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“Soy Kenough”: cómo el personaje de Barbie validó mi experiencia trans masc

Nat Fletcher, embajador de Just Like Us, reflexiona sobre cómo el arco de Ken en Barbie resonó con su identidad trans-masculina. Palabras de Nat Fletcher Encabezado por Yosef Phelan Si soy honesto, la única razón por la que fui a ver Barbie fue porque la comunidad LGBTQIA+ en general parecía verlo como un fenómeno cultural importante incluso antes de su estreno. No voy al cine a menudo y si hubiera ignorado la obsesión de la comunidad LGBTQIA+ en Internet por Barbie, probablemente me habría saltado lo que pensé que era una película que le daba a una empresa multimillonaria dos horas de publicidad en la pantalla grande. Por desgracia, el extraño zumbido y los colores brillantes me atrajeron. Nunca esperé dejar el cine relacionado con Ken de Ryan Gosling en un nivel tan profundo, con mi experiencia como hombre trans sintiéndome validada. Barbie Reflejó una experiencia que, por un tiempo, pensé que había vivido solo y que comenzó poco después de reconocerme a mí mismo que soy un hombre trans. La primera señal fue mi repentina pero intensa inseguridad sobre mi altura. Anteriormente me había identificado como no binaria y me presentaba más femenina, y en aquel entonces nunca me molestó este aspecto de mi apariencia. Sin embargo, recién declarado hombre trans y soltero por primera vez en algunos años, la perspectiva de salir con mujeres siendo un hombre muy bajo parecía casi humillante de comprender. La segunda señal fue mi nueva tendencia a evitar parecer demasiado "animado", no sólo en persona sino también en línea, al suavizar mi voz, que normalmente rebota en todo el tono, comenzando los mensajes con "Oye" en lugar de mi habitual 'Hola', y me interrumpí antes de llamar 'nena' a una de mis amigas. Estaba atrapado en esta mentalidad particularmente dañina y pensé que la gente sólo me vería como un hombre si parecía más serio, menos emocional y más estoico. Básicamente, en un intento desesperado por pasar, comencé a confiar en la masculinidad tóxica. Ciertamente no fue una elección consciente comportarme de esta manera, pero tan pronto como me di cuenta de lo que estaba haciendo, me horroricé. Me sentí frustrado, no sólo conmigo mismo por intentar cambiar en algo que no soy, sino también con la sociedad por hacerme sentir que necesitaba hacer esto en primer lugar. Sin embargo, cuando finalmente tuve la oportunidad de hablar con otras personas transmasculinas, me di cuenta de que no estaba sola. Según tengo entendido, cambiar nuestro comportamiento de esta manera es simplemente un intento de sentirnos validados en nuestras identidades en una sociedad donde la aceptación externa es bastante difícil de lograr. Por lo tanto, debemos confiar en la narrativa de masculinidad más disponible que se nos presenta, que es la de un hombre heterosexual, egoísta y sin emociones que no sonríe, hace bromas acerca de que las mujeres son "difíciles" y oculta cualquier característica o comportamiento que sea típicamente percibido como "femenino". Si te preguntas cómo se relaciona esta experiencia con un éxito de taquilla divertido sobre juguetes para niños, déjame hablar sobre el arco del personaje de Ken por un minuto. En resumen, Ken comienza como un hombre que sabe que es un hombre, pero se siente un poco perdido fuera de su amor por Barbie. Pero cuando entra en el “mundo real” y descubre el patriarcado, un sistema dentro del cual puede conseguir todo lo que quiere si se vuelve más franco, intimidante y dominante hacia cualquiera que no sea un hombre, cambia su comportamiento y adquiere la favor inmediato de sus pares masculinos. Durante esta fase, ha encontrado un propósito y una identidad, pero no se da cuenta del daño que está causando. Al verlo, realmente me sentí identificado con la necesidad de sentirme afirmado en un mundo hecho para hombres, aunque no seas exactamente el tipo de hombre para el que está hecho. Sólo cuando Barbie le dice que "tal vez es hora de descubrir quién es Ken", se da cuenta de que puede encontrar la felicidad y el propósito si se concentra en lo que lo hace ser él. Si bien el mensaje de aceptar quién eres para encontrar la felicidad es bastante universal, resuena muy particularmente en la comunidad trans. Para mí, lo que finalmente me hizo salir de esta burbuja tóxica fue escuchar las palabras amables y alentadoras de mis amigos, las personas que ya me aceptan y aman por lo que soy. Sí, duele cuando un extraño mira mi altura y escucha el tono de mi voz y me confunde, pero ¿por qué debería dejar que la opinión de miembros aleatorios del público sacuda mi sentido de quién soy? Al final del día, abrazar quién eres y aceptar todo lo que te hace ser es la mejor manera de conquistar la oscuridad, sin importar cuán tentadoramente familiar te parezca. Una forma en la que he podido abrazar y celebrar mi identidad es a través del voluntariado en Just Like Us porque tengo la oportunidad de compartir mi historia, con todos sus altibajos, con jóvenes que están dispuestos y abiertos a aprender sobre la vida real. personas de la comunidad LGBTQIA+. Hablar de mi viaje con el género por primera vez fue aterrador, pero saber que podría haber hecho que solo una persona en la sala se sintiera vista hace que valga la pena. Si quitamos algo de esto, digamos que la representación es extremadamente importante. Como lo demuestra mi experiencia al aceptar mi transidad y la experiencia de Ken al intentar encontrarse a sí mismo, necesitamos una representación de una masculinidad positiva, sensible y no tradicional para que aquellos de nosotros que no encajamos en la caja claustrofóbica del patriarcado sepamos que nuestra presencia en el mundo es tan valioso como el de cualquier otra persona. En otras palabras, somos Kenough. Nat se ofrece como embajadora voluntaria de Just Like Us, la organización benéfica para jóvenes LGBTQIA+. ¿LGBTQIA+ y entre 18 y 25 años? ¡Registrate aquí! La publicación "Soy Kenough": cómo el personaje de Barbie validó mi experiencia trans masc apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 20 noviembre, 2023

¿Crees que podrías ser bisexual? Estas son las señales a buscar

Navegar por tu propia identidad sexual puede ser bastante difícil, especialmente si crees que puedes ser bisexual. Si ese es el caso, entonces tal vez podamos ayudar, ya que estos son algunos posibles signos de que puedes ser bisexual. En primer lugar, ¿qué es la bisexualidad? Bueno, en el acrónimo LGBTQ+, la B después de la L y la G significa bisexual. La organización benéfica LGBTQ+ Stonewall define la bisexualidad como un “término general” que describe una orientación romántica y/o sexual hacia más de un género. Las personas bisexuales también pueden describirse a sí mismas utilizando uno o más de una amplia variedad de términos, que incluyen, entre otros, bisexual, pan, queer y algunas otras identidades no monosexuales y no monorománticas. Según el censo de 2021, que incluyó preguntas sobre sexualidad y género por primera vez, se estima que hay 624.000 personas bisexuales en Inglaterra y Gales. La investigación mostró que hay tantas personas bisexuales y pansexuales como gays y lesbianas, destacando cómo las experiencias bisexuales a menudo se borran dentro de la comunidad LGBTQ+. Pero ojo con estos mitos bisexuales Hay muchos mitos y desinformación sobre lo que significa ser bisexual, y las personas bisexuales enfrentan el estigma tanto fuera como dentro de la comunidad LGBTQ+. Una de ellas es la idea de que ser bi es “sólo una frase”, los bisexuales están confundidos y eventualmente decidirán si son heterosexuales o homosexuales. Este no es en absoluto el caso y las identidades bi son tan válidas como cualquier otra en todo el espectro LGBTQ+. En segundo lugar, la bisexualidad no es una actuación. Los fanáticos impulsarán la idea de que las personas bisexuales, en particular las mujeres, son bisexuales para impresionar a sus posibles parejas y llamar la atención; esto es falso. Ninguna identidad se construye para el desempeño, las identidades de las personas son reales y completamente válidas. En tercer lugar, ser bisexual no es sólo cosa de mujeres. Durante mucho tiempo ha existido la idea de que los hombres no pueden ser bisexuales y que si dicen que lo son, entonces simplemente son secretamente homosexuales; esto es absolutamente incorrecto y muy dañino. Los hombres pueden ser bisexuales, al igual que las mujeres, las personas no binarias pueden serlo y cualquier otra persona de cualquier otra identidad de género. Finalmente, su identidad bisexual no tiene por qué ser una "división 50/50". Algunas personas ciertamente experimentan incluso atracción, pero otras pueden inclinarse más hacia un género que hacia otro.

