El teatro siempre ha sido increíblemente importante para nuestra comunidad: estos son algunos de los mejores espectáculos LGBTQ+ de Broadway y off-Broadway de todos los tiempos.
Las personas LGBTQ+ son conocidas desde hace mucho tiempo por su estilo dramático, por lo que no es de extrañar que la comunidad queer haya creado muchos espectáculos LGBTQ+ innovadores y galardonados en Broadway y fuera de Broadway.
El teatro permite al público explorar y experimentar vidas fuera de la suya, y los musicales permiten a los espectadores mover los dedos de los pies mientras aprenden sobre los desafíos, triunfos y tragedias únicos que enfrentan las personas queer. Lejos de limitarse a ofrecer entretenimiento, los espectáculos LGBTQ+ de Broadway y off-Broadway han demostrado ser una de las mejores herramientas que tiene la comunidad queer para ayudar a la cultura dominante a comprender las vidas LGBTQ+.
1. Trilogía de canciones de la antorcha (mil novecientos ochenta y dos)
La portada de la edición impresa de Trilogía de canciones de la antorchabasado en el cartel original de Broadway.
Trilogía de canciones de la antorcha lanzó la carrera del actor y dramaturgo Harvey Fierstein a la estratosfera. Estos días, Trilogía de canciones de la antorcha Se considera una potencia, pero en ese momento, fue descartado por medios como el New York Times como una “visión sincera pero sentimental de los extremos de un travesti”. Aunque inicialmente comenzó en un teatro fuera de Broadway, pronto se trasladó al off-Broadway, al propio Broadway, y luego se convirtió en un largometraje de 1988.
2. El baile de graduación (2016)
30 de abril de 2019 Multitudes de espectadores descienden al Teatro Longacre de Broadway en Nueva York para ver una representación del musical “The Prom”. ShutterstockEl baile de graduación – que se estrenó en 2016 en Atlanta, Georgia antes de mudarse a Broadway dos años después – es una comedia sobre cuatro actores de Broadway a punto de fracasar. Mientras tanto, una escuela secundaria de Indiana ha prohibido a la estudiante lesbiana de la escuela invitar a su novia al baile de graduación, y los actores están decididos a arreglar las cosas (y conseguir buena prensa en el proceso). Ryan Murphy dirigió la adaptación cinematográfica en 2020, aunque eligió al heterosexual James Corden como uno de los protagonistas masculinos homosexuales.
3. El Nancé (2013)
El cartel original de El Nance
El Nancé Protagonizó a Nathan Lane como un "nance" o un personaje estereotipadamente gay en actuaciones burlescas. La obra tiene lugar en 1937 y cubre los intentos de la ciudad de Nueva York de acabar con el burlesco. La obra también fue filmada y transmitida por PBS en 2014.
4. Armonía (1997)
(De izquierda a derecha) Blake Roman, Steven Telsey, Zal Owen, Danny Kornfeld, Eric Peters y Sean Bell en “Harmony”. Foto de Julieta Cervantes
Barry Manilow Armonía Se presentó por primera vez en San Diego en 1997, pero finalmente llegó a Broadway el año pasado. La obra cuenta la historia de los Comedian Harmonists, una compañía de teatro de la Alemania de los años 30, que incluía a varios miembros judíos que acaban perseguidos por fuerzas antisemitas. Aunque la obra no aborda explícitamente temas LGBTQ+, sus temas de discriminación resuenan hoy en día, y dado que Manilow y su colaborador Bruce Sussman son homosexuales, es fácil imaginar que las similitudes son intencionales.
5. y julieta (2019)
Justin David Sullivan en y julieta Captura de pantallay julieta es un musical reciente de Broadway que utiliza la música del empresario pop Max Martin. La historia es un recuento de Romeo y Julieta en el que Julieta no muere al final. (¡Perdón por el spoiler de una obra de hace 400 años!) En la obra, también se revela que Romeo era pansexual y que una de las amigas de Julieta, May, no es binaria.
