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Conoce a la cantante trans que encontró la fama en TikTok haciendo duetos consigo misma

Una artista musical trans que hace duetos consigo misma en línea le contó a SentidoG sobre las pruebas y tribulaciones de la terapia de voz como mujer trans. Marlene, conocida en línea como Avelo o Avelosongs, saltó a la fama por primera vez en TikTok en junio de 2023 después de subir un clip de ella cantando una versión a dúo de Rió Luna de la película Desayuno en Tiffany's consigo misma en un tono más alto y más profundo. Desde entonces, ha cautivado a los espectadores cantando a dúo sola simplemente utilizando el asombroso control que tiene sobre sus cuerdas vocales. Pero la cantante trans le dice a SentidoG que le tomó mucho tiempo aceptar su voz después de salir del armario. "Al comienzo de mi transición tuve muchos problemas con mi voz", dice. “Inmediatamente comencé a entrenar la voz o simplemente a descubrir cómo podía sonar diferente a como lo hacía antes”. Debido a que la terapia de reemplazo hormonal (TRH) no afecta la voz de una persona trans femenina como lo hace con una persona trans masculina, muchas deciden someterse a terapia de voz para sonar más femeninas o para ayudar a aclimatar su voz de una manera que se ajuste a su identidad de género. Quizás te guste mirar Si bien la TRH masculinizante puede afectar las cuerdas vocales de las personas trans masculinas, la terapia de voz masculinizante también es una opción para las personas que no quieren comenzar la TRH o, por una razón u otra, quieren sonar más masculinas. El beneficio de la terapia de la voz, para Marlene, es que le ha dado la capacidad de controlar su voz como nunca antes lo había hecho. "Hay muchos artistas trans que hacen cosas como esta", dice. “Pero siento que todavía es algo que mucho público en general aún no se da cuenta de que las personas trans pueden hacer. “Es muy desorientador ver una voz tan baja saliendo de mí”, se ríe. Desde que compartió su talento, Marlene se ha convertido en una sensación de TikTok, compartiendo clips de sus duetos con canciones como Bolsa de basura adolescente por Wheatus, La última vez de Taylor Swift y Gary Lightbody, y muchas, muchas canciones de Disney. Más allá de sus cuerdas vocales, Marlene dice que su decisión de vivir su verdad es algo que nunca recordaría. "Soy muy diferente de cómo solía ser en mi voz, en mi presentación de género, en cómo percibo mi vida", dice. “Esa conexión con cantar y hacer música que creo que alimenta mi alma, todavía está ahí. “Esa es una de las cosas que me encanta de la experiencia trans: no tiene por qué ser una imagen tradicional de 'Está bien, voy a empezar de nuevo, todo ha sido borrado de mi pasado'. Puedo vivir y continuar como todas estas diferentes versiones de mí mismo”. 01 de diciembre de 2023 16 estrellas de televisión que creciste viendo y que luego se declararon LGBTQ+

By Esteban Rico 9 enero, 2024

Chris Stanley sobre su relación de diferencia de edad de 27 años con Brett LaBelle de Survivor

Queer TikToker y cineasta Chris Stanley se ha sincerado sobre su relación con Sobreviviente estrella Brett LaBelle, que es 27 años mayor que él con una diferencia de edad de 27 años. Stanley, que comenzó su carrera en TikTok en 2018 y ahora tiene más de 860.000 seguidores, sale con su pareja Bret LaBelle desde hace dos años. La pareja, que entonces tenía 22 y 47 años, se convirtió en pareja después de que Stanley vio una temporada de Sobreviviente, en el que salió LaBelle. Le dijo a Gayety: "Fue una locura porque no pensé que fuera gay, pero lo apoyé desde el momento en que lo vi por primera vez". Pero después de descubrir que LaBelle era gay, Stanley le envió un mensaje. Sobreviviente concursante en instagram, y el resto es historia. Hablando con SentidoG sobre su relación con LaBelle, Stanley dijo: “Él no es mi papá. Él es mi papá”. El joven de 23 años dijo que el mayor desafío de tener una relación con diferencia de edad es "el juicio de otras personas". "Solo quiero hacer videos lindos con mi novio en Instagram y terminan volviéndose virales, pero muchos de los comentarios son un poco groseros, algo malos y, supongo, ignorantes". Stanley dijo que la gente a menudo intenta hacerle sentir que algo anda mal con la pareja por tener una diferencia de edad de 27 años, y cuando la gente se refiere a su pareja como su padre, le resulta divertido. “La gente siempre piensa que la persona mayor es simplemente el sugar daddy o que la persona más joven solo está ahí por el dinero, lo cual es completamente falso porque yo gano mi propio dinero y mi novio gana el suyo”, explicó. Pero Stanley comprende la preocupación de algunas personas, ya que recuerda haber pensado, antes de estar en una, que las relaciones con diferencias de edad eran "quizás un poco raras". "Mientras fueran adultos y tomaran decisiones por sí mismos, pensé que estaba bien". Al ofrecer consejos a los jóvenes queer, Stanley dijo que “todo mejora” cuando te conviertes en adulto y puedes tomar tus propias decisiones. "No te rindas y recuerda que eres amado y que ser gay es completamente normal", concluyó. 06 de diciembre de 2023 20 estrellas que se declararon LGBTQ+ en 2023

By Esteban Rico 8 enero, 2024

De Tatianna a Mirage: Las 15 mejores actuaciones de concursos de talentos en la historia de Drag Race

