// // Cultura - SentidoG
SentidoG
Archivo de categorías

Cultura

El asalto a la estrella de Drag Race UK, The Vivienne, fue un ataque homofóbico, dictamina el tribunal

El asalto a la estrella de Drag Race UK, The Vivienne, fue un ataque homofóbico, dictamina el tribunal

Un tribunal de magistrados ha dictaminado que el asalto a la Carrera de resistencia Reino Unido La estrella Vivienne estaba motivada por la homofobia, a pesar de que el acusado afirma lo contrario. Alan Whitfield, de 51 años, admitió haber agredido a la estrella drag, cuyo nombre fuera de lo drag es James Lee Williams, después de entrar en un restaurante McDonald's en Edge Lane en Liverpool, el 16 de junio. Durante el juicio, Whitfield afirmó que el ataque, en el que golpeó a Williams en la cara, no fue motivado por la homofobia sino por lo que describió como “bromas”. El Tribunal de Magistrados de Liverpool finalmente dictaminó que el ataque estuvo motivado por “hostilidad hacia una sexualidad percibida”. Durante su testimonio, Williams, de 31 años, dijo que fue sometido a un “aluvión de abusos” por parte de Whitfield después de ingresar al restaurante de comida rápida. “Él (Whitfield) continuó, luego, después del cuarto 'mira tu estado', dije 'mira tu estado', dije 'mira el estado de tu cara', a lo que él dijo 'yo'. "Tengo cáncer de piel" y luego me dio un puñetazo en la cara". El Carrera de resistencia Reino Unido La estrella, que se llevó a casa la corona en la primera serie en 2018, argumentó que el ataque fue motivado por la homofobia porque había “innumerables otras personas” en el McDonald's en ese momento. Quizás te guste mirar "¿Por qué no empezó con nadie más?" -Preguntó Williams. “¿Por qué decidió humillarme públicamente y luego golpearme, si no fuera por mi imagen o por mi evidente homosexualidad?” Durante una llamada al 999, que se transmitió al jurado, Williams dijo: "Obviamente sabía que yo era gay, no hace falta ser un genio". El fiscal Thomas Quirk dijo: "En realidad, señor Whitfield, la chispa que encendió el fuego fue que usted supuso que era un hombre homosexual". El asalto contra La Vivienne fue homofóbico "más allá de toda duda razonable" En respuesta, Whitfield afirmó que no era homofóbico y dijo: "Tengo miembros de mi familia que lo desacreditarán". Continuó diciendo que la agresión “no tuvo nada que ver con que él sea gay”, reiterando que tiene miembros LGBTQ+ en su familia. Whitfield dijo que golpeó a Williams después de los comentarios hechos sobre su rostro, que supuestamente tenía cicatrices de cáncer de piel, y dijo que estaba "muy herido, muy, muy enojado". En respuesta, Williams se disculpó por el comentario y dijo: “Por eso realmente me disculpo, debe haber dolido, nunca fue intencionado”. Después de la deliberación del tribunal, el presidente del tribunal, Anthony Canning, dijo que las pruebas de Whitfield "no eran creíbles". "Habiendo considerado este incidente de principio a fin, creemos más allá de toda duda razonable que la hostilidad mostrada por usted desde el principio fue motivada y se debió a la sexualidad percibida del denunciante y esto fue de naturaleza homofóbica". Al salir de la corte, Whitfield dijo: “Broma. Mierda. ¿Dónde está el crimen de odio por mi cáncer? Whitfield será sentenciado el 3 de enero de 2024. Cualquier persona que haya presenciado o experimentado un crimen de odio debe llamar a la policía al 101, a Crimestoppers de forma anónima al 0800 555 111 o visitar el Visión real sitio web. En caso de emergencia, marque siempre el 999.

By Esteban Rico 2 diciembre, 2023
'Vivo en una fantasía queer': Alex Jenny

'Vivo en una fantasía queer': Alex Jenny

Alex Jenny habla de su vida en una “fantasía queer”, la dinámica entre ser drag y ser terapeuta y los problemas que aquejan a la comunidad trans. “Durante mucho tiempo tuve vello facial, llevaba barba y todavía proclamaba con orgullo que era una mujer trans”, comparte Alex. “No siempre necesito salir a un mundo cis y heteronormativo. ¡La gente debería trabajar para venir a mi mundo! Mi fantasía de utopía queer y trans”, añade, señalando que su drag le permite manifestar “esa fantasía en su vida real”. Sin embargo, cuando estaba en la escuela de posgrado, estudiando para ser terapeuta y trabajadora social, pensó que necesitaba mantener esas partes de su vida "separadas". Sin embargo, en realidad aprendió lo contrario y pudo adaptar su drag a otras áreas de su carrera. “He descubierto que, en realidad, existe una unión realmente hermosa entre lo que significa para mí ser drag y también ser terapeuta. Puedo aceptar todas las diferentes partes de mí”, reflexiona Alex. "Creo que uno de los mayores desafíos que enfrentan las mujeres trans en este momento es definitivamente la misoginia trans que estamos viendo", agrega. “Las mujeres trans siguen siendo vistas como perpetradoras de violencia o depredadoras potenciales. Realmente necesitamos deshacer lo que definimos como feminidad. Los estándares que tenemos que afrontar para no afrontar la violencia son muy, muy altos”, detalla. "Tenemos que mostrar un tipo de feminidad que nos mantenga seguras y que la gente se sienta cómoda, y creo que realmente debemos luchar contra eso". A través de su trabajo, Alex está “cambiando su cuerpo” para sí misma, no para complacer a nadie más. “No voy a cambiar mi cuerpo para que se parezca a la idea que alguien más tiene de una mujer. Necesitamos centrarnos menos en estos estándares de belleza imposibles para las mujeres, punto, y centrarnos en permitir que las mujeres y todos en este mundo se expresen”.

By Esteban Rico 2 diciembre, 2023
Seis datos sorprendentes sobre 'Last Christmas' de Wham! que probablemente no sabías

Seis datos sorprendentes sobre 'Last Christmas' de Wham! que probablemente no sabías

En este punto, el éxito pop de George Michael y Wham!, “Last Christmas”, es tan esencial para la temporada festiva como el oropel y el pavo. Casi cuarenta años después del lanzamiento de la canción en diciembre de 1984, sigue siendo considerada una de las mejores canciones navideñas de todos los tiempos. En el documental de Netflix de 2023 ¡Zam!, clips de audio antiguos del fallecido gran George Michael y su Wham! Su compañero de banda Andrew Ridgeley reveló más sobre cómo surgió la icónica melodía y cómo ha seguido siendo la banda sonora de la temporada navideña durante casi cuatro décadas. A medida que se acerca la Navidad y la canción vuelve a sonar en la radio en países de todo el mundo, aquí hay seis datos sorprendentes sobre “Last Christmas” que quizás no conocías.

By Esteban Rico 2 diciembre, 2023
El director de Blue Jean explica cómo el legado de la Sección 28 está "vivo y coleando" en 2023

El director de Blue Jean explica cómo el legado de la Sección 28 está "vivo y coleando" en 2023

