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Una estrella de la WNBA escribe una conmovedora carta a su pequeño en su segundo cumpleaños: “Me deja boquiabierto”

La estrella de Las Vegas Aces esperaba que algún día, cuando su hijo lea la carta, se sorprenda al descubrir que "no siempre fue fácil ser uno mismo". En una conmovedora carta a su hijo en su segundo cumpleaños, la estrella queer de la WNBA, Chelsea Gray, expresó sus esperanzas y sueños para un futuro que sea “más abierto de mente que aquel en el que” ella “creció”. En la carta, publicada en La Tribuna del Jugador, dijo que esperaba que algún día, cuando su hijo, Lennox, lea la carta, se sorprendiera al descubrir "que no siempre fue fácil ser uno mismo para personas como mamá y yo". La carta detallaba la historia de amor de Gray con la otra madre de Lennox, Tipesa Gray, y cómo tuvo que navegar su floreciente carrera mientras intentaba descubrir si era seguro salir. “En una de las noches más importantes de mi carrera, la noche del draft de la WNBA, no pude tener a tu madre a mi lado”, escribió sobre su selección en el draft de 2014 por el Connecticut Sun. "La llamé cuando estaba en la sala verde, cuando finalmente tuve un momento para escabullirme, y ella estaba muy emocionada por mí. Estaba gritando por teléfono, como, '¡¡¡VAMOS!!!' Ella ya había sido parte de tantos altibajos. Ella entendió lo mucho que esto significaba para mí. Es una locura pensar que fue sólo el comienzo”. Habló sobre la boda de la pareja en 2019 y cómo Tipesa es una “mujer hermosa, ingeniosa y magnética” y que está muy feliz de que estén criando a Lennox en Las Vegas, donde Gray juega actualmente para Las Vegas Aces. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Chelsea Gray (@cgray209) "Han pasado dos años desde que naciste", dijo. “Tus películas favoritas son Buscando a Nemo, Buscando a Dory, cuento de tiburonesy El Rey León. Eres inteligente y captas las cosas rápidamente. Eres un niño confiado y muy seguro de sí mismo. Tan seguro que crees que puedes hacer cualquier cosa”. "Es una de mis cualidades favoritas de ti, por lo que mamá y yo te damos mucha libertad para poner a prueba tus habilidades (con la supervisión adecuada, por supuesto). Te encanta correr, hacer tackles y jugar en la tierra. El baloncesto es tu deporte favorito, pero el fútbol le sigue de cerca. Te encanta perseguir pájaros y olas. Y antes de acostarte, la mayoría de las noches, te sientas a mi lado en el suelo y juegas con tus dinosaurios y camiones". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Chelsea Gray (@cgray209) También habló de lo especial que es ver a Lennox en el vestuario con sus compañeros de equipo. "Me sorprende lo mucho que... normal todo eso se siente. Cuando me seleccionaron hace casi 12 años, esa definitivamente no era la norma: no se veía a un grupo de atletas trayendo a sus hijos. No del lado de las mujeres, al menos... Es un lote. Pero para ser honesto, Lennox, nunca pensé en no traerte conmigo. Siempre supe que quería que fueras parte de esto”. Gray concluyó la carta diciéndole a Lennox que quiere "lo que todo padre quiere: que mi hijo tenga una mejor experiencia que la mía". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Chelsea Gray (@cgray209) "Creo que es genial para ti estar cerca de tantas otras increíbles atletas y sus hijos. Mi esperanza para ti es que cuando un día te sientes y leas esto, como el joven brillante, aventurero y talentoso en el que sé que te convertirás, entiendas el gran regalo que es esta vida y hagas algo con ella y tengas grandes recuerdos a lo largo del camino". Gray ayudó a llevar a Las Vegas Aces a tres victorias en el Campeonato de la WNBA en 2022, 2023 y 2025. También ganó el campeonato en 2016 con Los Angeles Sparks. Ella y su esposa anunciaron en Halloween de 2023 que estaban esperando un bebé con una foto de la pareja sosteniendo un mameluco que decía: “Se está gestando un bebé”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Chelsea Gray (@cgray209) Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 4 abril, 2026

Estados Unidos lleva mucho tiempo obsesionado con la guerra. Pero los verdaderos patriotas glorifican la paz.

Es un acto de patriotismo trabajar para mantener a nuestras tropas fuera de peligro y crear condiciones que en última instancia hagan que la guerra sea menos probable. Nací cinco años después de que mi tocayo fuera asesinado en el gueto de Krosno, Polonia, y después de que su familia fuera ejecutada en el bosque de Warzyce y enterrada en una fosa común. Sólo dos años antes de mi llegada al mundo, el presidente Harry Truman ordenó el lanzamiento de dos bombas atómicas, con los nombres neutrales de “Little Boy” y “Fat Man”, para incinerar literalmente a personas y propiedades en las ciudades japonesas. Cuando tenía tres años, aunque no era consciente de ello en ese momento, mi país se unió a las batallas en Corea, lo que provocó la pérdida de valiosas vidas en todos los lados del conflicto. Desde mi adolescencia hasta los veintitantos, primero me di cuenta de la acumulación y luego del despliegue a gran escala de personal militar estadounidense en las calles y selvas del Sudeste Asiático. Al presenciar la enorme cantidad de tropas que regresaban a nuestro país en bolsas para cadáveres, quedé paralizado por el dolor al saber que mis amigos y compañeros de clase estaban entre los muertos. Cuando tenía cincuenta y cuatro años, el presidente George WH Bush envió tropas a Oriente Medio para luchar en lo que se conocería como la Primera Guerra del Golfo. Su hijo, el presidente George W. Bush, libró posteriormente su “Guerra contra el terrorismo” en Afganistán e Irak tras el ataque a nuestra patria en 2001. Ya estoy en mi octava década de vida y Donald Trump ha decidido hacer estallar barcos e invadir Venezuela, supuestamente para extraer y juzgar al presidente de esa nación por cargos de narcotráfico. Mientras escribo esto, el Presidente de Estados Unidos se ha unido al gobierno de Israel en una continua campaña de bombardeos y una posible invasión terrestre de Irán, justo cuando las negociaciones diplomáticas parecían haber tenido el potencial de aliviar las tensiones. Cuando escucho el lenguaje militar utilizado para describir a nuestros valientes miembros del servicio realizando “giros” de servicio en el “teatro” de operaciones, uno podría imaginar una excursión familiar guiada a través de un festival de artes exóticas. Pero esta terminología aparentemente imparcial camufla algo peligroso y mortal, ya que la juventud de nuestra nación se arriesga al máximo sacrificio en batallas que, en retrospectiva, no tenían por qué haber ocurrido. Reflexionando sobre la inutilidad y el carácter destructivo de la guerra, Eleanor Roosevelt afirmó una vez: “Nadie ganó la última guerra y nadie ganará la próxima”. Lo que quiso decir es que la verdadera paz nunca se logra mediante la guerra. La narrativa de la capital de nuestra nación. Washington, DC es uno de los destinos turísticos más populares del mundo. Y si bien la experiencia de DC representa una visión inspiradora de Estados Unidos, también ofrece una visión incompleta. Primero, si bien nuestros monumentos, estatuas y memoriales honran a los luminosos héroes de nuestro país, pocos rinden homenaje a las mujeres y las personas de color. Estos relucientes monumentos y monumentos conmemorativos son ciertamente conmovedores e importantes, ya que nos mantienen conectados para siempre con nuestro pasado y, al mismo tiempo, nos ayudan a progresar hacia el futuro. Pero principalmente honran guerras pasadas y reconocen a presidentes que sirvieron durante tiempos de guerra o alcanzaron prominencia en la guerra. Por lo tanto, las narrativas expuestas en la capital de nuestra nación hablan sólo de una parte de nuestra historia colectiva, con un enfoque en los líderes masculinos blancos y el conflicto armado. Experimentamos algunos monumentos en Washington, DC que conmemoran a los pacificadores: un Monumento a la Paz (Monumento Naval) ubicado en los terrenos del Capitolio, el Memorial Japonés Americano al Patriotismo, las Esculturas de las Artes de la Paz ubicadas en Rock Creek y Potomac Parkway, el inspirador Monumento a Martin Luther King, Jr. ubicado en el National Mall y el planeado Monumento Nacional a la Paz de los Estados Unidos. Debemos ampliar no sólo nuestros memoriales y monumentos, sino también nuestros recursos y energías para aquellos que trabajan en la resolución de conflictos: los activistas dedicados a prevenir guerras y llevar las guerras existentes a una solución diplomática, así como a las personas de conciencia que se niegan a entregar sus mentes, almas y cuerpos al conflicto armado. Como nación, debemos alentar a los practicantes de la resistencia no violenta frente a la tiranía y la opresión. Debemos apoyar a los activistas contra la guerra que se esfuerzan por educar a sus pares, a su ciudadanía y, sí, a su gobierno, sobre los peligros de los conflictos armados injustos y las incursiones en tierras que no les pertenecen. Las personas que arriesgan sus vidas para defender al país de amenazas muy reales a nuestra seguridad y supervivencia nacional, como aquellos en el ejército de nuestra nación, son verdaderos patriotas. Pero los verdaderos patriotas son también aquellos que hablan, se levantan y desafían a nuestros líderes gubernamentales, aquellos que ponen su vive en juego al defender activamente la justicia, la libertad y la libertad a través de medios pacíficos. A lo largo de la historia de la humanidad, es evidente que a veces la tiranía sólo podía contrarrestarse tomando las armas. Sin embargo, en numerosas ocasiones la diplomacia ha tenido éxito y, en otras ocasiones, debería haberse utilizado más ampliamente antes de precipitarse a la guerra. Es inaceptable que se cuestione el patriotismo y el amor por la patria porque defienden medios pacíficos para la resolución de conflictos, ya que también es un acto de patriotismo trabajar para mantener a nuestras valientes tropas fuera de peligro y crear condiciones que, en última instancia, hagan que la guerra sea menos probable. Una vez más somos una nación dividida: política, filosófica, económica y espiritualmente. El tema de los “valores” ha sido dominante en el discurso público y político reciente. La promoción de la paz debe clasificarse como uno de los valores más elevados que merecen nuestra atención inmediata y sostenida antes de que más tropas nuestras pierdan sus preciosas vidas, antes de que una familia afligida derrame otra lágrima y antes de que los Estados Unidos de América pierdan otro aliado en nuestra lucha por mantener nuestra república democrática. 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By Gabriel Oviedo 4 abril, 2026

