creo que eso también es muy positivo". Grupera ha sido en gran medida un éxito crítico; Obtuvo un impresionante índice de aprobación del 99 por ciento en Rotten Tomatoes y ganó una gran cantidad de premios, incluido el de Mejor Película Independiente Británica en los BIFA y el de Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes del año pasado. El domingo (22 de febrero), compitió por Mejor Película Británica, Mejor Debut Británico y Guión Adaptado en los BAFTA (lamentablemente, no ganó ninguno). En línea, el amor por esto es fuerte, pero unos pocos han sido menos efusivos. En enero, la BBC publicó un artículo explorando las críticas. Algunos sintieron que su marketing como una comedia romántica encantadora no era representativo de la relación en cuestión; en el mejor de los casos, dijeron, es moralmente turbio; en el peor, Colin simplemente está en una relación abusiva. La relación logra arreglar tortuosamente la estéril vida amorosa de Colin, pero no hay spoilers aquí. Mientras Grupera es provocativa por diseño, Lighton afirma que no tenía intención de intentar “dividir una comunidad”, sino más bien hacer una película que haga lo que hacen todas las buenas películas: generar conversación. Quizás te guste mirar "Quería representar la primera experiencia de Colin en una relación pervertida y que esa relación tuviera aspectos positivos y negativos, defectos y cosas que él gana con ella", explica. Lighton se ilumina ante la idea de que la gente salga del cine después de verlo, cada uno tomando lados diferentes y teniendo perspectivas contradictorias. "Ese tipo de debates me resultan realmente gratificantes", afirma. Me pregunto cómo será la experiencia para Melling quien, tras haber saltado a la fama como el repugnante Dudley Dursley en harry potterdebe estar acostumbrado a que sus personajes pasen por momentos difíciles. ¿Cómo se siente al presentar al mundo al personaje que ha llegado a conocer y amar para que lo juzgue? "Uno dice sí a un proyecto porque lo ama y cree en él", dice, "y siente que puede ofrecer algo para ese rol que podría funcionar". Es una presencia educada e inocente, claramente apasionado por el trabajo que está haciendo, pero completamente discreto con él. "Sacarlo al mundo y mostrárselo al público es algo aterrador", continúa. La esperanza, dice, es que el público pueda ver lo que él vio por primera vez en el guión. Por suerte, cuando Grupera se estrenó en Cannes, lo hicieron. "Volé desde Nueva York. No tuve tiempo. Aterricé, me cambié y simplemente fui a la proyección y recuerdo que me sentí muy nervioso. Fue mucho, ¿sabes?" La película obtuvo una ovación de pie de ocho minutos y un lugar en una página de Wikipedia bajo el título "Ovaciones más largas en Cannes". A partir de entonces, la experiencia ha sido “encantadora”, “una alegría” y “completamente abrumadora”. Desde harry potterY probablemente para intentar deshacerse de su marca indeleble, Melling se enorgullece de asumir papeles extraños y maravillosos. Era un artista sin extremidades en la comedia negra de 2018. La balada de Buster Scruggs y el macabro poeta del siglo XIX Edgar Allan Poe en 2022 El ojo azul pálido. Grupera Podría ser su primer papel vistiendo una camiseta de lucha libre mientras lo golpean con "I Think We're Alone Now" de Tiffany, pero encaja muy bien en su filmografía deliciosamente extraña. "Siempre me he sentido muy atraído por el trabajo que es único (donde) la visión del mismo es específica. Creo que durante los últimos 10 años he estado tratando de cazar esos proyectos", dice. Es una de las razones por las que Lighton eligió a Melling para el papel: "Pensé que era coherente con gran parte de su trabajo". Sin embargo, pocos de los proyectos de Melling han creado tanto ruido en línea, desde reacciones al atrevido atuendo de Skarsgård en la alfombra roja hasta disputas morales sobre la relación de Ray y Colin. Es un privilegio estar en condiciones de tener estas conversaciones. Hace unos años, una película tan explícitamente queer como Grupera probablemente habría sido relegado a festivales de cine independiente de poca monta, no se habría hablado de él en El Espectáculo de Graham Norton sofá o celebrado por los BAFTA. “Espero que esto indique a los comisionados y a los financieros que vale la pena correr riesgos en cosas que no griten '¡nominado al BAFTA!'”, se ríe Lighton. En Cannes, Grupera estrenado junto Pilluelo y La sombra de mi padreotras dos películas británicas de cineastas debutantes, igualmente audaces en diferentes sentidos. “Yo diría que tanto en el cine queer como en el cine independiente en general en Gran Bretaña se corren riesgos y están dando sus frutos”, dice Lighton. Tampoco se trata sólo de Gran Bretaña. Lighton ofrece un drama canadiense queer sobre hockey sobre hielo Rivalidad acalorada como ejemplo de un riesgo que está más que dando sus frutos. “No pienso antes Rivalidad acalorada Los financieros habrían estado apostando por guiones como ese y ahora todos y su tía querrán encontrar el próximo. Rivalidad acalorada. Quieres ser la persona que está al frente de esa ola en lugar de la persona que está en quinto lugar”. Algunas de las películas más aclamadas por la crítica del año pasado, muchas de ellas queer como sin gemelos y ponyboiluchó por encontrar financiación o promoción internacional. Para Melling, son esas historias las que suelen ser más interesantes de crear. "Siempre quise ser el tipo de actor que apoya la narración original y dentro de la narración original habrá riesgos", reflexiona. "Esas son las voces a las que quiero unirme en términos de trabajo. Estoy encantado de que algo como Gruperaque ojalá esté haciendo algo nuevo, ha tenido tal alcance”. Grupera ya está en los cines de EE. UU. y se transmite en Prime Video en el Reino Unido. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Alexander Skarsgård Harry Lighton Harry Melling Pasajero

By Esteban Rico 23 febrero, 2026
5 razones por las que amamos a Connor Storrie de Heating Rivalry cuando cumple 26 años

5 razones por las que amamos a Connor Storrie de Heating Rivalry cuando cumple 26 años