Georgia Oakley, la directora detrás de la premiada película Sección 28 Jean azulha reflexionado sobre cómo el legado de la legislación está “vivo y coleando” en el Reino Unido. Azul Vaquero Está protagonizada por la actriz británica Rosy McEwen como Jean, una profesora de educación física lesbiana que vive en Newcastle en 1988, el año en que entró en vigor la denostada ley de Margaret Thatcher. La legislación prohibía a las escuelas y a los ayuntamientos la “promoción” de la homosexualidad, lo que significaba que los profesores no podían revelar su propia sexualidad ni apoyar a los estudiantes LGBTQ+. Jean tiene que hacer todo lo posible para ocultar su sexualidad a sus estudiantes y compañeros de trabajo, mientras que su novia Viv, interpretada por Kerrie Hayes, vive orgullosa. Después de que Jean ve a la estudiante Lois (Lucy Halliday) en un bar de lesbianas que frecuenta, su mundo da un vuelco, dejando en juego tanto su carrera como su relación. Si bien en 2023 se cumplen 20 años desde que la legislación fue eliminada de los estatutos, el 18 de noviembre de 2003, Oakley explicó por qué la historia detrás Jean azul sigue siendo pertinente hoy en día. Hablando exclusivamente con SentidoG, Oakley, ganador del premio BAFTA 2023, dijo: “Recuerdo cuando estábamos desarrollando la historia y tratábamos de mostrarle a la gente que este no era un tema muerto. El hecho de que la ley hubiera sido derogada no significaba que este problema hubiera desaparecido. Quizás te guste mirar "La semana que tuvimos algunas de nuestras reuniones iniciales sobre la película, hubo protestas en todo el Reino Unido (cuando entró en vigor el programa No Outsiders) y la gente sacaba a sus hijos de la escuela". El programa No Outsiders se impartía en la Parkfield Community School de Birmingham en 2019, utilizando libros de cuentos para enseñar a los estudiantes sobre las relaciones LGBTQ+, lo que llevó a un grupo vocal de padres a organizar protestas periódicas. Oakley dijo que Jean azul se utilizó para demostrar que “este no es un problema que vaya a desaparecer” y que “el legado de la Sección 28 está muy vivo y coleando”. El Partido Conservador pasó gran parte de 2023 intentando elaborar nuevas directrices trans para educadores, que inicialmente se esperaba que impidieran que los alumnos transgénero hicieran una transición social en la escuela y llevaron a algunos activistas a denominarla una nueva versión de la Sección 28. Sin embargo, filtraciones más recientes sugieren que la guía, que se espera que se publique antes de Navidad, adoptará “una presunción contra” que los alumnos trans cambien de género en la escuela, pero les permitirá usar nuevos nombres o pronombres y cambiar el uniforme que usan. “Como padre, también veo (el legado de la Sección 28) en las escuelas a través de las actitudes de los padres o maestros”, dijo Oakley. “Veo que eso está muy vivo y coleando. En todo caso, la gente está demasiado ciega al hecho de que una vez que la ley ha cambiado, eso no significa que todo esté bien de la noche a la mañana. "Entonces, ha sido una experiencia extraña para mí, ver el reflejo de las cosas que suceden en Jean azul y las actitudes de la gente hoy. Pero lo supe desde el principio, por eso quería contar esa historia. No creo que nada de esto haya desaparecido”. Oakley es uno de los 42 ganadores del BAFTA. El galardón 2023, respaldado por Netflix, se otorga a creativos imprescindibles que trabajan en cine, juegos y televisión de todo el Reino Unido, EE. UU. e India. Otros destinatarios de este año incluyen Jean azul estrella mcewen, El último de nosotros la actriz Bella Ramsey y Soñar siendo negro escritor y estrella Adjani Salmon.

By Esteban Rico 1 diciembre, 2023
Neil Patrick Harris "nunca había oído hablar" de Doctor Who, dice Russell T Davies

Neil Patrick Harris "nunca había oído hablar" de Doctor Who, dice Russell T Davies

Neil Patrick Harris aparecerá en la tercera Médico que Aventura del 60 aniversario, “The Giggle”. El actor es una de las varias estrellas LGBTQ+ que aparecen en la nueva era de Russell T Davies. Médico queincluida Miriam Margolyes como Meep, Yasmin Finney como Rose Noble y Jinkx Monsoon como otro villano misterioso. El tráiler del último de los tres especiales confirma que Harris interpretará al antagonista intrigante, calculador y de estilo fabuloso The Toymaker, mientras el Doctor (David Tennant) y Donna Noble (Catherine Tate) luchan contra él para salvar el mundo. En una publicación de Instagram anunciando el casting, Davies bromeó: “Neil Patrick Harris, bienvenido a Cardiff. Interpretando al mayor enemigo al que se haya enfrentado el Doctor. Un gran actor, un gran hombre, es un honor y un gran placer. Divertirse." A continuación se muestra todo lo que necesita saber sobre la estrella de la pantalla que asume el papel. ¿Quién es Neil Patrick Harris y en qué ha aparecido antes? Neil Patrick Harris es quizás mejor conocido por su papel del provocativo Barney Stinson en una comedia de situación. Cómo conocí a vuestra madre. El actor, nacido y criado en Nuevo México, ha protagonizado numerosos proyectos importantes a lo largo de los años, entre ellos Una serie de eventos desafortunados, Es un pecado y su último drama LGBTQ+ Desacoplado. Quizás te guste mirar Harris, que saltó a la fama siendo un médico muy joven en Doogie Howser MDse declaró gay en una entrevista exclusiva con la revista People en 2006, y dijo: "Soy un hombre gay muy contento que vive mi vida al máximo y me siento muy afortunado de trabajar con gente maravillosa en el negocio que amo". Un año después hizo pública su relación con el chef profesional David Burkta. La pareja había estado saliendo desde 2004. Harris y Burkta dieron la bienvenida al mundo a los gemelos, Harper y Gideon, a través de la gestación subrogada y se casaron en 2014 después de que finalmente se legalizara el matrimonio homosexual en Estados Unidos. A lo largo de su carrera como actor, Harris ha ganado varios elogios, incluido un premio Tony al actor principal en Hedwig y la pulgada enojada. También obtuvo cinco premios Primetime Emmy, uno por su aparición como invitado en Alegría. ¿Por qué lo echaron? Médico que? Médico que No es la primera vez que Neil Patrick Harris trabaja junto al escritor y director británico gay Davies. En 2021 protagonizó la premiada serie de Canal 4. Es un pecadosobre la epidemia de sida en la Gran Bretaña de los años ochenta. Harris interpretó al sastre Henry Coltrane, quien se convirtió en uno de los primeros miembros de la comunidad LGBTQ+ en ser diagnosticado con VIH y finalmente morir a causa de una enfermedad relacionada con el sida. Después de eso, no es sorprendente que el actor, ahora de 50 años, viniera a la mente cuando Davies comenzó la búsqueda para elegir The Toymaker. “Él nunca había oído hablar de (Médico que), nunca”, reveló Davies. “Él leyó el guión y luego me llamó y me dijo: 'Entonces, el Doctor es un extraterrestre'. Realmente fue desde cero. “Él era tan glorioso en (Es un pecado) entonces lo conocíamos. Fue (el productor) Phil (Collinson) quien dijo: 'Oh, Neil sería perfecto para esto porque le encanta la magia y los trucos de magia'. El fabricante de juguetes juega con cartas y hace trucos de magia y juegos de manos”. Debido a su conexión previa, Davies pudo acudir directamente al agente de Harris con el guión. “(Harris) lo leyó y le encantó. No planeaba trabajar ese verano, pero lo leyó y dijo: 'Oh, me apunto'. Creo que también quería trabajar con David (Tennant). Y parece que tenemos mucho que esperar, y Davies describe a Harris como fenomenal. "Tiene tanto alcance y se divierte mucho con ello, es un gran trabajo". The Toymaker de Neil Patrick Harris es un villano clásico de Doctor Who El Juguetero es una vieja adversidad de El Doctor y los fanáticos incondicionales tal vez recuerden su aparición durante el período clásico de Médico queque duró desde 1963 hasta 1989. El personaje, entonces interpretado por Michael Gough (posiblemente mejor conocido como Alfred, el mayordomo de Bruce Wayne en batman por siempre y Batman y Robin), una entidad inmortal, apareció en la aventura de la tercera temporada titulada "The Celestial Toymaker". Los cuatro episodios, que se emitieron en 1966 -sólo quedan fragmentos en el archivo-, tuvieron como protagonistas a William Hartnell como el primer Doctor, cuyos compañeros fueron Steven Taylor (Peter Purves) y Dodo Chaplet (Jackie Lane). En 1986 se publicó una novelización de los episodios. El modo de villanía del fabricante de juguetes consiste en presentar juegos difíciles y desafíos complicados para que los viajeros modestos sean víctimas de ellos. Para salvarse a sí mismo y a sus compañeros, el Doctor se vio obligado a completar el Juego Trilógico. Sin embargo, su victoria desencadena la destrucción del reino del Juguetero. Casi seis décadas después, con apariciones ocasionales en espacios más amplios Médico que material, el villano Toymaker finalmente regresará a nuestras pantallas. Indique juegos mentales, destrucción y caos en abundancia. Es probable que cualquier desafío que tenga reservado sea suficiente para forzar la regeneración del 14º Doctor, dejando que Ncuti Gatwa asuma el papel a tiempo para el especial festivo, "La Iglesia en Ruby Road". “The Giggle” se transmite por BBC One y BBC iPlayer el sábado 9 de diciembre. Se transmitirá globalmente en Disney+.