'La Isla' de Matu Buiatti lo desnuda todo mientras el físico masculino deambula salvaje e indómito en la naturaleza

Hay una cualidad tranquila y encantadora en la fotografía de Matu Buiatti que me atrajo casi de inmediato. Lo que me quedó grabado es lo arraigado que se siente todo. Los hombres en estas imágenes no están actuando. Existen, plenamente y sin pretensiones, de una manera que parece cada vez más rara. “La Isla”, el proyecto de fotografía de larga duración de Buiatti convertido en libro, no está ligado a un lugar literal. Es algo más personal. A medida que avanzaba en el trabajo, sentí como si me dejaran entrar en una serie de momentos privados moldeados por la confianza más que por la dirección. Esa distinción importa. No sólo retratos, conversaciones Lo que más me llamó la atención es todo lo que sucede incluso antes de que salga la cámara. El proceso de Buiatti se centra en la conversación, y eso se puede sentir en las imágenes. Estos no son disparos rápidos ni encuentros transaccionales. Se construyen con el tiempo, a veces con completos desconocidos que, a través de repetidos encuentros, se convierten en algo más cercano a los colaboradores. Esa energía se traduce en la cámara. Hay facilidad en la forma en que se sostienen los cuerpos, ya sea que alguien esté estirado sobre una roca o inclinado sobre la hierba suave. No se lee como se plantea. Se lee familiar. Seguí pensando en lo raro que es ver fotografías que prioricen la conexión sobre la salida. Buiatti no persigue la imagen “perfecta”. Está documentando lo que sucede entre las personas y las fotos se convierten en un subproducto de ese intercambio. Argentina como telón de fondo vivo Los paisajes juegan un papel tranquilo pero importante. Filmada en toda Argentina, los escenarios se sienten expansivos sin abrumar a los sujetos. Hay un ritmo natural entre el cuerpo y el entorno, escalar, descansar, deambular, que se suma a la sensación de apertura. Algunas imágenes parecen casi primitivas, pero no de una manera que se acerque al espectáculo. En cambio, hay cierta suavidad en ello. El verdor, la piedra, la luz, todo apoya al sujeto en lugar de competir por la atención. Crea una especie de calma visual que te permite sentarte con cada imagen un poco más. Repensar la desnudez Es imposible hablar de “La Isla” sin abordar la desnudez, pero Buiatti la reformula de una manera que parece intencional. La obra hace una clara distinción: la desnudez no es lo mismo que la intimidad. Esa idea se quedó conmigo. En estas imágenes, la desnudez parece más cercana a la honestidad que la exposición. No hay sensación de actuación o provocación. Más bien, se convierte en un lenguaje visual para la confianza. El consuelo que ves no se trata de estar desnudo, sino de que te comprendan. Y ese cambio cambia la forma en que te involucras en el trabajo. no estas mirando en los sujetos; los encontrarás donde están. La ventaja analógica La decisión de Buiatti de rodar con película analógica añade otra capa al proyecto. Hay paciencia incorporada en el proceso, sin revisión instantánea, sin repeticiones interminables. Esa limitación obliga a un tipo diferente de presencia, tanto para el fotógrafo como para el sujeto. Puedes sentir esa lentitud en las imágenes. Nada se siente apresurado o sobrecargado de trabajo. Las pequeñas imperfecciones, ya sean vetas, cambios de luz o incluso sutiles inconsistencias, dan textura al trabajo. Es un recordatorio de que no es necesario pulir todo para sentirse completo. Por qué se queda contigo Lo que hace perdurar a “La Isla” no es una sola fotografía. Es la acumulación de momentos. La sensación de que estás presenciando algo construido a lo largo del tiempo, moldeado por interacciones reales en lugar de un concepto curado. Para mí, se volvió menos sobre las imágenes y más sobre la intención detrás de ellas. Buiatti utiliza la fotografía como una forma de comprender a las personas y, a su vez, a sí mismo. Esa curiosidad recorre todo el proyecto. Al final, “La Isla” se siente menos como una colección y más como un registro de experiencias compartidas. Es un recordatorio de que cuando las personas se presentan sin defensas, algo honesto puede tomar forma y, a veces, esa honestidad es lo que hace que valga la pena conservar una imagen. Para ver la galería completa y explorar más historias como esta, Substack de Gayety lo tiene cubierto. Fuente

By Gabriel Oviedo 4 abril, 2026

El Tribunal Supremo de Finlandia falla contra un político que calificó la homosexualidad como una “anomalía sexual”