¿Has caminado eso? maldito ¿pato? PALABRAS POR SAM DAMSHENAS ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN De manera similar al Snatch Game y al (controvertido) desafío de cambio de imagen, entre muchos otros, los espectáculos de talentos y las extravagancias de variedades se han convertido en un La carrera de resistencia de RuPaul grapa. Después de debutar en Todas las estrellas 2varios concursantes han demostrado la gran cantidad de habilidades en su arsenal, desde sincronizar los labios hasta bailar, además de dar a luz jamón y hacer un vaso de agua helada (¡fue icónico, lo siento!). Después del estreno de la temporada 16, en la que se volvió viral el talento de otra reina de Las Vegas, estamos celebrando algunas de las mejores actuaciones en programas de talentos de Carrera de resistenciaEs su historia. (Esta lista solo incluye temporadas con RuPaul como anfitrión). Aja (Todas las estrellas 3) “¿Va a saltar desde allí?”, las inmortales palabras pronunciadas por el artista del velcro Milk, memorablemente originadas en el Todas las estrellas 3 estreno, que siguió los pasos de su predecesor al encargar a las reinas que regresaban mostrar su carisma, singularidad, valor y talento en un espectáculo de variedades. Aja, con las armas encendidas, regresó a la competencia minutos después de su paso por la novena temporada para mostrar sus habilidades de vogue en la canción original, 'Level Your Pussy Up', antes de saltar de una caja, aproximadamente a seis pies del suelo, a un chapuzón. Desde entonces, varios artistas de la serie han replicado el ahora icónico truco y todavía se lo menciona como uno de los más grandes. Carrera de resistencia momentos. Anetra (temporada 15) Anetra, que tiene (según fuentes extremadamente confiables) seis letras y tres vocales, demolió el estreno de la temporada 15 al incorporar la sincronización de labios con las artes marciales, convirtiéndose en una sensación viral en el proceso. La reina de Las Vegas derribó al panel, incluida la estrella invitada especial Ariana Grande, con su vogue y su pesada rutina de caminar como pato, antes de cortar con kárate una tabla de madera y destrozar otra con una patada giratoria sin esfuerzo, ¡con tacones! La actuación de Anetra fue divertida, feroz y muy estúpida (en la mejor manera posible). Como dijo un fanático: “Ella acaba de resolver la violencia homofóbica. Todos los gays que están haciendo clases de defensa personal ahora… yo vivo… literalmente”. Gia Gunn (Todas las estrellas 4) Nuestro profesor de tucking favorito, Trinity the Tuck, y el vocalista de 'Brown Cow Stunning', Mo Heart, conquistaron el Todas las estrellas 4 show de talentos pero, hay que reconocerlo, nos quedamos sin aliento al estilo Joslyn Fox cuando el fascinante acto de Kabuku de Gia Gunn fue declarado "seguro". La alumna de la sexta temporada, quien reveló que ha estado practicando el arte desde que tenía siete años, dijo más tarde Hola qween presentador Johnny McGovern que el desaire la dejó “muy insultada”. "Creo que tal vez a RuPaul le gustaba mucho el tema 'disponible en iTunes', o el mío no era lo suficientemente identificable para la gente porque no entendían..." dijo Gia. "El talento debe conocer al talento". (Inserte aquí el gif “Y YO OOP”). India Ferrah (Todas las estrellas 5) India Ferrah demostró que las reinas que salen temprano en sus temporadas son tan talentosas como el resto y merece el respeto de la base de fans cuando conquistó a concursantes de mayor posición como Shea Couleé, Jujubee y Miz Cracker en el Todas las estrellas 5 estreno. Flanqueada por un cartel de bailarines con poca ropa, India llevó la energía maternal al escenario principal con una coreografía precisa (y cómica) además de una variedad de sacudidas de cabello desquiciadas. Puede que a Derrick Barry no le guste India Ferrah, pero nos encantó esta actuación. Jax (temporada 15) Usar el cabello como cuerda para saltar es una de las cosas más extravagantes y drag que jamás hayamos visto en el escenario de Roople y es una prueba de que Carrera de resistencia todavía puede galvanizar al público después de 15 años. Como dice el presentador: "Sepa quién es y cumpla en todo momento", y Jax hizo exactamente eso. Con una coreografía ajustada y enérgica y una sobreabundancia de acrobacias al ritmo de 'Attitude' de Leikeli47, la reina de Nueva York estuvo a la altura de su experiencia como animadora competitiva (y Mortal Kombat homónimo). Anetra habló por todos nosotros, incluida una asombrada Ariana Grande, cuando dijo: “¿Esta perra acaba de hacer un triple, un doble, lo que sea, y aterriza sobre sus tetas, muy suavemente? De hecho, estoy tan amordazado”. Jimbo (Reino Unido contra el mundo temporada 1) Hay vida antes y después de Casper, el Fantasma Baloney. Si bien la mayoría de los concursantes de UK vs the World optaron por números de sincronización labial llenos de coreografías con temas de baile originales, el La carrera de resistencia de Canadá La alumna aprovechó la oportunidad para presentar su alter ego; una entidad demoníaca que se parece al Fantasma de Luna de la película de Sarah Michelle Gellar. Scooby Doo y Art el Payaso de la terrorífico franquicia. Con accesorios como una caja con la etiqueta "talento" sin nada dentro, así como lonchas de jamón depositadas en su "mangina", el acto es, sin lugar a dudas, la cosa más loca que jamás haya ocurrido. DCarrera de trapo. Pan de Korn “La Merienda” Jeté (temporada 14) Es un testimonio del carisma, la singularidad, el valor y el talento de Kornbread que obtuvo una victoria en un número de concurso de talentos de sincronización de labios sin desplegar ningún tipo de división, giro o caída. ¿Acrobacias? ¡No es necesario! Al ritmo de su propia canción, Kornbread nos hizo disfrutar a todos mientras comía una galleta e iniciaba una investigación sobre el paradero de la ex jueza Merle Ginsberg. Han pasado dos años desde entonces y Lizzo, quien, como todos nosotros, se enamoró de Kornbread después de la actuación, aún no ha lanzado un sencillo con una “hazaña” visible. Etiqueta de pan de maíz “La Merienda” Jeté”. En un mundo justo, esta colaboración marcaría el próximo éxito número uno de Lizzo. Mariah París Balenciaga (Todas las estrellas 5) El show de talentos de Mariah Paris Balenciaga no podría haber llegado en mejor momento. Mientras que la quinta temporada de Todas las estrellas se filmó en 2019, el episodio se emitió cuando estallaron las protestas de Black Lives Matter contra el racismo y la brutalidad policial en todo el mundo. La reina de Atlanta utilizó el episodio para abordar la desigualdad a través de una actuación de palabra hablada y luego untó pintura roja sobre un lienzo de vidrio y su vestido. “Manchas en las paredes de aquellos que expresan poder y orgullo”, dijo la estrella. “Manchas de quienes se niegan a callarse o esconderse. Manchas en la pared de los temidos e incomprendidos”. A pesar de su ubicación segura, Mariah recibió un reconocimiento especial del juez invitado Ricky Martin. Espejismo (temporada 16) De manera similar a su hermana de Sin City, Anetra, Mirage fue la reina más comentada después del estreno en las redes sociales cuando trajo el taconeo al escenario. Carrera de resistencia escenario. La “Swiffer of Las Vegas” sincronizó los labios con un número original sobre “ser una perra”, con el que estamos obsesionados, antes de demostrar sus suaves movimientos estilo stripper para el deleite de la estrella invitada especial Charlize Theron. Pasear a un perro imaginario era, en palabras de un fan, “extremadamente idiota”. Mirage no logró llegar a la cima como resultado del giro de 'Rate-A-Queen', pero con su viralidad actual, ella es la última en reír. Cambio de Monet X (Todas las estrellas 7) Si bien una mayoría de los Todas las estrellas 7 Queens eligió mostrar sus voces y temas originales, así como su arsenal de volteretas y patadas, Monét X Change se aseguró de utilizar su título en Westminster Choir College de Rider University con una impresionante exhibición de sus habilidades operísticas. Interpretando una interpretación de 'La Sonnambula' de Vincenzo Bellini, ¡en corsé! – Monét ofreció una de las muestras de talento en bruto más tremendas jamás vistas en el escenario principal. Con razón, Monét atrajo elogios masivos en las redes sociales, y un fan proclamó: “De la manera en que ésta es probablemente la mejor presentación de un show de talentos jamás realizada, Monét hizo lo que había que hacer”. Ra'jah O'Hara (Todas las estrellas 6) Aunque Yara Sofia obtuvo la victoria para Echa Pa'lante en el programa de talentos con sus tig ol' bidies, el programa de talentos de Ra'Jah O'Hara fue, sin lugar a dudas, la actuación más impresionante del episodio. “Si me dan un minuto de su tiempo, espero hacer un vestido que sea sublime”, informó Ra'Jah a la sala, antes de pedirle a Ross Matthews que programara un cronómetro para exactamente 60 segundos. La defensora del color morado procedió a coser el vestido en su color clásico mientras hacía reír al panel con su sentido del humor por excelencia (“¡Increíble!” y “¡Gracias 30 segundos!” son momentos subestimados de Ra'Jah), completando la tarea con 24 segundos de sobra. Safira Cristal (temporada 16) La ópera tuvo un regreso dramático (y sucio) en la temporada 16 cuando Sapphira Cristál interpretó 'O mio babbino caro' de Giacomo Puccini. Gianni Schicchi (1918). Sapphira inyectó comedia en la actuación mientras mostraba las supuestas letras en pantalla, desde "Amo a los hombres hermosos" y "Quiero que me maten" hasta "¡Papá, perdóname!". Era la personificación del camp y condujo al ahora icónico gif de Sapphira sincronizando los labios con 'Break My Soul' de Beyoncé mientras sus pechos falsos y rebotantes golpeaban el suelo. ¡Eso! ¡Es! ¡Arrastrar! Shea Couleé (Todas las estrellas 7) Respaldada por un grupo de bailarines, Shea brindó a los espectadores Todas las estrellas 7El espectáculo pop más espectacular con una rutina emocionante y llena de coreografías de su sensual himno inspirado en Janet Jackson, 'Your Name'. Como dijeron los concursantes y el panel, no parecía un número de concurso de talentos. Nos sentimos como si estuviéramos viendo a un veterano de la industria en una gira por estadios con entradas agotadas. A lo largo de las tres temporadas de Shea, hemos visto el Todas las estrellas 5 El ganador mata múltiples actuaciones: 'Category Is', 'Collide', 'Clap Back!' y 'Titanic', pero esto era un 'nivel completamente diferente'. Transmita 'Su nombre' para una piel más clara, etc. Tatiana (Todas las estrellas 2) Será mejor que veas a Tatianna con esas malditas manos. La “beatnik de los 90”, en palabras de Katya, demostró que era una fuerza a tener en cuenta en Todas las estrellas 2 con un "artículo hablado sobre sus genitales", entregando citas ahora icónicas como, "Mírame con esas manos" y "Lo que ves... no siempre es la verdad". En un mundo justo y equitativo, 'Las mismas partes' se estudiarían, analizarían y celebrarían en las escuelas de todo el mundo. Shakespeare, Jane Austen, Virginia Woolf: hagan algo de espacio y –vale la pena repetirlo– vean a Tatianna con sus manos. Pastilla de sauce (temporada 14) Wiwwow Pill solidificó su estatus como una de las favoritas de los fanáticos con su loca demostración de cuidado personal en el estreno de la temporada 14. Mientras sincronizaba los labios con el hipnótico clásico de Enya 'Only Tim', la autodenominada “muñeca retorcida” vertió varios objetos en un baño empapado de burbujas, incluida una copa de vino, un plato de espaguetis y, finalmente, una tostadora; saltando a la bañera inmediatamente después. Aunque Willow pensó que “haría el ridículo en la televisión nacional” y, como resultado, la enviarían a casa, recibió críticas muy favorables del panel y la actuación ha sido aclamada como icónica. La publicación De Tatianna a Mirage: Las 15 mejores actuaciones de programas de talentos en la historia de Drag Race apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 8 enero, 2024