By Esteban Rico 1 diciembre, 2023
El exmarido de Kelly Clarkson ordenó devolver millones a la cantante por cobrar de más

El exmarido de Kelly Clarkson ordenó devolver millones a la cantante por cobrar de más

El exmarido de la cantante de “Breakaway”, Kelly Clarkson, Brandon Blackstock, recibió la orden de devolverle millones de dólares después de cobrarle de más a la estrella durante su etapa como su manager. Kelly Clarkson y Brandon Blackstock se casaron en octubre de 2013, pero el ícono de la música pop solicitó el divorcio de Blackstock en 2020, citando diferencias irreconciliables. Su divorcio finalizó en marzo de 2022. La pareja tiene dos hijos, un hijo y una hija, juntos. Según TMZ, el editor obtuvo documentos legales que sugieren que un comisionado laboral de California dictaminó que Blackstock consiguió numerosos acuerdos para Clarkson, incluido su tiempo como mentora en un concurso de canto. La voztrata con las compañías Norwegian Cruise Line y Wayfair, y un concierto como presentador de los Billboard Music Awards. TMZ informa que Blackstock cobró ilegalmente tarifas por reservar los conciertos, que ascienden a 2.641.374 dólares. Según los informes, el comisionado laboral le ha dicho al ex gerente que le devuelva el dinero a Kelly Clarkson. Clarkson supuestamente también intentó recuperar la comisión que recibió Blackstock por conseguir su puesto de presentadora de televisión en El show de Kelly Clarkson, pero el comisionado de Trabajo se puso del lado de Blackstock. Según se informa, impugnará las demás sentencias. Quizás te guste mirar En agosto, Clarkson apareció en los titulares después de cambiar la letra de su sencillo "Pieza por pieza" durante su residencia en Las Vegas. La letra trataba originalmente de cómo Blackstock la había apoyado después de su turbulenta relación con su padre ausente. En la versión original, Clarkson canta: “Él nunca se marcha, nunca pide dinero, me cuida, me ama”. Sin embargo, en su versión enmendada, cantada después de que se finalizara el divorcio, Clarkson cantó: "Simplemente me alejo cuando me piden dinero, me cuido porque me amo".

By Esteban Rico 1 diciembre, 2023
Shane MacGowan recordado por los fanáticos por el tweet 'herrenvolk s***e' en Laurence Fox

Shane MacGowan recordado por los fanáticos por el tweet 'herrenvolk s***e' en Laurence Fox

Los fanáticos de The Pogues han estado recordando al líder Shane MacGowan, cuya muerte se anunció el 30 de noviembre de 2023, y la vez que criticó al activista de derecha como un “herrenvolk s***e” en línea. MacGowan murió tras ser hospitalizado por encefalitis, pero el enfrentamiento con el ex actor se produjo varios años antes de su muerte, y giró en torno al controvertido clásico navideño, “Cuento de hadas de Nueva York”. Fox tuiteó para pedir que se retiraran los fondos a la BBC en noviembre de 2020 después de que censurara el insulto homofóbico 'f****t' en el popular éxito anti-Navidad de los Pogues. En X, anteriormente Twitter, Fox escribió: “Aquí vamos de nuevo. Los comisarios culturales de la BBC te están diciendo qué es y qué no es apropiado para tus pequeños oídos ignorantes. ¿No sería bueno si enviáramos la versión (adecuada) a la cima de las listas? #DefundTheBBC”. Fue entonces cuando MacGowan, que dirigió The Pogues desde 1982 hasta 2014, respondió con las brutales palabras: "Vete a la mierda, pequeño herrenvolk". Mientras los fanáticos rendían homenaje al cantante en línea, uno comentó que este tweet fue "lo primero en lo que pensé" después de que se conoció la noticia de la muerte del líder de Pogues el jueves (30 de noviembre). Shane MacGowan había estado luchando contra problemas de salud en los últimos años y fue ingresado en el hospital después de que le diagnosticaran encefalitis en 2022, una afección potencialmente mortal que provoca inflamación en el cerebro. Quizás te guste mirar Fue dado de alta del hospital el 22 de noviembre y celebró su aniversario de bodas con su esposa Victoria Mary Clarke en los días previos a su muerte. Clarke confirmó la triste noticia a través de una publicación de Instagram, describiendo a su difunto esposo como "el alma más hermosa" que había "ido a estar con Jesús, María y su hermosa madre Teresa". Los Pogue eran sin duda más conocidos por su tema festivo “Fairytale of New York”, una canción escrita desde la perspectiva de un hombre que, después de pasar la noche en un tanque de borrachos de la ciudad de Nueva York, comienza a reflexionar sobre su relación cada vez más tóxica. La canción se ha convertido en un tema de discusión controvertido entre las personas LGBTQ+, atribuido al uso de un insulto homofóbico en la letra, con Kirsty MacColl cantando: “Eres un cabrón, un gusano / Eres un pésimo y barato hijo de puta / Feliz Navidad, tu culo / Le pido a Dios que sea el último”. En 1992, MacColl eliminó la palabra de una actuación en vivo, y Shane MacGowan inicialmente expresó que la letra nunca tuvo la intención de "ofender", pero que no creía que debiera ser censurada. Pero en 2020, la cuenta oficial X de The Pogues retuiteó un sentimiento que sugería que el cantante podría haber cambiado de opinión. "Que la palabra en sí esté en 'Fairytale of New York' no me molesta ni me ofende", decía la publicación, "pero que la gente heterosexual esté tan enojada e indignada por su eliminación y pelee y discuta por el derecho a cantarla me molesta profundamente". .”

By Esteban Rico 1 diciembre, 2023
El ganador de Drag Race UK explica por qué nunca iba a suceder una doble corona

El ganador de Drag Race UK explica por qué nunca iba a suceder una doble corona

Después de la fuerza de RuPaul's Drag Race Reino Unido En la quinta temporada, muchos fanáticos estaban divididos sobre quién querían ganar entre Ginger Johnson y Michael Marouli, hasta el punto de que algunos estaban interesados ​​en una rara doble corona. Sin embargo, la reina de la comedia del condado de Durham, Ginger Johnson, que logró arrebatarle la corona en el final de anoche (30 de noviembre) después de una espectacular actuación final de sincronización de labios con "A Little Respect" de Erasure, ha revelado por qué nunca estuvo disponible una doble corona. las cartas. En declaraciones a SentidoG y otros medios, Ginger, de 34 años, explicó que si bien ella y Michael habrían estado más que felices de compartir el primer lugar, no podrían haberlo hecho, ya que nunca se filmó una doble coronación. "Michael y yo nos hemos dicho que no podemos creer que no hayan filmado una, porque aparte del hecho de que habría sido un final satisfactorio para todos los que lo vieron, creo que Michael y yo podríamos estar las únicas dos primeras (reinas) que hubieran estado de acuerdo”, se rió Ginger. “Ambos hubiéramos estado encantados. Eso hubiera sido fabuloso para nosotros. En un momento incluso me pregunté: ¿van a fabricar uno? ¿Haremos que eso suceda de alguna manera? Aunque la doble coronación no llegó a buen término, a Ginger no le preocupa demasiado que Michael no tenga una corona, ya que predice que pronto tendrá una en el futuro. "Michael habría sido un ganador maravilloso y digno, y estoy seguro de que ganará otra serie en algún momento", declaró Ginger. “Michael volverá a Carrera de resistenciaNo tengo duda sobre ello." Quizás te guste mirar Gran parte del fandom ha declarado que Ginger Johnson es una ganadora muy digna y dijo que la quinta temporada es una de las mejores en Carrera de resistencia Reino Unido su historia. Sin embargo, mientras la BBC prepara el elenco para la sexta temporada, Ginger tiene algunas ideas sobre cómo se podría darle más sabor al programa. "Me encantaría ver más del espectro más amplio de drag que existe en el Reino Unido en el programa", dijo Ginger. “Dado que mi rareza ha sido bien recibida por la audiencia, entonces espero que eso abra un poco la puerta para que eso suceda. “Parte de lo que me encanta del drag del Reino Unido que creo que no se ve tanto en el drag americano (es que) hay algunos lunáticos haciendo drag, haciendo algunas de las cosas más extrañas y ridículas, y eso es lo que realmente me inspira. .” En particular, Ginger se hizo eco de los pensamientos de otros Carrera de resistencia Reino Unido íconos como Victoria Scone pidiendo alguna representación drag king. “Me encantaría ver reyes en el programa, porque el nivel de talento que hay en el ámbito de los reyes es fenomenal. Pero Carrera de resistencia sabe lo que está haciendo”. Aunque la propia Ginger estaba "alucinada" por ganar y realmente no creía que se llevaría la corona, era obvio para los espectadores que ella y RuPaul tenían una fuerte conexión. Hablando sobre el vínculo que tenía con Ru, Ginger explicó que le dio muchos “excelentes consejos” y que “realmente se preocupa” por cómo va la competencia. 🚨 ALERTA DE SPOILER 🚨al más puro estilo Oscar...tu ganador de #DragRaceReino Unido La Serie 5 y la nueva Drag Race UK Superstar es... @GingerJohnson_ !!🎉👑 pic.twitter.com/twYJLeOXCh- RuPaul's Drag Race Reino Unido (@dragraceukbbc) 30 de noviembre de 2023 "En el taller, cuando tienes pequeñas charlas con ella, entre charlas, tal vez cuando las cámaras no están encendidas o alguien está arreglando una luz o algo así, ella es realmente agradable", reveló Ginger. "Ella quiere conocerte, y si puedes abrirte a ella, creo que eso te llevará lejos en la competencia". Ginger también reveló que RuPaul a menudo les daba a las reinas consejos detallados sobre cómo hacer drag, a pesar de lo que mucha gente podría pensar acerca de que Ru dejó que su equipo solucionara todo su drag. “Ella tiene muy buenos consejos y, esto es algo que me sorprendió, muchos detalles prácticos y consejos técnicos sobre arrastre. "Ella es realmente una buena diversión". Carrera de resistencia Reino Unido La quinta temporada se transmite ahora en BBC iPlayer.