By Esteban Rico 17 noviembre, 2023

'Cambiar nuestro idioma requiere algo de trabajo, pero las personas trans y no binarias lo valen'

En esta Semana de Concientización Trans, la embajadora de Just Like Us, Tallulah Guard, insta a las personas a “considerar los pronombres y la confusión de género desde una perspectiva diferente”. PALABRAS POR GUARDIA DE TALULAH ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN Si tuviera una libra por cada vez que le dijera a alguien que uso los pronombres, mi hábito de ir a la cafetería estaría financiado de por vida. Si recibiera una libra extra por cada vez que alguien entendiera mis pronombres equivocadoestaría en camino de comprarme una máquina de café espresso industrial. La falta de género (otros te describen con un lenguaje de género que no encaja) es parte de la vida de la mayoría de las personas transgénero y no binarias. Ya sea que provenga deliberadamente de personas que no nos aceptan tal como somos, de pasada de extraños que hacen una suposición subconsciente o de personas bien intencionadas que luchan por dejar el hábito, puede ser desmoralizador, especialmente cuando sucede con frecuencia. o durante mucho tiempo. A pesar de que los pronombres ocupan bastante espacio en las discusiones sobre identidades trans y alianzas, muchas personas todavía luchan por cambiar las palabras que usan. Esto plantea la pregunta: ¿qué nos falta? En esta Semana de Concientización Trans, quiero considerar los pronombres y la confusión de género desde una perspectiva diferente, y brindar algunos consejos prácticos y contexto para ayudarte a ti, o a quienes te rodean, a adaptarte al nuevo lenguaje y abogar para que otros hagan lo mismo. El concepto de compartir tus pronombres, de preguntar por el lenguaje de género que mejor se adapte a ti, es un concepto relativamente nuevo. Nos educan para tratar la asignación de pronombres como responsabilidad del hablante: “Parece un niño, así que usaré 'él'; ella parece una niña, así que usaré 'ella'”. Durante la infancia, aprendemos qué características hacen que alguien sea niño o niña, e inconscientemente filtramos a todos los que conocemos en una casilla u otra. Hacemos esto en una fracción de segundo, notamos cosas como la forma del cuerpo, la ropa y los gestos, y categorizamos en consecuencia. La tendencia humana a clasificar personas y objetos es una adaptación: es nuestro cerebro el que nos permite funcionar de manera más eficiente en un mundo complejo. Pero, cuando se trata de género, nuestros atajos mentales dejan mucho que desear. Entonces, cuando nuestras identidades quedan fuera de lo esperado, pedimos, cuando nos sintamos seguros, que la gente retire sus suposiciones y deje que a nosotros ser la autoridad sobre quiénes somos. En comparación con lo que pasan muchas personas trans y no binarias, mi salida del armario en 2021 fue bastante tranquila. Mi madre, por ejemplo, aprendió gradualmente lo que significaba mi identidad y se convirtió en una aficionada de ellos en aproximadamente 18 meses. Su respeto por mí ha sido inquebrantable, incluso cuando no lo entendía del todo. Le tomó un tiempo reemplazar el lenguaje que siempre había usado para mí, pero lo logró gracias a una combinación confiable de tiempo y esfuerzo. Al principio de mi viaje, me sentí mal preparado para afrontar la confusión de género. Me sentí demasiado incómodo para plantearlo a personas que no conocía bien y demasiado frustrado para discutirlo de manera útil cuando aquellos a quienes mejor conocía se equivocaban. A las personas trans y no binarias a menudo se las considera exigentes cuando pedimos incluso el más mínimo cambio. Y, desesperada por no ser vista como una necesitada, seguí reduciendo mi petición para que pareciera manejable para los demás: “¡Solo úsalas, es fácil!” A menudo veo esa idea reflejada en los principales medios de comunicación: la idea de que cambiar las palabras que usamos no es difícil. No me malinterpretes, de ninguna manera es imposible, pero si era Universalmente fácil, la confusión accidental sobre el género no sería tan generalizada en muchas de nuestras vidas. Reflexionar sobre esto me ha llevado a una conclusión que me sorprende no hubiera sido más obvia antes: una idioma el cambio es un hábito cambiar. ¿Y los cambios de hábitos? A menudo son bastante desafiantes. A nuestros cerebros les encanta atenerse a lo que saben, y ya sea que el hábito sea la hora a la que te vas a la cama o los pronombres de tu mejor amigo, simplemente con la intención Cambiar nuestras acciones rara vez nos lleva a alguna parte. Un cambio de idioma a menudo requiere práctica deliberada, y es posible que tengas que reflexionar sobre por qué estás cometiendo un error y cómo se manifiestan esos atajos mentales. La verdad es que cambiar el lenguaje que utilizamos puede llevar trabajo, sobre todo si no es algo a lo que estamos acostumbrados. Creo que aceptar esto ayuda a todos: nos permite a las personas trans y no binarias saber que merecemos respeto, incluso si requiere esfuerzo, y ayuda a abrir conversaciones sobre cómo hacerlo mejor. Tallulah se ofrece como embajadora voluntaria de Just Like Us, la organización benéfica para jóvenes LGBTQIA+. ¿LGBTQIA+ y entre 18 y 25 años? ¡Registrate aquí! La publicación 'Cambiar nuestro idioma requiere algo de trabajo, pero las personas trans y no binarias lo valen' apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 17 noviembre, 2023

Cómo saber si eres poliamoroso

El poliamor –o ser “poli”– se ha vuelto más común en la comunidad LGBTQ+ en los últimos años, pero no es sólo para las personas queer. Poliamor significa una persona que tiene relaciones románticas cercanas y simultáneas con dos o más personas, con el conocimiento y consentimiento de todos los socios involucrados. El término proviene de la palabra griega “poly”, que significa “muchos, varios”, y del vocablo latino “amor”, que significa “amor”. Fundamentalmente, el poliamor se basa en el consentimiento y la comunicación abierta, y no implica mentir ni engañar a la pareja. Celebridades como Bella Thorne, Tilda Swinton y YouTuber Stevie Boebi han hablado de tener múltiples relaciones, mientras que aplicaciones de citas como OkCupid y Tinder han agregado funciones para quienes buscan relaciones no monógamas. Si bien el poliamor se ha vuelto más común en la comunidad LGBTQ+, no es necesario identificarse como queer para ser poliamoroso, y las relaciones pueden ser románticas, sexuales o ambas. Entonces, ¿cómo sabes si eres poli? Si sientes que quieres salir con más de una persona, podría ser una señal de que eres poli y podría ser algo que puedas explorar de manera saludable. Esto no significa ver a varias personas a espaldas de tu pareja ni hacer trampa de ninguna manera, sino ser honesto acerca de tus sentimientos. Sentirse incómodo al comprometerse con una sola persona o relación podría ser otra señal de ser poli. Si la idea de la monogamia te incomoda, el poliamor podría ser algo que deberías considerar. Disfrutar de la idea de que tu pareja, o tú mismo, estés con varias personas también podría ser una señal de poliamor. Explorar el poliamor por primera vez podría significar leer e investigar cómo son las relaciones poliamorosas, o si actualmente estás con una pareja monógama, abrirte y querer explorar la no monogamia es una buena manera de garantizar que tus relaciones se basen en honestidad y consentimiento. Si está buscando explorar el poliamor de manera saludable, recursos como Polyamory UK podrían ser un excelente lugar para comenzar.

By Esteban Rico 17 noviembre, 2023

'Como lesbiana, estoy harta de que utilicen a mi comunidad para atacar a las personas trans'

En esta Semana de Concientización Transgénero, la alianza cisgénero es más importante que nunca y, como lesbiana cis, no toleraré que mi comunidad sea utilizada para atacar a las personas trans. escribe Emily Chudy. En los últimos años hemos visto una ola colosal y aterradora de transfobia que ha arrastrado a una comunidad vulnerable por el camino del odio como nunca antes, influyendo en cientos de leyes anti-LGBTQ+ en todo Estados Unidos. Muchos de nosotros hemos visto con horror cómo políticos como Rishi Sunak han hecho comentarios anti-trans o han visto aumentar los crímenes de odio transfóbicos, pero como lesbiana cis, me ha asqueado notar que gran parte de esta transfobia se ha vendido bajo el pretexto de proteger a personas como yo, a pesar de que los estudios muestran que la transfobia a menudo conduce a un aumento de la homofobia. La primera vez que noté que lesbianas y personas trans se enfrentaban entre sí fue en el ensayo de JK Rowling de 2020 en el que afirmó que algunas personas homosexuales están en transición para escapar del acoso homofóbico. Luego vi afirmaciones infundadas de que las mujeres trans están presionando a las lesbianas para que tengan relaciones sexuales con ellas, seguidas de grupos anti-trans como The Lesbian Project que afirman que las mujeres trans están "borrando" a las lesbianas, e incluso activistas anti-trans que atacan a la aplicación de citas queer HER por dar la bienvenida. usuarios trans y no binarios. Muchos de estos temas de conversación anti-trans siguen la misma narrativa: que las mujeres trans representan una amenaza para las lesbianas o “borran” la identidad de las lesbianas simplemente por ser ellas mismas. Pero esto no podría estar más lejos de la verdad de la comunidad LGBTQ+. Según un agosto Encuesta de YouGov, las lesbianas cisgénero tienen una visión abrumadoramente positiva de las personas trans: el 84 por ciento de las lesbianas cis tienen una visión positiva de las personas trans, en comparación con sólo el 39 por ciento de todos los británicos. Según la organización benéfica juvenil LGBTQ+ Just Like Us, las lesbianas también son las más propensas de toda la comunidad LGBTQ+ a decir que conocen a una persona trans (92 por ciento). La realidad es que, además de que las lesbianas cisgénero aceptan abrumadoramente a las personas trans, yo diría que las narrativas anti-trans son las que en realidad están llevando a que se “borren” cuestiones cruciales que afectan a las lesbianas. Al afirmar falsamente que las personas trans son la mayor amenaza para las lesbianas cisgénero, los activistas anti-trans están barriendo cuestiones reales que afectan a las lesbianas hoy en día, como la lucha por el acceso igualitario a la FIV, la eliminación de las madres lesbianas de los certificados de nacimiento de sus hijos y el declive de la comunidad LGBTQ+. lugares en el Reino Unido, todos los cuales afectan también a las lesbianas trans, que también están haciendo campaña sobre estos temas. El problema con los periódicos, los ensayos en línea y las publicaciones furiosas en Twitter es que, si bien es fácil hacer que una opinión parezca ruidosa, no necesariamente refleja la realidad, con mujeres trans y lesbianas trabajando en comunidad durante décadas, y personas trans como Marsha P Johnson en Stonewall involucrado en la lucha histórica por los derechos LGBTQ+. Está claro que fuera de la masa arremolinada de comentarios de odio y trolls anónimos de Twitter, el apoyo queer a la comunidad trans no va a ninguna parte. En la vida real, cuando voy a noches de clubes LGBTQ+, el ambiente se vuelve aún más interesante y acogedor gracias al grupo diverso de personas de todos los ámbitos de la vida, y saber que todos son bienvenidos ha hecho que esos espacios inclusivos me sientan como en casa. Si algún tipo de persona fuera excluida de esos eventos, no serían el tipo de refugio que son para personas como yo. 'Las personas trans merecen su lugar dentro de la comunidad tanto como yo' Sé que las mujeres trans han estado hombro con hombro con lesbianas cuando marcharon por los derechos LGBTQ+, pasaron noches alegres en pistas de baile sudorosas y crearon arte vital y hermoso que permite a los jóvenes LGBTQ+ sentirse vistos. En mi opinión, la comunidad LGBTQ+ se enriquece con todos aquellos que han sido lo suficientemente valientes como para vivir como ellos mismos, ya sean no binarios, intersexuales, bisexuales o homosexuales. Las personas trans no son diferentes y merecen su lugar dentro de la comunidad tanto como yo. En un momento en el que la homofobia y la transfobia son sorprendentemente altas, lo último que necesita la comunidad LGBTQ+ es enfrentarse entre sí y, como lesbiana, realmente creo que estamos mejor juntas que separadas. Las voces de odio pueden ser fuertes, realmente, agotadoramente fuertes, pero sus voces nunca ahogarán el rugido orgulloso del amor y la aceptación, y en esta Semana de Concientización Transgénero, debemos asegurarnos de que nuestro aliado grite más fuerte que nunca.