6. Botas rizadas (2012)
06 DE ABRIL DE 2014: Billy Porter y Andy Kelso hacen una reverencia en el escenario durante el llamado al telón en la celebración del aniversario del musical. Botas rizadas en Broadway en el Teatro Hirschfeld lev radin / ShutterstockHarvey Fierstein y Cyndi Lauper Botas rizadasuna adaptación de la película británica de 2005, está basada en una historia real sobre cómo una drag queen ayudó a un fabricante de zapatos a salvar su fallido negocio familiar. Botas rizadas ha protagonizado varios íconos queer en su carrera, incluidos Jake Shears y Billy Porter de Scissor Sisters.
7. Hogar divertido (2013)
el cartel para Hogar divertido
Hogar divertido, basada en las memorias del mismo nombre de la caricaturista Alison Bechdel, tiene lugar en una funeraria propiedad de una familia. La obra trata sobre el patriarca encerrado que muere después de ser atropellado por un camión de leche, y su hija que descubre que es gay mientras experimenta su propia identidad emergente como lesbiana.
8. Casa Valentina (2014)
El programa de la Casa Valentina
La obra de Harvey Fierstein de 2014 Casa Valentina trata sobre un grupo de hombres travestidos en una comunidad de Catskills. Aunque todos los hombres se identifican como heterosexuales, la obra trata sobre ellos debatiendo si convertirse o no en una organización oficial. La obra está basada en un auténtico resort de travestismo, Casa Susanna.
9. Hedwig y la pulgada enojada (1998)
Hedwig y la pulgada enojada
Hedwig y la pulgada enojada de John Cameron Mitchell y Stephen Trask es una obra de culto fuera de Broadway que se convirtió en una película y finalmente aterrizó en Broadway. La historia sigue a una cantante de rock queer que hizo la transición a una identidad femenina para escapar de Alemania del Este poco antes de la caída del Muro de Berlín. La música es increíble y, aunque Mitchell originó el papel principal, la reposición de Broadway de 2014 eligió a Neil Patrick Harris como protagonista.
10. Madres e hijos (2013)
El cartel para Madres e hijos
Terrence McNally's Madres e hijos trata sobre una madre que visita a la pareja de su difunto hijo que murió de SIDA. Madres e hijos tiene el honor de ser la primera vez que se puede ver en un espectáculo a una pareja gay legalmente casada. Desafortunadamente, también cerró poco después de ganar un Tony a la mejor obra.
11. Los chicos de la banda (1968)
El cartel de la serie de Broadway de 2018 Los chicos de la banda
Los chicos de la banda Se inauguró fuera de Broadway en 1968 y ha sido revivido muchas veces desde entonces. La obra es controvertida: escrita en una época anterior a Stonewall, es una de las primeras representaciones teatrales de personas homosexuales, y en su mayoría están amargados, tristes y se pasan toda la obra cortándose unos a otros en un diálogo personal directo. Sin embargo, ya sea que lo ames o lo odies, fue un paso temprano innegablemente importante en la historia LGBTQ+ de Broadway.
12. Ángeles en américa (1991)
Andrew Garfield, izquierda y James McArdle adentro Ángeles en américa Tiempos gay/Helen MaynardLas dos partes de Tony Kushner Ángeles en América: una fantasía gay sobre temas nacionales Ha ganado casi todos los premios que una obra puede ganar, incluidos el Tony y el Pulitzer. La obra analiza la crisis del SIDA a lo largo de la década de 1980. Los personajes van desde personajes homosexuales que atraviesan las dificultades de la epidemia hasta Roy Cohn, un infame abogado encerrado que saltó a la fama como abogado del senador Joe McCarthy durante la caza de brujas comunista; Cohn murió de SIDA en 1986.