By Esteban Rico 1 diciembre, 2023
Cómo Thomasin McKenzie y Anne Hathaway de Eileen dieron vida al retorcido thriller queer

Cómo Thomasin McKenzie y Anne Hathaway de Eileen dieron vida al retorcido thriller queer

La brillantemente retorcida primera novela de Ottessa Moshfegh eileen cobra vida en una nueva adaptación cinematográfica de señora macbeth del director William Oldroyd y protagonizada por Thomasin McKenzie y Anne Hathaway. Es un día nevado de diciembre en la Nueva Inglaterra de los años 60 cuando eileen – que llega a los cines del Reino Unido hoy (1 de diciembre) – comienza. El personaje principal, interpretado por Conejo Jojo La estrella Thomasin McKenzie disfruta viendo a una pareja joven besarse en su auto. De hecho, está disfrutando tanto que tiene que abrir la puerta de su auto, abalanzarse sobre un puñado de nieve y meterla en su ropa interior para refrescarse. La escena inicial marca el tono de la versión de William Oldroyd de la peculiar novela de Ottessa Moshfegh, finalista del Premio Man Booker de 2015. Escrita por Moshfegh y su marido Luke Goebel, la película sigue casi exactamente la trama del libro. Eileen Dunlop es un bicho raro que trabaja en una prisión para hombres jóvenes. Su vida es aburrida y mundana, marcada únicamente por su padre borracho y agresivo, sus pensamientos de matar a su padre borracho y agresivo y fantasías sexuales ocasionales sobre uno de los guardias de la prisión. Eso es hasta que Rebecca, una nueva consejera glamorosa y enigmática (interpretada por El diablo viste de Prada's Anne Hathaway) llega a la prisión y toma a Eileen bajo su protección. Poco a poco, Eileen se enamora, con trágicas consecuencias. SentidoG habló con Thomasin McKenzie y William Oldroyd sobre eileen ser una película queer, la química con Anne Hathaway y cómo crearon uno de los thrillers más atractivos del año. ¿Qué tenía la novela de Ottessa Moshfegh y el personaje de Eileen que te hizo querer convertirla en una película? Quizás te guste mirar William Oldroyd: eileen era algo que no había visto antes en la pantalla y eso es lo que siempre me ha interesado. Ottessa y Luke: realmente me encantó cuando los conocí. Pensé: qué privilegio trabajar con el novelista en la adaptación de su propio libro. Con Thomasin, siempre estás buscando personajes que sabes que atraerán a grandes actores. Pensé con Eileen: ¿quién no querría interpretar este fantástico papel? Thomasin McKenzie: Leí el guión y leí el libro para el personaje de Eileen. Ella es una persona muy complicada y muy problemática, y eso me atrajo, quería saber más sobre ella y me sentía muy mal por ella también por tener una existencia tan dura. Sólo quería cuidar de ella, en cierto modo. Su vida podría haber sido muy diferente si no hubiera nacido en ese lugar, en ese momento, en esa familia. Ottessa Moshfegh ha dicho anteriormente que Eileen no es un personaje extraño, es un personaje honesto. ¿La percibes de esa manera? Thomasin McKenzie: Es en gran medida una criatura que ha nacido de su entorno; simplemente está reaccionando como creo que lo haría mucha gente ante una vida muy oscura, sombría y solitaria. No creo que ella sea extraña o rara. Ella es un poco peculiar, un poco rara. Ella no es el tipo de persona a la que te detendrías y mirarías en la calle; ella es quien es todo el mundo cuando no los observan. Thomasin, leí que contactaste a un psicólogo clínico para saber qué le diagnosticarían a Eileen si fuera una persona real. ¿Cómo influyó eso en tu interpretación del personaje? Thomasin McKenzie: Fue realmente sorprendente para mí tener esta comunicación con el psicólogo clínico. Las ideas que ella compartió conmigo: en los días en los que me sentía un poco confundida o perdida, pude volver a esas ideas, para poder tener un ancla. Cuando estábamos filmando, yo estaba haciendo un trabajo de psicología en la universidad, por lo que haberme informado un poco sobre psicología también me ayudó a aportar una idea realmente interesante de lo que estaba sucediendo internamente y (en) sus genes. Guillermo, como eileen La novela es un monólogo interno, ¿cómo lograste traducir eso en una película? William Oldroyd: No puedes entenderlo todo, porque todo el libro está contado desde el punto de vista de primera persona. Así que simplemente eliges las partes que son esenciales. Pasamos un tiempo unos días antes de filmar (donde) nos sentamos y charlamos sobre el personaje y, fundamentalmente, cuál era cada pensamiento. Revisamos el guión para tener muy claro que nos estábamos asegurando de que Eileen estuviera pensando lo correcto en cada momento. Lo que esperas –y es por eso que cuando tienes grandes actores, funciona mucho mejor– esperas que cuando el pensamiento es claro, se transmita a través del rostro, a la cámara, y sea claro para nuestra audiencia. eileen ha sido calificada como novela y película queer por la comunidad LGBTQ+ debido al enamoramiento de Eileen por Rebecca. ¿Estás de acuerdo en que es una historia queer? William Oldroyd: Me alegra que la gente interprete la obra de arte como quieran. Me encanta que la gente le quite esto a la película. Es una relación complicada; Me interesa ver qué piensan otras personas sobre la relación. Para mí, tiene sus raíces en la obsesión. Creo que Eileen es alguien que realmente no tiene un modelo a seguir en su vida, no tiene una madre, ni una hermana, ni amigos, ni un amante. Cuando Rebecca llega a la ciudad, carga a todas esas (personas) en esta única persona. Ninguna relación puede soportar ese tipo de presión. Creo que inevitablemente veremos las consecuencias de eso. Thomasin McKenzie: ¡Estoy realmente emocionado por esto! Estoy muy entusiasmado y honrado de que la comunidad LGBTQ+ lo haya adoptado. ¿Qué significa el hecho de que eileen ¿Se suma a la trama un enamoramiento tan unilateral? Thomasin McKenzie: Realmente añade al aspecto de suspenso... porque todo lo que estamos viendo es a través de la perspectiva de Eileen, que es una perspectiva muy sesgada. Es una conversación sobre cómo se pueden pensar las cosas y cuán diferente se pueden recibir. William Oldroyd: Tenemos el privilegio de pasar 90 minutos dentro de la cabeza de esta joven. Cuando ella se sorprende por algo que hace Rebecca, lo sentimos porque podemos anticipar las tragedias que vendrán, pero no estamos seguros. Para mí, algunas de las historias más fuertes se cuentan realmente desde un punto de vista singular. Creo que si hubiéramos visto algo de la vida de Rebecca fuera de Eileen, creo que no habríamos sentido tanto el impacto de lo que le sucede a Eileen. Thomasin, ¿cómo trabajaron juntos usted y Anne Hathaway para construir la conexión entre sus dos personajes? Thomasin McKenzie: Creo que nuestras personalidades naturales se prestan bastante bien a los dos roles. La forma en que percibo a Anne es que obviamente es impresionante, tiene un estilo increíble, es muy elegante. Ella es alguien a quien quieres escuchar. Tiene mucha sabiduría y experiencia. Siempre me he considerado un poco torpe y estrafalario; Todo lo que está pasando por mi mente es muy claro. Lo cual es genial para mí en términos de mi carrera, pero somos personas muy diferentes. Ella es alguien a quien crecí viendo en la pantalla y quedándome asombrado, así que es muy emocionante. William Oldroyd: La forma en que estructuramos el rodaje fue interesante. Trabajamos con Shea (Whigham), quien interpreta al padre de Eileen, y con Thomasin antes de Navidad, luego tuvimos un descanso de dos semanas por Navidad y luego filmamos las escenas con Eileen y Rebecca. El primer día que (Thomasin) y Anne filmaron juntos fue la escena en el bar, donde tienen una cita. Entonces, en realidad, toda la incomodidad natural de (ellos) encontrarse por primera vez estaba presente. (Thomasin) me dijo que (ella) admiraba a Anne, y eso no es diferente de la relación entre Eileen y Rebecca: que ella la admiraba. eileen Ya está en los cines. Esta entrevista ha sido condensada para mayor claridad.