Grete Henriette hace "cuerpos celestiales" mejor que la Met Gala y el Vaticano

Igualmente informado por una educación religiosa y noches inmersas en la escena queer del este de Londres, el diseñador canaliza las cualidades "cunty pero celestialmente suaves" del catolicismo renacentista en piezas de arte ponibles. PALABRAS POR JAMIE VIENTO CRÉDITOS POR RODAJE AL AIRE LIBRE: FOTOGRAFÍA POR SARAH HUGO-HAMMAN MODELO PONAHALO MOJAPELO ASISTIDO POR JADE DE NOBRIGA CRÉDITOS POR SESIÓN DE ESTUDIO: FOTOGRAFÍA POR CÉSAR BUITRAGO MAQUILLAJE POR ALEX LEVY MODELO ISABEL CARRERA Bienvenido a Queer by Design, una nueva columna mensual del editor colaborador de SentidoG, Jamie Windust. Aquí, Jamie perfila a los diseñadores emergentes sobre las intersecciones de estilo, identidad y expresión y cómo estos factores influyen en su práctica creativa. Inspirándose en las imágenes y la iconografía celestiales de los siglos XV y XVI, la diseñadora Grete Henriette transforma cuerpos en seres etéreos parecidos a diosas. Desde Kim Petras y Sam Smith hasta Lil Nas X, sus diseños han llamado la atención tanto de divas queer como de íconos del pop. Después de graduarse en Ravensbourne en 2020 (estrenando una colección de posgrado basada en la corsetería y Regencycore), creó su marca homónima y desarrolló una estética distintiva. Transformando cadenas, rosarios, piedras preciosas y cruces en intrincadas prendas, su trabajo se sitúa en algún lugar entre joyería decadente y armaduras corporales. Henriette no sólo quiere capacitar a las personas para que luzcan feroces, sino que también quiere inculcarles una sensación de confianza invencible. Utilizando la comunidad LGBTQIA+ como inspiración constante, el trabajo de Henriette rinde homenaje al poder que tiene la moda para las personas queer y el impacto transformador y afirmativo que puede tener en nuestras vidas. Para ella, crear moda es un acto profundamente personal y, a pesar del atractivo mundial de su marca, sus raíces en la escena LGBTQIA+ del este de Londres nunca la abandonarán. TIEMPOS GAY Se sentó con Henriette para hablar sobre el papel que la comunidad LGBTQIA+ ha desempeñado en su éxito y por qué está decidida a ver brillar los cuerpos queer. Empecemos desde el principio. He oído que tu formación creativa está en el teatro antes de estudiar moda, ¿cómo ha inspirado eso a tu marca? Mi experiencia en teatro definitivamente sentó las bases de la estética del universo de mi marca y de por qué mi trabajo puede ser bastante teatral y dramático. Me atrajo el teatro porque ofrece la oportunidad de comunicarse y expresarse de una manera imbuida de una pasión que puede faltar en otras formas de arte. Tanto la moda como el teatro me dan un espacio para expresarme y mi creatividad. En el departamento de vestuario de mi carrera de actuación me di cuenta de lo interesado que estaba en la construcción de piezas conceptuales e históricas. Hay un aspecto casi espiritual en tu trabajo, usando este tipo de cadenas y jugando con la luz natural. ¿De dónde sacas la inspiración? Siempre he sentido curiosidad por la opulencia que vemos a lo largo de la historia del cristianismo. La religión fue una gran parte de mi educación y, como ocurre con la mayoría de las personas queer, esta relación cambió cuando me di cuenta de que era queer. El pánico gay al entrar en una iglesia sigue siendo muy real. A través de mi trabajo, pretendo evocar un sentimiento de nostalgia a través de la composición de materiales, colores e imágenes que muestran distintas familiaridades con los objetos encontrados en una capilla cristiana. Hay algo tan delicado pero celestialmente suave en el arte y la moda de los siglos XV y XVI. Creé el primer 'VESTIDO SANTA CADENA' mientras revisaba mi joyero antiguo. Llevaba años coleccionando piezas antiguas y rosarios. Deseaba poder usar sólo joyas y me preguntaba si era posible que las joyas se convirtieran en una prenda de vestir. Comencé a colocar las piezas alrededor de mi cuerpo, conectando las piezas individuales entre sí en forma de vestido. Así empezó todo. Su práctica se expande más allá del diseño y abarca el trabajo en metal y piedra. ¿Cómo se guía tu proceso de diseño por los materiales que utilizas? Actualmente mi material favorito es el nácar. Todo mi algoritmo está lleno de vídeos sobre el cultivo de perlas e investigaciones sobre cómo hacerlo de forma sostenible, sin dañar las ostras. Como signo de tierra, me siento muy conectado con la naturaleza y su capacidad para crear maravillas. Otra obsesión reciente es el cristal de cuarzo rosa natural y sus propiedades curativas. He estado creando looks enteramente hechos con esta hermosa piedra. Sin embargo, siento que estoy engañando al metal al decir esto. El metal es una parte esencial de la identidad de mi marca; Siempre me han inspirado las armaduras y la platería históricas. La artesanía, el tiempo y la atención al detalle que se dedica a crear las piezas es increíble. Lo que más me gusta del proceso es ver cómo un material duro y resistente se transforma en una pieza etérea, casi angelical. Eso me trae mucha alegría. Mi look favorito es el minivestido de cadenas 'Physical Remains of a Saint'. Es una mezcla de los materiales que he mencionado, muy adornada con gemas de colores, perlas y piezas de joyería antiguas únicas. Como diseñador emergente, ¿cómo manejas las expectativas que la industria impone a los jóvenes diseñadores queer? A veces puede ser estresante, es posible que algunos te pongan en una caja. La gente todavía me ve como la "chica de la cadena", incluso si mi trabajo se ha vuelto mucho más versátil que eso. Pero, para ser honesto, creo que esta también puede ser la parte divertida de estar en las "primeras etapas" de tu carrera. Hay libertad para hacer lo que amas, y la mayoría de la gente simplemente está emocionada de ver hacia dónde voy creativamente y verme a mí y a mi marca crecer. Como miembro de la comunidad LGBTQIA+, has vestido a Sam Smith y Kim Petras, ¿qué es lo mejor de poder vestirte y trabajar con otros creativos LGBTQIA+? Para mí, es muy gratificante vestir a otros artistas queer, y ellos lo entienden. Especialmente, ver a alguien sintiéndose a sí mismo, abrazando sin pedir disculpas lo queer cubierto de cristales, brillando en opulencia. También nos divertimos mucho porque, ya sabes, somos una familia. ¿Dirías que tu marca es una extensión de tu carácter queer? Absolutamente. Mi proceso creativo está muy cargado de emociones. Así es como me expreso como artista y producto de cómo veo el mundo. La escena queer del este de Londres ha jugado un papel importante en mi viaje y crecimiento como artista. El apoyo y el aprecio por nuestra individualidad, audacia y valentía, y la forma en que nos celebramos unos a otros ocupan un gran lugar en mi corazón. Vea el último trabajo de Grete aquí y en Instagram. La publicación Grete Henriette hace 'cuerpos celestiales' mejor que la Met Gala, y el Vaticano apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 8 enero, 2024

En serio, ¿por qué Gay Twitter está tan lleno de Saltburn?

La gente queer parece no tener suficiente del drama homoerótico y cachondo que consume agua de baño. Nick Levine investiga el curioso atractivo del melodrama codificado queer. PALABRAS NICK LEVINE IMAGEN SALTBURN, CORTESÍA DE AMAZON STUDIOS Y MGM Ven por los devoradores de semen; Quédese para el acto final del campamento alto y Rosamund Pike Mothering en todos los niveles. quemadura salada Puede que no sea la extraña historia de amor que algunos fanáticos fueron esperando, pero es fácil ver por qué los espectadores LGBTQIA+ realmente están abrazando este caótico thriller psicológico. Desde que llegó a Prime Video el 22 de diciembre, quemadura salada ha dominado las redes sociales mientras los fanáticos analizan su amistad central homoerótica, hacen memes de los muchos líneas invaluables y súbete a una tendencia de TikTok que celebra lo escandaloso de la película. escena de desnudo viral. Parece correcto que uno de los benefactores de la quemadura salada El efecto es el éxito de Sophie Ellis-Bextor de 2001, 'Murder on the Dancefloor'. La directora de la película, Emerald Fennell. dice lo eligió para poner la banda sonora a esa perversa escena de desnudo en la que Oliver Quick (Barry Keoghan) baila alegremente en la casa de campo que acaba de heredar porque “ninguna otra canción” contiene “la alegría malvada, la pura diversión (y) el campamento irresistible” de Ellis. -El clásico Y2K de Bextor. Ahora, gracias a un aumento masivo en la transmisión, Murder on the Dancefloor es regresando al Top 10 del Reino Unido. ¿Qué podría complacer más a Queer Twitter que ver a un ícono gay de toda la vida recibir sus flores? Escrita y dirigida por Fennell, quien anteriormente hizo el thriller de venganza femenino ganador del Oscar. Mujer joven prometedora, quemadura salada es defectuoso pero a menudo fabuloso. Cuando se estrenó en los cines en noviembre, gran parte del discurso en línea se centró en los dudosos méritos de su política de clases: ¿está Fennell criticando los privilegios extremos o en cierto modo glamurándolos? Su película sigue el progreso de Oliver, interpretado por Keoghan, un ambicioso becario de Oxford que se obsesiona con Felix Catton (Jacob Elordi), un compañero de clase tan elegante que apenas se preocupa por las consonantes. Oliver se gana la amistad de Félix con actos de bondad y franqueza (ambos, alerta de spoiler, resultan artificiales) y luego apunta a su rica y disfuncional familia. Las escenas de Oxford son divertidas y nostálgicas, pero la película de Fennell realmente se convierte en un caos homoerótico cuando Oliver llega a la majestuosa casa familiar de Felix: la Saltburn titular. Es aquí donde Oliver ve a Félix masturbándose en la bañera compartida, luego salta a la piscina después de que la persona que le gusta ha llegado al clímax y se ha ido. Si a estas alturas no sabes que Oliver termina sorbiendo del desagüe, ¿dónde has estado? Un vendedor de Etsy incluso ha creado el Vela de agua de baño de Jacob Elordi. Pero, incluso si esta escena le parece ligeramente excitante en lugar de genuinamente transgresora, es difícil negar que captura la punzante emoción de la lujuria no correspondida. Muchos espectadores LGBTQIA+ reconocerán la forma en que Oliver se ha enamorado de Félix, un amigo heterosexual que tal vez emite algún que otro toque de coquetería. "Ninguna película con una canción de Cheeky Girls en su banda sonora debería tener también una escena en la que el personaje principal se folle una tumba" Fennell nunca etiqueta la sexualidad de Oliver, aunque algunos bromistas de Twitter lo han calificado de “bisexual caótico”. El personaje de Keoghan tiene encuentros sexuales con la triste hermana de Felix, Venetia (Alison Oliver), y su primo Farleigh (Archie Madekwe). Hasta ahora, todo bisexual. Más tarde, se casa y luego asesina a la vulnerable madre de Felix, Elsbeth (Rosamund Pike), como golpe de gracia de su plan maestro: cuando ella muera, Saltburn finalmente será suya. Aun así, como Oliver parece ver el sexo más como un arma psicológica que como un acto de placer, no está claro si realmente le gusta alguien más que Félix. Incluso esa atracción no parece clara porque Oliver se contradice en una voz en off de despedida. “No estaba enamorado de él, aunque todos pensaban que sí”, nos dice. “Lo amaba, lo amaba, lo amaba. ¿Pero estaba enamorada de él? Independientemente de lo que se piense sobre el comportamiento sexualmente ambiguo pero abominable de Oliver, su viaje definitivamente tiene un toque de código queer. Está totalmente obsesionado con alguien inalcanzable. Se reinventa para ser aceptado –bueno, tolerado– en un mundo al que no pertenece. Toca el karaoke de Pet Shop Boys. Bien, eso último solo sucede porque Farleigh, cruelmente, quiere escuchar a Oliver cantar "Te amo, pagas mi alquiler" frente a las personas que lo hospedan. Pero en cierto modo, resalta la razón principal. quemadura salada está siendo adoptado por muchos espectadores LGBTQIA+: no hay miedo de mirar directamente a los ojos y luego hacer algo desquiciado. Realmente, ninguna película con una canción de Cheeky Girls en su banda sonora debería tener también una escena en la que el personaje principal se folla a una tumba. Pero Saltburn lo hace y de alguna manera lo logra. La perversa corriente kitsch de la película está encarnada por Elsbeth, de Rosamund Pike, una ex modelo monstruosa que deambula por Saltburn con alegre derecho. Esta sombría dama de la mansión es el tipo de villano que Queer Twitter puede respaldar: glamoroso, delirante y desafortunado de manera similar a Jennifer Coolidge. El loto blanco personaje Tanya McQuoid. Ayuda que Fennell le dé a Elsbeth las mejores líneas y Pike le pague comiéndoselas. “Fui lesbiana por un tiempo, ¿sabes?”, dice en un momento. “Pero al final todo estaba demasiado húmedo para mí: los hombres son tan encantadores y secos”. Bendita seas por intentarlo, Elsbeth. O tal vez no. Es pronto, pero quemadura salada Ya parece una película que vivirá o morirá con su base de fans LGBTQ+. Cuando se le preguntó si debería verse como un “thriller queer”, Fennell dijo "absolutamente", aunque no es más una película queer perfecta que una película perfecta sobre una casa de campo o una película perfecta sobre la clase social. Qué quemadura salada Posee suficiente caos camp y rarezas codificadas queer para convertirlo en un futuro clásico de culto. Incluso puedes imaginarte viéndolo en un programa doble con coristas. Entonces, espero verte en 2034 en una proyección del décimo aniversario junto con una cita. Seré yo quien se vista como “Pobre Querida” Pamela, el personaje de Carey Mulligan que realmente merecía algo mejor. Puedes venir como Oliver con astas de ciervo. O si te sientes atrevido, como un desagüe gigante. quemadura salada está disponible para transmitir en Prime Video. La publicación En serio, ¿por qué el Twitter gay está tan lleno de Saltburn? apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 5 enero, 2024