Connor Storrie ha sido el nombre en boca de todos desde que saltó al estrellato mundial en Rivalidad acalorada. El actor interpreta al arrogante pero realmente dulce jugador de hockey ruso sobre hielo Ilya Rozanov, junto a Hudson Williams como su interés amoroso Shane Hollander. El programa los sigue mientras navegan por su romance secreto dentro y fuera de la pista, y fanáticos de todo el mundo se enamoran tanto de los personajes como de los propios actores. LEER MÁS: Todo lo que necesitas saber sobre la estrella de Heat Rivalry, Connor Storrie Hay mucho más por venir, ya que se ha confirmado que la segunda temporada de Rivalidad acalorada está en camino. Y tanto Storrie como Hudson también fueron anunciados para sus próximos papeles esta semana. También es el cumpleaños de Storrie hoy (22 de febrero), poco más de una semana después de que su coprotagonista Williams cumpliera 25 años. Entonces, mientras Connor Storrie celebra su cumpleaños número 26, echamos un vistazo a algunas de las muchas razones por las que los fanáticos se han enamorado. actuación increíble Connor Storrie es de Odessa, Texas, pero no te juzgarían por pensar que en realidad era ruso después de verlo en Rivalidad acalorada. Quizás te guste mirar En el programa, perfeccionó el acento ruso y las líneas rusas de Ilya, hasta el punto de que algunos de sus compañeros de reparto pensaron que hablaba con fluidez. Le dijo a Behind The Blinds: "Se trataba de tiempo y coherencia. En el momento en que salí del auto en el set, comencé a hablar con acento a todos los asistentes personales, todos los directores de publicidad, peluqueros, maquilladores y vestuario. Me quedé allí hasta el último corte del día. No porque estuviera 'en el personaje', sino porque me dio una hora y media para calentar". El convincente acento y la actuación de Storrie en las escenas ambientadas en Rusia incluso engañaron a la gente en el set. Él explicó en Tarde en la noche con Seth Meyers que durante esas escenas “casi todos los (actores) de fondo eran rusos”. “Esta señora rusa, esta señora mayor, volví para reiniciar y ella comienza (a hablar ruso)”, dijo. “Y luego dije: 'No, yo no... no hago eso'”. Continuó: "Luego le contó a la persona que estaba a su lado. Ella estaba (hablando en ruso) y luego este hombre dijo: 'Oh, ella pensó que realmente hablabas ruso'". Explicó que ella no creía que él fuera realmente ruso, sólo que “pensaba que (sus) padres eran rusos y (él) habla ruso en casa con un acento pseudoestadounidense”. Autoaceptación Poco después de su fama viral, los fanáticos descubrieron el antiguo canal de YouTube de Storrie. Entonces, con solo 12 años, era obvio que soñaba con triunfar como actor. Pero en lugar de eliminar la cuenta, decidió mantener los videos después de aprender a aceptar su yo más joven. Le dijo a People que ya no tenía acceso a la cuenta, pero un fan con enlaces a YouTube se ofreció a ayudarlo. Al final, decidió no hacerlo y le dijo a People: "Se sintió genial decir: 'Sí, ese era yo. Y este soy yo ahora'". También habló más sobre sus años de juventud con Variety, diciendo: "Amo a ese pequeño. Lo amo. No me agradaba". Continuó: “Quería jugar a fingir y disfrazarme y desaparecer en mundos extraños y entretener y tratar de conectarme con la gente de esa manera, y esa no era la norma allí (en Texas)”. Él es sexy, duh No podemos ignorar el hecho de que parte de la razón por la que los fanáticos inmediatamente acudieron en masa Rivalidad acalorada Hacía, bueno, qué calor hacía. Tanto Storrie como Williams pasan gran parte de su tiempo compartido en pantalla con poca o ninguna ropa, y esas escenas se volvieron virales semanalmente a medida que se transmitían. En diciembre del año pasado, Storrie apareció en una sesión de fotos con Cultured en la que lo veía con poco más que un taparrabos, y los fanáticos se volvieron locos por eso. En reacción a las fotos en Instagram, un fan dijo: "Necesitaba una advertencia para esto". Otro dijo: "Debería ser ilegal ser tan bella". Alguien más dijo: “Fue maravillosamente hecho a mano por Dios mismo”. Y otro añadió: “Es literalmente una escultura griega”. Estableciendo límites sin dejar de apoyar a los fans Si bien interpreta a un personaje bisexual en el programa, Storrie hace un esfuerzo consciente por mantener su vida real en privado. Le dijo a Deadline que era importante para él "tener un poco de separación del personaje del programa". Pero eso no le impidió celebrar a la comunidad LGBTQ+. Añadió: “Todo lo que realmente puedo decir es que amo a Ilya, amo a la comunidad de la que forma parte y a la que atiende. “Creo que eso es mucho más interesante y valioso que hacer otra historia normal y corriente. "Con quién salgo, con quién me acuesto, con quién esto, aquello, lo que sea, me lo guardaré para mí. Pero de todos modos, creo que esto es súper importante, y creo que además de eso, es realmente genial". Química con Hudson Williams El estrecho vínculo que tienen Connor Storrie y Hudson Williams es obvio de ver. Tienen una química innegable como Ilya y Shane, pero su fama de la noche a la mañana también se debió a su cercanía fuera del programa. Si bien Williams dijo recientemente que hacen un esfuerzo por no estar unidos y evitar demasiadas apariciones conjuntas, está claro que su amistad es sólida. De hecho, cada uno de ellos tiene un recordatorio permanente, ya que se hicieron tatuajes a juego que decían "el sexo vende". El de Williams está en la parte superior del muslo, mientras que el de Storrie está en la espinilla y está delimitado por un corazón. Hablando con HBO Max, Storrie dijo: "Nos conformamos con 'venta de sexo' porque creo que era una especie de visión irónica y burlona de ser parte de algo como esto". Y dijo: "Para algunas personas, ver a estas dos personas enamorarse perdidamente es una pequeña guinda del pastel". ¡Feliz cumpleaños, Connor Storrie! Más: Connor Storrie acaloró la rivalidad

By Esteban Rico 22 febrero, 2026
8 ocasiones en las que Elliot Page irradió alegría trans al cumplir 39 años

8 ocasiones en las que Elliot Page irradió alegría trans al cumplir 39 años

El actor trans Elliot Page cumple 39 años hoy (21 de febrero), así que qué mejor momento para resaltar los muchos momentos en los que han irradiado alegría trans. En diciembre de 2020, el Juno y Academia paraguas La estrella se declaró trans y compartió una larga declaración en todos sus canales de redes sociales. "Me siento increíblemente afortunada de estar escribiendo esto. De estar aquí. De haber llegado a este lugar de mi vida". el dijo. "No puedo empezar a expresar lo maravilloso que se siente amar finalmente quién soy lo suficiente como para expresar mi yo auténtico". Desde entonces, Page ha seguido irradiando alegría trans y, al hacerlo, se ha convertido en un símbolo de alegría trans desenfrenada para los miembros de la comunidad LGBTQ+ y más allá. Un año después de salir del armario, Page ya era la persona transmasculina más reconocible ante el público. Page ha utilizado su plataforma para generar conciencia sobre las leyes anti-trans propuestas en los EE. UU. y también se convirtió en el primer hombre trans en aparecer en la portada de la revista Time, haciéndose eco de la portada de 2015 de la actriz trans Laverne Cox. Ezra Maloney escribió para SentidoG en diciembre de 2021, afirmando que “voces como la de Page han sido un antídoto, combatiendo la abrumadora negatividad con imágenes de pura alegría trans”. En 2022, Page compartió una de sus muchas selfies radiantes que irradiaban pura alegría trans. Con una camiseta negra debajo de un suéter gris con una cadena plateada, la estrella de Juno dejó a sus seguidores con un toque emotivo, con 13 razones por las cuales La estrella Tommy Dorfman, quien se declaró trans en 2021, calificó con razón a Page de “caliente”. Page anunció sus memorias, “Pageboy”, en febrero de 2022. En mayo del año siguiente habló de su reacción al recibir las primeras copias físicas. "Wow. Es real", dijo a sus seguidores de Instagram, y agregó: "No puedo esperar a que lo leas". Quizás te guste mirar En 2023, Page habló sobre cómo la atención de afirmación de género cambió su vida en una conmovedora publicación de Instagram. Junto a una selfie en topless, compartió que “la disforia solía ser especialmente frecuente en el verano”, y agregó: “Ahora se siente tan jodidamente bien tomar el sol, nunca pensé que podría experimentar esto, la alegría que siento en mi cuerpo”. “Estoy muy agradecido por lo que me ha permitido la atención de afirmación de género y espero poder compartir más de mi viaje pronto”, completó, agregando el simple hashtag #TransJoy. El año pasado, Page lanzó su primera relación pública desde que se declaró hombre trans, publicando una selfie con Mundo publicitario La estrella Julia Shiplett en su perfil de Instagram. La pareja se acurrucó mientras estaban en una carretera pavimentada con arcoíris, y Page agregó un emoji de arcoíris y un emoji de corazón rosa doble. Page estuvo casado con Emma Portner entre 2018 y 2021, aunque se separaron a mediados de 2020. Page, que ha sido utilizado como modelo positivo de masculinidad en la escuela primaria Streatham Wells de Londres, recordó anteriormente la "increíble" reacción del showrunner en La Academia Paraguas Tuvo que declararse trans. Recordó que el showrunner de la serie Steve Blackman fue "probablemente una de las primeras personas con las que hablé". "Se suponía que iba a volver a filmar la tercera temporada y lo ideal era operarme antes. Lo llamé nerviosamente y fue increíble", dijo Page. “En todo caso, él fue quien insistió mucho en que fuera parte del programa y me apoyó para poder acceder a la atención que esperaba recibir en ese momento”. Hablando con el cantante de “Unholy” Sam Smith en su podcast La casa rosa En 2024, Page compartió su gratitud por su identidad de género. Dijo: "Me encanta ser trans porque amo a las personas trans. Me siento muy afortunado de haber tenido esta experiencia en mi vida, lo que me ha ofrecido y lo que me ha dado, lo mucho que me ha enseñado y la comunidad con la que me ha permitido conectarme". Estas no son todas, pero solo algunas de las veces que Page ha irradiado alegría trans. ¡Feliz cumpleaños número 39, Elliot Page! Más: Elliot Page trans alegría

By Esteban Rico 21 febrero, 2026
La estrella de America's Next Top Model, Jay Manuel, feliz de "nunca" volver a hablar con Tyra Banks

La estrella de America's Next Top Model, Jay Manuel, feliz de "nunca" volver a hablar con Tyra Banks