By Esteban Rico 17 noviembre, 2023

Bienvenido a queertopía

Marcar TIEMPOS GAY Honors 2023, Jake Hall explora cómo los pioneros LGBTQIA+ han dado vida a historias utópicas queer a través de su activismo y arte. PALABRAS POR JAKE HALL DISEÑO DEL ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN Imagina el mundo de tus sueños: ¿cómo es? ¿Te apoyarías en tu fantasía de Willy Wonka y te divertirías en un país de las maravillas sabroso y empalagoso? Quizás trasladarías a tus amigos y seres queridos a una mansión y pasarías la vida riendo con la familia que hayas elegido. Podrías ir más simple y evocar un mundo sin trabajo, en el que puedas mirar atracones verdaderas amas de casa y come Pringles a tu gusto. Cualesquiera que sean los detalles, probablemente estés imaginando un mundo más amable y tolerante que el infierno en el que vivimos actualmente. Es desolado, Para decirlo a la ligera: el Reino Unido ha sido nombrado uno de los Los peores lugares del mundo para ser trans. y estamos viviendo en un crisis climática en curso. En este contexto, el pensamiento utópico no es apolítico; de hecho, es profundamente político preguntarse entre las llamas: ¿qué su ¿Cómo se ve el mundo perfecto? La palabra utopía en sí es interesante, que se traduce libremente del griego a “ningún lugar” y suena muy similar a la palabra “buen lugar”. Escritores y filósofos han fusionado estas definiciones, conceptualizando la utopía como una isla mítica y paradisíaca; es una provocación que representa una visión de la perfección, una que permanece ligeramente fuera de alcance. En este sentido, ayuda pensar en la utopía como un factor motivador o una fuerza impulsora, algo por lo que luchar activamente. Más recientemente, la academia queer ha transformado la utopía en praxis política, una poderosa herramienta en el arsenal de las comunidades marginadas. La sociedad nos alimenta con la mentira de que el mundo cruel de hoy es fijo e inmutable, que debemos mantener la cabeza gacha y simplemente ser realista. Se nos dice que mantengamos la cabeza gacha y que estemos contentos con las migajas que nos dan. Estas mentiras se dicen tácticamente, para inculcarnos que hay no tiene sentido imaginando un futuro mejor. Afortunadamente, los pioneros queer han descubierto estos mitos, especialmente en las últimas décadas. Artistas y académicos como el cubanoamericano José Esteban Muñoz se han inclinado hacia las posibilidades del pensamiento utópico. En 2009, Muñoz lanzó su libro que cambia las reglas del juego Utopía de crucero: el entonces y el allí del futuro queer, un viaje salvaje a través de la vida nocturna, el espectáculo y la teoría queer. Basándose en su trabajo anterior sobre la política de los "queers de color", Muñoz argumentó que la teoría queer había perdido fuerza; que la política revolucionaria de los años 60 y 70 había sido reemplazada por el pensamiento capitalista beige. Ya no luchábamos para desmantelar el capitalismo, Mierda libremente y abolir la policía. En cambio, estábamos haciendo campaña por el matrimonio homosexual y la inclusión dentro de sistemas letales de injusticia, como el complejo industrial militar. La tesis central de Muñoz era que la “función utópica” de la teoría queer se había perdido, que estábamos siendo también pragmáticos con nuestros objetivos. Utopía de crucero no es tan cachondo como sugiere el nombre, pero no es coincidencia que Muñoz buscara la vida nocturna y la cultura queer como material fuente. Ya podemos (y lo hacemos) construir refugios temporales, donde podemos experimentar brevemente la euforia en pistas de baile sudorosas y abarrotadas. La cultura y la comunidad pueden ofrecernos las herramientas que necesitamos para construir nuestras propias versiones de la utopía, completas con drag, cuartos oscuros y espacios para expresarnos sin temor a ser juzgados. Además de la vida nocturna, la fotografía puede ser una herramienta para crear una queertopia. Con nada más que una cámara y un concepto, los artistas pueden crear imágenes que encarnan sus mundos de ensueño. Incluso este proceso puede ser utópico. Es una oportunidad para reunir amigos y comunidades queer, construyendo decorados temporales empapados de una belleza etérea, libres del caos y el odio del mundo exterior. También está la alegría de ser visto a través de una lente queer. Con demasiada frecuencia, se nos recuerda que la sociedad en general nos ve como una aberración y nuestras identidades como una aflicción que debe curarse, como lo ejemplifica la prolongada negativa del gobierno a Prohibir la terapia de conversión.. La fotografía y las artes visuales pueden darnos autonomía. Pueden crear un espacio seguro para que nos expresemos como queramos y resaltar la belleza de esa expresión. A veces, no hay mejor sensación que mirarte de arriba abajo, sonreír ampliamente y saber en ese segundo que son el momento. Es un sentimiento mágico el de ser verdaderamente comprendido, visto y elevado. En estas burbujas de ensueño de comunidades y artes queer, ese sueño utópico puede hacerse realidad. De manera similar, los cineastas han tomado la idea de queertopia como un impulso creativo. En Utopía queer: Acto I Crucero, El director Lui Avallos crea escenas en las que se escucha, honra y aprecia a los ancianos queer. Estos momentos espirituales hablan del poder de la memoria colectiva y, aunque no siempre lo parezca, su trabajo subraya que en realidad hay algo bastante especial en lo queer. Somos parte de un linaje más amplio, arraigado en la ayuda mutua y el cuidado colectivo. Está muy bien pensar en tu utopía, sea cual sea, pero ¿cuál es el punto? Volviendo a Muñoz, se trata de ampliar nuestros mundos y permitirnos explicar lo que nuestro versiones del paraíso. Porque, seamos realistas, el mundo es una mierda. La crisis del costo de vida es interminable, el apoyo a la salud mental todavía es casi imposible de acceder libremente y estamos pegados a nuestros teléfonos inteligentes con horror viendo cómo se desarrolla la violencia sin fin en tiempo real. Todos sentimos el impulso de hacer algo, y deberíamos – podemos protestar, formar grupos de acción directa, crear proyectos de ayuda mutua y boicotear tácticamente a las empresas que permiten esta violencia masiva. El pensamiento utópico no tiene por qué significar adoptar una visión estrecha e imaginar un mundo sin adversidades. En algunos casos, es el acto de trabajar por un futuro mejor lo que crea la utopía. Ser apolítico es un lujo. Muchas personas queer en todo el mundo no tienen el privilegio de dormirse en los laureles porque están continuamente bajo ataque. Los espacios queer existentes tienen valor y santidad, pero no tienen que ser saneados o apolíticos para ser utópicos. Incluso hay algo catártico en unirse ante la adversidad, enamorarse el uno del otro. – ya sea platónico, romántico, sexual o una mezcla – y crear nuestras propias redes de apoyo para luchar colectivamente contra la adversidad. Queertopía puede – y lo hace – existen incluso en el mundo actual. El real Un proyecto utópico es pensar en cómo extender esos momentos de felicidad, para dejar que se filtren hacia otras dimensiones de nuestra vida diaria. Después de todo, incluso en la imaginación utópica, una vida sin adversidades sería, en última instancia, aburrida. Necesitamos experimentar los puntos bajos de la vida para apreciar sus puntos altos. Se necesitan matices aquí, obviamente. – En un mundo utópico, los "bajos" podrían sentirse hartos y cansados, al no estar legislados para eliminarlos por el mero hecho de su identidad. Sin embargo, la definición actual de queertopia se puede resumir en momentos de alegría queer. Es el subidón de euforia que surge de ser amado por lo que eres, de estar rodeado de otras personas que te hacen sentir visto. Es una sensación que a veces es orgánica, como acurrucarse en la hierba en un cálido día de verano. Pero también es un estado que se puede cultivar, como hemos visto a lo largo de este ensayo. Entonces, a medida que los acontecimientos continúan desmoronándose, la edición de este año TIEMPOS GAY Los honores darán cierto respeto al nombre de los pioneros queer que dan vida a sus visiones de utopía y las comparten ampliamente. Mostraremos a los creadores de cambios que mantienen sus ojos fijos en un futuro mejor y, mientras tanto, construyen sus propias versiones del paraíso. Este proceso está en curso – ¡y debería serlo! El camino hacia la utopía es, en última instancia, interminable, pero al imaginar el mundo que desear Para ver, podemos crear gradualmente las condiciones para que cada paso adelante se sienta un poco más ligero. Este mismo sentimiento es lo que inspiró la motivación detrás de nuestros cinco TIEMPOS GAY cubre rindiendo homenaje al extraordinario talento LGBTQIA+. Inspirada en temas elementales, cada portada destaca una estrella y su identidad única. Para este año, nuestro resumen de nombres incluye al actor Jonathan Bailey, los artistas estadounidenses Slayyyter y Dua Saleh, la diputada británica Nadia Whittome y nuestro presentador de honores digitales Nick Grimshaw. Nuestros diseños personalizados para cada portada resumen su marca pionera en la comunidad. Nuestros homenajeados, grabados con una ilustración inspirada en Rorschach, son un recordatorio de que Queertopia se ve diferente para todos. Juntos, levantemos una copa por los queers que se niegan a reducir sus expectativas y aceptemos acríticamente el espectáculo de mierda de hoy como el mejor que jamás tendremos. Al luchar por un futuro utópico, podemos hacer que el presente parezca un poco más llevadero. La publicación Bienvenidos a queertopia apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 17 noviembre, 2023