El año pasado se introdujeron 500 proyectos de ley anti-LGBTQ+ en EE. UU.: esto es lo que necesita saber

Con la introducción de más de 500 proyectos de ley, 2023 fue un año récord para la legislación anti-LGBTQIA+ en Estados Unidos. PALABRAS POR CLARK CONOR ENCABEZADO POR ANISA CUCHILLA En 2021, más de 250 proyectos de ley anti-LGBTQIA+ fueron introducidas por legisladores de Estados Unidos, lo que lo convierte en el peor año de la historia reciente para este tipo de legislación. Solo dos años después, esta cifra se duplicó y en 2023 se estableció un nuevo récord de proyectos de ley dirigidos a la comunidad LGBTQIA+ en más de 500. Desde prohibiciones de drag queen hasta restricciones a la participación de las personas transgénero en el deporte, los políticos siguieron diferentes caminos a la hora de hacer retroceder los derechos LGBTQIA+, todos con distintos niveles de éxito. Aquí, TIEMPOS GAY analiza más de cerca la legislación que se introdujo el año pasado y el impacto que tuvo en la comunidad. ¿Cuántos de los proyectos de ley anti-LGBTQIA+ presentados se convirtieron realmente en ley? El año pasado hubo un número récord de esfuerzos legislativos dirigidos a la comunidad LGBTQIA+ en Estados Unidos. Se presentaron más de 500 proyectos de ley anti-LGBTQIA+, según el Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU). Aproximadamente 84 de ellas se convirtieron en ley, ABC Noticias informó, lo que equivale aproximadamente al 16,5 por ciento en general. Los legisladores impulsaron prohibiciones de arrastre durante todo el año. Al menos 16 estados presentaron proyectos de ley que buscaban restringir el arrastre el año pasado, y seis finalmente los convirtieron en ley. De las leyes anti-LGBTQIA+ introducidas, las prohibiciones de drag queen han demostrado ser hasta ahora las que tienen menos probabilidades de resistir el escrutinio en los tribunales. Los proyectos de ley en Tennessee y Texas fueron anulados por completo, mientras que los de Arkansas y Dakota del Norte fueron tan diluidos que los legisladores decidieron que ya no valía la pena seguir adelante. En Florida, donde la Corte Suprema dictaminó recientemente que el estado no puede hacer cumplir su ley anti-arrastre, muchos bares y artistas ya habían comenzado a adaptarse a la legislación que se avecinaba. AJ Prasaguet, director general de Palacio, uno de los lugares LGBTQIA+ más queridos de Miami, dijo que lo había hecho para garantizar que su personal y sus clientes no se vieran afectados lo más posible si se implementaban las restricciones del proyecto de ley. "Durante el último año, hemos tenido 18 años o más, todas nuestras damas se han tapado un poco más, pero aún así podemos expresar quiénes son y pasar un buen rato", dijo. TIEMPOS GAY en abril durante el Miami Beach Pride. “Las drag queens han estado en el centro de todo desde los años 70 y 80, y las personas trans también, lo que realmente nos ha ayudado a moldear lo que hemos tenido el gran placer de tener durante los últimos 15 años y ahora, De repente, es casi como un cambio de roles ir en la dirección opuesta. Así que vamos a seguir manteniéndonos fuertes y haciendo lo nuestro, y el espectáculo continuará”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por SentidoG (@gaytimes) El acceso a la atención que afirma el género se volvió más limitado en 2023 Más de 20 estados habían introducido prohibiciones de los cuidados de afirmación de género a finales de noviembre de 2023, según el Proyecto de avance del movimiento (MAP). Definida por la Organización Mundial de la Salud como intervenciones médicas “diseñadas para apoyar y afirmar la identidad de género de un individuo”, la atención de afirmación de género puede adoptar muchas formas diferentes. Estos incluyen, entre otros, asesoramiento, terapia hormonal, bloqueadores de la pubertad y procedimientos quirúrgicos. Muchos de los proyectos de ley presentados por los legisladores estaban dirigidos específicamente a los jóvenes trans, y varios buscaban limitar las mejores prácticas de atención médica para personas trans respaldadas por expertos en salud. El Instituto Williams de UCLA 'Impacto de la legislación de 2023 en los jóvenes transgéneroEl informe dice que 105.200 jóvenes trans viven actualmente en estados que prohíben los cuidados de afirmación de género, y 92.700 de ellos viven en lugares que aprobaron estas restricciones en 2023. Por el contrario, solo 26.000 viven en estados donde las prohibiciones de cuidados de afirmación de género no se pueden aplicar actualmente. por órdenes judiciales. Las personas trans en algunos estados vieron fuertemente restringida su participación en deportes Los entornos educativos se han convertido en algunas de las áreas más comúnmente atacadas por los legisladores que buscan hacer retroceder los derechos LGBTQIA+. A finales del año pasado, 23 estados habían introducido leyes que restringían la participación de las personas trans en el equipo que se alineaba con su identidad de género. A partir de octubre, todas las prohibiciones introducidas afectaban a niñas y mujeres trans, mientras que algunas también afectaban a niños y hombres trans. Quienes respaldan estas limitaciones a menudo afirman que ayudan a garantizar que los eventos deportivos sigan siendo justos, aunque otros han criticado esta noción debido a la falta de evidencia científica que lo respalde. El lenguaje amplio utilizado en la mayoría de los proyectos de ley ha sido el tema de critica de una serie de activistas y organizaciones. Estimaciones de Instituto Williams de UCLA dicen que alrededor de 101.500 jóvenes trans (aproximadamente un tercio de los jóvenes trans en los EE. UU.) viven actualmente en un estado que restringe el acceso a los deportes escolares para los estudiantes trans, mientras que solo 11.100 están en uno donde las prohibiciones de participación deportiva no se aplican como medida resultado de órdenes judiciales. “Para las personas transgénero y nuestras familias en todo el país, 2023 fue un año devastador de ataques a nuestra seguridad, nuestra dignidad y nuestra libertad”, dijo Gillian Branstetter, estratega de comunicaciones de la ACLU, en una declaración dada a ABC Noticias. "Las crecientes prohibiciones y restricciones a nuestra atención médica son una amenaza especialmente grave para nuestra libertad y bienestar, una amenaza que solo esperamos que se vuelva más peligrosa durante el próximo año". Más estados introdujeron proyectos de ley "No digas gay" 'Don't Say Gay' es el apodo dado al proyecto de ley sobre derechos de los padres en la educación de Florida, que fue promulgada como ley en marzo de 2022. Originalmente restringía “las discusiones en el aula sobre la orientación sexual o la identidad de género en los grados primarios o de una manera que no fuera apropiada para la edad o el desarrollo de los estudiantes”, pero ahora se ha ampliado a todos los niveles. Desde entonces, varios estados han introducido sus propias formas de legislación y, a finales de 2023, 11 tenían leyes sobre lo que los docentes pueden decir en relación con cuestiones LGBTQIA+, así como sobre cómo pueden presentarse en el trabajo. ¿Será 2024 mejor? En este momento, es difícil decir exactamente cómo será 2024, especialmente teniendo en cuenta que es un año electoral. Lo que está claro, sin embargo, es que la legislación anti-LGBTQIA+ no va a desaparecer todavía. A finales del año pasado, el ACLU informó que más de 200 proyectos de ley anti-LGBTQIA+ ya habían sido presentados previamente para la sesión legislativa de 2024 o transferidos de la de 2023. Gabriele Magni, profesor asistente de ciencias políticas en la Universidad Loyola Marymount en Los Ángeles y director de su Iniciativa de Investigación Política LGBTQ+, dijo Noticias NBC esto es indicativo de un “círculo vicioso” entre los legisladores republicanos que intentan salvar las apariencias dentro de sus rankings políticos. "No quieren ser vistos como menos conservadores o menos activos en estos temas, por lo que en algunos casos, en algunos estados, vemos la introducción de proyectos de ley simplemente más para no quedarse atrás en estas credenciales de clasificación conservadora en lugar de esperar que así sea". convertirse en legislación”, dijo. A pesar de esto, vale la pena recordar que, en un momento de creciente hostilidad hacia las personas LGBTQIA+ en Estados Unidos, hay legisladores trabajando para proteger a la comunidad del odio. A finales de 2022, el presidente Joe Biden legislación histórica firmada exigir a todos los estados que reconozcan el matrimonio entre personas del mismo sexo en lo que describió como “un golpe contra el odio en todas sus formas”. Además de esto, estados como Nueva York, California, Minnesota y Michigan se encuentran entre los que han aprobó leyes que protegen a las personas LGBTQIA+. Los legisladores demócratas también reintrodujeron la Ley de Igualdad en el Congreso, renovando las esperanzas de que las personas LGBTQIA+ pudieran estar protegidas de la discriminación a nivel federal. Para obtener más información sobre la legislación anti-LGBTQIA+ en los EE. UU., haga clic aquí. El año pasado se introdujeron 500 proyectos de ley anti-LGBTQ+ en EE. UU.: esto es lo que necesita saber apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 5 enero, 2024

'Comencé la transición a los 58'