Anterior La próxima top model de Estados Unidos El director creativo Jay Manuel ha dicho que está contento con no volver a hablar nunca más con la presentadora del programa, Tyra Banks. En la nueva docuserie explosiva de Netflix Verificación de la realidad: dentro de la próxima top model de Estados UnidosBanks, Manuel y la juez Miss J Alexander discuten la caída del programa y los desafíos cada vez más atroces que enfrentaron sus concursantes durante sus 15 años de carrera. Tyra Banks parecía abierta a discutir los momentos más controvertidos del programa, desde el desafío de la sesión de fotos en el que los concursantes tuvieron que intercambiar razas, hasta el momento en que una concursante fue filmada teniendo relaciones sexuales mientras estaba tan ebria que apenas podía permanecer consciente. Sin embargo, Banks no quiso hablar sobre su relación con su ex mejor amigo Jay Manuel. Manuel se unió a Banks como director creativo en La próxima top model de Estados Unidos en 2003, el año de inicio del programa. La conexión de Banks, Manuel y Alexander fue un gran atractivo para los fanáticos del programa. Sin embargo, Manuel dice en el documental que en el octavo ciclo (temporada) de 2007 se había cansado de los elementos más polémicos del programa. "Realmente luché por algunas de las cosas que sucedieron, y eso fue algo que poco a poco me estaba agotando, destrozando mi alma", dice, explicando que le envió un correo electrónico a Banks para hacerle saber que tenía la intención de abandonar el programa. Después de no recibir respuesta durante tres días, Banks le envió un correo electrónico que, según él, simplemente decía: "Estoy decepcionado". Manuel estaba convencido de extender su participación en el programa más allá del ciclo ocho, pero afirma en Verificación de la realidad que Banks no hablaría con él a menos que las cámaras estuvieran grabando. "Frente a la cámara, (Tyra y yo) aprendimos a jugar y reír... pero estaba claro que no se me permitía hablar con ella fuera de eso", dijo. Quizás te guste mirar Permaneció en el programa hasta el final del ciclo 18 en 2012, cuando afirma que fue despedido, junto con Alexander y el fotógrafo del programa, Nigel Barker. “Para mi cumpleaños, Tyra me envió flores… y luego me despidieron cinco días después”, afirmó Manuel. "No. Debería llamar a Jay", les dice Banks a los productores en Verificación de la realidad cuando se le pregunta si está dispuesta a hablar sobre su amistad con Manuel. "No quiero hacer esto aquí". Sin embargo, según una nueva entrevista con Entertainment Tonight, esa llamada nunca ocurrió. "Mi número de teléfono es el mismo. Ella lo sabe. No he recibido una llamada telefónica, pero no creo que la reciba para ser honesto contigo y no lo espero", dijo Manuel al medio. "En el mundo de Tyra, y esto puede hablarle a todos en el mundo de Tyra, no dejas a Tyra, Tyra te deja a ti. Si nunca vuelvo a hablar con Tyra en esta vida, estoy bien con eso. Realmente estoy bien con eso. No lo necesito". @entretenimientoestanoche "Jay Manuel reacciona al ver a Tyra Banks negarse a hablar sobre su pelea en la serie documental 'ANTM' de Netflix, 'Reality Check: Inside America's Next Top Model'". #ANTM #realitycheck #netflix #tyrabanks ♬ sonido original – Entretenimiento esta noche – Entretenimiento esta noche Parece que Jay Manuel no es el único que ha sido abandonado por su antiguo amigo. En el documental, Miss J Alexander revela que se quedó sin poder caminar ni hablar después de un derrame cerebral en 2022, pero que Banks no fue a visitarlo. Durante una charla con Sherri Shepherd ayer (19 de febrero), Alexander estuvo de acuerdo en que se había sentido "de cierta manera" después de que Banks no lo vio. “Ella se acercó a mí cuando sucedió por primera vez”, dijo, pero confirmó que no se habían conocido en persona. Más tarde confirmó que la pareja habló por teléfono hace varias semanas antes de Verificación de la realidad aterrizando en Netflix, con Banks prometiendo reunirse con Alexander. "Todavía no", dijo Alexander a Vulture cuando se le preguntó si se habían conocido después de la explosiva serie de tres partes. “Ella me llamó hace tres semanas y me dijo que quería venir a visitarme. Le dije: 'Claro, está bien'. Pero aún no la he visto. Creo que esperará a que le paguen el boleto”, dijo, y agregó que aún estaría dispuesto a reunirse en persona si surge la oportunidad. Verificación de la realidad: dentro de la próxima top model de Estados Unidos se está transmitiendo ahora en Netflix.¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: La próxima top model de Estados Unidos Jay Manuel Miss J Alexander netflix Tyra Banks

By Esteban Rico 20 febrero, 2026
Eric Dane quería asegurarse de que su personaje queer en Euphoria fuera representado con respeto.

Eric Dane quería asegurarse de que su personaje queer en Euphoria fuera representado con respeto.

Eric Dane, el actor mejor conocido por interpretar al Dr. Mark 'McSteamy' Sloan en Anatomía de Grey y complejo patriarca queer Cal in Euforiaha fallecido a los 53 años. En un comunicado, la actriz esposa de Dane, Rebecca Gayheart, y sus dos hijas confirmaron que Dane murió el 19 de febrero, menos de un año después de revelar que le habían diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica (ELA). “Con gran pesar, compartimos que Eric Dane falleció el jueves por la tarde luego de una valiente batalla contra la ELA”, dijo la familia en un comunicado. Pasó sus últimos días rodeado de sus seres queridos. "Lo extrañaremos profundamente y siempre lo recordaremos con cariño. Eric adoraba a sus fans y siempre estará agradecido por el gran amor y apoyo que ha recibido". Si bien la carrera cinematográfica del actor comenzó hace 25 años con una aparición en 1991 en Will Smith's Salvado por la campanasu papel más comentado en los últimos años fue el de Cal Jacobs, el complicado y dominante padre de Nate Jacobs, interpretado por Jacob Elordi, en la serie de HBO. Euforia. A pesar de casarse con su novia de la infancia, Marsha (Paula Marshall), después de que comenzaron a salir a los 17 años, Cal lleva una doble vida lejos de su esposa e hijos. Es bisexual y anhelaba estar con Derek, su mejor amigo de la infancia, antes de que Marsha le dijera que estaba embarazada de su primer hijo. Aterrorizado por su propio padre homofóbico, Cal permaneció en el armario y se casó con Marsha, optando por tener encuentros secretos con hombres y mujeres trans jóvenes, incluido el personaje de Hunter Schafer, Jules, y filmar los encuentros. Su vida secreta se vino abajo en EuforiaLa segunda temporada cuando, borracho, reveló todos sus secretos a su familia. Su hijo Nate, con quien tenía una relación particularmente disfuncional, llamó a la policía para denunciar a su padre, diciendo que había visto pruebas de todas las malas acciones de su padre en su disco duro oculto. Lo último que los fanáticos vieron de Cal fue cuando la policía irrumpió en su casa. A pesar del sorprendente giro de los acontecimientos, Eric Dane había confirmado que había filmado escenas para la tercera temporada de Euforiaque regresa a las pantallas en abril. Quizás te guste mirar En declaraciones a The Hollywood Reporter en 2022, Dane, que era heterosexual, explicó lo “importante” que era para él lograr que el personaje moralmente complicado de Cal fuera correcto para la comunidad gay. "Soy muy consciente de que soy un actor heterosexual que interpreta a un personaje (queer)", dijo a la publicación. "La comunidad gay me ha apoyado mucho. Creo que les he dado voz al interpretar este personaje y espero que todo lo que haga sea sincero porque no quisiera tergiversar algo que es tan importante". En una conversación con la publicación LGBTQ+ Out ese mismo año, Dane explicó que “no tuvo que investigar” la experiencia de Cal, ya que conocía la experiencia de tener que poner una fachada en la escuela secundaria. "Sé lo que es vivir una doble vida. Las circunstancias no eran exactamente las mismas, pero no importa", compartió. "Cuando pones una fachada, estás poniendo una fachada, y cuando te comportas de cierta manera con ciertas personas y de otra manera con otras, eso trasciende las circunstancias específicas". Cal no era la primera vez que Dane desempeñaba un papel relacionado con la comunidad queer. En 2006, apareció en una innovadora comedia romántica queer. Guerras de bodasque fue una de las primeras películas en abordar el tema del matrimonio entre personas del mismo sexo. Protagonizada junto a John Stamos, Dane interpretó a Ben, el hermano del personaje gay y organizador de bodas Shel (Stamos). Mientras Shel planea la boda de Ben con Maggie (Bonnie Somerville), se entera de que Ben, el jefe de Ben y el padre de Maggie están planeando un discurso político contra el matrimonio entre personas del mismo sexo. Se declara en huelga desde su papel de organizador de bodas de Ben, luchando por la igualdad de derechos. Antes de EuforiaEric Dane era mejor conocido por su papel del Dr. Mark Sloan, también conocido como McSteamy, en series médicas de larga duración. Anatomía de Grey. Apareció por primera vez en el programa el 19 de febrero de 2006, 20 años después de su trágica muerte. Luego apareció en 135 episodios durante seis años. Dane, una fuerza actoral versátil y carismática, también era conocida por sus papeles en grandes éxitos como Encantado, X-Men: La última batalla, Día de San Valentín y Burlesco. Más: Eric Dane Euforia HBO