Sangre y tripas en la escuela secundaria: Bottoms es el pico de su cultura

La directora Emma Seligman habla sobre su caóticamente brillante segunda película, 'Bottoms' Palabras Megan Wallace Mis amigos y yo tenemos este juego. Tomemos un objeto, cualquier objeto: ¿qué pronombres tendría? Darle una oportunidad. Una silla de camping: ellos/ellos. Una bicicleta rosa fuerte: ella/ella. Fondosla nueva comedia sexual adolescente sobre un club de lucha sáfico: definitivamente ella ellos. El segundo largometraje de bebe shiva La directora Emma Seligman explora a los "gays feos y sin talento" PJ (Sennott) y Josie (Edebiri), mientras este dúo de mejores amigos planea a) ligar con porristas yb) escapar de su existencia en el último peldaño de la cadena alimentaria de la escuela secundaria. Después de inventar el rumor de que pasaron el verano en el reformatorio, deciden reinventarse al estilo clásico de los incel: fundando un club de lucha. Rápidamente se suceden secuencias de peleas cómicas, traiciones de adolescentes y enfrentamientos con un equipo de fútbol americano homoerótico, así como momentos de corazón, ternura y verdadera lealtad. A continuación, nos reunimos con Seligman para hablar sobre cómo reescribir el libro de reglas de la comedia adolescente, representar su estética en la pantalla y brindarles a los adolescentes queer cachondos la representación que merecen. Iba a empezar diciendo algo turbio sobre los periodistas de cine y lo aburridos que son. Pero luego leí que tenías un blog sobre cine, ¿verdad? Sí, lo hice, pero no me llamaría periodista. ¿Estabas en el revuelo cinematográfico de Tumblr? No, desearía ser tan genial. Nadie a mi alrededor estaba en Tumblr. Simplemente me lo perdí. Nunca se hizo popular en mi extraño grupo de amigos en Toronto. Así que escribí un blog de cine, literalmente, principalmente para mí y para nadie más. Si no estuvieras escondido en Tumblr, ¿cómo eras entonces en la escuela secundaria? Era nerd, intensa, dramática y muy insegura. Y, ya sabes, hormonal y superficial. Pero tengo mucha suerte, amaba mi escuela secundaria. Crecí en Toronto, lo pasé bastante bien. Vamos a hablar acerca de Fondos. ¿Para quién? Si esto hubiera salido a la luz cuando tenía 19 años, habría sido completamente salvaje, obsesionado. Pero ahora el panorama es que a la gente heterosexual también le gustan estas cosas. Esto es para una versión más joven de mí. Me gustaría decir que ahora es para adolescentes queer, pero es muy seguro decirlo cuando yo no soy un adolescente. Estoy seguro de que podrían hacer algo que les llame más la atención. Cuando a la gente heterosexual le gusta, eso también es bueno. Se necesita comedia ahora mismo. Cuando pienso en ser queer en la escuela secundaria, era algo así como la adolescencia. pozo de soledad así que fue súper interesante ver la atención Fondos pone sexo raro. Realmente solo quería mostrar y decir que los adolescentes queer también quieren tener sexo. Ese es el mínimo que estaba tratando de lograr. Lo que me encantaría pedirle al establishment heterosexual es que demuestren que nosotros también tenemos deseo sexual. Si logramos más que eso, sería fantástico, pero mi enfoque fue simplemente decir; "Nosotros también tenemos pensamientos excitantes y también podemos ser superficiales, especialmente en la adolescencia". Creo que siempre lo que termina sucediendo es que, con suerte, tu punto de vista entrará en la película sin filtros. En términos de esa soledad y sensación de anhelo que se siente tan específico de ser queer que entró en esa película. Fue algo involuntario, pero me alegro de que haya resonado o haya sido visto de esa manera, al menos por ti. Durante el fin de semana, volví a ver el Señorita simpatía películas que vi que tenían algunos paralelos con Fondos – no solo con el aspecto de lucha, sino con el hecho de que el personaje de Sandra Bullock está luchando contra esta versión estándar de la feminidad y su derecho a existir fuera de esta estética hiperfemme. Para mí, Josie y PJ están codificados y es muy raro ver experiencias femeninas o no binarias donde haya un nivel de fluidez de género. Definitivamente sentí que por Josie y PJ, estaba emocionado de mostrar personajes de AFAB que no fueran tan femeninos. Tuve algunas conversaciones encantadoras con nuestra diseñadora de vestuario Eunice (Jera Lee) sobre cómo queríamos que se vistieran y cómo PJ aún no está establecida en su identidad, por lo que usa algunas prendas más ajustadas, luego algunas más holgadas y luego patrones extraños, luego sólidos. Creo que Josie comprende un poco más su identidad y cómo se presenta. Rachael (Sennott) no estaba muy emocionada, pero se sintió un poco liberador; “Estarán simplemente con camisetas, con ropa holgada y lucirá increíble”. No quería hablar de un estereotipo, pero sigo pensando que la representación sáfica es a menudo ultrafemenina, o lo ha sido históricamente. Fue divertido darme cuenta de eso en la pantalla. ¡Volvamos a las cosas del sexo! Obviamente, PJ y Josie hablan sobre sexo de la misma manera que los hombres heterosexuales lo hacen estereotipadamente durante toda la película: ese es el elemento de comedia sexual adolescente. Pero cuando realmente hay una escena de encuentro sexual entre Josie e Isabel, es muy dulce y tierna. Al igual que en algunas películas de sexo para adolescentes con personajes masculinos, a menudo las escenas de sexo terminan siendo muy tiernas o muy incómodas y adolescentes. Los adolescentes hablan mucho sobre el sexo y, a menudo, cuando se trata de eso, solo quieren agradar o simplemente se sienten honrados de estar en presencia de la persona que les gusta. Josie y PJ son tan inexpertos y nerds que, aunque hablan de sexo de una manera que imita la masculinidad o de una manera que creen que es genial para hablar de sexo, al final del día son simplemente perdedores y se sienten honrados de estar en el presencia de las chicas que les gustan. Estaba súper intrigado con las vibraciones comp-het y esta adoración a la masculinidad en la escuela secundaria de la película, como con la mascota fálica. No creo que pensáramos demasiado en ello, pero definitivamente queríamos burlarnos del culto a la masculinidad, particularmente en las escuelas secundarias estadounidenses, y en las películas de escuelas secundarias y la cultura del fútbol estadounidenses. Nick Galitzine le dio un giro tan maravilloso, casi extraño, al personaje en el que era tan masculino que era gay. Quiero decir, había algunas personas heterosexuales que decían: "Entonces Jeff es gay, ¿verdad?". o “Tim es gay” y no lo sé, pero no estábamos pensando en eso. Esas eran las únicas referencias que teníamos para sacar, como la fórmula del deportista y la animadora, y simplemente intentamos divertirnos con la fórmula que ya estaba ahí. Entonces, tener a Charli XCX en la partitura obviamente era para los gays, ¿verdad? No, en realidad no sabía que le agradara a la gente queer, en absoluto. No, sí, lo fue. Obviamente tu primera película. bebe shiva era muy diferente a Fondos. Recuerdo haberla visto y haber dicho: "Esta es una película para todos los sugar babies fracasados", lo cual me encantó. Parece que para evitar la depresión del segundo año, simplemente hiciste todo lo contrario para tu segunda película. Espero no hacer nunca lo mismo dos veces. Si lo hago entonces, sea lo que sea, ese es el problema de mi futuro. Creo que porque estaba escribiendo las películas al mismo tiempo, se equilibraban entre sí en términos de la fantasía de una y el profundo realismo de la otra. Se siente realmente divertido y empoderador hacer algo totalmente diferente. Odiaría que me inmovilizaran. Para recordar tus días de blogger de cine, si tuvieras que seleccionar una lista de comedias adolescentes sáficas, ¿cuáles serían? No creo tener nada original que agregar que no haya sido analizado y encontrado por cada sáfico o queer en Internet. Pero al igual que, Pero soy una animadora, el cuerpo de Jennifer, DEBS. Me encantaría ofrecer películas sáficas que tengan verdadera intimidad y amor y que en realidad sean entre mujeres o personajes AFAB, pero no hay muchas en el género adolescente. Si tuviera que agarrarme a un clavo ardiendo, miraría hacia finales de los años 1990 en términos de las chicas malas que hacían cosas malas como en Quebrador de fauces o Azúcar y picante. Bottoms está ahora en los cines del Reino Unido e Irlanda. La publicación Sangre y tripas en la escuela secundaria: los fondos son el pico de su cultura apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 16 noviembre, 2023