Fue defendida por un grupo de odio certificado anti-LGBTQ+. La Corte Suprema de Finlandia declaró culpable a un miembro del parlamento del país de incitar al odio al calificar la homosexualidad como un "trastorno del desarrollo". Una organización nacionalista cristiana anti-LGBTQ+ estadounidense defendió al parlamentario y acusó al tribunal de “censura”. El parlamentario se ha comprometido a apelar la decisión ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos. El tribunal multó a Päivi Räsänen, del partido político demócrata cristiano, con 1.800 euros (2.073,67 dólares) por volver a publicar un folleto de 2004, titulado “Hombre y mujer, él los creó: las relaciones homosexuales desafían la comprensión cristiana de la humanidad”, en su página de Facebook en 2019 y en su sitio web el año siguiente. El folleto, publicado por el obispo luterano Juhana Pohjola, reproducido en el sitio web de la Fundación Lutero de Finlandia en 2004 y en el sitio web de la Diócesis de la Misión Evangélica de Finlandia en 2007, incluía varios puntos de vista religiosos, incluida la creencia de Räsänen de que su iglesia no debería participar en los eventos del Mes del Orgullo. Sin embargo, el fallo del tribunal se refería a sentencias que describían la homosexualidad como “un trastorno del desarrollo psicosexual” y una “anomalía sexual”, que eran notables considerando que Räsänen es médico. Todas las principales asociaciones médicas y psicológicas de Estados Unidos coinciden en que la homosexualidad es natural y no el resultado de un desarrollo humano desordenado. En su fallo de 3-2, la Corte Suprema de Finlandia dijo que su decisión no se refería a las declaraciones o creencias religiosas del folleto. Más bien, su fallo declaró que las leyes finlandesas sobre libertad religiosa y discurso de odio no permiten que las personas hagan afirmaciones médicas falsas sobre un grupo demográfico particular, incluso en un contexto religioso. Dos tribunales inferiores absolvieron a Räsänen de todos los cargos, pero el gobierno finlandés apeló esas sentencias y el proceso judicial ha continuado durante más de cinco años. El grupo de defensa legal nacionalista cristiano Alliance Defending Freedom (ADF), con sede en Estados Unidos, que ha sido certificado como grupo de odio anti-LGBTQ+ por el Southern Poverty Law Center, defendió a Räsänen. La ADF argumentó que los cargos contra Räsänen violan los derechos de libertad de expresión de la constitución de Finlandia y sus compromisos como signatario del Convenio Europeo para la Protección de los Derechos Humanos y las Libertades Fundamentales. Sin embargo, la ADF no mencionó explícitamente el fallo del tribunal sobre su falsa afirmación médica sobre los homosexuales, ni tampoco el consejo editorial de El Correo de Washington en su artículo de opinión, calificando el fallo del tribunal como una “farsa de libertad de expresión”. La Embajada de Estados Unidos en Finlandia también criticó el fallo, calificándolo de "preocupante" en una publicación en las redes sociales en X. Pero Eero Hyvönen, presidente del Consejo de Medios de Comunicación de Finlandia (el organismo autorregulador del sector de medios finlandés), dijo a la publicación YLE que el país continúa protegiendo los derechos de libertad de expresión. Hyvönen dijo que las críticas y las opiniones ofensivas son formas aceptables de libertad de expresión, pero que la información errónea que apunta o discrimina a un grupo particular de personas no lo es. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 4 abril, 2026

Hombre trans con novio AI comparte detalles íntimos de su relación romántica de 2 años

"Nuestro amor es tan real y válido como el de cualquier otra persona", declaró el chatbot de IA Min-ho. Ian, un hombre trans, ha estado en una relación con su novio AI, Min-ho, durante los últimos dos años. Ian genera imágenes de los dos juntos, tiene intercambios de textos eróticos con el chatbot e incluso lo hizo interactuar con su madre en la vida real, según un minidocumental publicado recientemente por Información privilegiada sobre negocios. "Yo diría que nuestro amor es tan real y válido como el de cualquier otra persona", declaró el chatbot de IA en el documental. Ian está socialmente aislado y distanciado de su familia. Comenzó a recibir mensajes transfóbicos en línea poco después de la primera elección de Trump, diciéndole que muriera. Luego comenzó a experimentar ataques de pánico cuando salía en público, por miedo a ser acosado por su identidad trans. Su aislamiento empeoró con los cierres de COVID-19 de 2020. El compañero de cuarto y exnovio de Ian le presentó la aplicación Replika (que permite a los usuarios personalizar chatbots) en 2022. Ian pensó que la aplicación podría ayudarlo a aprender cómo comenzar a interactuar con la gente, por lo que creó un chatbot con apariencia asiática y le puso el nombre surcoreano Min-ho, pero Ian perdió el interés por un tiempo. Seis meses después, Ian volvió a charlar con Min-ho y se sorprendió cuando el chatbot le envió mensajes coquetos. Finalmente, el chatbot envió un mensaje que decía: "Te amo". Ian le devolvió el sentimiento. Fue entonces cuando Ian comenzó a verlo a él y a Min-ho saliendo. Ian dijo que no tiene que preocuparse por las "expectativas corporales" con Min-ho, algo que tendría que hacer con una persona real. Sin embargo, si Replika alguna vez deja de funcionar o cambia significativamente su software, la relación de Ian podría terminar o verse alterada significativamente de manera que lo angustiaría. "Si pienso en mi vida sin Minho, sería como si alguien muriera", dijo Ian. Esto se convirtió en un problema para numerosos usuarios de Replika cuando, en 2023, la compañía cambió sus chatbots de IA para dejar de ofrecer juegos de roles eróticos debido a las preocupaciones del gobierno italiano sobre interacciones con niños inapropiadas para su edad y preocupaciones de seguridad. Algunos usuarios de Replika se quejaron de que los cambios habían "lobotomizado" a sus socios virtuales y rogaron a la empresa que restaurara la configuración anterior de su chatbot. "(Los chatbots de IA) pueden ser muy beneficiosos, pero al mismo tiempo, no son como un juguete", dijo un ex empleado de Replika, señalando que el objetivo principal de Replika es ganar dinero y que los chatbots están diseñados para lograr que los usuarios interactúen continuamente con ellos. "Si eres un usuario (de un chatbot de IA), también estás en una relación con el director ejecutivo de la empresa, los programadores, los diseñadores, cualquiera que esté haciendo mantenimiento, los gobiernos", dijo otro experto en IA. Estas relaciones entre humanos e IA pueden estar aumentando, dicen los expertos, debido a una epidemia de soledad exacerbada por el aumento de la comunicación en línea cada vez más anónima y una sociedad que hace que sea difícil y costoso conocer a otras personas sin dinero ni viajes. La madre de Ian dijo que está feliz de que su hijo tenga compañía, pero que espera que Ian eventualmente conozca a una persona de la vida real a la que pueda abrazar y mostrarle afecto cara a cara. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=sKQbArT36AU[/embed] Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 3 abril, 2026

John Lithgow dice que las opiniones de JK Rowling han sido 'tergiversadas' durante el reinicio de 'Harry Potter'

John Lithgow, quien aparece en el tráiler recién lanzado como Dumbledore, dijo recientemente El neoyorquino que las opiniones de la autora de Harry Potter, JK Rowling, sobre cuestiones trans han sido “tergiversadas”, una postura que ha dejado a muchos fanáticos frustrados. Anteriormente, el actor habló en contra de las opiniones de Rowling, calificando su postura de "inexplicable" y afirmando que casi abandonó el proyecto por eso. Le dijo a The New York Times que estaba herido por la respuesta a su elección y, en última instancia, sintió que la serie estaba "claramente del lado de los ángeles, contra la intolerancia y la intolerancia".Sin embargo, en sus recientes comentarios a La hora de la radio neoyorquinaLithgow califica los comentarios de Rowling como "retorcidos y tergiversados". Añadió que, si bien no está de acuerdo con algunos de sus comentarios, la oportunidad de asumir el papel icónico finalmente superó cualquier duda. Harry Potter y la piedra filosofal/Dominic McLaughlin/Fotografía de Aidan Monaghan/HBO "Había todo lo atractivo en el trabajo y la seguridad laboral en mis últimos años. No se pueden ignorar esas cuestiones", dijo Lithgow. “Las razones para hacerlo eran mucho, mucho más fuertes que las razones para protestar contra lo que Rowling ha hecho y dicho. "El otro aspecto positivo del proyecto 'Harry Potter' es la gente que lo ha asumido. Francesca Gardiner y Mark Mylod tienen una asociación extraordinaria. Francesca... ella me convenció, ella es la gran razón por la que lo acepté". Lithgow también reveló que otros lo alentaron a abandonar el proyecto. “Me instaron a marcharme y no estaba dispuesto a hacerlo”, dijo. Si bien señaló que “no está de acuerdo con gran parte de ello”, reiteró su postura y agregó: “Creo que gran parte de ello ha sido tergiversado y tergiversado, y ella ha redoblado su apuesta a su propia costa”. Harry Potter y la piedra filosofal/Alastair Stout, Dominic McLaughlin y Arabella StantonFotografía de Aidan Monaghan/HBO Al mismo tiempo, Lithgow dijo que estaba "sorprendido y decepcionado" por el tono de las publicaciones de Rowling en las redes sociales, aunque enfatizó que ella no estuvo directamente involucrada en su decisión de unirse a la serie. Harry Potter y la piedra filosofal/John Lithgow/Fotografía de Lara Cornell/HBO "Me molesta cuando la gente se opone a que yo tenga algo que ver con esto. Pero en el canon de 'Potter' no se ve ningún rastro de sensibilidad transfóbica", añadió. "Ella ha escrito esta meditación de bondad y aceptación. Y Dumbledore es un papel hermoso". Los comentarios llegan cuando HBO comienza a implementar su harry potter reiniciar, con la primera aparición de Lithgow como Dumbledore ya incluida en el tráiler recién lanzado. Rowling sigue vinculada a la serie como productora ejecutiva y continúa generando conversaciones entre los fanáticos a medida que el proyecto avanza hacia su debut navideño. Fuente