By Esteban Rico 20 febrero, 2026
El actor de Euphoria Eric Dane muere a los 53 años tras ser diagnosticado con ELA

El actor de Euphoria Eric Dane muere a los 53 años tras ser diagnosticado con ELA

El actor Eric Dane murió a los 53 años, menos de un año después de compartir que le habían diagnosticado una enfermedad de la neurona motora. Según un comunicado difundido por sus representantes, el actor falleció el pasado 19 de febrero. En sus últimos días estuvo rodeado de amigos y familiares, incluida su “devota” esposa, la actriz Rebecca Gayheart, y sus dos hijas, que eran “el centro de su mundo”. En abril de 2025, Dane anunció públicamente que le habían diagnosticado esclerosis lateral amiotrófica, más comúnmente conocida como ELA. "A lo largo de su trayectoria con la ELA, Eric se convirtió en un apasionado defensor de la concientización y la investigación, decidido a marcar la diferencia para otros que enfrentan la misma lucha", decía el comunicado de sus representantes. "Lo extrañaremos profundamente y siempre lo recordaremos con cariño. Eric adoraba a sus fans y siempre estará agradecido por el gran amor y apoyo que ha recibido. La familia ha pedido privacidad mientras navegan por este momento imposible". Dane era mejor conocido por su papel del Dr. Mark Sloan, también conocido como "McSteamy", el cirujano plástico de moda en Anatomía de Grey quien provocó problemas en el Seattle Grace Hospital con su llegada en la segunda temporada y rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos. Dane permaneció en el programa como una serie regular desde la temporada tres a la novena, y regresó como invitado en la temporada 17. Después de su paso por el drama de ABC, Dane protagonizó Euforia como Cal Jacobs, el padre extraño y antagónico de Nate de Jacob Elordi. El creador del programa, Sam Levinson, compartió un homenaje a Dane tras su fallecimiento. "Estoy desconsolado por la pérdida de nuestro querido amigo Eric", dijo a Variety el 19 de febrero. "Trabajar con él fue un honor. Ser su amigo fue un regalo. La familia de Eric está en nuestras oraciones. Que su memoria sea una bendición". Quizás te guste mirar ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Eric Dane

By Esteban Rico 20 febrero, 2026
'¡Es para pervertidos que han conocido la muerte!': Josh Sharp y Sam Pinkleton hablan de trabajar en equipo para la comedia de PowerPoint 'ta-da!'

'¡Es para pervertidos que han conocido la muerte!': Josh Sharp y Sam Pinkleton hablan de trabajar en equipo para la comedia de PowerPoint 'ta-da!'

El programa de comedia sumamente innovador de Josh Sharp ta-da! Se trata menos de ver para creer y más de ver para entender. Es una especie de historia de salida del armario imbuida del trauma de perder a su madre Amy por cáncer de ovario, contada a través de una presentación de PowerPoint de 2000 diapositivas y rematada con un truco de magia realmente impresionante (Sharp era un mago de la infancia). En cuanto al final, hay una gran cantidad de historias sexuales sórdidas que llenan los vacíos entre la infancia temerosa de Sharp en el sur de Estados Unidos y la aplastante muerte de su madre en 2010. "Quiero que sepan desde el principio que tiene corazón", dice Sharp, sentado en una cabina en el Teatro Soho de Londres, donde ta-da! está en el escenario hasta el 7 de marzo, “y también dice la palabra cum probablemente unas 450 veces”. Intenta explicárselo a un amigo y te encontrarás con una cara en blanco. Lleve a dicho amigo a ver el espectáculo y su rostro se mojará con lágrimas de risa, luego lágrimas de verdad y luego lágrimas de alegría nuevamente. El PowerPoint muestra palabras que guían y contradicen las historias de Sharp; historias de haber sido golpeado por un gay en un tren subterráneo por una mujer europea fosilizada, de haber recibido accidentalmente “un masaje con pito”, de haber estado a punto de morir en el mar mexicano en 2024. Ha “memorizado, como, psicóticamente” cada diapositiva. "Estamos tratando PowerPoint como si fuera una batería. Es todo rítmico". Poco más se puede esperar de Sharp. Es el hombre más conocido como escritor y protagonista de la película de comedia musical protagonizada por Megan Thee Stallion de A24. Pollas: El Musicaluna vez apodada “la película más extraña y demente” de 2023 por The Guardian. Uno de los miembros de la élite de la comedia queer de Nueva York, si tal círculo existe (es cercano a Bowen Yang y Matt Rogers), ta-da! Se originó el verano pasado fuera de Broadway. Comenzó como una parodia de 10 minutos en 2019, fue revisada en 2022 y revitalizada en 2024. Sam Pinkleton, el director ganador del premio Tony del éxito de farsa de Broadway de Cole Escola ¡Ay María! Vio a Sharp interpretándola en un club de comedia de Brooklyn y firmó como director. "Recuerdo la sensación en mi cuerpo durante los primeros dos minutos al verlo en Brooklyn porque nunca había visto algo así", dice Pinkleton, sentada junto a Sharp, tomando un café. Ha pasado bastante tiempo en Londres recientemente, considerando ¡Ay María! – que presenta a Mary Todd Lincoln reinventada como una estrella de cabaret alcohólica, junto a su marido en el armario, Abraham Lincoln – aterrizó en el West End en diciembre. "Siento que me estabas pidiendo consejo sobre directores y entré", le dice Pinkleton a Sharp. "Ajá", asiente Sharp. "Pensé que estarías demasiado ocupado para hacer este espectáculo de mierda. Entonces pensé, dime alguien que lo haría. Luego, después de una hora de hablar, Sam dijo: 'Por cierto, yo lo dirigiría si quisieras'. Pensé: '¡Oh, tenía miedo de preguntar!'” Eran fanáticos del trabajo del otro, o como los describe Pinkleton, “perritos en el parque para perros” que se husmeaban unos a otros, buscando una colaboración durante mucho tiempo antes de trabajar juntos. Se conocían socialmente, en gran parte a través de la Escola. El actor “realmente no se callaba” acerca de trabajar con Pinkleton; Pinkleton sabía que Sharp era una de las pocas personas a las que Escola “llamaría a la una de la mañana y sería sincero”, dice. "Pensé, si Josh está en el círculo íntimo de Cole de esa manera, creo que eso significa que nos agradaremos". Hablaron mientras tomaban tortillas y estuvieron de acuerdo. ta-da! Sería su primer proyecto juntos. Me sorprende saber que solo han sido cercanos desde 2024. Su conexión parece respaldada por el tipo de riffs cáusticos que generalmente solo se ven en divas que han estado unidas por un trauma durante más de una década. Sharp es el más frenético (complementario) de los dos; las diapositivas de ta-da! característica "!!!!!" mucho, y Sharp es una especie de "!!!!!" personificado. La conversación zigzaguea entre el nacimiento de su sobrina, su nueva aplicación favorita contra el jet lag y cuál fue mejor: el de Beyoncé. Renacimiento o vaquero carter ¿recorrido? Eso es todo en los primeros dos minutos, eso sí. Sin embargo, juntos forman una pareja magnética. ¿Por qué Pinkleton era la persona que Sharp quería a bordo? “La representación importa”, dice Pinkleton, inexpresivo. “La representación importa”, sonríe Sharp. "Tener otro hombre blanco que represente mi voz de hombre blanco". Con toda seriedad, Sharp sintió la experiencia en danza y coreografía de Pinkleton (obtuvo un premio Tony a la Mejor Coreografía en 2017 por Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812) sacaría a relucir el elemento “rítmico y musical” de su comedia. Pinkleton cree que "dirigir" es una palabra "extraña" para su papel aquí, pero esencialmente se trata de ver la visión de Sharp y recortar la grasa para ayudarlo a lograrlo. "Realmente siento que el teatro debería ser, sobre todo, una excelente razón para salir de casa. Y me tomo esa mierda en serio", dice Pinkleton. Quizás te guste mirar Mucha gente ha salido de sus casas para ver ta-da! La presentación del espectáculo fuera de Broadway se extendió: "¡Dos veces! Pon eso", se ríe Sharp. ¡Ay María! También ha sido un gran éxito, a ambos lados del charco. Ambos son decididamente queer, excéntricos y cursis, lo que va en contra de los comisionados de la industria que podrían estar inclinándose por un trabajo más seguro en la era de los retrocesos en la diversidad y la inclusión. Como homosexuales, sugiero, sabemos que la audiencia del absurdo queer en el escenario es enorme. "Como sabemos, como personas homosexuales", dice Sharp, gritando cómicamente en mi grabadora, "en realidad tiene mucho sentido. Esto es lo que es el campamento; es como un llamado a salir de lo extraño, basado en la sensación de que a ti, como persona queer, te dicen que eres diferente durante toda tu vida. Así que comienzas a tener una atenuación muy fina para lo que en realidad es extraño. Y gran parte de la vida normal es extraña. "Creo que, lamentablemente, estamos en un momento (supongo que siempre lo estamos, pero especialmente ahora) en el que las personas que no son queer miran a su alrededor diciendo: "Esto está loco de mierda, ¿verdad?". Sharp continúa. “Una sensibilidad que está abrazando eso y usándolo para lo absurdo, la diversión, lo camp y lo queer… Creo que una audiencia general está aprovechando eso de alguna manera, más que nunca”. Ambos ta-da! y ¡Ay María! fueron creados teniendo en mente a los "amigos gays idiotas y cachondos" de sus creadores, pero ambos han superado con creces a esa audiencia por sí solos. "Creo que bromeamos acerca de que es para gays estúpidos", dice Pinkleton sobre ¡Ay María!"pero cuando pienso en las personas que tuvieron las reacciones más profundas en Nueva York, eran personas que en realidad no habría incluido entre la audiencia". Sharp siente lo mismo acerca de su programa. "Nos sorprendió lo mucho que es un programa de mamás. Todos mis fanáticos de los comediantes traían a sus mamás diciendo: 'Va a ser un poco extraño y asqueroso y probablemente no obtendrás papeles, pero te gustará' y luego a la mamá le gustaría más que a ellos". Por supuesto, a los gays también les encantó. “Pero les gustará cualquier cosa”, bromea Sharp. "Son algunas de las personas más estúpidas del mundo". Él suelta una risa gloriosamente tonta.Él es un espectáculo de mamá. Claro, se dedican cinco minutos a detallar la insondable cantidad de semen que Sharp liberó cuando se masturbó por primera vez a los 18 años, pero su amor por su madre, el amor de ella por él y la enorme mente que es la mortalidad son el hilo conductor del programa. Después de recibir su diagnóstico de cáncer terminal, ella lo "intimidó suavemente" para que saliera del armario. Al entrar en su fase de "Dalia Mama", no quería que nada entre ellos quedara sin decir. Una de las pocas veces que Sharp se vuelve para mirar su PowerPoint es cuando aparece una foto de su madre y su padre, tomada después de su diagnóstico. Es increíblemente conmovedor. "En realidad, es algo intenso, un poco emotivo", le dice Pinkleton a Sharp. "No me propuse hacer esto, pero siento que he llegado a conocer realmente una versión de tu familia y he llegado a conocer una versión de tu madre. Creo que hay muchas personas que ven el programa y se sienten de esa manera... Es como si, aunque digas 'correr' 450 veces, creo que también dices la verdad de manera bastante agresiva todo el tiempo". Cree que les ha hecho trabajar mejor juntos, ya que puede ver y comprender la experiencia como lo hace Sharp. “Lo cual también es parte porque nunca lo miras desde afuera”, le dice a su amigo. "Absolutamente", sonríe Sharp. "Y hay suficiente superposición. Sam también es un pervertido que también ha conocido la muerte". "¡Ese es el público!" Dice Pinkleton, con los ojos iluminados. Recitan la línea al unísono. "¡Pervertidos que han conocido la muerte!" “Ese es nuestro punto ideal”, dice Sharp y se ríe. ta-da! Está en escena en el Soho Theatre hasta el 7 de marzo. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Comedia de Broadway Cole Escola Josh Sharp ¡Oh, María! Teatro Sam Pinkleton Soho