El hombre trans Deacon habló sobre cómo comenzó la transición a la edad de 58 años y le dijo a SentidoG que sabía que estaba en el cuerpo equivocado a una edad muy temprana. “Cuando tenía cinco años supe que se suponía que debía ser un niño y me acerqué a mi madre en una reunión familiar, rodeado de todas las parientes femeninas, (y) le anuncié con orgullo: 'Se supone que debo ser un niño'. “Por supuesto, me gritaron y me dijeron que volviera a la sala de estar”. Describe el inicio de la testosterona como la "sensación de libertad más estimulante" y ha compartido su viaje en TIkTok. Después de más de 50 años de no sentirse lo suficientemente seguro para hacer la transición, debido a la falta de apoyo en su vida, Deacon finalmente tuvo su “momento de iluminación” en 2022, cuando un amigo también estaba en transición. “Pensé que en realidad es posible ahora mismo. No importa la edad que tenga. Nunca he sido más feliz y nunca miraré atrás”, afirma. “Me encantaría someterme a una cirugía superior. Tengo mucha disforia en el pecho”, añade, pero los problemas pulmonares significan que no está seguro de poder soportar el procedimiento. Un estudio de la Universidad de Michigan, publicado en la revista JAMA Surgery en agosto, reveló que la cirugía superior mejora la vida de la inmensa mayoría de los pacientes. Además de los obstáculos físicos, Deacon siente gran parte de la lucha de su familia con su transición. “Es un ajuste. Están acostumbrados a que yo sea de una sola manera... lo están intentando y yo los amo”, dice. El mayor apoyo provino de sus compañeros de trabajo y de su hermana, y ahora comparte detalles de su viaje para ayudar a otras personas que están pasando por una transición. “Una de las mejores cosas del alcance que he tenido a través de TikTok es la cantidad de personas a las que he podido darles esperanza, haciéndoles saber que nunca es demasiado tarde. "Nunca es demasiado tarde para convertirte en tu auténtico yo". TELEVISOR 16 de diciembre de 2023 Las 13 temporadas de Doctor Who clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 5 enero, 2024

“Nuestras voces no van a ninguna parte”: las estrellas de Drag Race, Vanity Milan y Cheryl Hole, explican por qué DragCon es más “crucial” que nunca

Carrera de resistencia protagonizada por Vanity Milan y Cheryl Hole en el Los fanáticos de “amor, luz y campismo” pueden esperar de la DragCon UK de este año. PALABRAS POR CLARK CONOR IMAGEN DE ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN DragCon UK está a punto de regresar a Londres para presentar su mayor y mejor cartel de todos los tiempos, que incluye nada menos que Carrera de resistencia la realeza Vanity Milan y Cheryl Hole. Como dos de los más de 180 artistas drag que asistieron, ayudarán a llevar “amor, luz y campismo” a miles de fanáticos en el ExCeL los días 13 y 14 de enero. "DragCon es tan crucial en un momento como el actual, simplemente por la lucha que estamos teniendo contra la negatividad que hay en el mundo", dice Cheryl. TIEMPOS GAY, en referencia a los numerosos ataques que arrastra actualmente. Como evento familiar al que pueden asistir personas de todas las edades, Vanity destaca que DragCon es una forma poderosa para que los niños vean y aprendan sobre personas diferentes a ellos. "Si tuviera un hijo, me gustaría que viera el mundo tal como es y todos tenemos todas las formas, tamaños, diferentes formas, colores, edades, y eso es lo que se ve en DragCon", explica, y agrega: "Es algo hermoso de lo que ser parte". Aquí, Cheryl y Vanity hablan con TIEMPOS GAY sobre la importancia de la unidad dentro de la comunidad LGBTQIA+ y por qué DragCon es más “crucial” que nunca. Bien, hablemos de DragCon. ¿Que estás esperando? CH: ¿Sabes que? Estoy muy emocionado por la DragCon del próximo año porque es la DragCon más grande que jamás haya existido. 180 reinas bajo un mismo techo, es una locura. Máquina virtual: ¡De diferentes franquicias a nivel internacional y será un gran momento, una gran fiesta donde podrás ver a todas tus reinas favoritas! ¿Alguno de ustedes alguna vez se queda deslumbrado por alguien que ve allí? CH: Creo que las únicas veces que me deslumbran son cuando veo a Ru o Michelle pasar y les digo: '¿Estás bien, Mich? ¿Cómo estás?' Pero aparte de eso, creo, mira, en palabras de Musical de secundariaestamos todos juntos en esto y todos hemos hecho este mundo de Carrera de resistencia en una variedad u otra y creo que no es más deslumbramiento, sino más admiración. En realidad, digo una mentira. Me quedé deslumbrado cuando vi a Sasha Colby en DragCon LA. Máquina virtual: Detente, porque me quedé realmente deslumbrado con Valentina. CH: digo, ¿como tú no puedes? Entonces ahí está la respuesta. ¡Sasha Colby y Valentina! Cuando estás planeando qué hacer en DragCon, ¿alguna vez intentas incorporar lo que hiciste en el programa en cosas como tu apariencia o stands o intentas hacer algo totalmente nuevo? Máquina virtual: Siento que cuando piensas en un stand, quieres pensar en algo que invite a la audiencia, a los fanáticos. La gente quiere entrar y tomarse fotografías contigo, así que empiezo con eso. No me inspiro en cómo se verá el stand, pero hay pequeños guiños a la tercera temporada de Vanity con algo naranja. CH: Espera, ¿usaste de naranja? Máquina virtual: Sí, creo que sí, ¿no? ¡El naranja es el color! Pero sí, trato de asegurarme de incorporar quizás pequeños guiños al pasado porque lo que ves ahora definitivamente no es lo que viste en la tercera temporada. CH: Bueno, ¡ahora eres la evolución número tres de Pokémon! Pero no, estoy de acuerdo. Quieres que la gente y los fanáticos tengan eso que amaron y a lo que se aferraron desde Carrera de resistencia, pero en un nuevo escenario. Siempre me encanta hacer un tema con mi stand. Hice la sala de estar de Cheryl, hice la discoteca house de Cheryl, también hice mi salón de los años 60, y el próximo tema es lo más campestre que he hecho hasta ahora. En una nota más seria, estamos viendo un gran aumento en la retórica anti-drag por parte de personas que intentan convertir la forma de arte en algo que no es. Teniendo esto en cuenta, ¿por qué es tan importante que tengamos algo como DragCon que reúna a las personas en un espacio seguro donde puedan simplemente disfrutar del drag? CH: Creo que para mí, DragCon es crucial en un momento como el actual, simplemente por la lucha que estamos teniendo contra la negatividad que hay en el mundo. Tener un espacio tan seguro y un refugio para las personas, ya sean fanáticos del drag, parte de la comunidad LGBTQIA+ o que estén comenzando en el drag, ese es el refugio seguro para ir, explorar, encontrar a sus pares, encontrar a su familia y sentirnos seguros, aunque sea por dos días de enero, porque tenemos que recordar que cuando nos unimos, estamos más seguros, más poderosos y nuestras voces no van a ninguna parte. Por eso creo que tener plataformas y oportunidades como DragCon es crucial y beneficioso aquí y ahora. Máquina virtual: Me quitaste las palabras de la boca. DragCon es en gran medida un refugio seguro para nuestra comunidad y lo que está sucediendo actualmente negativamente con respecto a la comunidad drag, pero también a la comunidad en su conjunto – la comunidad LGBTQIA+ – DragCon es definitivamente algo donde todos podemos unirnos como uno y celebrar el simple hecho de ser quienes Lo somos, porque he visto a muchos fans venir a DragCon a lo largo de los años y simplemente expresarse de una manera que no suelen expresarse. Vestuario, maquillaje, peinado, es tan increíble. Esto es algo que hacemos día a día, pero los fans no hacen día a día. Entonces, cuando se les permite venir a este espacio y simplemente ser ellos mismos y ser lo más libres posible, es increíble y la atmósfera en DragCon, si aún no tienes entradas, consigue tus entradas porque será los días 13 y 14. de enero y es un espacio agradable y seguro para que todos ustedes estén. CH: Creo que una cosa que también me encantaría agregar es que he sido muy afortunado de participar en bastantes DragCons ahora y de poder conocer gente una y otra vez y ver el crecimiento y la evolución en ellos mismos, verlos florecer como seres humanos. Como artistas, como personas queer, ha sido muy hermoso verlo. Y para mí, esa es la mayor conclusión de DragCon, simplemente ver cuán alegres y felices son las personas y ser parte de eso y ser una razón para la felicidad y la alegría en esa sala me hace muy feliz. Máquina virtual: Pero, además de lo tuyo, también están las personas que querían venir a DragCon durante años y años pero no han tenido la oportunidad de hacerlo, y están allí por primera vez y tú los estás conociendo por primera vez. o conocen a sus favoritos por primera vez y pueden decirles cuánto los inspiraron y cuánto los ayudaron a superar ciertas cosas. Me encanta escuchar cosas así, porque no sé a cuántas personas toco emocionalmente cuando miran Carrera de resistencia y ven las luchas o, ya sabes, las pruebas y tribulaciones de lo que pasamos y dicen: 'Me has sacado de eso'. Entonces, también me emociono mucho ese lado de DragCon y escuchar las historias de los fanáticos y, nuevamente, un lugar tan hermoso. Ambos acaban de mencionar el sentido de comunidad en el corazón de DragCon, que es un espacio sobrio que permite a los menores de 18 años o que no beben la oportunidad de conocer a sus artistas favoritos fuera de lugares como bares y clubes. ¿Por qué crees que eso es tan importante? CH: Creo que la ideología de que DragCon sea un evento de un día, un evento para todas las edades, algo para todos, es muy alegre. Es como un gran desfile del Orgullo de principio a fin y es un espacio muy seguro de celebración y fiesta sin la necesidad de la vida nocturna, los cócteles locos (participa si quieres, nunca voy a detener eso), pero es solo un Día para hacer una pausa, disfrutar del drag y celebrar y ser exactamente quien quieres ser. Máquina virtual: ¡Sí! Nuevamente me sacaste las palabras de la boca. CH: Lo siento. ¡Te dejaré empezar a hablar primero! Máquina virtual: Una vez más, es algo hermoso de lo que ser parte. Es increíble ver gente que no está ebria, que no es beligerante y simplemente grosera; eso se consigue en los clubes. Como drag queen, lo vemos a menudo. Pero ver a los niños disfrutando de ese espacio con sus padres es algo que me encanta. Recuerdo la última DragCon, tuve un niño que entró al stand y fue lo más hermoso porque los padres dijeron: 'Vieron tu temporada y te querían mucho' y el niño fue muy abierto y cariñoso. y queriendo abrazarme todo el tiempo. Y yo dije: 'Esto es tan hermoso' y, ya sabes, si quieres participar en la bebida, puedes hacerlo. CH: ¡Hay after-party por una razón! Máquina virtual: Por algo hay after Parties, pero el día es para celebrar y ser parte de esa comunidad sin necesidad de una bebida alcohólica. CH: ¡Sin las camisetas engreídas! El aspecto familiar de DragCon se siente más importante que nunca dado que hay personas que intentan convertir el drag en algo que no es apropiado para que los niños lo vean o estén cerca. ¿Por qué es tan esencial que un evento como este sea accesible al mayor número de personas posible? Máquina virtual: Es accesible para todos porque, nuevamente, somos una comunidad de seres humanos y nada se le debe cerrar a un ser humano. Todos sentimos, todos expresamos de diferentes maneras formas y formas, y así es como lo hacemos. Y si tuviera un hijo, me gustaría que viera el mundo tal como es y todos tenemos todas las formas, tamaños, diferentes formas, colores, edades, y eso es lo que se ve en DragCon. Período. CH: Sí, DragCon es uno de esos lugares donde puedes ser exactamente quien quieres ser sin miedo a ser juzgado, sin miedo a la vergüenza y sin miedo a que nadie ridiculice quién eres. Puedes simplemente entrar por esas puertas del ExCeL y ser tú mismo sin vergüenza y aceptar todo lo que es exactamente lo que quieres ser y eso es lo que me encanta, conocer gente, escuchar sus historias, cotillear, reírse, Ríete y simplemente devuelve la luz y el amor al mundo. Porque en medio de la oscuridad y los momentos aterradores de la vida, ¡tengamos dos días de amor, luz y campismo! Cheryl Hole y Vanity Milan junto a más de 100 personas más arrastrar reinas de todo el Arrastrar Race franchsie asistirá a RuPaul's ArrastrarCon Reino Unido 2024. Tendrá lugar en ExCeL Londres del 12 al 14 de enero de 2024; Las entradas están disponibles aquí. La publicación "Nuestras voces no van a ninguna parte": las estrellas de Drag Race, Vanity Milan y Cheryl Hole, explican por qué DragCon es más "crucial" que nunca apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 2 enero, 2024