By Esteban Rico 1 diciembre, 2023
Los fanáticos de Drag Race UK se llenaron de alegría cuando la quinta temporada coronó a un ganador: "Estoy muy feliz por ella"

Los fanáticos de Drag Race UK se llenaron de alegría cuando la quinta temporada coronó a un ganador: "Estoy muy feliz por ella"

Después de diez semanas de servir ininterrumpidamente a la excelencia drag, Carrera de resistencia Reino Unido La quinta temporada finalmente coronó a un ganador, y los fanáticos no podrían estar más felices con el resultado. Carrera de resistencia Reino Unido La quinta temporada ha sido ampliamente recibida como una de las mejores temporadas de la franquicia británica, gracias a su elenco estelar de diez reinas talentosas, una gran cantidad de drama jugoso y un asado que quedará grabado en Carrera de resistencia su historia. En el episodio de Untilday (30 de noviembre), las tres reinas finales (Ginger Johnson, Michael Marouli y Tomara Thomas) tuvieron la tarea de crear un vídeo musical para el sencillo de RuPaul de 2017, "Spotlight". Es la primera vez en Carrera de resistencia Reino Unido que las reinas han tenido que hacer un vídeo musical como parte del reto final. La actuación luego continuó en el escenario principal, mientras todas las reinas eliminadas regresaban como bailarinas de respaldo. Sin embargo, los fanáticos quedaron angustiados al saber que faltaría una reina en la actuación final. ¿Dónde estaba Cara Melle en el Carrera de resistencia Reino Unido ¿Final de la quinta temporada? La favorita de los fanáticos e ícono trans Cara Melle fue la única reina de la quinta temporada que no estuvo presente en el episodio final, para decepción de los fanáticos. En el episodio de la semana pasada, cuando las reinas eliminadas regresaron por primera vez para felicitar y discutir con las cuatro mejores reinas, Cara Melle también estuvo ausente. Cara Melle falta otra vez oh, no puedo hacer esto. #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/Utu08UwiKD- trébol ☕️ (@clxvetra) 1 de diciembre de 2023 Oye, ¿qué pasa con Cara Melle? #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/cxEFvQ9q1I— 🅰🅻🅴🅹🅾 ༺ʋɨʀɢօ ɢʀօօʋɛ༻ (@dontcallmyn4me) 1 de diciembre de 2023 Cara todavía estaba enferma durante el final. Voy a fruncir el ceño 😭 #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/QiS4KsRSeI— Diesel Placer (es gay) (@DieselPlacer) 1 de diciembre de 2023 Quizás te guste mirar El concursante Alexis Saint-Pete reveló que Cara Melle no se encontraba bien y, por lo tanto, no pudo asistir a la reunión. como el Carrera de resistencia Reino Unido Aunque los episodios se filman con unos días de diferencia, es probable que ella todavía estuviera demasiado enferma para regresar para el final. Además de tener que aceptar un último desafío musical, cada una de las tres reinas finales también tuvo que embarcarse en una charla de “Tic Tac” con Ru y Michelle. Michael y Ginger fueron sorprendidos al final de sus charlas por sus parejas, y a Tomara se le unió su madre, Sharon, en un momento sorprendentemente conmovedor. En general, fue un episodio conmovedor, en el que los tres últimos explicaron emocionalmente por qué significaría tanto para ellos ser coronados como ganadores de la quinta temporada. Sin embargo, finalmente RuPaul decidió que este no era el momento de Tomara Thomas, dejando a Ginger Johnson y Michael Marouli como los dos últimos. La pareja hizo sincronización labial con “A Little Respect” del dúo queer Erasure, siendo Ginger Johnson la que finalmente impresionó más a RuPaul y fue coronada como la próxima superestrella drag del Reino Unido y ganadora de Carrera de resistencia Reino Unido Quinta temporada. 🚨 ALERTA DE SPOILER 🚨al más puro estilo Oscar...tu ganador de #DragRaceReino Unido La Serie 5 y la nueva Drag Race UK Superstar es... @GingerJohnson_ !!🎉👑 pic.twitter.com/twYJLeOXCh- RuPaul's Drag Race Reino Unido (@dragraceukbbc) 30 de noviembre de 2023 En las semanas previas a la final, los fanáticos aparentemente estaban divididos en cuanto a si querían que Ginger o Michael ganaran, y ambas reinas habían ganado tres insignias de RuPeter cada una. Sin embargo, tras la coronación de Ginger, parece que la mayoría del fandom cree que se tomó la decisión correcta. “Estoy muy feliz por la ganadora, es una reina completamente diferente a la que entró al taller. Su confianza ha crecido mucho a lo largo de la serie”, compartió un fan en las redes sociales. “Muchísimas felicitaciones @GingerJohnson_, que es pura luz del sol en forma humana, que realmente ilumina la habitación en el momento en que entran. ¡Qué victoria tan merecida! Así se hace, Ginger”, escribió un segundo. “A Ginger Johnson le fue muy bien. Alma genuina, reina talentosa, creativa y brillante. Qué ganador tan absolutamente asombroso”, añadió un tercero. Felicidades Ginger🧡!!!! #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/ZnBFWebI1R— Resplandor💚| 🖤#Drágula🖤 (@BlazesAccount) 30 de noviembre de 2023 GINGER JONHSON GANÓ TAN MERECEDENTE #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/3RFvZLSC9b—ami | LA SLAYIFICACIÓN ☁️ (@peppasfierce) 30 de noviembre de 2023 Intento ser imparcial tanto como puedo cuando veo #DragRaceReino Unidopor lo tanto estuvo bien con el Top 2, pero durante la sincronización de labios @GingerJohnson_ Emitió esta energía tan brillante y pura que tenía tantas ganas de que ella ganara y cuando lo hizo, ¡lloré! Felicidades Ginger, eres una ⭐️-Ankur (@AnkurArts) 1 de diciembre de 2023 #DragRaceReino Unido Me hizo llorar. ¡¡¡Estoy tan feliz por Ginger!!! 😩😩👏🏾👏🏾 los mejores top 3 que he visto en mucho tiempo— LIBERA A MI BEBÉ PAPÁ (@oneikaxo_) 1 de diciembre de 2023 Otros fanáticos simplemente están entusiasmados con la temporada “increíble” Carrera de resistencia Reino Unido resultó ser la quinta temporada. Ese fue uno de los mejores y más conmovedores finales de toda la franquicia. Cada persona era una superestrella y tenía mucho corazón. ¡Qué placer verlo! Y estoy EMOCIONADO con el ganador. Pero después de ese episodio, todos son ganadores por derecho propio. #DragRaceReino Unido—Joe Negro (@misterjoeblack) 30 de noviembre de 2023 Tenían todo en su contra...Rumores de que solo 100 Queens aplicaron, escándalo, una Queen que no se presentó y el fandom diciendo que se acabó... ¡¡y les importó un carajo y nos dieron una temporada INCREÍBLE!! 🫶💞¡Un elenco increíble y una temporada que pasará a la historia! #Leyendas #DragRaceReino Unido pic.twitter.com/a7rqJZWQYP- Charlie mata 💅 (@rpdrukfans) 30 de noviembre de 2023 nuestro amado #DragRaceReino Unido círculo ganador💙 pic.twitter.com/KIhRqjySQc— ᴅʀᴀɢᴍᴇᴛᴏꜰɪʟᴛʜ🧍🏻‍♂️ (@dragmetofilth) 30 de noviembre de 2023 Mejor #DragRaceReino Unido temporada NUNCA!-Siima Kyakuhaire (@kanyindo) 1 de diciembre de 2023 ¡Me reí, lloré, me atraganté! ¡Qué final!¡Realmente una temporada fantástica y felicitaciones al ganador!#DragRaceReino Unido-Markus Wolfy (@Markus_Wolfy_) 1 de diciembre de 2023 Carrera de resistencia Reino Unido La quinta temporada se transmite ahora en BBC iPlayer.

By Esteban Rico 1 diciembre, 2023
¿Realmente se ha vuelto más fácil ser actor LGBTQ+?