By Esteban Rico 19 febrero, 2026
JADE explica cómo las personas LGBTQ+ 'moldearon quién es ella': 'Mi éxito se debe a los gays'

JADE explica cómo las personas LGBTQ+ 'moldearon quién es ella': 'Mi éxito se debe a los gays'

La superestrella del pop JADE ha redoblado su firme apoyo a la comunidad LGBTQ+ y explicó las razones detrás de su ardiente alianza. Hablando con la presentadora de radio y televisión queer Harriet Rose en su nuevo podcast Por cierto… con Harriet Rosela cantante de “Church”, de 33 años, dijo que la mayor parte de su éxito se debe “a los gays”. “Significa todo para mí”, dijo la cantante después de que Rose le preguntara sobre la importancia de su enorme base de fans queer. "Creo que, independientemente de ser un aliado, sólo a nivel personal diría que el 80 por ciento de mi éxito se debe a los gays. Ni siquiera desde una perspectiva basada en los fans, mi equipo a mi alrededor, las personas con las que crecí, las personas en mi vida cuando me mudé a Londres, mis amigos cercanos", dijo. Continuó diciendo que ha sido “literalmente moldeada” por personas de la comunidad LGBTQ+, ya que la han convertido en “una mejor persona”. “Me han enseñado mucho”, continuó el cantante de “Angel of My Dreams”. "Me han convertido en un mejor artista. No estaría donde estoy hoy si no fuera por la gente de esa comunidad. Incluso sin el aspecto de alianza, les debo mucho". Si bien JADE, cuyo nombre de nacimiento es Jade Thirlwall, ha sido una firme defensora del folk queer desde sus días con Little Mix, se ha vuelto cada vez más visible en los espacios LGBTQ+ desde que salió como solista en 2024. En el festival de pop favorito de los queer, Mighty Hoopla, en 2025, JADE encabezó un cántico contra JK Rowling, quien se ha hecho conocida por sus opiniones “críticas de género”. Quizás te guste mirar Antes de interpretar su sencillo “FUFN (F*** U For Now)”, JADE animó al público a cantar “F*** You” en respuesta a numerosos elementos de su lista 'F*** you', incluido el harry potter autor. En una entrevista de 2025 con Stylist Magazine, la creadora de éxitos de “Plastic Box” explicó por qué se niega a guardar silencio ante un clima cada vez más hostil para las personas trans. "Estamos viendo un ataque a la comunidad trans, y tengo una gran base de fans LGBTQ+, no puedo sentarme y no expresar mi opinión sobre la defensa de esa comunidad. Estoy feliz de pagar las consecuencias si eso significa hacer lo correcto", dijo. Hablando con Rose, JADE dijo que es en parte su herencia yemení-egipcia lo que la inspira a hablar contra la injusticia. "Hablo mucho si no creo que algo esté bien o si veo a alguien que necesita un aliado de cualquier forma, no solo con la comunidad, sino en cualquier sentido. Creo que siempre he sido del tipo que habla si algo no se siente bien", dijo, enfatizando una vez más que no tiene miedo de ninguna reacción potencial. "Creo que cuando creces como una minoría también entiendes ese sentimiento, ya sea ser un inadaptado o ser diferente, entiendes cómo se siente y no le deseas eso a otras personas", continuó. "Entonces, ya sea que tenga que ver con mis fanáticos homosexuales o la comunidad trans o lo que sea, creo que me inculcó ser ese tipo de persona". JADE lanzó su álbum debut en solitario Eso es el mundo del espectáculo bebé en septiembre de 2025, con la edición de lujo del disco. El bis cayendo en diciembre. Actualmente se encuentra de gira por Norteamérica hasta el 23 de febrero y su gira europea comenzará el 3 de marzo. Por cierto… con Harriet Rose ya está disponible.¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: JADE jade thirlwall pequeña mezcla

By Esteban Rico 19 febrero, 2026
Hudson Williams y Connor Storrie consiguen nuevos papeles importantes: esto es lo que sabemos

Hudson Williams y Connor Storrie consiguen nuevos papeles importantes: esto es lo que sabemos