Promoción de 2024: conozca a la próxima generación de artistas queer

Desde Chappell Roan y Angie McMahon hasta Ray Laurèl y daine, esta es nuestra selección de artistas imprescindibles para el próximo año. PALABRAS POR ZOYA RAZA-SHEIKH DISEÑO DEL ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN No hay nada como encontrar un nuevo artista favorito con quien enloquecer. Por eso, hemos preparado esta combinación de novatos en la música y artistas emergentes esenciales para conseguir nuevos talentos. Ya sea que estés preparando la lista de reproducción para tu próximo furor o simplemente buscando disfrutar de un nuevo sonido, lo tenemos cubierto. Aquí está nuestro guiño a 10 artistas LGBTQIA+ que debes ver. Angie Mc Mahon La músico de Melbourne Angie McMahon es el bálsamo perfecto para un mal día. En su segundo álbum, Luz, oscuridad, luz otra vez, nos recuerda que debemos encontrar consuelo en nosotros mismos y en el silencio que nos rodea. Sus canciones silenciosamente poderosas aterrizan como suaves afirmaciones, sacándote de la niebla y llevándote a algo más claro y prometedor. Respiración percusiva, sonidos de lluvia que salpica y una determinación ansiosa retumban en el trabajo de McMahon, uniéndonos cuidadosamente en su conexión con la naturaleza. Con su perfil a punto de aumentar, McMahon no será el secreto mejor guardado de Australia por mucho más tiempo. Chappell Roan “¿Puedes tocar una canción con un maldito ritmo? una voz exasperada grita durante el estrafalario abridor de Roan: 'feminómeno. Efectivamente, las oraciones son respondidas cuando un ritmo de mazo golpea la pista; Esto es exactamente lo que hace Roan. El estilo pop exuberante se siente como un himno y alegremente disruptivo. En su álbum debut, El ascenso y la caída de una princesa del Medio Oeste, Roan se presenta como una nueva y audaz superestrella queer. Y si necesitas que te convenzan más para escucharla, escucha la melodía cinematográfica disco-pop 'Naked In Manhatten' y agradécenos más tarde. daine Cuando se trata del artista filipino-australiano daine, me vienen a la mente dos cosas: Hiperpop destrozado y letras con sello emo, y nadie lo hace mejor. Si no los has escuchado antes, su nuevo EP, Shapeless, es el lugar para comenzar. Una mezcla de rompecabezas de líneas de fondo contundentes y crisis de humor con letras directas (sobre dismorfia corporal, amistad mancillada y, por supuesto, boythots) se sienten más como secretos confiados que como temas listos para una fiesta listos para hacer estallar tu par de parlantes favoritos. En una era post-género, daine continúa demostrando que puedes hacer música como quieras. Fred Roberts Prepárate para la llegada de Fred Roberts, un nuevo cantautor británico que reúne sus emociones en temas profundos y cortantes. En su exitoso sencillo, 'Runaway', un debut brutalmente honesto con una guitarra, el cantautor cautiva y te deja pendiente de cada palabra. Su nuevo y brillante lanzamiento, 'Disguise', se siente como ver una escena de desamor en tiempo real, es doloroso y vale la pena escucharlo. Gigi Pérez La cantautora Gigi Perez, residente en Brooklyn, está dando a conocer rápidamente su presencia. Su increíble EP de 2023, Cómo atrapar un cuchillo que cae, combina sonidos alternativos y narraciones oscuras en pistas sofocantemente tensas. La espeluznante voz de Pérez, a veces, se prolonga más allá de su bienvenida como inquietantes flashbacks de una pesadilla. Después de haber estado de gira con Haim y Noah Cyrus, es sólo cuestión de tiempo antes de que Pérez irrumpa en la corriente principal del indie-emo. Tsai loco artista americano Jonathan Tsai, también conocido como Mad Tsai imagina un mundo queer de synth-pop para chicos bisexuales asiáticos y latinos. En su tema 'stacy's brother', el cantante coquetea con la idea de ligar con el hermano de su mejor amigo, imaginando un escenario adolescente totalmente queer. Y ese clásico narrativo invertido de Fountains of Way es exactamente lo que lo puso en el centro de atención de TikTok. Ahora con más de 1,5 millones de oyentes mensuales en Spotify, Tsai ha demostrado que él y sus melancólicos temas pop no van a ninguna parte. Ray Laurél Las mezclas alternativas de slow jam de Ray Laurél son hipnóticas. Ritmos alegres y saltados se arremolinan alrededor de voces con mucho cuerpo mientras el cantante destila sentimientos de amor y anhelo en brillantes pistas con tintes de R&B. Ya sea por su cadencia suave como la seda o su entrega conmovedora, el joven de 21 años te hará enamorarte de su sonido suave y delicioso. Samuel Copley Un autoproclamado 'aspirante a Paul Simon', el tierno y estilizado canto (y composición) de Sammy Copley marca al acto de indie-folk de Dublín como alguien digno de observar. Su EP 2022 afinado, Caja pequeña, muestra su habilidad para lograr canciones suaves y hirviendo, como 'To The Bone', que se siente como un aplastante abrazo de despedida. Entonces, si tu lista de reproducción de Phoebe Bridgers no es suficiente, Copley es una alternativa perfecta para tu dosis de música triste. Diosa Talía Talia, nacida en Brooklyn, también conocida como Tayahna Walcott, es una alquimista musical que mezcla influencias caribeñas y estadounidenses en su paisaje sonoro futurista. Si ella no está en tu radar, debería estarlo. El último EP del joven de 21 años, Abajo 2 Tierra, une los sonidos dancehall, trap y R&B en un proyecto ambicioso y llamativo. Si se pregunta por dónde empezar, 'I WANT U' y 'EVERYBODY LOVES A WINNER' son los más destacados. veyah Ha tenido el sello de aprobación de Sean Paul, TikTok y ahora está lista para hacer su entrada: presentando a Véyah. Nacida en Hyderabad, India y ahora radicada en Nueva York, la emergente se hizo un nombre en versiones virales en hindi, pero ahora se perfila como una emergente del sur de Asia con sus propias melodías. Si aún no has escuchado 'Better Than The Boys', entonces realmente te lo estás perdiendo. El tema de la adolescente ofrece una nueva visión de temas (sexo y sexualidad) a menudo avergonzados en las comunidades del sur de Asia en su lanzamiento sin complejos inspirado en el R&B. Y con nueva música ya en camino, es sólo cuestión de tiempo hasta que Véyah se convierta en la nueva it girl de la música. Echa un vistazo a nuestra lista de reproducción Queer & Now, que se actualiza periódicamente y destaca a nuestros artistas LGBTQIA+ favoritos a continuación. La publicación Clase de 2024: conoce a la próxima generación de artistas queer apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 2 enero, 2024