¿Realmente se ha vuelto más fácil ser actor LGBTQ+?

SentidoG habla con expertos de la industria sobre los problemas que enfrentan los actores queer hoy en día: desde la presión para ocultar su identidad hasta las microagresiones en el lugar de trabajo. PALABRAS POR JAMIE VIENTO Décadas antes Noah Centineo y Nicholas Galitzine comenzaron a encantar a los preadolescentes con sus pómulos cincelados, el galán de Hollywood del momento era un nativo de Illinois llamado Roy Harold Scherer Jr. o, como quizás lo conozcas, Rock Hudson. Amado por su buena apariencia típicamente estadounidense y el brillo travieso en sus ojos, se abrió camino a través de comedias románticas con Doris Day para convertirse en uno de los actores más populares de las décadas de 1950 y 1960. En lo que respecta a los estudios cinematográficos, el mayor activo de Hudson era su atractivo sexual para el público femenino. Como resultado de esto y de las actitudes homofóbicas prevalecientes en la época, el agente de la estrella, Henry Willson, hizo todo lo posible para encubrir la identidad queer de Hudson, incluso revelando secretos sobre sus otros clientes a la prensa para evitar que el actor saliera a la luz. documentos. Sin embargo, llegó un punto en el que ni siquiera Willson pudo detener la especulación pública sobre la vida personal de Hudson. Después de que el actor apareciera en televisión en julio de 1985 (cuatro años después de que se identificaran los primeros pacientes sintomáticos de VIH en Estados Unidos) luciendo demacrado, su salud se convirtió en tema de escrutinio nacional. Cuando poco después se desplomó en una habitación de hotel de París, su publicista francés finalmente confirmó que a Hudson le habían diagnosticado SIDA y detalles de su vida privada comenzaron a aparecer en la prensa. Hudson finalmente fallecería, a los 59 años, en octubre del mismo año. Ahora, casi cuatro décadas después, el documental Rock Hudson: Todo lo que el cielo permitió abre la puerta a descubrir cómo era realmente la vida de la estrella de MGM. Estrenada en octubre, la película se basa en entrevistas con amigos y ex amantes del difunto actor para construir una de las representaciones más sinceras que tenemos de una estrella que, sin saberlo, se convirtió en una importante piedra de toque para la concientización sobre el VIH. Algunos de los momentos más fuertes de la película examinan la presión social y profesional que enfrentaron Hudson y su equipo para mantener su sexualidad en secreto, un tema que todavía hoy se siente incómodamente resonante. Hudson saltó a la fama en los años anteriores a Stonewall, una era en la que las figuras abiertamente LGBTQIA+ estaban prácticamente ausentes del ojo público y el Código Hays prohibía la representación de temas llamados “perversos”, como personajes queer o la sexualidad, en Hollywood. Película (s. Pero incluso ahora, los actores LGBTQIA+ han denunciado las formas en que se les aconsejó, implícita o explícitamente, que mantuvieran sus identidades en secreto al comienzo de sus carreras. Esto incluye Bolsa de pulgas y Todos nosotros extraños estrella andres scott, quien reveló en noviembre que figuras de la industria que "realmente admiraba" lo alentaron a mantener en secreto el hecho de que era gay cuando comenzó en la industria del entretenimiento. Del mismo modo, compañero Viajeros La estrella Jonathan Bailey ha hablado abiertamente de la “vergüenza” que sienten los hombres homosexuales en el mundo de la actuación y de una cultura en la que a las personas LGBTQIA+ se les ha aconsejado que guarden silencio sobre sus identidades. Figuras como Scott y Bailey están iniciando conversaciones sobre la experiencia de los actores LGBTQIA+ detrás de escena, y no son los únicos. El actor Alan Turkington, que apareció en la serie de Netflix. Detiene el corazón Como Lange, explica que también experimentó presión para ocultar su sexualidad cuando comenzó a actuar a principios de la década de 2000. “Me contrató una de las agencias más grandes del mundo y mi agente en ese momento dijo: 'Podemos ir por dos caminos. Podemos seguir la ruta gay, en cuyo caso tu casting sería muy limitado, o…' y, hasta donde puedo recordar, dejaron un vacío allí y lo llené”. Otros actores que han hablado con SentidoG comparten experiencias similares. Scott*, que ahora es escenógrafo y artista, dejó la profesión de actor como resultado de actitudes homofóbicas en el set. “Cuando era actor, interpreté un papel principal en una película y el productor finalmente descubrió por el equipo que era gay”, recuerda. “El productor luego me preguntó si yo era un 'gay tranquilo y agradable' o un 'gay activista' y dijo que no podía tener un protagonista gay. Fue increíblemente vergonzoso”. Las consecuencias de esa interacción fueron de gran alcance. “Mi agente dijo que no quería saber si yo era gay. Lo encontré bastante sombrío, así que dejé el papel porque necesitaba sentir que podía ser yo. No podía volver al armario, habría sido devastador”. Cuando se trata de identidades trans en el negocio del entretenimiento, puede ser aún más difícil. Actores como Elliot Page han sido abiertos sobre las presiones a las que pueden verse sometidas las personas trans para ocultar su identidad. Sin embargo, el actor transmasculino Austin* no informa que lo presionaron para que se encerrara en el armario. Más bien, habiendo conseguido ya un papel televisivo continuo antes de comenzar el tratamiento de afirmación de género, tomaron la decisión de no hablar públicamente sobre su transición. Esto, dicen, ha ayudado a evitar las actitudes negativas del público. “Personalmente, no estaba preparada para el estrés mental de ser trans ante el ojo público y, sinceramente, me alegro de que las personas con las que he trabajado me aconsejaran desde el principio que mantuviera mi transición en privado, al menos por ahora”. En particular, esta separación entre identidades profesionales y privadas ha ayudó a Austin a sentirse más seguro en línea. "Realmente no habría podido manejar las redes sociales si hubiera sido más explícito acerca de empezar a tomar testosterona", añaden. Sin embargo, en el set, Austin recuerda que su cuerpo fue objeto de escrutinio después de que comenzaron a tomar testosterona. “Mi transición es algo para lo que la gente con la que trabajo no estaba preparada”, dicen. En estos casos, los colegas que han estado dispuestos a apoyarlos y defenderlos han resultado vitales. “Mis amigos en el trabajo me apoyan muy bien”, continúa. "Sólo necesito encontrar la confianza para no disculparme por el hecho de que soy trans: ser trans no debería ser un inconveniente o un problema que resolver". En última instancia, las condiciones para los actores LGBTQIA+ solo mejorarán cuando más aliados en la industria comiencen a prestar atención a los llamados al cambio. Turkington, por su parte, cree que se está produciendo un cambio más positivo queer, en parte debido a que los directores de casting están más abiertos a talentos diversos. “Una de las razones citadas en el pasado por los directores de casting es que no había una reserva de talento queer para elegir. Por supuesto, la respuesta fue: '¡Claramente no estás buscando lo suficiente!'”, recuerda el actor. "En general, los directores de casting, productores y ejecutivos son mucho mejores en este frente ahora y es fantástico ver a los jóvenes actores queer ponerse manos a la obra". Es un recordatorio importante del hecho de que nuestra búsqueda de una representación LGBTQIA+ mayor y más auténtica no debería dirigirse únicamente a actores o celebridades. En cambio, son las personas detrás de la cámara quienes determinan los tipos de roles que las personas queer se consideran aptas para desempeñar y crean la cultura laboral que permite que la diversidad florezca o desaparezca. Si bien es difícil no notar los avances en materia de representación que se han logrado desde la época de Hudson, debemos seguir impulsando una industria donde las personas queer puedan prosperar, en lugar de simplemente sobrevivir, como su verdadero yo. *Los nombres han sido cambiados Rock Hudson: Todo lo que el cielo permitió está disponible para verlo a pedido ahora. The post ¿Realmente se ha vuelto más fácil ser actor LGBTQ+? apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 1 diciembre, 2023
Muere Shane MacGowan, cantante de The Pogues y estrella de 'Fairytale of New York', a los 65 años

Muere Shane MacGowan, cantante de The Pogues y estrella de 'Fairytale of New York', a los 65 años