Las estrellas principales de Rivalidad acalorada Parece que están en camino de convertirse en las estrellas principales de muchos otros proyectos de Hollywood, ya que Connor Storrie y Hudson Williams acaban de inscribirse para sus próximos papeles importantes. Gracias a sus papeles candentes y cachondos como Ilya Rozanov y Shane Hollander en el drama viral queer de hockey sobre hielo. Rivalidad acaloradaLas carreras de Storrie y Williams se han vuelto estratosféricas. Han sido portadores oficiales de la antorcha de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026, han entregado premios en los Globos de Oro y aparecen en casi todas las portadas de revistas. Por supuesto, ambas estrellas también han firmado para protagonizar Rivalidad acalorada La segunda temporada, que comenzará a filmarse este verano, y prevé estrenarse en la primavera de 2027. Este tren no da señales de detenerse. Solo esta semana, se informa que tanto Storrie como Williams han firmado para los próximos proyectos cinematográficos importantes fuera de los vestuarios de Rivalidad acalorada. Entonces, mientras vemos a sus estrellas ascender aún más, él es todo lo que sabemos sobre sus próximos grandes papeles. Connor Storrie en conversaciones para protagonizar la comedia de A24 Puntiagudo Según múltiples informes, Connor Storrie se embarcará en uno de los próximos grandes proyectos de A24: Puntiagudode Campamento de teatro y bebe shiva escritora, Molly Gordon. Poco se sabe sobre la trama de Puntiagudo hasta ahora, aparte de que es una comedia que "sigue a las dos chicas que te traumatizaron en la escuela secundaria mientras intentan revivir sus días de gloria en su reunión de 10 años", según una sinopsis. Lo que sí sabemos es con quién protagonizaría Storrie. Bateadores de Hollywood, incluidos Educación sexual estrella emma mackey, Bridgertones Simone Ashley, Palma Reales Laura Dern, Sábado noche en vivoAllie Levitan y la propia Molly Gordon serán las protagonistas. Gabby Windey, la estrella queer favorita de los fanáticos de Los traidores y el solterotambién está configurado para aparecer. Según Plazo, Puntiagudo Está previsto que comience a filmarse a finales de este mes. El papel de Connor Storrie se mantiene en secreto por ahora. A24 es la productora cinematográfica detrás de algunos de los mayores éxitos de taquilla de los últimos años, incluido marty supremo, Todo en todas partes y a la vez, Luz de la luna, Vidas Pasadas y El brutalista. Quizás te guste mirar Hudson Williams protagonizará el drama Crave Yagá Si bien Connor Storrie podría inclinarse por la comedia para su próximo papel, Hudson Williams se apega al drama. Se reunirá con la plataforma canadiense de streaming Crave, el hogar original de Rivalidad acaloradaen nueva serie dramática Yagá. Basada en la obra homónima de la dramaturga canadiense Kat Sandler, Yagá se centra en Baba Yaga, una criatura mítica derivada del folclore eslavo que frecuentemente se representa como una bruja. Williams protagonizará junto a Cala de Schitt el actor noah reid, La matriz la estrella Carrie-Anne Moss, y El cambianteEs Clark Backo. Williams interpretará a Henry Park en el próximo drama, un “joven heredero de una poderosa pesquería” que desaparece. Reid interpretará a Rapp, un investigador privado que investiga su desaparición, quien choca con Carson (Backo), un detective local. “Rapp llega a un pequeño pueblo costero para investigar la desaparición de un joven heredero de una poderosa pesquería, Henry Park (Williams)”, se lee en una sinopsis oficial. "Se encuentra en desacuerdo con un aprensivo detective local, Carson (Backo), un carismático profesor universitario con gusto por los hombres más jóvenes, Katherine (Moss), y un laberinto de enigmáticos sospechosos, vidas secretas y magia antigua". Yagá no es el único programa nuevo en el que está trabajando Williams; él está protagonizando Los altruistasuna nueva serie dramática de Netflix sobre el colapso de la empresa de intercambio de criptomonedas FTX. Él protagonizará junto a Armas la actriz julia garner, Casa de Guinness el actor Anthony Boyle y el comediante Matt Rife. En una entrevista reciente de GQ, Williams habló sobre los tipos de proyectos en los que está interesado en firmar a raíz de Rivalidad acaloradaEl éxito. "Comienza con el guión y llega hasta el director/creador", dijo a la publicación. "Ningún actor puede convertir una escritura de mierda en algo grandioso. Y al final del día, un director mediocre puede arruinar una buena interpretación (e incluso un buen guión si es realmente malo) fallando la película en tantos puntos a lo largo del camino". Rivalidad acalorada se transmite ahora en Crave, HBO y NOW.¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Connor Storrie acaloró la rivalidad con Hudson Williams

By Esteban Rico 19 febrero, 2026
La estrella de Drag Race UK vs The World, Sminty Drop, habla sobre la impactante decisión de Kate Butch: 'No puedes controlar mis sentimientos'

La estrella de Drag Race UK vs The World, Sminty Drop, habla sobre la impactante decisión de Kate Butch: 'No puedes controlar mis sentimientos'