8 impresionantes fotografías de 'El bello arte de las erecciones' de Gruenholtz

Tiempo estimado de lectura: 5 minutos Explorando los límites artísticos: “El bello arte de las erecciones” de Kenneth Gruenholtz Kenneth Gruenholtzun artista radicado en la ciudad de Nueva York, está traspasando los límites de la fotografía artística con su último trabajo, "El bello arte de las erecciones". Aprovechando el éxito de su primer libro de fotografías, “Uncensored”, Gruenholtz profundiza en un tema a menudo considerado tabú en el mundo del arte: la forma masculina erecta. Reclamación artística de un tema tabú El trabajo de Gruenholtz pretende desafiar y ampliar las nociones tradicionales de lo que se considera arte. Sus fotografías retratan el pene erecto no de forma cruda o vulgar, sino como un fenómeno natural y espontáneo. Al capturar estos momentos, Gruenholtz busca recuperar este aspecto de la anatomía masculina como algo digno de atención artística, mostrando su belleza y espontaneidad. El catalizador: un viaje hacia la autoexpresión El inicio de “El bello arte de las erecciones” no fue premeditado. Gruenholtz cuenta cómo, durante su primera exposición individual en 2020, un proceso de selección de la galería omitió imágenes que incluían erecciones. Esta comprensión lo llevó a crear una colección digital en su sitio web, que posteriormente atrajo la atención de su editor, lo que generó la idea de este libro. Criterios artísticos y proceso de selección Gruenholtz fue meticuloso en la selección de imágenes para el libro. Evitó representaciones de erecciones en contextos sexuales y se centró en aquellas que ocurrieron de forma natural e inesperada. Este enfoque se alinea con su visión de retratar la erección como un fenómeno artístico y natural, en lugar de algo puramente sexual. Influencia e inspiración Gruenholtz se inspira en varias fuentes, incluida la biografía de Richard Avedon. La descripción que hizo Avedon de una erección espontánea durante una sesión de fotos con Rudolf Nureyev tocó la fibra sensible de Gruenholtz, reforzando su creencia en el valor artístico de esos momentos. Impacto cultural y desafíos A pesar del mérito artístico de su trabajo, Gruenholtz enfrentó desafíos en la comunidad artística. Su decisión de incluir erecciones en su obra de arte le provocó reveses profesionales, incluida la pérdida de un agente y la desaprobación de algunos compañeros. Sin embargo, se mantuvo firme en su creencia de que evitar tales representaciones sólo fortalece su asociación con la pornografía, más que con el arte. La estructura del libro En “El bello arte de las erecciones”, Gruenholtz presenta las imágenes en una secuencia temporal, desde la mañana hasta la hora de acostarse, enfatizando su ocurrencia natural. Este diseño subraya aún más la idea de que las erecciones son eventos espontáneos, no necesariamente vinculados a la actividad sexual. “El bello arte de las erecciones” de Kenneth Gruenholtz es más que una simple colección de fotografías; es una declaración sobre la belleza natural del cuerpo humano y un desafío a los límites convencionales de la expresión artística. A través de su trabajo, Gruenholtz invita a los espectadores a reconsiderar sus percepciones y adoptar una comprensión más inclusiva y diversa del arte. Una exploración visual: imágenes seleccionadas del libro Para aquellos intrigados por los fundamentos artísticos y filosóficos del trabajo de Kenneth Gruenholtz, está disponible para ver una selección curada de ocho imágenes de “El bello arte de las erecciones”. Estas fotografías cuidadosamente seleccionadas encarnan la esencia de la visión de Gruenholtz, mostrando los sucesos naturales y espontáneos de la forma masculina de una manera que es a la vez elegante y absolutamente real. Cada imagen es un testimonio de la habilidad del artista para capturar momentos que trascienden los límites convencionales del arte y la sexualidad, invitando a los espectadores a interactuar y apreciar la belleza y autenticidad inherentes a estas expresiones naturales del cuerpo humano. Este viaje visual no sólo mejora la comprensión de la narrativa artística de Gruenholtz, sino que también ofrece una perspectiva única sobre cómo el arte puede desafiar y redefinir las normas sociales. Más historias Adam Rippon no está impresionado por los condones olímpicos10 chicos revelan sus encuentros más impulsivosLa ex estrella de Disney Garrett Clayton dice que 'King Cobra' es 'artística'Tom Hardy luce taparrabos en el tráiler de 'Taboo'Un estudio muestra que los límites sexuales están evolucionando

By Gabriel Oviedo 31 diciembre, 2023

9 ardientes imágenes de IA del Capitán Americano y Superman duchándose juntos

Tiempo estimado de lectura: 4 minutos En el mundo del arte digital en rápida evolución, la IA ha ocupado un lugar central, ofreciendo a artistas y tecnólogos las herramientas para reimaginar los límites de la creatividad. Entre las últimas tendencias se encuentra el uso de la IA para crear interpretaciones realistas de personajes queridos y figuras icónicas de los vastos universos del cómic y el cine. Estas representaciones digitales, elaboradas con algoritmos sofisticados, muestran el potencial del aprendizaje automático para comprender y replicar los complejos matices de las emociones y la fisicalidad humana. Artistas como Miss Aye Eye, conocida en la comunidad digital como THEE DEEVA, están a la vanguardia de este movimiento, combinando visión artística con tecnología de punta. El trabajo de Miss Aye Eye a menudo presenta representaciones estilizadas de rostros familiares de maneras nuevas e inesperadas. Al hacerlo, genera una conversación sobre la esencia del carácter y la celebridad en la era digital. Si bien sus creaciones parten de lo familiar, se destacan como piezas de arte únicas, independientes del contexto original pero que evocan su fuente de inspiración. Los fanáticos de Marvel y DC están intrigados y encantados con estos retratos de IA. Sirven como testimonio de los queridos personajes interpretados por actores como Henry Cavill y Chris Evans, trascendiendo sus personajes en pantalla hacia un reino de abstracción digital. Esto resalta el impacto cultural de los personajes y subraya el poder transformador de la IA en el mundo del arte. La obra de arte plantea interrogantes sobre la naturaleza de la autoría y la creatividad en la era de la inteligencia artificial. A medida que avanza la IA, tanto los artistas como el público deben reflexionar sobre el papel del toque humano en el proceso creativo. El trabajo de Miss Aye Eye es una exploración convincente de este diálogo, que nos invita a considerar dónde termina el artista humano y comienza la máquina. A medida que la comunidad digital sigue siendo testigo del surgimiento del arte generado por IA, queda claro que esta tecnología es más que una herramienta; es un colaborador que ofrece nuevas formas de visualizar y experimentar los íconos de nuestro tiempo. Es una era emocionante para los entusiastas del arte y los tecnófilos, ya que cada imagen generada por IA agrega una nueva capa al tapiz en constante expansión del arte digital. Más historias Por qué es peligroso utilizar IA para identificar a personas LGBTQ+Una breve historia de la palabra 'transgénero'Esto es lo que sucede cuando la IA genera 100 parejas homosexuales10 celebridades que participan en el live-action de 'Legend of Zelda'¿Es Ricky Queer de Joshua Bassett en 'High School Musical: The Musical: The Series'?

By Gabriel Oviedo 30 diciembre, 2023

9 íconos de estilo LGBTQ+ que definieron la moda en 2023

Desde Troye Sivan vestida de mujer hasta el vestido de esmoquin de Billy Porter que levantó el techo, este es el año 2023 en todo su esplendor de la moda queer. PALABRAS POR ALICIA MAS DISEÑO DEL ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN 2023 fue el año en el que Barbiecore pintó los mundos URL e IRL de color rosa Pepto-Bismol, el de Beyoncé. Renacimiento La gira hizo que los catsuits de diamantes fueran tan omnipresentes que se convirtieron en ropa informal apropiada para tomar café y Miu Miu nos convenció, en masa, de que prescindiéramos de nuestros pantalones. Y, a pesar de la creciente influencia de la sordidez indie, los ataques del año 2000 continuaron reinando, con fanáticos en Ice Spice y Troye Sivan (en drag, claro está). TIEMPOS GAY resume nueve de los momentos más importantes que hicieron de 2023 uno de los libros de historia de la moda queer: desde el vestido de esmoquin de terciopelo de Billy Porter hasta el look de Prada con estampado dorado de Hunter Schafer. Hunter Schafer con un Prada personalizado en el estreno mundial de Londres Los juegos del hambre: la balada de los pájaros cantores y las serpientes Hunter Schafer marcó su ascensión a la pantalla grande en 2023 como Tigris Snow en la Los juegos del hambre precuela, iniciando una gira de prensa que nos recordó su estatus de fashion it girl. Hunter unió fuerzas con su amiga y estilista de mucho tiempo Dara Allen para crear un tiovivo de looks teatrales que sutilmente hacían referencia a los temas de la franquicia mientras continuaban sirviendo, vestimenta tras vestimenta. ¿Nuestro look favorito? El majestuoso bralet dorado de Prada de Schafer y su falda a juego, que la hacían parecer una estatuilla del Premio de la Academia cobrando vida, o la Estatua de la Libertad cubierta de pan de oro. Ncuti Gatwa con un Valentino personalizado en el estreno europeo de Barbie Es posible que Ncuti Gatwa haya asumido su papel más importante hasta la fecha, interpretando al Señor del Tiempo titular en Dr Who, pero para nosotros, siempre será "solo Ken" (¡bromeando!). Para celebrar su papel en la mayor superproducción del verano, apareció en el Festival Europeo Barbie estreno en Londres, luciendo un Valentino personalizado de Pier Paolo Piccioli. Parecía una versión vaquera con diamantes de imitación del amado compañero de Barbie, lucía una capa, pantalones cortos plateados brillantes y un sombrero de vaquero de Maison Michel. ¡Sí, jaja! Troye Sivan en el vídeo musical 'One of Your Girls' Troye Sivan ascendió a niveles estratosféricos en 2023 con el lanzamiento del álbum Something To Give Each Other. Sin embargo, fue el lanzamiento del vídeo musical del tercer sencillo del LP, 'One Of Your Girls', lo que lo destacó como un ídolo de la moda. Diseñado por Dara Allen (sí, la moda femenina detrás de los brillantes looks de Hunter Schafer), Sivan se transformó en su alter ego drag de diva del pop, luciendo un Gucci de la era de Tom Ford combinado con un sostén de Victoria's Secret y jeans con corte tipo bota. Simplemente icónico. Laverne Cox en Mugler en Mugler SS24 Laverne Cox lució majestuosa cuando asistió al desfile Mugler primavera/verano 2024 en París, luciendo una escultura corporal de lucite, combinada con pantalones negros ceñidos. Fiel a la asociación de la marca con el empoderamiento femenino, resonaba energía y confianza, haciendo que todos los que la rodeaban tomaran nota. Pero esta no fue la única vez que se vio a Cox balanceando a Mugler este año. Unas semanas antes, compartió una serie de instantáneas en las redes sociales que mostraban prendas de archivo de Mugler junto con prendas robadas de Mugler X H&M y demostraron ser la musa de la moda definitiva. Billy Porter vestido de Christian Siriano en los Globos de Oro ¿Es un vestido? ¿O es una chaqueta? ¿Podría ser una capa? La respuesta es sí, en todos los frentes. Billy Porter reescribió el libro de reglas de la alfombra roja cuando apareció en los Globos de Oro con un abrigo-vestido personalizado de Christian Siriano. Un guiño al vestido de esmoquin, del mismo diseñador, que usó en los Oscar de 2019, el look de terciopelo carmesí de Porter fue incluso mejor que el original que marcó tendencia. Bella Ramsey y Janelle Monaé vestidas de Thom Browne en la Met Gala 2023 fue el año en el que se eliminaron los estándares obsoletos de corbata negra, de una vez por todas. No solo nos deshacemos de la expectativa de hombres con traje (¡bostezo!) y mujeres con vestidos de fiesta (¡bostezo!), sino que finalmente se abrió espacio más allá de lo binario, permitiendo que las estrellas de NB, de género fluido y GNC prosperen. Un ejemplo clave de esto se pudo ver en la Met Gala de este año, donde la marca Thom Browne se asoció con Janelle Monaé y Bella Ramsey para una celebración de la excelencia no binaria. Monáe nos dejó boquiabiertos después de quitarse un vestido de traje caricaturesco para revelar una combinación de vestido transparente y bikini de tweed. Bella Ramsey, por otro lado, lució un abrigo deportivo cruzado y pantalones con tranquila confianza. ¿Nuestra comida para llevar? Ese estilo brillante no conoce género. Cortesía de Thom Browne Munroe Bergdorf con Atsuko Kudo Latex Design en el estreno de Beyoncé en Londres Munroe Bergdorf lanzó con fuerza su amor por el látex en 2023, vistiendo diseños de Atsuko Kudo en cinco eventos diferentes de alfombra roja a lo largo del año. De los BRITÁNICOS a los Barbie En su estreno, mostró toda la versatilidad de la tela en vestidos de fiesta de color rosa fluido y trajes de noche ceñidos. El momento más destacado de Bergdorf, sin embargo, se produjo en el estreno en Londres de RENACIMIENTO: Una película de Beyoncé cuando llevaba el corpiño AK y la falda Ariel en un tono apropiado de plata extraterrestre. No es sólo Munroe quien parece tener una obsesión justificada con la marca de látex: Madonna, Maya Jama y Kylie Jenner han usado AK este año. Cara Delevingne vestida de Elie Saab en los Oscar Gracias a la querida estética coqueta de TikTok y al resurgimiento del balletcore, los moños se apoderaron de 2023. Preferiblemente presentados en prendas de Sandy Liang o Simone Rocha, estos simpáticos emblemas de la niñez se pudieron encontrar en todas partes este otoño. Sin embargo, resulta que la tendencia comenzó a surgir en la vida real en marzo, gracias a la modelo Cara Delevingne. Al presentarse en los Oscar a principios de este año, Delevingne lució un vestido rojo sangre de Elie Saab que presentaba, lo adivinaste, un enorme detalle de lazo exagerado en un hombro. Sam Smith en HARRI en los BRIT Awards Sam Smith es conocido por su arte con visión de futuro y, en 2023, aportó esta misma visión creativa a su guardarropa. Al comenzar el año, fueron noticia en los BRIT gracias a una apariencia de látex inflable del diseñador emergente HARRI. Experimental y profunda y fabulosamente impráctico, Sam se comió con este look, estableciendo el tono para el tipo de provocación de moda que esperamos ver más en el Año Nuevo. La publicación 9 íconos de estilo LGBTQ+ que definieron la moda en 2023 apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 22 diciembre, 2023