“Se trata de amor”: padres trans sobre cómo ven la familia para ellos

Para celebrar el Día Internacional de los Padres Trans, Claire Mouchemore habla con padres trans y sus hijos sobre lo que significa la familia para ellos. PALABRAS POR CLAIRE MOUCHEMORE Una familia no tiene por qué significar que una mamá, un papá y dos hijos y medio vivan en los suburbios. Puede presentarse en todas las formas y tamaños, desde familias monoparentales hasta familias mixtas. En la comunidad queer, hace mucho que hemos encontrado formas de celebrar formas de parentesco que quedan fuera de los modelos heteronormativos, ya sea reverenciando a nuestros mayores queer o abrazando a la familia elegida que nos ha apoyado cuando los parientes consanguíneos no. Independientemente de lo que usted considere la familia, ya sea por lazos de amistad o por hebras de ADN, es importante mantener cerca a sus seres queridos. Sin embargo, los padres trans y no binarios no reciben el mismo reconocimiento que las madres y los padres cis, lo que hace aún más importante explorar lo que puede significar la familia fuera de las normas cisgénero. A continuación, destacamos diferentes familias lideradas por personas trans para celebrar el Día Internacional de los Padres Trans, que se celebra anualmente el primer domingo de noviembre. "Cuando un adulto decide llamarte su madre, instantáneamente te sientes apegado a él". Miss Major Griffin-Gracy (todos los pronombres) 82 y Beck Witt (él/él) 44 Veterana de Stonewall, activista trans y autora, Miss Major es madre de tres hijos: sus dos hijos, Jonathan (él/él), de 52 años, Christopher (él/él), de 44 años, y su menor Asiah (él/él). /él), un niño de dos años. Más allá de eso, ella es una figura materna para muchos. – algunos de los cuales nunca ha conocido. En una entrevista con Toshio Meronek, una vez dijiste: "Si tu madre no te trata bien, elige otra madre". Ha sido una figura paterna para muchos en la comunidad. ¿Cómo empezó todo eso? MM: No tienes voz y voto sobre quién se refiere a ti como madre. Un día, hace años, una niña me preguntó si me importaría que me llamara madre y acepté gustosa. ¡Así empezó esto y luego me superó! Algunos padres no siempre aceptan a sus hijos, incluso si los han llevado dentro. Nunca tuve esa experiencia, pero aún puedo crear ese vínculo emocional con alguien. Cuando un adulto decide llamarte su madre, instantáneamente te sientes apegado a él. ¿Qué significa para usted ser padre? MM: Es todo. Los niños te abren para ver el mundo de otra manera y te hacen olvidar toda la mierda por la que has pasado. Los tiempos cambian pero los niños siempre siguen siendo una alegría en tu vida. Siempre se hacen querer por ti. Te sientes constantemente feliz y bendecido por tenerlos. ¿Qué consejo le darías a los nuevos padres? MM: Ámalos, eso es todo lo que tienes que hacer. Cuidarlos, cuidarlos y estar siempre ahí para ellos. Cuando creces, ya no tienen tiempo porque se están convirtiendo en sus propias personas y están entrando en un nuevo capítulo. Dejarse llevar; no te opongas a ello. Aprecia el momento en que son jóvenes y déjalos salir al mundo cuando estén listos. “A veces simplemente la miro y pienso, Dios mío, ¿qué bueno es tener padres homosexuales? Puede ser quien quiera cuando sea mayor”. Logan Brown (él/él) 27 y Bailey J Mills (ellos/ellos) 24 Nova, de cinco meses, es el primer hijo de Logan Brown y su pareja Bailey J Mills. Desde que Brown quedó embarazada al año y medio de su relación con Mills, las vidas de la pareja han cambiado significativamente, acercándolos mientras navegan por la paternidad entre sus veintitantos y veintitantos años. A lo largo de su embarazo y desde que dieron a luz, la pareja se ha propuesto educar y proporcionar recursos sobre la paternidad trans. ¿Cómo han encontrado comunidad y apoyo como nuevos padres? LB: Nos hemos unido a algunos grupos en Orgullosos 2 b padres en Manchester, incluido un grupo de padres trans y no binarios. No podía creer que estuviera rodeada de tanta gente con la misma experiencia compartida de paternidad. Eso no lo ves ni lo escuchas en tu vida diaria. Fue realmente agradable estar en esa habitación y recordar que no estás solo. ¿Cuál es tu mejor recuerdo de la paternidad hasta ahora? LB: Todos los días. Son todas las pequeñas cosas especiales que suceden. Fue hermoso presenciar la primera vez que Nova sonrió, rió o comenzó a emitir sonidos. A veces la miro y pienso en lo maravilloso que es tener padres homosexuales. Puede ser quien quiera cuando sea mayor. La llevamos a Pride y la dejamos salir con todas las drag queens. Fue increíble verla en ese ambiente, abrazada por las reinas y rodeada de amor y rareza. ¿Qué representa la familia para ti? LB: La familia lo es todo. Me he dado cuenta de eso ahora más que nunca. Queremos rodear a Nova de gente hermosa de nuestra familia inmediata y de nuestra familia queer elegida. Ser padre significa escuchar, aprender, aceptarse y estar ahí el uno para el otro, ¡y muchos mimos! Al final del día, todo es cuestión de amor. Tienes un libro a punto de publicarse. ¿Puedes contarnos más al respecto? libra: Es un libro para niños llamado En el vientre de mi papá: el milagro del nacimiento masculino sobre cómo vivir la vida como un hombre trans embarazada. Será un buen recurso para padres cis, padres trans e hijos de padres trans y es un gran libro para cualquiera que quiera aprender sobre diferentes familias. "Siempre nos hemos reído mucho juntos y hemos sacado a relucir el lado tonto del otro, en aquel entonces y hasta el día de hoy". Catriona Innes (ella/ella) 38, Jo Clifford (ella/ella) 70 La madre de Catriona Innes (ella/su) falleció cuando ella tenía 19 años y, más adelante en su vida, su otra figura paterna, Jo Clifford (ella/ella), hizo la transición. Innes, novelista y directora encargada de Cosmopolitan UK, ha escrito extensamente sobre su apoyo a la transición de Clifford, la alegría dentro de su relación entre padre e hija y el día de su boda, donde Clifford caminó y pronunció un conmovedor discurso sobre "padre trans de la novia". ¿Cómo era la dinámica de tu familia cuando eras niño? CI: Mi madre, que falleció cuando yo tenía 19 años, era una fuerte escritora feminista y mis padres no suscribían roles de género; yo no tuve una educación de género. ¿Cómo te afectó crecer en un hogar donde no se imponían los roles tradicionales de madre y padre? CI: Me permitió cuestionar lo que nos enseñan sobre quiénes deberíamos ser. Por ejemplo, decidí que yo misma no iba a tener hijos. También estoy casado pero siempre he sido muy independiente en esa relación. Nunca he visto el mundo desde una perspectiva de género y eso me ha llevado a desafiar lo que nos enseñan y cómo podemos crear nuestra propia alegría y felicidad. Ha sido realmente encantador. ¿Cómo describirías tu relación hija-padre con Jo? CI: Somos muy tontos juntos; Nos divertimos mucho y nos reímos mucho. Cuando era más joven, patinábamos hasta la pastelería y volvíamos. Ella siempre estuvo dispuesta a hacer lo que los niños querían hacer. Consiguió su propio par de patines y se unió a nosotros en el paseo. Esto continúa así a medida que ambos nos hacemos mayores. A veces es grave. Hemos pasado por muchas cosas como familia, especialmente cuando perdimos a mi madre, pero todavía logramos encontrar la ligereza juntos. Eso es lo que más amo de nuestra relación; ella tiene mucho y trae mucha alegría a quienes la rodean. ¿Cuál es un recuerdo que ustedes dos comparten y que siempre atesorarán? CI: Cuando era pequeña bailaba mucho en espectáculos. Siempre recuerdo su risa porque era tan fuerte que siempre se podía escuchar dondequiera que estuvieras, ¡incluso cuando yo estaba en el escenario! Es dramaturga y también una maravillosa narradora. Cuando era niña, solía inventar todas esas pequeñas rimas que nos hacían reír a carcajadas; siempre hemos sacado a relucir el lado tonto de cada uno. La publicación “Todo es cuestión de amor”: Padres trans y cómo ven la familia para ellos apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 15 noviembre, 2023