El cantante de Pogues Shane MacGowan, famoso por el éxito navideño de 1988 "Fairytale of New York", falleció a los 65 años. Shane MacGowan, de Tunbridge Wells en Kent, había sido ingresado recientemente en el hospital después de que le diagnosticaran encefalitis el año pasado. Según el NHS, la encefalitis es una afección "peligrosa para la vida" que hace que el cerebro se hinche. Le dieron de alta del hospital el 22 de noviembre y celebró su aniversario de bodas con su esposa Victoria Mary Clarke el 26 de noviembre, comentando lo agradecidos que estaban de “seguir vivos”. Clarke confirmó su muerte en una publicación de Instagram hoy (30 de noviembre), escribiendo que su esposo, “el alma más hermosa”, había “ido a estar con Jesús, María y su hermosa madre Teresa”. "Shane, quien siempre será la luz que tengo ante mí y la medida de mis sueños y el amor de mi vida", escribió. “Me siento bendecida más allá de las palabras por haberlo conocido y haberlo amado y haber sido amada tan infinita e incondicionalmente por él y haber tenido tantos años de vida, amor, alegría, diversión, risas y tantas aventuras. Quizás te guste mirar “No hay manera de describir la pérdida que siento y el anhelo de una sola de sus sonrisas que iluminaron mi mundo”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Victoria Mary Clarke Angels (@victoriamaryclarke) Según la BBC, el portavoz de MacGowan también confirmó la noticia, compartiendo en un comunicado que "murió pacíficamente a las 3.30 de la madrugada de esta mañana (30 de noviembre) con su esposa y su hermana a su lado". MacGowan fue el líder de The Pogues desde 1982 hasta 2014, tras la ruptura de la banda. Si bien la banda era conocida por canciones como “A Pair of Brown Eyes” y “Sally MacLennane”, fue su colaboración con la fallecida cantautora Kirsty MacColl, “Fairytale of New York”, su mayor legado duradero. La canción sigue siendo una de las canciones “antinavideñas” más escuchadas de todos los tiempos. En los últimos años, el éxito festivo se ha convertido en un punto de discordia para la comunidad LGBTQ+, con un debate anual que parece como un reloj sobre el uso del insulto “f****t” en la letra. Si bien Kirsty MacColl cortó la palabra durante sus presentaciones allá por 1992, la canción en toda su capacidad todavía se reproduce hoy. MacGowan, quien escribió la canción, había explicado previamente que la letra nunca significó "ofender", pero no creía que debiera censurarse cuando se reprodujera en la radio. Sin embargo, en 2020, la cuenta oficial X (anteriormente Twitter) de The Pogues retuiteó una publicación que parecía sugerir que había cambiado de opinión y que la palabra debería eliminarse de la canción. "Que la palabra en sí esté en 'Fairytale of New York' no me molesta ni me ofende", decía la publicación compartida, "pero que la gente heterosexual esté tan enojada e indignada por su eliminación y pelee y discuta por el derecho a cantarla me molesta". profundamente." En 2018, MacGowan recibió un premio a la trayectoria de manos del presidente irlandés Michael D. Higgins, mientras que en 2020 se estrenó una película documental titulada Crock Of Gold: algunas rondas con Shane MacGowan fue liberado, celebrando su vida y legado.

By Esteban Rico 1 diciembre, 2023
Morgan Wade revela cómo conoció a Kyle Richards: “Ella me acosaba”

Morgan Wade revela cómo conoció a Kyle Richards: “Ella me acosaba”

Morgan Wade tiene Amas de casa reales de Beverly Hills (RHOBH) Los fanáticos tienen más curiosidad que nunca sobre su relación con Kyle Richards, después de revelar que Richards la "acosó" antes de que se hicieran amigos. Como la dramática temporada 13 de RHOBH continúa esta semana, los espectadores finalmente pudieron disfrutar de su primera escena de Morgan y Kyle, luego de meses de rumores de que la pareja era más que solo amigos, que alcanzaron un máximo histórico cuando la pareja se hizo tatuajes a juego. Hasta esta semana, Richards, de 54 años, y sus compañeros de reparto solo habían mencionado a Wade, de 28 años, de pasada, quienes insinuaron que era un poco sospechoso lo cercanos que se habían vuelto los dos. Pero la estrella de OG housewives finalmente presentó a su nueva amiga a los espectadores, invitando a Wade a unirse a ella mientras se hace su sexto tatuaje. A los pocos minutos de que Wade se presentara en el estudio de tatuajes, Richards le dice al cantante de música country: "La gente está realmente confundida por nuestra amistad". Tomando su cola, el tatuador les pregunta a la pareja cómo se conocieron, a lo que Wade responde: "Ella me acosó". Richards admite: “Lo hice, la acosé. Hice. Escuché la música de Morgan y pensé: 'Dios mío'. ¿Quién es esa chica con esta voz y estas letras?' Y la seguí”. Quizás te guste mirar Wade continuó: “Mis amigos empezaron a asustarse porque empezaste a compartirlo en tu historia. Dijeron: 'Dios mío, es Kyle Richards'”. Richards se ríe antes de intervenir: "¡Sí, porque quería llamar tu atención!" Más adelante en el episodio, Kyle explica más sobre su amistad con Wade en un confesionario y dice: “Morgan es 100 por ciento ella misma. Sin excusas, sin disculpas. Y hubo algo muy liberador en eso para mí. "Siempre fui alguien que estaba tan preocupado de que todo estuviera tan junto y perfecto que, sinceramente, eso me cautivó". No hace falta decir que esa primera interacción entre los dos amigos provocó una gran reacción por parte de los espectadores en casa. Los fanáticos de RHOBH recurrieron a las redes sociales para debatir, una vez más, si Wade y Richards tienen, ejem, una relación sentimental o si realmente son solo amigos. Muchos están convencidos de haber visto chispas en esa primera interacción en pantalla y argumentan que la química entre Kyle y Morgan es innegable. Kyle tatuó sus iniciales en Morgan y espera que creamos que solo son amigos #RHOBH pic.twitter.com/Gl38mWiUlD— 𝒞. 🦋 (@cedricaxo) 30 de noviembre de 2023 Kyle Richards: "Morgan es un muy buen amigo".#RHOBH pic.twitter.com/PhhR3YOsmn— Javi (versión de Taylor) (@JaviHA92) 30 de noviembre de 2023 No puedes decirme que Kyle y Morgan no están saliendo después de ver esa escena en el salón de tatuajes. El lenguaje corporal, las bromas y Kyle tirando de su cabello como una estudiante de secundaria. Están totalmente enamorados el uno del otro. #RHOBH pic.twitter.com/exmkeeMuz8- Honestamente, Bravo (@ Pettymess6) 30 de noviembre de 2023 Otros están seguros de que no hay sentimientos románticos y que podría haber algo más en juego. Estoy convencido de que Kyle está absolutamente pasando por una crisis de la mediana edad porque ¿qué pasa con este comportamiento? #RHOBH- Ny-Luh (@MommyLongLegsss) 30 de noviembre de 2023 Creo al 10000% que Kyle está pasando por la crisis de la mediana edad. No es posible que le guste esta mujer. #RHOBH— Shady x Naturaleza (@ShadyxNature) 30 de noviembre de 2023 Esta relación entre Morgan y Kyle es tan vergonzosa. Básicamente, adoptar los mismos rasgos de su "amiga" le está dando una crisis de la mediana edad con seguridad. #RHOBH—Miki Minach (@fatalattracion) 1 de diciembre de 2023 Los rumores de que Richards podría estar saliendo con Wade surgieron junto con rumores sobre su separación de su esposo Mauricio Umansky. La pareja, que llevaba 27 años casada, confirmó su separación en julio, negando inicialmente los rumores de divorcio. Sin embargo, durante una entrevista en BravoCon a principios de este mes, la estrella de reality confirmó que ella y Umansky se iban a divorciar. Después de que se emitió el episodio de esta semana, los compañeros de reparto de Kyle reaccionaron a la escena del tatuaje en un especial posterior al programa. "¡Esa es una declaración!" -insistió Garcelle Beauvais. Crystal Kung Mingkoff luego agregó: “Sabía que había tatuajes… pero no sabía que Kyle era parte de eso, no sabía que Kyle se los hizo. Eso es una locura”. Y RHOBH La novata Annemarie Wiley comentó: “Nunca me tatuaría las iniciales de mi mejor amigo en mi cuerpo. Ni siquiera me tatuaría las iniciales de mi marido en el cuerpo. Eso es mucho. Ves a la gente haciendo eso cuando tienen romances rápidos, furiosos y locos”. Las verdaderas amas de casa de Beverly Hills La temporada 13 se transmite todos los miércoles por Bravo en Estados Unidos.