Pocos La carrera de resistencia de RuPaul Las reinas pueden decir que su salida se consolidó instantáneamente en el Salón de la Fama de los reality shows. Pero Sminty “Sad Twerk” Drop, ahora conocido como Sminty “Middle Finger” Drop, es uno de ellos. En el episodio cuatro de RuPaul's Drag Race Reino Unido contra el mundo En la tercera temporada, Sminty Drop tuvo un viaje muy difícil. Al comenzar la semana en lo más alto, después de superar el desafío Snatch Game de la semana pasada, la reina de Manchester se enfrentó al desafío 'Girl Groups From Outer Space'; Es famoso que reprobó el desafío del grupo de chicas durante su carrera original en Carrera de resistencia Reino Unido cuarta temporada. Ya nerviosa, los temores de Sminty no fueron resueltos por sus competidores, quienes procedieron a hacer comentarios despectivos sobre su actuación durante el ensayo. Sminty escuchó y su confianza pareció destrozada al instante. A pesar de reconciliarse más tarde con sus competidores, durante la interpretación de la canción de su grupo "I'm in Love with an Alien", Sminty se quedó en blanco. Tenía un aspecto repugnante, sus barras estaban impecables, pero RuPaul y compañía. No me encantó la actuación como paquete. Fue llamada como una de las tres últimas reinas, junto con OG. Carrera de resistencia estrella Mariah Paris Balenciaga y Serena Morena. Las cosas parecían ir de mal en peor, mientras Sminty Carrera de resistencia Reino Unido La hermana Kate Butch, con quien ella sabía que estaba en alianza, ganó el desafío, pero optó por usar el poder del 'Chippy Tea' para salvar a Mariah, no a Sminty. Sin que Sminty lo supiera, Kate también estaba en una alianza con Mariah. Uf. Sminty, que parecía tan incandescente de rabia que prácticamente emanaba vapor de su ritmo perfecto, se quedó haciendo sincronización de labios contra Serena Morena. Mientras que el Carrera de resistencia México La estrella tenía una revelación cómica escondida debajo de su peluca, Sminty no sabía la letra de la canción de sincronización de labios, "I Heard A Rumour" de Bananarama. Uf otra vez. Al final le dijeron que se alejara, pero no antes de poder ofrecerle un regalo de despedida a Kate: una furiosa broma. Horas después de su eliminación, Sminty habló con SentidoG sobre la tensión con sus compañeros, por qué no sabía la letra y cuál es su posición con Kate Butch ahora. SentidoG: ¡Sminty! ¿Cómo te sientes? Gota de Sminty: Me siento destrozado porque siento que tenía mucho más que mostrar. Es triste que no pude mostrar el resto de los looks que traje conmigo y tenía muchas más lecturas para dar. Por otro lado, es un suspiro de alivio que ahora la presión de estar en Arrastrar Carrera Me han quitado completamente de encima. La gente en línea puede ser desagradable y cuando empiezas a ser percibido como el villano, te abres a (los fanáticos dicen): 'Oh, bueno, ella está siendo desagradable con todos los demás, así que eso nos da garantía de ser desagradables con ella' y yo digo: '¡Chicos, por favor! ¡Soy sólo una niña pequeña!' Quizás te guste mirar ¿Estabas tú? en realidad ¿Pero el villano? ¡No creo que yo fuera el villano! Todo lo que dije lo hice con un guiño y una sonrisa descarada. Todo fue dicho en broma; Nunca se dijo nada con malicia. Todo el mundo sabía que estábamos allí para hacer una televisión repugnante y, sinceramente, eso era lo que era. Me senté con el productor de La carrera de resistencia de RuPaul y dije quiero hacer historia. Tuviste algunos altibajos importantes esta temporada y también algunos mínimos importantes. ¿Cuál es su conclusión general? Estoy agradecido por la oportunidad que me pidieron que regresara y lo hiciera, y creo que ahora era el momento adecuado para mí porque me había colocado mentalmente en una posición en la que me sentía cómodo para regresar. Honestamente, estoy muy orgulloso de mí mismo por estar colocado en el concurso de talentos y estar en la cima del Snatch Game. Todas las cosas que la gente dijo de mi temporada original en las que nunca iba a tener éxito, terminé teniendo éxito. Me hace mantener la cabeza en alto y decir: 'Sí, ¿sabes qué? Yo soy esa perra.' Quería derribar a las personas que tenían algo que decir sobre mí anteriormente porque todos parecen pensar que lo que ven en la televisión es una revelación de cómo es exactamente esa persona en la vida real. En la tele se dicen cosas que son para la tele, pero también pasan cosas que no te esperas que pasen. Carrera de resistencia Es en gran medida una de esas situaciones en las que, una vez que sucede, sucede y no puedes regresar. Así que si empiezas a entrar en pánico... No hay rehacer nada. Sólo tienes que tener tu ataque de ansiedad y seguir adelante, seguir adelante. Verte matar a Snatch Game como Chelsea, el lobo feroz, fue maravilloso, ya que es un desafío muy codiciado. 100 por ciento. Si quieres estar en la cima por algo, es Snatch Game. Quiero que Chelsea siga viviendo. ¿Cuánta gente puede decir que se ha disfrazado del Lobo Feroz delante de las Pussycat Dolls? Cuando nací, definitivamente puedo asegurarles que en mi cartón de bingo no estaba estar disfrazado de un lobo feroz, delgado y grueso, frente a dos de las Pussycat Dolls y RuPaul. Hablemos de este episodio. Durante los ensayos, escuchaste algunos comentarios del otro grupo y eso destruyó tu confianza. ¿Los habías desechado cuando llegó el momento de la actuación? Todavía me pesaba en la mente. Definitivamente me ayudó a tranquilizarme más cuando The Only Naomy se disculpó por lo que dijo, y no tenía por qué hacerlo. Ella pudo ver cómo me sentía después de ese altercado. Cuando subió al escenario, en realidad fue mucho más difícil de lo que pensaba. Creo que ella dijo: 'Dios mío, necesito decir algo porque en realidad fue muy estresante'. Escuchar risas en la esquina cuando era algo por lo que estaba realmente ansiosa y ya me sentía cohibida por estar allí arriba y no vestida, definitivamente fue un momento vulnerable. Definitivamente me arrojó a través de un círculo de fuego. Pero definitivamente me disculparía si dijera que eso es lo que me hizo temblar en la actuación porque no fue así. Estuve despierto toda la noche aprendiendo la coreografía. Chica, no podría recalcarte esto lo suficiente: conocía esa coreografía como mi mano. Pero da la casualidad de que en ese momento vi la cara de RuPaul y pensé: 'Dios mío, no, no, no'. Está sucediendo de nuevo.' Entonces, sí, era en gran medida uno de esos agujeros negros. Al menos el fandom parecía amar tus letras. Una cosa que no puedes quitarme de ese desafío de grupo de chicas es, en primer lugar, lo gatita que me veía, y dos, lo increíble que era mi verso. ¿Quién más subirá al escenario principal de Carrera de resistencia y decir '¿Hay un abrazador de caras entre estos muslos'? Hay tantas referencias diferentes que estamos registrando. Bien, hablemos de la Sra. Kate Butch y el momento Chippy Tea. ¿Por qué crees que Kate tomó la decisión que tomó? Bueno, antes que nada, Carrera de resistencia es muy desalentador. Es agotador y creo que, especialmente cuando llegas a esta parte de la filmación, que obviamente es para ustedes, cuatro semanas después, pero (para nosotros) todo es bastante compacto (en cuanto a la filmación), todos estábamos muy cansados. Creo que en el episodio cuatro es donde mi cerebro tiende a decir: 'Dios mío, estoy tan cansado ahora que no puedo hacer esto'. Kate probablemente podía ver que me estaba cansando un poco de llevar la temporada sobre mis hombros... Tampoco sabía sobre esta alianza con Mariah y creo que ella probablemente lo valoraba más porque la única vez que realmente hablamos sobre la alianza con el Reino Unido fue en el episodio uno, cuando Kate fue quien se acercó a nosotros al respecto... estoy divagando. Creo que habló más con Mariah sobre (su) alianza. Lo entiendo. Es un juego estratégico. Ella jugó el juego. No puedo enojarme por el hecho de que ella haya jugado el juego, pero puedo enojarme por el hecho de que pensé que estábamos muy cerca en la competencia y ella simplemente decidió arrojarme a los lobos después de que fracasé en un desafío de grupo de chicas en el que tenía que actuar, y luego ella dijo: '¡Hazlo de nuevo!' En retrospectiva, puedes apreciarlo como jugabilidad, pero en el momento... Obviamente iba a sentir algo al respecto. Pero siento que los fans toman decisiones por ti sobre cómo se supone que debes sentirte porque así es como ellos quieren que te sientas. No puedes controlar mis sentimientos. Voy a hacer una buena televisión, pero además mis sentimientos siguen siendo válidos en ese momento y momento. ¿Sabía las palabras? ¡Diablos, no, no sabía las palabras! Creo que probablemente haya oído hablar de Bananarama una vez en mi vida. Obviamente, esto no les da sombra. Serena logró con mucho éxito conocer las palabras y ni siquiera es su primer idioma. ¡Simplemente lucho con la memorización! Debo decir que cuando nos dieron las canciones de sincronización de labios antes de filmar Carrera de resistenciapensábamos que iban a ser los labiales (formato de eliminación). No esperaba ganar todas las semanas, entonces, ¿por qué voy a aprenderme cada letra de cada canción palabra por palabra? Luego me tiran este Chippy Tea y ahora tengo como tres días para aprender cada canción correctamente y digo: '¡No! ¡No quería que esto sucediera!' Sinceramente, Chippy Tea puede ahogarse. La odio. Por último: el momento del dedo medio. ¿Cómo te sientes al respecto en retrospectiva? ¿Kate y tú os lleváis bien ahora? Creo que por la forma en que estaba inclinada la cámara y la forma en que mi cabello estaba hacia un lado, no se podía ver el hecho de que estaba (haciendo una mueca). Serena literalmente se reía porque yo estaba haciendo una mueca, pero era más bien una de esas (caras falsas de ira) y por eso Serena estaba así. '¡Jajajaja!'. Así que no fue por malicia, y Kate sabía que no fue por malicia, y ahora sabe que no fue por malicia. Kate y yo hablamos por Facetime anoche y dijimos una vez más: 'Dios mío, los fans van a volver a estar locos esta semana'. Pero mientras sepamos que nos amamos y nos apoyamos mutuamente y eso es todo lo que importa. Al final del día, hizo una televisión increíble. No puedo ser el que dice: '¡Chicos, tenemos que traer el drama, traer la televisión!' y luego, tan pronto como me da la vuelta y la gente está haciendo buena televisión a mis expensas, no puedo enojarme por eso. Soy parte de una temporada que va a pasar a la historia. Esta conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad.. RuPaul's Drag Race Reino Unido contra el mundo continúa en BBC iPlayer y WOW Presents Plus los martes. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Drag Race Reino Unido Drag Race Reino Unido contra el mundo RuPaul's Drag Race Sminty Drop

By Esteban Rico 19 febrero, 2026
Keke Palmer dice que está "casi segura" de que es asexual en un sincero chat sobre sexualidad

Keke Palmer dice que está "casi segura" de que es asexual en un sincero chat sobre sexualidad