La ascensión de HAAi

La productora y DJ australiana habla sobre la aceptación queer, su nueva Mezcla de DJ-Kicks y el poder de la colaboración. PALABRAS POR ALICIA MAS DIRECCIÓN CREATIVA, FOTOGRAFÍA Y STYLING DE IMAGEN BARRON DISEÑO POR ANISA CLEAVER ASISTENCIA DE FOTOGRAFÍA POR TOM LOMBARDO MAQUILLAJE POR CHANTAL AMARI USANDO LA BELLEZA DE TOM FORD PELO POR JADAH DALE USANDO LEJÍA LONDRES UÑAS POR CLAVOS DE ORILLA AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A JARRAD CARLIN, ALICE Y GUY PELLY, LEANNE ELLIOT YOUNG, HELEN POVEY, FABIA JONES RUSSEL, VINNY SHEILS Y ELLIE SHAW A tres días del lanzamiento de su nuevo mix para Patadas de DJ, el artista londinense HAAi se centra en Zoom. Lleva un cárdigan mullido sobre una camisa blanca abotonada. Su característico bob platino está parcialmente cubierto por una gorra de béisbol negra. "Pido disculpas por llegar tarde, ha sido una mañana increíble hasta ahora, todo está sucediendo", exclama con una sonrisa en su rostro. Parece acertado que la australiana sea un camaleón en su entorno, con un promedio de 100 espectáculos al año. Ubicada en un rincón de la oficina de su gerencia, HAAi, también conocida como Teneil Throssell, tiene muchas “mierdas sucediendo”. Después de un verano ajetreado cerrando festivales (Body Movements to Glastonbury) y presentando su notorio set Hör, Throsell lanzó el remix oficial del himno queer de Kylie Minogue, 'Padam Padam', un lanzamiento que obtuvo más de 350.000 reproducciones en Spotify. Encaramado, justo detrás de Throsell, hay una pila de productos de Minogue: “Mira el producto 'Padam' que tengo aquí. Las sudaderas con capucha… Un poco de la vela de Kylie por ahí”. El ascenso de Throssell para encontrar su lugar, aparte de ser encasillada como "el no hombre en este espacio", ha galvanizado su compromiso con el talento de las plataformas y su "confianza para hablar sobre lo queer" y dar la bienvenida a los fans a su universo. "Operar en un mundo que no es para ti implica tratar de encontrar tu lugar en lo que estás haciendo", dice. “Una vez que comencé a hacer más de eso, sentí que me recibieron con los brazos abiertos y tuve la confianza para hablar en nombre de nuestra comunidad y llevar eso a las fiestas que organizaba”. De cara al futuro, la DJ ha evolucionado su sonido, influenciado por las pistas de baile de Berghain, inspirándose en el techno, el house, la música disco y la percusión africana para conmover a multitudes de todo el mundo. Throssell se estableció rápidamente como un nombre notable en la escena de la música electrónica y lanzó su álbum debut, Bebé, estamos ascendiendoen 2022. Ahora, en medio del caos del Patadas de DJ lanzamiento y creación de su segundo álbum, la productora se sienta con TIEMPOS GAY para hablar sobre la nueva mezcla, su motivación para volver a la pista de baile y la importancia de encontrar su lugar en la comunidad LGBTQIA+. En primer lugar, ¿cuál es la experiencia musical en vivo más escandalosa que has tenido como intérprete? Definitivamente han sucedido muchas cosas diferentes e indignantes. He tenido la suerte en los últimos años, especialmente durante la temporada de festivales, de haber tocado en escenarios enormes y de tener momentos bastante espectaculares en diferentes países. Jugar a Homobloc el año pasado fue un gran momento destacado. Hice que Obi Franky viniera y tocara conmigo en una canción que hicimos para mi álbum. Hace un par de semanas organicé dos grandes fiestas. Uno de ellos fue en Bruselas (NSB23 x Bozar – Una noche con HAAi, en Bozar, sábado 14 de octubre) y me hice cargo de este famoso local de música clásica y lo convertí en una rave. Es una de las salas mejor adaptadas del mundo, así que fue una locura. Ese fue un verdadero hito en su carrera. Luego hice lo mismo en Londres (An Evening with HAAi: HAAi + Special Invitados, The Cause, 20 de octubre) la semana siguiente, pero lo hicimos en un almacén enorme, lo cual fue realmente genial. Son este tipo de cosas seleccionadas más importantes las que pueden aportar mi sentido de comunidad. Cuando se trata de visibilidad LGBTQIA+, mucha gente está familiarizada con los artistas del Reino Unido y Estados Unidos. Como artista queer, ¿cómo ha sido irrumpir en la escena musical? Mi ascenso en la música fue un poco anómalo. Me recogieron cuando estaba tocando discos casualmente en un pequeño bar en el que trabajaba. Me dieron una residencia en un club llamado Phonox (en Brixton en 2016) y lo que más se habló en la prensa fue el hecho que era mujer, lo cual fue increíble y estaba muy feliz de representar eso y me sentí muy agradecida de ser parte de ese tipo de grupo. Pero me tomó mucho tiempo encontrar mi lugar para existir, no solo encasillarme como no masculino en este espacio para decir: 'Está bien, ahora es el momento'. Tenía suficiente plataforma y suficiente confianza en mí mismo para poder hablar sobre lo queer y presentarle a mi público que ser queer es mi vida. Una vez que su plataforma crezca, tendrá más oportunidades de tener voz. Mi audiencia me recibió muy bien, pero creo que por eso me tomó mucho tiempo tocar o incluso que me ofrecieran tocar en fiestas y espacios queer. Operar en un mundo que no es para ti consiste en intentar encontrar tu lugar en lo que estás haciendo. Una vez que comencé a hacer más de eso, sentí que me recibieron con los brazos abiertos y tuve la confianza para hablar en nombre de nuestra comunidad y llevar eso a las fiestas que organizaba. ¿Cómo navegaste tu carrera, desde la residencia hasta la actuación, en espacios queer y construyendo un equipo liderado por queer? Fueron muchas cosas las que pasaron en la cadena. ¿Conoces la película? Puertas corredizas? Siento que hubo muchos momentos en mi carrera en los que fui la persona en la que las puertas del tren podrían haberse cerrado. Me siento muy agradecida y comprendo cuán diferente podría ser mi vida en este momento debido a eso, y es por eso que me siento muy obligado a utilizar mi posición para ayudar a crear oportunidades para artistas emergentes, especialmente artistas queer o de entornos marginados. Uno de los papeles más importantes de esa cadena fue un mix esencial de la BBC 1 y me ofrecieron uno que casualmente se emitió la última noche de mi residencia, ¡lo cual fue algo brujo! Sólo me dieron dos semanas para hacerlo; normalmente, la gente dispone de unos meses. Terminé haciendo un muy buen trabajo y gané el premio Essential Mix del año de Radio 1 en 2018, lo cual fue una especie de locura. Eso puso mi carrera en un camino diferente. La primera vez que mi comunidad me dio la bienvenida fue cuando me pidieron que tocara en una famosa fiesta queer francesa llamada Garçon Sauvage. Es de Lyon, pero éste estaba en Montpellier. Había tocado con The Blessed Madonna muchas veces antes, pero nunca me habían invitado a ser el invitado principal. Tan pronto como entré a este club, me saludaron de una manera que me sentí como en casa. Estas personas son como una familia y pasé un momento muy especial. Entiendo completamente este otro mundo al que realmente no he tenido mucho acceso antes. Una vez que empiezas a hacer cosas así y obtienes un poco más de visibilidad dentro de la escena queer, sentí que tenía un poco más de acceso a algo que sentía que me representaba. Estás operando en la escena de DJ junto a algunos grandes artistas que disfruta la comunidad LGBTQIA+, como Romy y Avalon Emerson. ¿Cómo es ser parte de esta ola establecida de talento que representa a personas queer? Absolutamente. Ha sido muy importante para mí hablar sobre mi comunidad. Y de hecho, el álbum que lancé el año pasado trataba mucho de eso. Muchas de las personas con las que trabajé también eran de mi comunidad. Eso fue algo realmente importante. Y supongo que cuando tienes una experiencia vivida de ser queer, puedes invitar a la gente a un espacio sin sentirte tan simbólico. Cada persona que trabajó en el álbum y que además era queer estaba en la cima de su juego. Sólo para demostrar que no es difícil para nosotros incorporar personas a lo que hacemos y que también sean de nuestra comunidad. Históricamente, a las personas heterosexuales y masculinas que han hecho esto antes se les ofrecen estos trabajos mucho más. Entonces, creo que tener voz en esto y representarlo tanto como pueda es súper, súper importante. Has trabajado con Romy, Fred Again, Kai Isaiah Jamal y Kylie Minogue, que es un icono queer. ¿Cómo es trabajar con una variedad tan increíble de artistas? ¡Literalmente! Me tomó mucho tiempo sentirme cómodo con la colaboración. Incluso teniendo un ingeniero en el estudio conmigo, era muy protector con mi forma de hacer música. Siento que si no eres hombre, la gente siempre busca una razón para decir que no has hecho tu música tú mismo. Entonces pensé: 'Estoy haciendo cada parte de esto' para que nadie tenga motivos para cuestionarlo. Pero no fue hasta que estaba haciendo el álbum que me di cuenta de que hay mucho poder en traer gente al mundo y darles oportunidades y ser una plataforma. Por ejemplo, Francine, que acabó siendo mi ingeniera para ese álbum, ahora está de gira con Romy. Ese es el tipo de cosas interesantes que pueden suceder cuando traes gente a tu mundo. La idea de colaboración significa mucho más para mí ahora que hace unos años. ¿Tiene ahora en mente una colaboración de ensueño? ¿Ahora te has abierto camino hacia él? Siempre hay quimeras. Tengo una lista. Alguien realmente alto en la lista para mí es Fever Ray. Soy un gran admirador de The Knife desde hace mucho tiempo. Estoy obsesionado con Beth Gibbons y Portishead, pero también hay un montón de artistas y raperos de palabra hablada con los que me encantaría trabajar. Hice un proyecto con Dave hace unos años. Reelaboré una canción (Future Utopia – Children of the Internet con Dave & Es Devlin (HAAi Rework) en la que él estaba y que me expuso a trabajar con la palabra hablada. Tenemos que hablar y manifestar estas cosas a la existencia. Su nueva mezcla para DJ-Kicks fue lanzada el 10 de noviembre. ¿Cuál era la ambición detrás del disco? Es esencialmente un mixtape y le di un tema que no creo que se haya hecho antes. Patadas de DJ. Quería que llevara el mensaje de que (mi álbum) Bebé, estamos ascendiendo tenía, pero dale un poco de nueva vida. Lo llamé Siempre Ascendente. Quería dar esta sensación de comunidad y euforia colectiva, incluso para las personas que recibieron el encargo. Les di las palabras 'siempre ascendente' para que las interpreten como puedan. Esa fue la columna vertebral de todo el asunto. Hay mucho sonido en toda la mezcla, pero el sentimiento de euforia fue el más importante. ¿Qué quieres que la gente se lleve esto? ¿Específicamente gente queer? Hay algunos artistas queer en la mezcla. La gente interpreta la música de manera muy personal y hay muchas cosas que son bastante líricas, con un mensaje real. Para mí, cualquier tipo de música que haga, publique, mezcle o cualquier cosa que haga, quiere darle a la gente la sensación de unión. Especialmente ahora, creo que siempre es importante, pero ahora es más importante que nunca. Una vez que se ha impreso en vinilo y está en manos de otras personas, es suyo para interpretarlo. ¡Espero que a todos les encante! ¿Cómo ha evolucionado tu sonido para esta mezcla? ¿Hubo alguna experiencia específica que influyó en lo que la gente va a escuchar? Las pistas definitivamente están más centradas en la pista de baile. Con mi último álbum y lo que estábamos tratando a nivel mundial, era más música para escuchar que para bailar. Definitivamente esto es para el piso. Además, es producto de volver a estar de gira como DJ después de la pandemia; pasar algunas noches a la semana tocando en clubes y festivales. Para mí, las cosas están en constante evolución porque entré a la música dance mucho más tarde, después de ser guitarrista. En cada lanzamiento que hago, las cosas evolucionan a su manera porque he aprendido mucho más en ese tiempo. Ya cuentas con muchos éxitos profesionales, pero ¿cuál es tu recuerdo musical favorito hasta ahora? Vaya, esa es una muy buena pregunta. Amo mucho mi trabajo. Creo que, en general, para mí lo que más me alegra es estar de gira y tocar en tantos espectáculos. Y hay muchos momentos memorables como el show de Bruselas, poder hacer cosas seleccionadas y momentos especiales como Glastonbury, donde toqué con I. JORDAN en el Temple Stage. Tienes este tipo de gratitud porque fácilmente esto nunca podría haber sucedido. También pude tocar en un set improvisado con SHERELLE y I. JORDAN en un escenario que ellos curaron, que era todo queer. Han sucedido muchas cosas notables. Todo esto es un viaje salvaje. DJ-Kicks: HAAi ya está disponible. La publicación La ascensión de HAAi apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 15 noviembre, 2023