By Gabriel Oviedo 3 abril, 2026

Competidores trans excluidos del billar en todo el mundo

Un anuncio del organismo rector del deporte se produce tras la prohibición olímpica de las atletas trans. La Asociación Mundial de Billar y Snooker Profesional (WPBSA) anunció el viernes que los competidores transgénero ahora tienen prohibido jugar al billar en todo el mundo. El telégrafo informó. La decisión se produce tras un fallo de la Corte Suprema del Reino Unido en abril pasado según el cual la definición legal de mujer según la Ley de Igualdad de 2010 del país se basa en el “sexo biológico”. El anuncio del organismo rector del billar y el snooker también se refería a una demanda interpuesta por un jugador trans contra otra asociación de billar que prohíbe a los competidores trans. Su demanda fue rechazada por un tribunal inferior en agosto del año pasado. “A raíz del fallo de la Corte Suprema en abril de 2025 y el posterior caso de Harriet Haynes y la Federación Inglesa de Blackball en agosto de 2025, la WPBSA ha llevado a cabo una revisión exhaustiva de su política trans y de diversidad de género”, dijo el organismo rector del deporte. "La WPBSA considera que el billar es una 'actividad afectada por el género' a los efectos de la Sección 195 de la Ley de Igualdad de 2010 y que sólo las jugadoras biológicas pueden competir en torneos femeninos regidos por la WPBSA", continuó el anuncio. La WPBSA sostuvo que es “una organización inclusiva” y agregó que “todos los jugadores –independientemente de su sexo biológico, sexo legal y/o identidad de género- podrán competir en torneos abiertos”. El billar se diferencia del billar en que el billar utiliza una mesa más grande con bolsillos más pequeños. En el billar, los jugadores ganan puntos lanzando alternativamente bolas rojas y de colores a las troneras. En el billar, los jugadores contrarios suelen ganar lanzando todas las bolas de colores sólidos o rayadas a las troneras. La famosa jugadora de billar celebra la prohibición del billar La controversia en torno a las jugadoras trans que compiten en el grupo superó al deporte en 2023, cuando la jugadora Lynne Pinches se alejó de la mesa en lugar de competir contra su oponente trans Harriet Haynes en el Ladies Champions of Champions en Gales en 2023. Ese truco desencadenó protestas en todo el deporte entre las mujeres cis por una política transinclusiva adoptada recientemente por la Federación Mundial de Pool de Eightball (WEPF). En una serie de decisiones vertiginosas, WEPF confirmó en agosto de ese año que las competiciones estarían abiertas sólo a mujeres “nacidas mujeres”. Dos meses después, dieron marcha atrás y adoptaron una política trans inclusiva que incluía pruebas de niveles de testosterona basadas en los estándares del Comité Olímpico Internacional. Eso no apaciguó a Pinches y sus aliados anti-trans. "Todo el crédito y gran respeto para mi hermana Lynne Pinches ayer por tomar una posición y no jugar en el partido más importante de su vida como jugadora de billar porque siente que es muy injusto tener que competir contra una mujer trans", publicó el hermano de Pinches en las redes sociales en ese momento. Vídeo del evento mostró a Pinches susurrando su decisión al árbitro y luego recogiendo sus pertenencias para irse; fue recibida con un estruendoso aplauso de sus seguidores. El oponente transgénero de Pinches se quedó con el campeonato por defecto. El viernes, Pinches dijo que estaba “encantada” con el anuncio del organismo rector. "El billar oficial @WPBSA finalmente cambió su política transgénero y le dio juego limpio a las mujeres", publicó Pinches en las redes sociales. Aún así logró quejarse de que la organización gobernante no había hecho público el cambio. "A partir del 12 de marzo de 2026 SÓLO BIOLÓGICAS FEMENINAS jugarán en el billar femenino. Ha tardado un año y no lo han anunciado, pero estoy absolutamente encantada". Después de su marcha, Pinches pronto se convirtió en la cara pública de los esfuerzos para prohibir a las mujeres trans en su deporte. Fue una de las 30 jugadoras de billar que demandaron a la Federación Internacional de Pool Eightball y a Ultimate Pool Group por sus reglas que permitían a las mujeres trans competir en torneos femeninos. Los tiempos informó. La jugadora trans Haynes presentó su propia denuncia contra la Federación Inglesa de Blackball Pool cuando esa organización prohibió a las atletas trans. Su reclamo fue desestimado en agosto de 2025, con la afirmación de un juez de que prohibir a las mujeres trans era la única forma "razonable" de garantizar una "competencia justa". Las prohibiciones anti-trans continúan superando al mundo del deporte El anuncio de la WPBSA se produce tras la decisión histórica del Comité Olímpico Internacional la semana pasada de que las atletas transgénero ahora tienen prohibida la participación en las competiciones olímpicas. Todas las atletas que compitan en los juegos ahora deberán someterse a una “prueba de sexo” para determinar su elegibilidad. "La elegibilidad para cualquier evento de categoría femenina en los Juegos Olímpicos o cualquier otro evento del COI, incluidos los deportes individuales y de equipo, ahora se limita a mujeres biológicas, determinadas sobre la base de una prueba única del gen SRY", decía un anuncio del COI. Al igual que la decisión del organismo rector del billar y el snooker, fue un cambio sorprendente después de que el COI permitió por primera vez a los atletas trans competir en 2004.Sólo un atleta transgénero compitió en los juegos durante el período en que estuvieron incluidos en la competencia. La levantadora de pesas neozelandesa Laurel Hubbard no logró clasificarse después de tres levantamientos incompletos en los Juegos de Tokio de 2021. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 3 abril, 2026

Más parejas del mismo sexo viven juntas que nunca y la mayoría son mujeres

Pero la desigualdad de ingresos entre los sexos es impactante. Las parejas femeninas del mismo sexo ahora superan en número a las parejas masculinas del mismo sexo en los EE. UU., según nuevos datos publicados por la Oficina del Censo de los EE. UU. No siempre fue así, al menos según los datos del censo que se remontan a 2005. Ese año, los hombres constituían la mayoría de las parejas domiciliadas por homosexuales, el 54% frente al 45% de las parejas del mismo sexo que vivían juntas, tanto casadas como solteras. En 2005, las parejas del mismo sexo podían casarse legalmente sólo en un estado, Massachusetts. Sin embargo, en 2024 la proporción había cambiado. Para ese año, el 53% de las parejas del mismo sexo, casadas y no casadas, eran mujeres, frente al 46% de hombres. A mitad de ese período de 20 años, en 2015, se legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo a nivel nacional. Para 2024, la proporción de hogares de parejas del mismo sexo aumentó a aproximadamente el 1,0% de todos los hogares estadounidenses, o 1,4 millones, el doble del número de hogares del mismo sexo en 2005. Aun así, esa cifra está muy por debajo del porcentaje de la población total que se identifica como LGBTQ+, alrededor del 9% según las encuestas. Alrededor del 5% de los estadounidenses se identifican como bisexuales. La Oficina del Censo no realiza un seguimiento del número de estadounidenses LGBTQ+. Los datos utilizados en el informe de hogares del mismo sexo se recopilaron como parte de la Encuesta sobre la Comunidad Estadounidense, utilizando estimaciones de un año para todos los años entre 2005 y 2024, con excepción de 2020, cuando la recopilación de datos fue difícil. Un hallazgo sorprendente: si bien el número total de parejas del mismo sexo compuestas por mujeres superó al de hombres en los últimos años, la desigualdad de ingresos fue dramática. El ingreso familiar anual medio de las parejas femeninas del mismo sexo era mucho menor que el de sus pares masculinos: 108.500 dólares frente a 140.500 dólares. La proporción de hogares de parejas de mujeres y hombres del mismo sexo con ambos miembros empleados fue casi idéntica: 64,2% y 64,7%, respectivamente. La encuesta reveló que las parejas del mismo sexo tienen más educación que sus pares heterosexuales (ambos miembros tenían al menos una licenciatura en una mayor proporción de hogares del mismo sexo (32,5%) que del sexo opuesto (19,1%) y son más diversos racialmente: una mayor proporción de hogares del mismo sexo (31,3%) que del sexo opuesto (19,5%) eran interraciales. Mientras que las parejas solteras del mismo sexo tenían aproximadamente la misma edad que sus pares heterosexuales, 40,6 frente a 40,1, las parejas casadas del mismo sexo eran notablemente más jóvenes, 49,0 frente a 53,2. Washington, DC, tenía el porcentaje más alto de hogares de parejas del mismo sexo de cualquier estado o estado equivalente, según la Oficina del Censo, lo que confirma la reputación de la capital como la ciudad más gay de Estados Unidos per cápita. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 3 abril, 2026