13. juego de esclavos (2018)
Una imagen promocional de juego de esclavos
Jeremy O.Harris' juego de esclavos es increíblemente controvertido. La obra del dramaturgo gay negro trata sobre tres parejas, dos heterosexuales y un gay, que interpretan eróticamente roles como verdaderos esclavos y amos en el Sur anterior a la guerra. Muchos críticos pidieron que la obra dejara de producirse, pero también recibió 12 nominaciones al Tony y una nominación al premio GLAAD Media. Se representó en Broadway en dos funciones y, en 2024, se inauguró en el West End.
14. gitano (1959)
El Playbill original para la producción de 1959 de gitano
gitano fue uno de los primeros éxitos del dramaturgo musical gay Stephen Sondheim, y cuenta la historia de la artista de striptease Gypsy Rose Lee y su madre Rose, que es básicamente la madre teatral definitiva. Aunque la obra fue un tanto humillada por el público, era Después de todo, 1959: en la vida real, mamá Rose era lesbiana.
15. La jaula de las locuras (1983)
El programa de 1983 para La jaula de las locuras
¡Sí, es otra obra de Harvey Fierstein! Su adaptación musical de una obra de teatro francesa de 1973 siguió al dueño de un club nocturno gay y su compañera drag queen. La comedia sobreviene cuando su hijo quiere casarse con la hija de un político conservador. La misma historia también se adaptó a la película de comedia de 1996 de Nathan Lane y Robin Williams. La jaula de pájaros.
dieciséis. Trampa de muerte (1979)
El cartel de la tirada original de Trampa de muerte.
Trampa de muerte fue escrito por Ira Levin, el escriba de libros y películas como Las esposas de Stepford, el bebé de Rosemary y No hay tiempo para sargentos – y es el thriller de comedia de mayor duración en Broadway. La obra tiene una serie de giros y vueltas y, a menudo, implica que los dos protagonistas masculinos son amantes, aunque el guión no es explícitamente gay. También se convirtió en una película de 1982 dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Michael Caine y Christopher Reeve.
17. Chicas malas (2017)
Supremo
Chicas malas, basada en la película de comedia de 2004 escrita por Tina Fey, trata sobre una estudiante transferida que se hace amiga de las chicas más populares de la escuela mientras busca vengarse de su "abeja reina". La versión musical obtuvo 12 nominaciones al Tony y cerró sólo por la pandemia de COVID. El musical teatral también se adaptó a una película de 2024, y mantuvo al personaje gay del original, aunque el avance inicial de la película ocultó extrañamente el hecho de que era un musical.
18. ¡Tirón! (2010)
Una fotografía promocional de la representación del York Theatre de 2010 de ¡Tirón! Carol Rosegg¡Tirón! es un musical de 2010 de David y Joseph Zellnik, sobre un militar de la Segunda Guerra Mundial que se enamora de otro soldado. El militar, Stu, huye asustado, pero luego conoce a un periodista extraño de una revista del ejército, quien lo asigna como fotógrafo. Pero ¿qué pasa cuando los amantes se reencuentran? Una nominación al premio GLAAD Media, eso es.
19. El orgullo (2008)
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Alexi Kaye Campbell's El orgullo se estrenó en el West End en 2008, antes de mudarse fuera de Broadway en 2010. La obra compara las relaciones de dos parejas queer, una ambientada en 1958 y la otra en la actualidad. En 2009 ganó el prestigioso premio John Whiting.
20. El espectáculo de terror de Rocky
El elenco del Rocky Horror Picture Show hace el “Time Warp” Foto publicitariaMientras la película, El espectáculo de imágenes de terror de Rockyha sido un clásico del cine de medianoche durante casi 50 años, es posible que algunos no sepan que comenzó como un musical del West End que se trasladó a Broadway. El espectáculo de terror de Rocky es un tributo al tipo de películas que puedes ver en Teatro de ciencias misteriosas 3000, sobre un científico loco que intenta construir su propio trozo. La obra nunca ha dejado de representarse, y es probable que haya una versión en algún lugar del mundo en un momento dado, aunque sólo sea como una actuación de medianoche con actores que imitan los papeles en el escenario mientras el musical se reproduce en la pantalla.
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