'Es hermoso, único y sorprendente': 6 íconos trans y no binarios sobre el poder de sus identidades

Bimini, Black Peppa, Cambell Kenneford, Danielle St James, Hallie Clark y Jaxon Feeley hablan sobre el poder de sus identidades trans y no binarias. PALABRAS POR CLARK CONOR FOTOGRAFÍA POR SOFIA ADAMS DISEÑO DEL ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN Cientos de personas mostraron su solidaridad con las comunidades trans y no binarias en el evento de recaudación de fondos 'We Stand With You' la semana pasada, organizado por el influencer Max Balegde. Encabezada por la estrella de 'Drag Race UK' Bimini Bon-Boulash, la noche contó con un cartel repleto de estrellas que incluía a Black Peppa, Kemah Bob, Bailey J Mills, Sadie Sinner y los Alpha Dancers. Se recaudaron aproximadamente £40,208 para Not a Phase, una organización benéfica de base liderada por personas trans dedicada a campañas de concientización, proyectos sociales y financiación de nuevas iniciativas para la comunidad. “La comunidad necesita esta efusión de amor ahora más que nunca. Una cosa es vivir día a día con un nivel bajo de transfobia, pero ver a las figuras clave de nuestro país subir al escenario para negar nuestra existencia es inhumano”, dijo Danielle St James, directora ejecutiva de la organización. "Sólo queremos vivir nuestras vidas y tener acceso a los mismos derechos humanos básicos que todos los demás", continuó. Dado lo negativamente que a menudo se enmarcan las cuestiones trans y no binarias tanto en la política como en los medios de comunicación, TIEMPOS GAY Quería devolver la conversación a la fuerza que reside en ser LGBTQIA+. Entonces, le preguntamos a seis íconos de las comunidades trans y no binarias qué encuentran más poderoso acerca de ser ellos mismos auténticos. Esto es lo que dijo cada uno de ellos en el evento 'We Stand With You'... Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por SentidoG (@gaytimes) Bimini Bon Boulash (Carrera de resistencia concursante) sofi adams “Lo que encuentro poderoso de ser no binario es que puedo hacer lo que quiero hacer, usar lo que quiero usar y ser quien quiero ser y no seguir ninguna regla creada por la sociedad porque eso es lo que significa Para mí, es el rechazo de eso. Entonces, el poder está en hacer lo que quieres hacer... No escuches a nadie que te haga sentir que no eres real, que no eres válido o que no eres auténtico. Tienes que seguir tu propio corazón, tienes que seguir tus sueños y lo que te hace sentir la mejor versión de ti mismo. Si no le estás haciendo daño a nadie, cosa que no hacemos nosotros, sigue haciéndolo, sigue siendo amable contigo mismo y simplemente mátalo”. pepa negra (Carrera de resistencia concursante) sofi adams “Lo que encontré poderoso es que puedo ser quien quiero ser. Todos los días, cuando me despierto, me siento capacitado para usar lo que quiero usar y actuar como quiero actuar. Ser no binario ha sido un viaje para mí: un día, puedo sentir que quiero ponerme una falda y otro día puede que no quiera ponerme una falda. Ser no binario es muy importante para mí porque esa es mi identidad. Al crecer, realmente no sabía dónde mentí y siento que ahora me he dado cuenta de que hay un lugar donde puedo ubicarme y para mí eso es realmente importante y estoy muy feliz de estar en un clímax cultural. , como ahora en el año 2023, donde finalmente puedo encontrar una identidad en la que puedo ubicarme, y estoy seguro de que mucha gente siente lo mismo”. Cambell Kenneford (Influenciador) sofi adams “Lo que más me gusta de ser trans es ser trans y lo que menos me gusta de ser trans son las otras personas: sus preguntas, las preguntas groseras. Me encanta ser trans y no hay otra descripción para ello. Amo mi viaje, en quién me he convertido (y) a quién he conocido y luego lo peor son las preguntas constantes y luego el gobierno actual que tenemos”. Danielle St James (directora ejecutiva, no una fase) sofi adams “Yo diría que el poder de ser una persona trans, en general, es el poder de la autodefinición y la forma de cultivar realmente quién quieres ser. Alejándote de cualquier norma y expectativa cultural, puedes elegir cada faceta de quién eres. Eso es lo que me hace sentir poderoso en general”. Hallie Clark (Hermano mayor concursante) sofi adams “Ser trans es hermoso, es único, es asombroso y simplemente muestra al mundo quién eres sin pedir disculpas. Me encanta ser trans y me encanta ser parte de una comunidad tan buena. Me encanta." Jaxon Feeley (activista) sofi adams “Creo que inspirar a las personas a vivir una vida más fiel a sí mismas es lo más poderoso del mundo. He estado en ambientes donde he inspirado a personas en prisión, que son las personas más desesperadas del mundo, que no creen que tienen una segunda oportunidad, que creen que es demasiado tarde para cambiar. Al sentarte allí y ser abierto, vulnerable y completamente honesto con esas personas y tener esas conversaciones y decir: 'Tienes que mirarte en el espejo, tener conversaciones difíciles y hacer lo que más te aterroriza para encontrar la verdadera felicidad'. inspiró a la gente a dejar de consumir drogas, inspiró a la gente a dejar de autolesionarse, inspiró a la gente a no avergonzarse de sus cicatrices porque les dije que era parte de ellos y parte de su viaje, y es parte de ustedes y de cómo Hasta dónde has llegado y aceptarlo. Ver a las personas encontrar el coraje y la creencia de que nunca es demasiado tarde para cambiar tu propia vida, creo que no hay nada más poderoso que vivir tu verdad”. Para obtener más información sobre Not a Phase, haga clic aquí. La publicación 'Es hermoso, único y sorprendente': 6 íconos trans y no binarios sobre el poder de sus identidades apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 15 noviembre, 2023

'La vida como mujer trans en el Reino Unido nunca se ha sentido más peligrosa que hoy'