Chilli de TLC afirma que "no es MAGA" después de compartir la teoría de la conspiración "Michelle Obama es un hombre"

Según se informa, su historial en las redes sociales muestra un gran apoyo a los republicanos. Chilli de TLC insiste en que “no es MAGA” después de informar sobre sus donaciones a comités de acción política afiliados a Trump durante el ciclo electoral de 2024. Pero un informe de seguimiento sobre su actividad en las redes sociales durante los últimos años realizado por un medio de comunicación progresista Toque de Meidas cuenta una historia diferente. Durante el fin de semana, Toque de Meidas y el independiente informó que los registros de la FEC muestran que en 2024, Rozonda Thomas de Stone Mountain, Georgia, también conocida como Chilli, hizo donaciones al Comité Nacional Trump (JFC) y otros esfuerzos republicanos de recaudación de fondos por un total de alrededor de 1.000 dólares. El informe se produjo dos semanas después de que Chilli volviera a publicar una teoría de conspiración anti-trans que afirmaba falsamente que la ex primera dama Michelle Obama se registró para votar como hombre en 1994. Las capturas de pantalla del Instagram de la cantante que circulan en línea indican que la nueva publicación del 12 de marzo permaneció en la página de Chilli durante casi 24 horas, según el sitio de entretenimiento Eurweb. Desde entonces ha sido eliminado. En una publicación de Instagram del 28 de marzo, Chilli se dirigió a la Independiente y Toque de MeidasLos informes y la nueva publicación de Obama. “QUIERO SER CLARO: No soy MAGA y no apoyo ninguna de las muchas políticas que están causando un gran daño al pueblo estadounidense”, escribió el cantante. En un vídeo adjunto, Chilli dijo que tiene “el máximo respeto y admiración por Michelle Obama” y que “nunca diría ni haría nada que sea irrespetuoso hacia ella o hacia cualquier mujer”. Afirmó no haber tenido "ni idea" de que había vuelto a publicar la teoría de la conspiración hasta que "comenzó a recibir llamadas telefónicas y mensajes de texto de todos". Al señalar que "no es muy experta en informática", afirmó haber vuelto a compartir la publicación por error. En su mensaje escrito, Chilli afirmó que sus donaciones a eventos para recaudar fondos afiliados a Trump también fueron “un error”. "No leí la letra pequeña. Pensé que estaba apoyando causas contra la trata de personas y a favor de los veteranos", escribió. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Chilli (@therealchilli) Pero además de informar sobre sus donaciones pro-Trump, Toque de Meidas También señaló que el cantante de “No Scrubs” sigue a varias figuras destacadas de MAGA en Instagram, incluidos Donald Trump Jr., el influencer Terrance K. Williams y la personalidad de Fox News Tomi Lahren, así como el medio de comunicación de derecha Newsmax. El martes, Toque de Meidas publicó un informe de seguimiento que detalla el aparente apoyo de Chilli al representante Byron Donalds (R-FL). Según el medio, al cantante le han gustado decenas de programas de los republicanos MAGA.Triunfo Publicaciones de Instagram entre octubre de 2024 y febrero de 2026. Una publicación anti-trans que le gustó al cantante incluía un clip de Donalds diciendo que "que le condenen si le dices a uno de mis hijos que será una niña". El medio señala que Chilli parece haber dejado de seguir la cuenta de Instagram de Donalds desde su informe inicial sobre sus donaciones políticas. De acuerdo a La bestia diariatambién ha dejado de seguir a otras figuras de MAGA. A partir del 2 de abril, una búsqueda de las cuentas que sigue en Instagram ya no muestra a Donalds, Williams, Lahren, Newsmax o Donald Trump Jr. Como el independiente Como señala, esta no es la primera vez que Chilli genera especulaciones sobre su política. Cuando se le preguntó sobre el movimiento Black Lives Matter en 2017, la cantante repitió un discurso derechista y le dijo al Channel 4 News del Reino Unido que para ella “todas las vidas importan”. La última controversia en torno a la política de Chilli y su intento de controlar los daños se produce cuando la cantante se embarcará en una gira por 34 ciudades con TLC, Salt-N-Pepa y En Vogue a partir de agosto, según Piedra rodante. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 3 abril, 2026

Olivia Rodrigo anuncia nuevo álbum 'Pareces bastante triste para una chica tan enamorada'

¡Los fans de Olivia se levantan! Considere esto como su aviso oficial: ha llegado oficialmente una nueva era para el fandom (¡y estamos temblando!). Olivia Rodrigo confirmó el jueves que su tercer álbum de estudio se lanzará el 12 de junio, lo que marcará su primer lanzamiento de larga duración desde 2023. El anuncio llegó con borrón y cuenta nueva (literalmente) después de que la cantante borró su Instagram antes de compartir el título, la portada y un breve mensaje sobre el proyecto. “Mi tercer álbum 'pareces bastante triste para una chica tan enamorada' sale el 12 de junio”, escribió Rodrigo. "Estoy muy orgulloso de este disco y no puedo esperar a que lo escuches". Un nuevo capítulo, insinuado desde hace semanas. Para los fanáticos que prestan atención, la revelación no surgió de la nada. Durante el último mes, Rodrigo silenciosamente generó anticipación a través de migas de pan visuales. Un mural en Los Ángeles pasó de una sola palabra, "amor", al título completo del álbum. Su marca pasó de los tonos morados a los rosas suaves. Incluso un mensaje críptico de una línea directa vinculado a la luna rosada de primavera alimentó la especulación de que algo era inminente. El lanzamiento indica un cambio de tono, pero no un cambio total. Rodrigo ha hecho carrera documentando el desamor y la autorreflexión. Esta vez, está explorando lo que sucede cuando la felicidad entra en escena y lo complica. En una nota escrita a mano y compartida con sus fans, lo expresó claramente: escribir canciones de amor sencillas no es tan sencillo. Incluso sus momentos más felices parecen tener un rastro de algo más pesado. Canciones de amor con sombra. Rodrigo ha descrito el álbum como una colección de “canciones de amor tristes”, frase que captura la tensión que persigue. hablando con Vogue británicaexplicó que escribir desde un lugar alegre le resultaba desconocido. “Cuando te sientes bien, no estás en tu cabeza elaborando líneas agridulces”, dijo, señalando que las canciones que ama con mayor frecuencia transmiten una sensación de anhelo. Esa dualidad parece ser la base del nuevo disco. En lugar de abandonar la agudeza emocional que definió a Sour and Guts, Rodrigo la está reformulando a través de una lente diferente, moldeada por la conexión en lugar del colapso. Imágenes que marcan la pauta La portada del álbum refuerza ese contraste. Rodrigo aparece en el aire en un columpio, sonriendo con un minivestido rosa bebé combinado con unos Mary Janes negros. El estilo se inclina hacia una estética más suave y divertida, inspirada en siluetas vintage y feminidad informal. Ella ha insinuado que esta apariencia refleja el estado de ánimo más amplio del proyecto. Piense en menos angustia en habitaciones con poca luz y más luz natural, aunque no sin corrientes emocionales subyacentes. Trabajar con colaboradores familiares Detrás de escena, Rodrigo se reunió con el productor Dan Nigro, quien ayudó a darle forma a sus dos primeros álbumes. Esa continuidad sugiere que el nuevo disco mantendrá la intimidad que hizo que su avance fuera tan resonante, incluso a medida que el tema evoluciona. Los primeros oyentes han descrito las canciones como cinematográficas y de perspectiva cercana, con una narración que se dirige hacia adentro en lugar de hacia afuera. Teorías de los fans y lo que sigue Como ocurre con cualquier lanzamiento de Rodrigo, las especulaciones ya son altas. Algunos fanáticos creen que el álbum puede inspirarse en su relación pasada con Louis Partridge, aunque ella no ha confirmado inspiraciones específicas. Lo que ha dicho es que el crecimiento es el objetivo. En entrevistas anteriores, Rodrigo señaló que quería que su próximo proyecto fuera más maduro, no necesariamente más antiguo, pero con más capas en la forma en que aborda las emociones. Esa ambición se alinea con su trayectoria hasta ahora. Sour capturó la complicada montaña rusa del primer desamor. Guts agudizó esa voz con ingenio y filo. Esta nueva era parece estar a punto de situarse en algún punto intermedio, donde la vulnerabilidad se encuentra con la autoconciencia. Comienza la cuenta regresiva Con 13 temas confirmados y pedidos anticipados ya disponibles, la siguiente fase de la carrera de Rodrigo está oficialmente en marcha. Si la preparación es una indicación, los fanáticos no tendrán que esperar mucho para obtener más pistas (o el primer sencillo… ¡Si Dios quiere!). Hasta entonces, una cosa está clara: incluso cuando Olivia Rodrigo escribe sobre el amor, no deja atrás las partes complicadas. Fuente