Cinco cosas que nunca deberías decirle a una persona asexual

Asexual, o as, es una etiqueta que se le da a quienes experimentan poca o ninguna atracción sexual hacia otras personas. Pero no debe confundirse con el celibato, que es una opción de abstenerse de tener relaciones sexuales: los hombres y mujeres asexuales pueden no sentir atracción sexual por alguien, pero pueden optar por tener relaciones sexuales por otras razones. Sin embargo, la asexualidad está en el espectro, por lo que no hay dos personas iguales. Algunos pueden optar por tener una relación, mientras que otros podrían rechazar esa idea. La organización benéfica para jóvenes LGBTQ+, Just Like Us, publicó datos para el Día de Concientización Asexual, que se celebra anualmente el 6 de abril, que revelaron que más de una cuarta parte de las personas asexuales sienten que la comunidad LGBTQ+ los excluye. Un informe diferente encontró que, en promedio, sólo una de cada seis personas asexuales ha tenido una experiencia universalmente positiva de estar fuera del closet. Pero más personas de las que imagina son asexuales, incluidas Detiene el corazón autora Alice Oseman y Proyecto PasarelaEs Tim Gunn. En nuestro vídeo, Elenor, que es asexual, destaca cinco cosas que nunca debes decirle a una persona asexual. Si nunca has tenido relaciones sexuales, ¿cómo sabes que eres asexual? "Nunca has bebido, ¿cómo sabes que no tienes sed?" Elenor dice en respuesta a la ridícula pregunta. Es totalmente una fase, lo superarás. “Dijeron lo mismo sobre mi fase de Harry Potter. ¿Cambió? No”, dice Elenor. Todos los asexuales son aromáticos y todos los aromáticos son asexuales. Elenor responde a quienes comparan a los aromáticos, que experimentan poco o nada romántico atracción hacia cualquier persona – hacia los asexuales, que experimentan poca o ninguna sexual atracción hacia los demás, diciendo: “Si uno más es igual a dos, entonces seguramente dos más dos deben ser igual a tres”. La asexualidad es una elección. “Cariño, nací así”, responde Elenor sin rodeos. No sabes lo que se siente "Y simplemente no sabes lo que se siente al ser asexual", señala Elenor.

By Esteban Rico 20 diciembre, 2023

De U-Haul a la princesa de la almohada: ¿Qué tan bien conoces tu jerga lésbica?

Desde U-haul hasta celesbian y granola dyke, ¿qué tan bien conoces tu jerga lésbica? SentidoG probó pareja de lesbianas y MTV Amor verdadero o mentiras verdaderas Las ganadoras Parisa Tarjomani y Poppy Morgan hablan de su jerga lésbica. ¿Cuántos puedes acertar? Bebé dique: Alguien que recientemente ha salido del armario como lesbiana. Celesbiano: Una mujer queer famosa. Dique diésel: El más masculino de los subtipos de lesbianas, una lesbiana diésel, es un tipo de lesbiana a la que le pueden gustar los coches o las motos. La aplicación de citas queer HER define al tipo como una persona a la que “le gusta usar un pañuelo en el bolsillo trasero que, por alguna razón, siempre está un poco sudoroso. Su uniforme consiste en una camisa a cuadros, botas de trabajo y pantalones Carhartt que hacen que su trasero luzca realmente bien”. Dique de granola: A una lesbiana vegana le gusta comer sano y realizar actividades al aire libre como el senderismo. Poppy bromeó diciendo que podría encajar en esta categoría, ya que posee un par de Birkenstocks. Lesbianas de U-Haul: Una lesbiana de este tipo, que lleva el nombre de la empresa estadounidense de camiones de mudanzas U-Haul, puede apresurarse a mudarse rápidamente con sus parejas o, en general, entablar relaciones que avanzan a la velocidad del rayo. Chapstick lesbiana: Una mujer que es bastante femenina, pero no increíblemente femenina... una especie de término medio entre mujer y marimacho. 100 pies de página: Se utiliza para describir a una persona que puede ser vista como un miembro estereotipado de la comunidad LGBTQ+ desde “100 pies” de distancia. Doble-Banger: Una persona que se siente atraída por personas que se parecen exactamente a ella (ver Leighton Murray en La vida sexual de las universitarias o (sin duda) Parisa y Poppy. Princesa de almohada: Persona que prefiere recibir en la cama antes que dar. Muerte en la cama: Un estereotipo de que las mujeres en relaciones del mismo sexo terminarán nunca teniendo relaciones sexuales entre ellas; Los expertos han descartado este mito por considerarlo falso e incluso perjudicial. 29 de noviembre 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 15 diciembre, 2023

"Soy un hombre trans heterosexual y discapacitado, pero la gente piensa que soy gay"

Julian Gavino le dijo a SentidoG que la gente a menudo los confunde con un hombre gay. El modelo transmasculino discapacitado habló sobre la identidad, la vida con el trastorno del tejido conectivo, el síndrome de Ehlers-Danlos (EDS) y cómo navegar una nueva relación al comienzo del bloqueo de COVID-19. “Ser transmasculino significa ser quien quieras ser”, dijo Gavino, y agregó que la gente ha asumido que es un hombre gay o, cuando se dejó crecer el cabello, que estaba en “destransición”. Agregaron: “Las personas trans no te deben masculinidad, feminidad o androginia. A las personas trans se les permite ser diversas y presentarse como quieran, tal como lo hacen las personas cis. “Si ya eres una persona poco convencional, entonces haz lo que quieras, porque por mucho que la gente intente imponerte ciertos estándares, tú ya no eres el estándar. Entonces, sé tú mismo”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Julian Gavino (@thedisabledhippie) Hablando sobre la vida con EDS, un conjunto de condiciones hereditarias que pueden afectar a las personas de diferentes maneras, desde relativamente leves hasta severamente, Gavino dijo que afectó su transición, lo que significa que tuvieron que “aprender a aceptarse y amarse” a sí mismos. “Vivir con dolor crónico es realmente difícil. Tengo una sonda de alimentación y uso principalmente una silla de ruedas... debido al EDS tengo dos úteros, por lo que mi cuerpo y mis hormonas se ven afectados de muchas maneras debido a esas condiciones. “Mi ciclo menstrual nunca desapareció. Esto resultó en que mi transición no fuera tan bien como quería. Tenía grandes esperanzas y sueños de hacer ejercicio y mejorar, pero tuve que aprender a aceptar y amar esas partes de mí, a pesar de que las cosas no salieran como quería”. La actriz Jameela Jamil habló sobre su diagnóstico de EDS el año pasado e instó a cualquier persona con síntomas, como hipermovilidad en las articulaciones, piel elástica o hematomas con facilidad, a visitar a su médico. 29 de noviembre 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 15 diciembre, 2023