La actriz y músico Keke Palmer se muestra sincera sobre su sexualidad y revela que está "casi segura" de identificarse como asexual. El 15 de febrero, el Uno de esos días La actriz, de 32 años, se dirigió a sus fans con una publicación en la que reflexionaba sobre su experiencia del Día de San Valentín del día anterior. “Chile, hablemos de ello”, escribió, junto a varias fotos profesionales de ella misma luciendo un corpiño color crema y una falda de raso a juego. "¿Cómo estuvo tu día de San Valentín? Pasé el mío con mi madre, mi hermana y mi hijo. Luego fui a una fiesta de cumpleaños de un colega (sic). Sí, dije espectacular. No pasó absolutamente nada romántico, ¡una locura, verdad! ¡Soy tan linda!". La comediante continuó hablando sobre cómo etiqueta su sexualidad ahora, casi diez años después de decir que no quiere “limitarse” con una etiqueta. "No me gusta nadie y estoy casi 100% segura de que soy asexual. No tengo ningún interés en nadie, pero desearía tenerlo", escribió, antes de pedirles a sus fans que hablaran sobre su propia experiencia del Día de San Valentín en los comentarios. "Asexual" es un término general que abarca a personas cuya identidad sexual se define por su falta de atracción sexual hacia otras personas o su falta de deseo de intimidad sexual. El espectro asexual incluye otras etiquetas como demisexual (por el cual una persona sólo siente atracción sexual por alguien con quien ha formado un vínculo emocional) y aromático, que define a aquellos que sienten poca o ninguna conexión romántica con las personas. Ver esta publicación en Instagram Animadores incluidos Detiene el corazón La creadora Alice Oseman, la actriz Michaela Coel y el actor Tim Gunn han hablado anteriormente sobre estar en el espectro asexual. Quizás te guste mirar En 2017, Palmer apareció en El show de Wendy Williamsdonde el presentador del programa de chat le preguntó sobre su sexualidad. “Me gusta quien me ama”, dijo, negándose a ponerse una etiqueta. "Soy el tipo de persona que, al final del día, el amor lo define el individuo. Lo que siento hoy no es necesariamente lo que sentiré dentro de cinco años. No quiero limitarme a un sentimiento o una idea de nada". Palmer luego abordó su sexualidad en 2023, mientras era honrada con el Premio Vanguard del Centro LGBT de Los Ángeles. "Siempre he sido mi propia persona. La sexualidad y la identidad para mí siempre han sido una confusión", dijo. No estrella compartida. "Sabes, es: 'Nunca me sentí lo suficientemente heterosexual. Nunca me sentí lo suficientemente gay. Y nunca me sentí lo suficientemente mujer. Nunca me sentí lo suficientemente hombre'. Sabes, siempre sentí que era un poco de todo”. También explicó anteriormente que desarrolló sentimientos por otras mujeres desde una edad temprana. En la sección de comentarios de su publicación, los fanáticos de Palmer le agradecieron por hablar honestamente sobre su experiencia con el romance. Su Uno de esos días El coprotagonista, el músico SZA, escribió: “En realidad eres MUY avanzado para cualquier persona que se me ocurra”. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Keke Palmer asexual

By Esteban Rico 18 febrero, 2026
Rosie O'Donnell dice que Estados Unidos "aterrador" "se siente muy diferente" cuando visita desde Irlanda

Rosie O'Donnell dice que Estados Unidos "aterrador" "se siente muy diferente" cuando visita desde Irlanda

Rosie O'Donnell ha dicho que los "aterradores" Estados Unidos "se sienten muy diferentes" cuando los visitó después de mudarse a Irlanda. O'Donnell ha sido durante mucho tiempo una crítica abierta del presidente estadounidense Donald Trump y en marzo del año pasado compartió que ya no vive en Estados Unidos debido a los disturbios políticos en el país, ya que se mudó a Irlanda en enero, pocos días antes de la toma de posesión de Trump. En ese momento, O'Donnell dijo que ella y Clay (12), su hijo menor, son "felices" en Irlanda, pero admitió que extrañaban la vida en Estados Unidos, lamentando el estado de la política y los medios de comunicación del país. O'Donnell habló sobre su mudanza a Irlanda y su regreso secreto a los EE. UU. después de un año fuera mientras hablaba con Chris Cuomo en el programa de radio Cuomo Mornings de SiriusXM. 'Quería volver a abrazar a mis hijos' El comediante comenzó: "Recientemente fui a casa por dos semanas y realmente no le dije a nadie. Solo fui a ver a mi familia. Quería ver lo difícil que sería para mí entrar y salir del país. Quería sentir lo que se siente".O'Donnell continuó: "Quería cargar a mis hijos otra vez. Y no había estado en casa en más de un año. También quería asegurarme de que fuera seguro para mí antes de traer a mi hija este verano, donde planeamos pasar el verano libre de su escuela aquí con mi familia". El comediante tiene cinco hijos: Parker, Chelsea, Blake, Vivienne y Clay. Parker, Chelsea y Blake fueron adoptados por O'Donnell y su ex esposa Kelli Carpenter, mientras que Vivienne es la hija biológica de Carpenter. Clay, que no es binaria, fue adoptada por O'Donnell y su segunda, ahora ex esposa, Michelle Rounds. O'Donnell compartió que ha estado en Nueva York durante las últimas dos semanas y agregó: "Para mí se siente como un país muy diferente, un lugar muy diferente". "Fue aterrador" "He estado en un lugar donde el culto a las celebridades no existe. He estado en un lugar donde hay más equilibrio en las noticias. Hay más equilibrio en la vida. No todos intentan obtener más, más, más. Es una cultura muy diferente. Sentí a Estados Unidos de una manera completamente diferente a como lo había sentido antes de irme", explicó. Quizás te guste mirar Pero enfatizó que cree que tomó la decisión correcta al mudarse a Irlanda. "No me arrepiento en absoluto de haberme ido. Creo que hice lo que tenía que hacer para salvarme a mí mismo, a mi hijo y a mi cordura. Y estoy muy feliz de no estar en medio de esto allí porque la energía que sentí mientras estaba en los Estados Unidos fue, si pudiera usar la palabra más simple que se me ocurre, daba miedo. Hay una sensación de que algo está realmente mal y nadie está haciendo nada al respecto". ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Irlanda rosie o'donnell Estados Unidos

By Esteban Rico 18 febrero, 2026
La serie de acción real Scooby-Doo de Netflix tiene el papel de la queer favorita Daphne

La serie de acción real Scooby-Doo de Netflix tiene el papel de la queer favorita Daphne

Netflix ha comenzado a hacer casting para su próxima acción en vivo. Scooby Doo remake y, según los informes, se ha cubierto el papel del ícono gay Daphne Blake. Daphne, la diva detective vestida de púrpura favorita de todos, será interpretada por La maldición de Hill House actriz McKenna Grace, según múltiples informes. Netflix confirmó la serie de acción real de ocho capítulos en 2025 y será una reimaginación moderna de la preciada serie de misterio. Una sinopsis oficial de la nueva serie sugiere que se remontará al principio de cómo surgió Mystery Inc.. "Durante su último verano en el campamento, los viejos amigos Shaggy y Daphne se ven envueltos en un inquietante misterio que rodea a un solitario cachorro de gran danés perdido que pudo haber sido testigo de un asesinato sobrenatural", dice la sinopsis. “Junto con la pragmática y científica Velma y el extraño pero siempre tan guapo chico nuevo Freddy, se propusieron resolver el caso que los está arrastrando a cada uno de ellos a una espeluznante pesadilla que amenaza con exponer todos sus secretos”. Grace es el primer nombre que se adjunta al proyecto. Tras el anuncio de la serie el año pasado, SentidoG sugirió varias estrellas que serían las más adecuadas para interpretar a la canónicamente queer y con gafas Velma Dinkley. Daphne Blake ha sido considerada durante mucho tiempo como un ícono gay, particularmente gracias a la feroz interpretación de Sarah Michelle Gellar de la experta en artes marciales en la película de acción real de 2002. Scooby Doo y su secuela de 2004, Scooby-Doo 2: Monstruos desatados. Al igual que Velma, Daphne también se considera una especie de despertar sáfico sorprendente para muchas mujeres queer milenarias. Quizás te guste mirar No es la primera vez que McKenna Grace interpreta a Daphne Blake. Ella expresó el personaje en la película animada de 2020. ¡Scoob! y debía repetir el papel en la precuela festiva de la película. ¡Scoob! Refugio de vacacionespero la película fue archivada. Además de La maldición de Hill HouseLa ex estrella infantil McKenna Grace es mejor conocida por sus papeles en programas de televisión. Casa más completa, Choque y Bernstein y joven sheldon. Fue nominada al premio Emmy gracias a su interpretación de Esther Keyes en El cuento de la criada. También ha protagonizado películas como Dotado, yo, tonia y Capitana Marvely está configurado para aparecer en el nuevo Gritar película, Grito 7.¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Daphne Blake mckenna gracia netflix Scooby-Doo Velma Dinkley

By Esteban Rico 18 febrero, 2026