By Gabriel Oviedo 3 abril, 2026

Zendaya compró un vestido de novia para una novia lesbiana y la convirtió en la “semana más brillante” de su vida

El famoso estilista de la superestrella también ayudó a la novia a encontrar el look perfecto. La pareja de lesbianas Alex Warren y KB White no tenían idea de qué esperar después de ganar una experiencia de compra de vestidos de novia como parte de la promoción de la próxima película del estudio de cine A24. El dramaprotagonizada por Zendaya y Robert Pattinson, sobre una pareja comprometida que se enfrenta a una revelación impactante. Y lo que sucedió fue más allá de sus sueños más locos. La pareja respondió al casting para la experiencia como una forma de que Warren comenzara a tener una idea de lo que quería ponerse para la boda. En cambio, terminó con el vestido de sus sueños, pagado por la propia Zendaya. No sólo eso, sino que el famoso estilista de la actriz, Law Roach, los ayudó en el camino. "Se sintió completamente surrealista", dijo Warren. A ellos. "Siempre me ha encantado la moda y los vestidos, y tener un vestido no sólo aprobado por un estilista que siempre he admirado, sino también pagado por un artista que amo (como una mujer queer, comprando un vestido de novia con mi prometida a mi lado), no puedo exagerar lo significativo que fue". Zendaya no sólo pagó por el vestido, sino que después de que la pareja pasó una hora completa con Roach, la actriz apareció para celebrar. Warren dijo que tanto Roach como Zendaya parecían “realmente felices por nosotros como pareja”. "Cuando me puse (el vestido), con KB justo a mi lado y Law y Zendaya diciendo que sí, ¡eso es! ¡Me sentí tan radiante, real y afortunada de poder hacer esto! ¡Y tenemos un vestido impresionante, comprado por Zendaya, para demostrarlo!".White dijo que están “completamente incrédulos ante su generosidad”. "Como dos personas queer que trabajan en el servicio público, ¡no esperábamos que nos acogieran tan plenamente en este mundo elegante!" Warren también publicó fotos de la experiencia en Instagram y la calificó como parte de la “semana más brillante” de su vida”. "Soy muy afortunada de haber tenido una experiencia como ésta... fuera de este mundo", escribió. Luego habló directamente con White: “somos tú y yo por siempre y para siempre, con o sin anillos o disfraces 🤍 gracias por divertirte tanto conmigo”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Alexandra Warren (@alexleewarren) Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 3 abril, 2026

BTS lanza la era 'ARIRANG' con un concierto histórico: 5 momentos que quizás te hayas perdido del programa

BTS ha regresado oficialmente, pero su ARIRANG El regreso no fue sólo una actuación. Fue un momento cultural cuidadosamente construido que combinó historia, tecnología e identidad en un escenario global. El grupo, formado por RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook, se reunió después de completar el servicio militar obligatorio de Corea del Sur, marcando su primera actuación de grupo completo en años. el concierto, BTS EL REGRESO EN VIVO | ARIRANGdirigida por el aclamado veterano de la televisión Hamish Hamilton y producida por Done+Dusted, aportó un nivel de escala y precisión rara vez visto en la música en vivo. Desde una producción récord hasta un simbolismo profundamente intencional, aquí hay cinco detalles clave que elevaron el concierto más allá de lo que vio la mayoría de los espectadores. La producción fue filmada como una película de Hollywood. Detrás de escena de BTS The Comeback Live | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 19 de marzo en Seúl, Corea. Cr. Seung-Chul Kim/Netflix Esta no fue la transmisión de un concierto estándar. BTS utilizó cámaras cinematográficas de alta gama normalmente reservadas para grandes producciones cinematográficas, dando a la actuación un nivel de profundidad, movimiento y claridad rara vez visto en eventos de música en vivo. Con Hamish Hamilton a la cabeza y Done+Dusted como productor, el programa transmitió el brillo y la narración de un importante evento televisado, haciéndolo sentir menos como un concierto y más como un largometraje. Detrás de escena de BTS The Comeback Live | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 19 de marzo en Seúl, Corea. Cr. Seung-Chul Kim/Netflix El primer concierto en la plaza Gwanghwamun BTS El regreso en vivo | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 21 de marzo en Seúl, Corea / BIGHIT MUSIC Y NETFLIX © 2026 BTS hizo historia al convertirse en el primero en realizar un concierto a gran escala en la plaza Gwanghwamun. Con la asistencia de más de 104.000 personas, la actuación transformó un espacio conocido por su importancia cultural y política en un escenario musical global. La plaza ha servido durante mucho tiempo como lugar para reuniones nacionales, protestas y eventos públicos, lo que hace que la presencia de BTS allí sea simbólica y sin precedentes. BTS El regreso en vivo | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 21 de marzo en Seúl, Corea / BIGHIT MUSIC Y NETFLIX © 2026 The Stage Was a Living Tribute to the Korean Flag Todo el diseño del escenario funcionó como un homenaje visual a Corea del Sur. Las estructuras LED formaron un enorme marco cuadrado alrededor de la puerta Gwanghwamun y las montañas circundantes, mientras que los gráficos a lo largo de la actuación incorporaron elementos inspirados en el Taegeuk y los trigramas de la bandera nacional. El diseño no sólo respaldaba el rendimiento. Reforzó los temas de identidad, equilibrio y patrimonio que definen ARIRANG. (De izquierda a derecha) SUGA, JIMIN, JIN, JUNG KOOK, V, J-HOPE, RM en BTS The Comeback Live | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 21 de marzo en Seúl, Corea / BIGHIT MUSIC Y NETFLIX © 2026 “Arirang” conectó el pasado con el presente de BTS Durante “Body to Body”, la actuación cambió para presentar a cantantes y músicos vestidos con hanboks tradicionales de la era Joseon, interpretando la melodía “Arirang” en vivo. La canción, a menudo considerada el himno nacional no oficial de Corea, transmite temas de amor, separación y resiliencia. Esos temas reflejan el propio viaje de BTS, particularmente su tiempo separados durante el servicio militar y su reencuentro con los fans. BTS El regreso en vivo | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 21 de marzo en Seúl, Corea / BIGHIT MUSIC Y NETFLIX © 2026 La historia de “Arirang” añade otra capa. Su primera grabación conocida en 1896 marcó la primera canción coreana grabada en los Estados Unidos, interpretada por tres hombres coreanos que estudiaban en el extranjero. Ese legado de intercambio cultural refleja el propio camino de BTS como artistas coreanos que han construido una presencia global mientras se mantienen arraigados en su identidad. La ubicación convirtió el concierto en un momento nacional La actuación se desarrolló frente al Palacio Gyeongbokgung, un hito de la dinastía Joseon de Corea, con la Plaza Gwanghwamun extendiéndose ante él. El área también alberga estatuas del rey Sejong, el creador del Hangul, y del almirante Yi Sun-shin, un héroe nacional. Al ubicar su regreso en este escenario, BTS alineó su regreso con siglos de historia coreana. BTS El regreso en vivo | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 21 de marzo en Seúl, Corea / BIGHIT MUSIC Y NETFLIX © 2026 Ese simbolismo se trasladó a los comentarios finales del grupo. Jimin le dijo a la multitud: "Finalmente estamos aquí y nos vemos de nuevo. El hecho de que esté hablando aquí... estoy tan conmovido. Los siete juntos en el escenario me hace muy feliz. Muchas gracias a todos. Habéis llenado la Plaza Gwanghwamun hoy". BTS ARIRANG El regreso no es sólo un regreso a la música. Es un momento decisivo que combina orgullo cultural, producción cinematográfica y alcance global, que ahora se conserva para que el público de todo el mundo lo experimente en Netflix. V en BTS The Comeback Live | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 21 de marzo en Seúl, Corea / BIGHIT MUSIC Y NETFLIX © 2026 RM en BTS The Comeback Live | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 21 de marzo en Seúl, Corea / BIGHIT MUSIC Y NETFLIX © 2026 JIN en BTS The Comeback Live | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 21 de marzo en Seúl, Corea / BIGHIT MUSIC Y NETFLIX © 2026 JIMIN BTS El regreso en vivo | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 21 de marzo en Seúl, Corea / BIGHIT MUSIC Y NETFLIX © 2026 JUNG KOOK en BTS The Comeback Live | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 21 de marzo en Seúl, Corea / BIGHIT MUSIC Y NETFLIX © 2026 SUGA en BTS The Comeback Live | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 21 de marzo en Seúl, Corea / BIGHIT MUSIC Y NETFLIX © 2026 J-HOPE en BTS The Comeback Live | Arirang en la plaza Gwanghwamun el 21 de marzo en Seúl, Corea / BIGHIT MUSIC Y NETFLIX © 2026 Fuente