By Esteban Rico 1 diciembre, 2023
Taylor Swift le devuelve el favor y asiste al estreno de la película Renaissance de Beyoncé

Taylor Swift le devuelve el favor y asiste al estreno de la película Renaissance de Beyoncé

El dúo más poderoso del mundo se está formando poco a poco ante nuestros ojos. Taylor Swift sorprendió a sus fans la noche del jueves (30 de noviembre) cuando apareció en el estreno en Londres de Renacimiento: una película de Beyoncé. La aparición en la alfombra roja se produce apenas unas semanas después de que Beyoncé asistiera al estreno de la película de Taylor Swift. Gira de las eras película, dejando a los Swifties y Beyhive en total shock. Después de realizar con éxito las dos giras mundiales más importantes de todos los tiempos, y mucho menos este año, Taylor Swift y Beyoncé, tristemente, aunque no sorprendentemente, se enfrentaron entre sí por parte de fanáticos y críticos. Pero las dos superestrellas decidieron dejar eso de inmediato y tomarse un tiempo de sus apretadas agendas para celebrar las victorias de cada uno. Actualmente, Taylor se está tomando un tiempo libre antes de embarcarse en una segunda ronda de su Gira de las eras en 2024, por lo que decidió hacer un viaje rápido a Londres para el estreno repleto de estrellas de la película del concierto de Beyoncé. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Beyoncé (@beyonce) Los invitados que pisaron la alfombra cromada de Queen Bey incluyeron a Blake Lively, Will.i.am y Leigh-Anne Pinnock. Quizás te guste mirar Entonces Taylor, que siempre tiene una sorpresa bajo la manga, apareció de repente ante los ojos de los fans con un brillante vestido plateado hasta el suelo, en consonancia con el estilo de Bey. Renacimiento tema, por supuesto. Como era de esperar, los Swifties y Beyhive, dos de los fandoms de música más grandes y duros de Internet, estaban encantados de ver a sus favoritos reunirse nuevamente. Mientras sigan comparando a Taylor y Beyonce, ellas seguirán apoyándose mutuamente como siempre lo han hecho https://t.co/wVNV7RHx9C pic.twitter.com/wWPX2gr0RU– A (@seeyouash) 30 de noviembre de 2023 La confirmación de que Taylor y Beyonce serán amigas en 2023 es una gran victoria para nosotros. pic.twitter.com/iLc76HhQnE—' (@miIesmoraIes) 30 de noviembre de 2023 el universo tiene favoritos 🥲 Imagina estar en el mismo lugar que Taylor Y Beyoncé ❤️❤️ pic.twitter.com/yABNK0x7Nk— Tony•Takodaツ(PU)🏳️‍🌈 (@Ynotony777) 30 de noviembre de 2023 Me encanta ver a Taylor y Beyoncé juntas a pesar de que la gente siempre intenta enfrentarlas. pic.twitter.com/ytlL7RnEG3— furgoneta 🎄 (@freddiespiss) 30 de noviembre de 2023 No solo eso, los fanáticos que tuvieron la suerte de tener los ojos puestos en el estreno no pudieron evitar notar que los publicistas de Taylor y Beyoncé. Árbol Paine e Yvette Noel-Schureestuvieron uno al lado del otro durante toda la noche. La aparición de Taylor en el Renacimiento El estreno llega un mes después de que Beyoncé hiciera lo mismo por ella. Gira de las eras estreno en Los Ángeles. Al compartir una foto con Beyoncé después de la glamorosa alfombra roja, Taylor les dijo a sus fans: “Estoy tan contenta de no saber nunca cómo hubiera sido mi vida sin la influencia de Beyoncé. “La forma en que ella nos enseñó a mí y a todos los artistas aquí a romper las reglas y desafiar las normas de la industria. Su generosidad de espíritu. Su resiliencia y versatilidad. Ella ha sido una guía a lo largo de mi carrera y el hecho de que apareciera esta noche fue como un verdadero cuento de hadas”. Esta famosa amistad es posiblemente uno de los momentos más geniales de la cultura pop del año después de unos meses monumentales para ambos íconos del pop. ¿Podría eventualmente haber una colaboración en las cartas? ¡Un stan puede soñar!

By Esteban Rico 30 noviembre, 2023
La estrella de Disney Channel comparte el conmovedor momento en el que se declaró bisexual ante sus coprotagonistas

La estrella de Disney Channel comparte el conmovedor momento en el que se declaró bisexual ante sus coprotagonistas

La estrella de Disney Channel, Karan Brar, se declaró bisexual públicamente y habló sobre el emotivo momento en el que se sinceró por primera vez con sus compañeros de reparto en 2019. El actor, que interpretó a Ravi en la serie de Disney Channel. Jessie y su serie derivada litera y Chirag Gupta en el Diario de un niño debilucho Las películas hablaron sobre la dificultad que soportó al tratar de unir su personalidad pública y su verdadero yo en un nuevo ensayo para Teen Vogue. Karan escribe con franqueza sobre la primera vez que se mudó de la casa de sus padres y se mudó con sus compañeros estrellas de Disney, Cameron Boyce (Jessie) y Sophie Reynolds (Guía del jugador para casi todo) justo después de cumplir 20 años. El actor explica que, antes de mudarse con sus amigos, había estado compartimentando "Karan público y Karan privado" hasta que "empezaron a formarse grietas". Karan recordó cómo todo "llegó a un punto crítico" después de una noche bebiendo con sus amigos "mientras (él) estaba borracho encorvado sobre la taza del inodoro", y decidió declararse bisexual por primera vez ante su compañero de Disney Channel. -estrellas. “En el momento en que las palabras salieron de mi boca, me arrepentí. Apenas podía ver bien, pero terminé intentando controlar los daños de todos modos”, dice. Inmediatamente, Karan dice que comenzó a ofrecer mudarse, pero no llegó muy lejos antes de que sus dos mejores amigos lo abrazaran por detrás. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cameron Boyce (@thecameronboyce) Quizás te guste mirar “Nuevamente les dije que debía mudarme. Me dijeron que estaba siendo estúpido. Les dije que los cubriría si la gente preguntaba por qué ya no vivíamos juntos. Dijeron que nos calláramos la boca”. Al final, Boyce y Reynolds lograron comunicarle a Karan que su bisexualidad "no cambió nada para ellos". El alumno de Disney Channel recuerda lo "sorprendidos" que estaban sus amigos, no porque fuera bisexual, sino porque asumió que no querrían "tener nada que ver con (él)" una vez que saliera del armario. “Hoy puedo entender lo absurdo que fue eso: Soph y Cam habían sido mis mejores amigas durante años y me amaron en cada paso del camino. ¿Por qué diablos se detendrían entonces? Creo que me convencí de que esta parte de mí se sentiría menos como una invitación a conocerme mejor y más como una carga que tenían que soportar”, escribió. A la mañana siguiente, en estado de sobriedad, Karan intentó una vez más “darles una oportunidad más para aceptar (su) oferta de mudarse”, creyendo que acababa de “arruinar” su sueño colectivo de la infancia de mudarse algún día juntos. "Para sorpresa de nadie, Cameron me interrumpió una vez más, mientras Sophie intentaba ocultar sus frustraciones porque yo me negaba a escuchar lo que tenían que decir", dice la joven que ahora tiene 24 años. “Finalmente me rendí y acepté que me querían tal como soy, como he sido y como voy a ser. “Esta era una imagen nítida de cómo era el amor incondicional: mis dos mejores amigos sentados frente a mí en un sofá con descuento, esperando escucharme describir mi tipo para poder asumir sus nuevos roles como casamenteros. No iban a ninguna parte”. Lamentablemente, más tarde ese año, Boyce murió debido a complicaciones con la epilepsia, lo que, según Karan, hizo que su "ya frágil sentido de sí mismo cayera en picada". Al lidiar con la homofobia internalizada, las ideas suicidas, la depresión, el duelo y la ansiedad, Karan ingresó en un centro de tratamiento hospitalario en 2020. Hoy, el actor insiste en que está “mucho mejor”, luego de que le diagnosticaran oficialmente un trastorno de estrés postraumático (TEPT) y un trastorno depresivo mayor. “Ya no me ahogo en el dolor de perder a Cameron. Más bien, acepto que el duelo es una experiencia en constante cambio que simplemente tengo que superar”, dice. “Todos los que me rodean también pueden ver estos cambios y puedo sentir cómo sus hombros caen aliviados a medida que nos acercamos a los veinte años”. El suicidio se puede prevenir. Se recomienda a los lectores del Reino Unido afectados por los problemas planteados en esta historia que se comuniquen con Samaritans al 116 123 (www.samaritanos.org), o llame al 0300 123 3393 (www.mind.org.uk). ​Se anima a los lectores en los EE. UU. a ponerse en contacto con el Línea Nacional de Prevención del Suicidio al 1-800-273-8255.

By Esteban Rico 30 noviembre, 2023