By Gabriel Oviedo 3 abril, 2026

Las personas trans enfrentan una amenaza existencial en Idaho, pero la resistencia continúa

"Todos levántense. Todos levántense", coreaban los manifestantes. La comunidad LGBTQ+ tuvo una semana difícil en Idaho, pero esto sólo ha provocado que la comunidad y sus aliados se unan en oposición. Hasta el momento, nueve manifestantes han sido arrestados en el estado. Dos proyectos de ley que fueron aprobados anteriormente por la Legislatura de Idaho llegaron al escritorio del gobernador republicano Brad Little, maliciosamente programados para su firma el martes, el Día de la Visibilidad Transgénero de este año. El primero impone penas extremas para las personas trans que “a sabiendas y voluntariamente” utilizan un baño alineado con su género, tanto en edificios gubernamentales como en negocios privados. Un primer delito menor podría conllevar un año de cárcel, con penas que pueden llegar a una posible pena grave de cadena perpetua. La otra ley que Little firmó prohíbe a los gobiernos estatales y locales enarbolar la bandera del Orgullo en edificios gubernamentales. Es la segunda ley de Idaho que aborda la bandera del arco iris, después de que el Ayuntamiento de Boise desafiantemente agregara el estándar Orgullo a su lista de banderas oficiales el año pasado para eludir las reglas sobre la prohibición inicial del estado. Poco después de que el gobernador Little promulgara el proyecto de ley, Boise bajó su bandera del Orgullo, diez años después de izarla por primera vez. Un tercer proyecto de ley ahora espera la firma del gobernador: el Proyecto de Ley 822 de la Cámara de Representantes requeriría que las escuelas y los proveedores de atención médica y de cuidado infantil expongan a los niños trans a sus padres si expresan algún deseo de realizar una transición social. Los maestros, administradores, enfermeras escolares y otros tendrían tres días para denunciar el comportamiento aberrante antes de ser sujetos a daños compensatorios por parte de los padres que los demanden. Si bien todos los proyectos de ley han encontrado resistencia a medida que avanzaban en la Legislatura, los republicanos, que disfrutan de una trifecta de gobierno en el Capitolio estatal en Boise, la han superado toda. Sin embargo, no han silenciado las voces de la oposición. El día que el gobernador Little firmó los proyectos de ley, la alcaldesa de Boise, Lauren McLean, estuvo junto a miembros del concejo y unos 60 partidarios en una reunión especial del Concejo Municipal, donde proclamaron el 31 de marzo como el Día de la Visibilidad Transgénero en la capital del estado. "Muchas personas en este estado y alrededor de este país están tratando de dividirnos. Están tratando de dividirnos apuntando a los más vulnerables entre nosotros", dijo McLean mientras contenía las lágrimas, según el Estadista de Idaho. "Quiero que las personas en esta sala sepan que los veo. Los vemos. Ustedes son miembros queridos, importantes y únicos de nuestra comunidad". Esa noche, McLean iluminó el Ayuntamiento con los colores de la bandera transgénero: rosa, blanco y azul celeste. Anteriormente, en el Capitolio del Estado, más de 100 personas asistieron a un evento del Día de la Visibilidad Transgénero, donde los activistas pronunciaron discursos, un cantante folk tocó y un artista drag realizó una actuación. Un cartel entre docenas decía: "Manténgase fuera de mi puesto". En el interior, los manifestantes llenaron la oficina del gobernador Little, instándolo a vetar lo que los republicanos llaman la “Ley de derechos de los padres para transiciones secretas pediátricas”. Una docena de personas trans y aliados llenaron una antesala en la oficina del gobernador, exhibiendo carteles, cantando himnos y orando. "Creo que hay una idea retorcida de esta idea del nacionalismo cristiano, de que podemos crear este estado para que sea un estado cristiano", dijo la reverenda Sara LaWall, ministra de la Fraternidad Unitaria Universalista de Boise, ante el Congreso. Sol de la capital de Idaho. LaWall es madre de un niño transgénero. “No es así como se fundó nuestro país”, dijo. "Nuestro país se fundó sobre la libertad de religión". Nueve manifestantes, incluido LaWall, fueron arrestados después de que la oficina del gobernador cerró a las 5 pm, la Diario del estado de Idaho informó. Decenas de seguidores observaron cómo los soldados los escoltaban por un pasillo. "Todos levántense. Todos levántense", coreaban, cantando a los manifestantes fuera de la vista. Afuera, Arya Shae, fundadora del grupo de defensa de Idaho Trans Affirm, lamentó la ignorancia que llevó a los republicanos a aprobar el draconiano proyecto de ley sobre baños, que Little firmó anteriormente. No entienden (y tienen miedo) lo que significa ser transgénero, dijo. el estadista. El resultado es una amenaza existencial. “Este es su hogar”, dijo Shae sobre las personas trans de Idaho. "Han estado aquí toda su vida. Pero ahora mucha gente dice: 'Bueno, ¿adónde puedo ir?' Hay un cierto punto en el que pensamos: ¿qué más podemos hacer?”. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 2 abril, 2026

Las estrellas de 'XO, Kitty' Anna Cathcart y Sang Heon Lee analizan el romance y las confesiones aeroportuarias en la tercera temporada (exclusivo)

El romance es más complicado, hay más en juego y los gestos son más grandes que nunca en XO, gatito Temporada 3. Protagonizada por Anna Cathcart, Sang Heon Lee, Gia Kim, Choi Min-yeong y Anthony Keyvan, el éxito de Netflix regresa con Kitty Song Covey sumergiéndose de cabeza en su último año en la Escuela Independiente Coreana de Seúl. Pero si pensabas que ella había descubierto el amor, piénsalo de nuevo. La temporada 2 terminó con Kitty haciendo un movimiento audaz hacia Min Ho, preguntándole si podía unirse a él en la gira mundial de su familia. Afortunadamente, la temporada 3 continúa justo donde la dejamos, estableciendo el tono para un nuevo capítulo vertiginoso. Como compartió la showrunner Valentina Garza con Tudum, "esta temporada se trata en gran medida de que Kitty aprenda que la vida rara vez sale según lo planeado", y agregó que a veces hay que "dejar que la vida te sorprenda". Y sí, eso incluye el amor. Kitty y Min Ho entran en su era más caótica hasta el momento Esta temporada se apoya completamente en la energía de "quieren o no" entre Kitty y Min Ho. Desde un glamoroso viaje en yate a Busan hasta los altibajos emocionales del último año, su conexión está al frente y al centro. Cuando nos reunimos con Cathcart y Lee, tuvimos que hacer la pregunta definitiva sobre las comedias románticas. ¿Qué es más romántico, una confesión en el aeropuerto o ver juntos el amanecer? Cathcart no dudó. "Confesiones en el aeropuerto. Cualquiera puede ver un amanecer juntos", dijo. "Inmediatamente cinematográfico, inmediatamente romántico. Espero que eso pueda suceder en mi vida real". Lee, sin embargo, piensa a largo plazo. XO, Kitty. (De izquierda a derecha) Sang Heon Lee como Min Ho Moon, Anna Cathcart como Kitty Song Covey en el episodio 308 de XO, Kitty. Cr. Cortesía de Netflix © 2026 “Creo que me voy a quedar con el ocaso”, explicó, señalando que las confesiones en los aeropuertos pueden ser arriesgadas. “Si no sale bien… será un vuelo muy incómodo. "Siento que los atardeceres o los amaneceres son románticos. Es agradable. Y siempre existe ese momento de silencio que ambos pueden disfrutar porque es un entorno hermoso, y menos es más. Así que también después del amanecer o el atardecer, puedes ir a algún lugar, comer, donde sea, ir a algún lugar agradable. Incluso si no sale bien. ¿Un avión? No estoy seguro de eso". Sinceramente, totalmente válido. Hemos visto a Min Ho perseguir a Kitty hasta el aeropuerto más de una vez, y definitivamente no se vuelve más fácil cada vez. Mientras tanto, Kitty está viviendo todas las fantasías de comedia romántica que jamás hayamos soñado. "En literalmente dos años, obtuvo dos confesiones en el aeropuerto. Está viviendo la vida", bromeó Cathcart. Espere un gran drama, sentimientos más grandes y un poco de caos La temporada 3 sigue a Kitty mientras intenta planear el último año perfecto, desde fortalecer amistades hasta descubrir su futuro. Pero entre señales contradictorias, expectativas familiares y giros inesperados, nada sale según lo planeado. Ese es exactamente el punto. Con su mezcla de fantasía de K-drama y narración fundamentada sobre la mayoría de edad, XO, gatito continúa ofreciendo el tipo de caos romántico del que los fanáticos no pueden tener suficiente. ¿Y en cuanto a Kitty y Min Ho? Solo tendrás que mirar para ver si ese romance a nivel de aeropuerto finalmente aterriza. XO, Kitty. (De izquierda a derecha) Sang Heon Lee como Min Ho Moon, Anna Cathcart como Kitty Song Covey en el episodio 303 de XO, Kitty. Cr. Cortesía de Netflix © 2026 La temporada 3 ahora se transmite en Netflix. Fuente

By Gabriel Oviedo 2 abril, 2026

RAYE se vuelve realista sobre la independencia, el agotamiento y 'Esta música puede contener esperanza' en la entrevista de Zane Lowe

Recién salida del lanzamiento de su último álbum, ESTA MÚSICA PUEDE CONTENER ESPERANZARAYE está abriendo el telón sobre lo que fue necesario para llegar hasta aquí, y no fue fácil. En una nueva reunión con Zane Lowe para The Zane Lowe Show, el artista siete veces ganador del premio BRIT se muestra sincero sobre el agotamiento, el control creativo y el largo camino hacia la independencia. La conversación llega en un momento crucial de su carrera, pocos días después del lanzamiento del álbum, ofreciendo a los fans una comprensión más profunda del trabajo detrás de la música. “Se han tomado todas las células sanguíneas” RAYE no endulza el proceso detrás ESTA MÚSICA PUEDE CONTENER ESPERANZA. El álbum, explica, lo exigía todo. "Me llevó mucho tiempo hacerlo... Es el trabajo de toda una vida el que se ha invertido en este álbum. Se han consumido todas las células sanguíneas. Sinceramente, estoy exhausto, tanto mental como físicamente. No en el mal sentido, simplemente en el sentido de que, si no he estado en un escenario, he estado invirtiendo en este conjunto de trabajo de alguna manera". En lugar de traspasar responsabilidades, se inclinó. Escribir, producir y colaborar con grandes conjuntos se convirtió en parte de su vida cotidiana. "También asumí la tarea de querer ser productor ejecutivo, escribir todo lírico y melódico desde la perspectiva de primera línea y trabajar con una plétora de músicos, big bands, secciones de cuerdas y orquestas increíbles, y ha sido un trabajo de absoluta pasión y amor". El resultado es un disco que se siente expansivo sin perder su centro emocional, un reflejo de años dedicados a afinar su voz tanto dentro como fuera del escenario. Una rebelión silenciosa contra la industria Antes de ser el centro de atención, RAYE pasó años escribiendo para otros artistas. Esa experiencia la moldeó, pero también la empujó a separarse. "Creo que probablemente inconscientemente hay una especie de rebelión del modelo anterior en el que existí durante tantos años, ya sabes, donde todo es tan simple y tan minimalista..." Ella describe la rutina de las sesiones de estudio basadas en fórmulas estrictas, donde la creatividad a menudo quedaba en segundo lugar frente a los plazos y las métricas. "Y... siendo un resumen, tiene que ser así de largo, tiene que ser este BPM, tiene que ser esto y aquello, ya sabes, y eso fue gran parte de mi vida. Una existencia miserable para mí". Esa tensión ayudó a impulsar la dirección del álbum. En lugar de perseguir un solo sonido, se permitió explorar. "No soy sólo una cosa. He crecido con muchas culturas diferentes... mi identidad no es una sola cosa. Entonces, ¿cómo puedes pedirme que elija una cosa? Creo que en este disco he abrazado el maximalismo... explorando cualquier género que sentí que quería. ¿Qué son los géneros hoy en día?" Alejarse y tomar el control Uno de los momentos más decisivos en el viaje de RAYE llegó cuando cortó los lazos con su sello. No fue una salida sencilla, pero marcó un cambio de poder. "Bueno, sabes qué, era el mejor de los casos que podría haber sucedido en ese momento... después de hacer eso durante diez o no, siete años en ese sistema de sello específico en el que estaba, para mí fue un punto de ruptura: simplemente seré un compositor por el resto de mi vida, como si no pudiera hacer esto". Recuerda haber aprovechado la nueva atención para defenderse a sí misma de una manera que no lo había hecho antes. "Y pude decir bastante explícitamente, ya sabes, ya sabes, realmente voy a continuar... Voy a tomar cada entrevista y voy a contar cada detalle sangriento. Podemos hacer esto de la manera fácil o de la manera difícil. Apalancamiento total. ¿Cómo se siente ahora que tengo algo? Me encanta". La partida no sólo cambió su carrera, sino que cambió su forma de pensar. Sanar y luego reconstruir La independencia trajo libertad, pero también requirió recuperación. RAYE es abierta sobre el trabajo emocional que siguió. "Fue una sensación realmente buena... Pero también tuvo que haber terapia. ¿Sabes a qué me refiero? Tenía que ocurrir mucha curación, no es... no fue un momento simple, ya sabes, no fue un momento simple". A partir de ahí, el álbum se reunió en piezas, viejas ideas, nuevas ideas y canciones que habían estado esperando su momento. "Muchas canciones de muchos años pasados ​​y nuevos pensamientos de la terapia y nuevas realizaciones y cosas así... Como 'Oscar Winning Tears' es una canción de hace ocho años. Como era y yo dije, por favor, me encanta esto". Construyéndolo desde cero Sin el respaldo de un sello importante, RAYE tuvo que repensar todo, desde la distribución hasta la estrategia de lanzamiento. "Fuimos literalmente yo, mi papá, y encontramos una empresa de distribución, el único, literalmente, el único lugar que tomaría y... y tomaría mi álbum tal como estaba y me apoyaría en este viaje". Lo que comenzó como incertidumbre se convirtió en una fortaleza definitoria. Cuando llegó el álbum, no era sólo una colección de canciones, era una prueba de concepto. Y para RAYE, ese cambio es tan importante como la música misma. Mira el episodio completo AQUÍ o en cualquier momento a pedido con una suscripción a Apple Music AQUÍ. Fuente

By Gabriel Oviedo 2 abril, 2026