Vivir en Gran Bretaña como mujer trans nunca se había sentido más peligroso debido a los esfuerzos del gobierno conservador, escribe Amelia Hansford. En marzo de 2023, los delitos de odio contra las personas trans aumentaron un 11 por ciento desde el año pasado y un 186 por ciento en los últimos cinco años. Si hay algo que ha definido el estado de vida de una persona transgénero en el Reino Unido en 2023, son esas estadísticas. Publicada por el Ministerio del Interior en agosto, la última cifra ni siquiera tiene en cuenta los delitos de odio no denunciados, de los cuales se estima que hay un número significativo. Cuando alguien que conozco me pregunta cómo es vivir en este país como persona trans en el clima político actual, es como si me pidieran que sopese los pros y los contras de un aviso de desalojo sin culpa, o que nombre Mi desastre natural favorito. Mientras los políticos intentan distraer la atención del estancamiento de la economía y del costo de la vida con ataques a nuestra dignidad y humanidad, la cuestión de si se nos deben conceder derechos básicos se ha convertido en un elemento básico de los programas de debate. Los medios heredados prefieren vender narrativas transfóbicas que pedir cuentas a los poderosos y las celebridades desconectadas continúan amenazando a las personas trans, sin enfrentar consecuencias más allá de acuerdos de libros y columnas en publicaciones de derecha. A nivel personal, vivir como mujer trans en Gran Bretaña nunca se había sentido tan peligroso como ahora. Hay una razón por la que el Reino Unido cayó este año al puesto 17 en el Índice Arcoíris de Igualdad de ILGA-Europa. Hasta 2016, Gran Bretaña estuvo muchos años en primer lugar, pero desde entonces ha ido cayendo cada vez más en la clasificación. Las listas de espera para recibir atención que afirme el género siguen siendo una vergüenza a nivel nacional, mientras que el cierre del centro de Tavistock ha sumido a los menores trans menores de 18 años en un vacío de incertidumbre, con una falta de fe generalizada en la reestructuración propuesta. Acabo de recibir una primera cita después de casi cinco años en la lista de espera, y ciertamente no estoy solo en esta experiencia. Tampoco hay muchas esperanzas de que las cosas mejoren en el corto plazo. El gabinete del gobierno se lee como un quién es quién de los detractores anti-trans que no temen decirle al mundo que no creen que nuestras vidas sean válidas. Los conservadores incluso utilizaron la conferencia de su partido el mes pasado para llamar “sentido común” a las personas transgénero y anunciar un plan para prohibir a las mujeres trans las salas de hospitales para mujeres, lo que desde entonces ha sido calificado de “sin pruebas, ilegal y poco práctico” por los expertos legales. Las cosas se han vuelto tan espantosas que el propio Ministerio del Interior incluso ha admitido que la difamación política de las personas trans ha contribuido al aumento de los crímenes de odio transfóbicos este año. El tejido de nuestras vidas como personas trans en el Reino Unido está entrelazado con la tragedia, en particular la muerte de Brianna Ghey, de 16 años. ¿Y la parte más dolorosa y frustrante? Ninguno de estos problemas tiene nada que ver con ser realmente transgénero. Provienen de vivir en un entorno que considera que ser trans es inherentemente incorrecto. A decir verdad, ser trans es, en muchos sentidos, algo increíble. Vivir como persona trans, cuando se nos permite hacerlo, puede ser un viaje de autodescubrimiento y realización que abre nuevas perspectivas de la vida. Es muy difícil de describir porque es más que simplemente reconocer tu propio reflejo en el espejo. Se trata de aprender lo que significa ser tú. Es la euforia de sentir que finalmente eres quien debes ser y que puedes aprender y crecer como tú mismo en lugar de encajar en un confinamiento social prescriptivo. Es mágico. Es liberador. Es lo que podrías describir como ser... feliz. Nunca jamás tendrá sentido para mí por qué algunas personas sienten que esto debe ser reprimido o que es intrínsecamente peligroso. La transfobia no es justificable y nunca lo será. Pero es importante recordar que aquellos que creen que lo mejor para las personas trans es ser excluidos de la vida pública son una minoría vocal. Las estadísticas publicadas en junio por Ipsos encontraron que el 77 por ciento de los encuestados del Reino Unido cree que las personas trans deberían ser protegidas de la discriminación, mientras que el 64 por ciento piensa que las personas trans enfrentan "mucha" discriminación. La enfermiza obsesión de los conservadores por las personas trans ni siquiera cuenta con un apoyo público generalizado. La mayoría de la gente en el Reino Unido –independientemente de lo que los políticos o la prensa de derecha quieran hacernos creer– son esencialmente amables y sólo quieren seguir adelante con sus propias vidas, en lugar de atacar a los grupos marginados. Las personas trans nunca serán borradas. Siempre hemos sido válidos y no vamos a ninguna parte. Es hora de que los responsables de nuestro país pongan su propia casa en orden, en lugar de utilizar a personas como yo como saco de boxeo político.

By Esteban Rico 15 noviembre, 2023

20 años después de la Sección 28, las escuelas primarias deben centrarse en la inclusión LGBTQ+

Laura Mackay, directora ejecutiva de Just Like Us, reflexiona sobre su tiempo en la escuela primaria y el objetivo de la organización benéfica de "crear entornos seguros, inclusivos y de apoyo para los jóvenes LGBTQIA+". PALABRAS POR LAURA MACAYDIRECTOR EJECUTIVO DE COMO NOSOTROS Había una zona en el patio del colegio que era nuestra. Antes de la escuela, en cada recreo y a la hora del almuerzo, estábamos allí, pateando el balón y limpiando bien nuestros zapatos escolares. Fue mágico; la superficie de concreto, no hay barrera para vigorosos tackles deslizantes y gloriosos porteros. Salir victorioso era vital. Pero entre este sentimiento de libertad a través del fútbol siempre hubo un sentimiento de no pertenencia, agravado por esa pregunta: "¿Eres niño o niña?" Allí parada con los chicos, con el vestido que odiaba usar, con las espinillas magulladas y el pelo corto y despeinado, respondía tímidamente: "Soy una niña". La escuela primaria, en su mayor parte, fue una alegría para mí. Mucho fútbol, ​​amigos y profesores fantásticos. Pero siempre existía ese problema constante de no encajar del todo con los niños o las niñas. Los chicos se centraban en el fútbol, ​​así que era más fácil, pero las chicas se centraban en los chicos y eso realmente no tenía sentido para mí. No sabía cómo me identificaba, pero sabía que era diferente. Lo que no sabía entonces era que ser diferente estaba bien. La escuela secundaria fue un shock. Allí los chicos no me aceptaban como uno más y yo no me sentía una chica 'normal' así que me aislé. Me acosaron todos los días. "Oye, cabeza de hombre", escuchaba desde el otro lado del salón de clases. "¿Eres lesbiana?" Me preguntaban mientras deambulaba por los pasillos de la escuela. Me dejé crecer el pelo y comencé a usar faldas para ir a la escuela. Eran los días de la Sección 28 y sólo había que intentar encajar. Con el tiempo, todo el deporte que practiqué valió la pena y me volví físicamente fuerte, lo suficientemente fuerte como para que los matones pensaran que era más prudente dejarme en paz. Me corté el pelo otra vez y me deshice de las faldas. Y poco a poco mi confianza en ser yo mismo siguió. Pero ¿y si hubiera dejado la escuela primaria con confianza en quién era y dónde encajaba en el mundo? ¿Qué pasaría si me hubiera quedado con las habilidades para desafiar los estereotipos de género y el coraje para ser abierto, positivo y seguro de ser LGBTQIA+? Ciertamente habría tenido más probabilidades de prosperar en esos primeros años. Y tal vez, cuando comencé a aprender por mi cuenta, habría podido salir antes, ahorrándome la valiosa energía y el tiempo invertido en esconderme. Just Like Us, la organización benéfica para jóvenes LGBTQIA+, no existía en aquel entonces. Pero ahora trabajamos con escuelas de todo el Reino Unido para crear entornos seguros, inclusivos y de apoyo para los jóvenes LGBTQIA+. Cada mes de junio, más de 6.000 centros de primaria y secundaria celebran la Semana de la Diversidad Escolar, organizada por nuestra organización benéfica. Al registrarse de forma gratuita, las escuelas obtienen acceso a una gran cantidad de recursos inclusivos LGBTQIA+ gratuitos que se pueden utilizar en todo el plan de estudios y durante todo el año. La mayoría de las escuelas primarias ya se centran en brindar una excelente atención pastoral y, con las herramientas adecuadas, pueden convertirse en comunidades increíbles para que los jóvenes se sientan seguros al discutir una variedad de temas, incluidos temas LGBTQIA+. Just Like Us ayuda a las escuelas a discutir y celebrar las familias diversas y, de acuerdo con el plan de estudios nacional, promover la igualdad y abordar el acoso y la discriminación contra todas las características protegidas. Veinte años después de que se derogó la Sección 28 en Inglaterra, aún quedan muchos desafíos y los alumnos LGBTQIA+ de las escuelas siguen teniendo el doble de probabilidades de tener problemas con su salud mental. Nos reunimos con escuelas dondequiera que se encuentren en su camino hacia la inclusión y trabajamos con ellas para avanzar. Crecer es una montaña rusa para todos nosotros, pero cambios simples pueden garantizar que a los jóvenes LGBTQIA+ les resulte más fácil que a mí, con maestros que sepan cómo apoyarlos y compañeros que sepan cómo ser aliados. Ahora, bailando el vals con chaleco y pajarita, no se me escapa esa pregunta: “¿Eres niño o niña?”. y mi respuesta es: "¿Importa?" Just Like Us es la organización benéfica para jóvenes LGBTQIA+ y organiza la Semana de la Diversidad Escolar, además de ofrecer charlas escolares y un programa de Grupos del Orgullo. La publicación 20 años después de la Sección 28, las escuelas primarias deben centrarse en la inclusión LGBTQ+ apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 14 noviembre, 2023

Cómo Slayers: A Buffyverse Story continúa el legado feminista y queer de la franquicia

Con Slayers: Una historia de Buffyverse Finalmente aquí, exploramos cómo Audible Original continúa el legado queer y feminista de la franquicia mientras reflexionamos sobre los momentos pioneros de la serie. PALABRAS POR SAM DAMSHENAS EN ALIANZA CON AUDIBLE Este año se cumple el vigésimo aniversario desde que Buffy y Scooby Gang visitaron Hellmouth (y su glamoroso ejército Turok-Han), al tiempo que imbuyeron a todos los cazadores potenciales de todo el mundo con el poder de luchar contra las fuerzas de la oscuridad. (Si te sientes anciano, es porque lo eres). Durante sus siete temporadas al aire y los años posteriores, Buffy ha inspirado a toda una generación de espectadores LGBTQIA+. Las alegorías queer, desde la necesidad de Buffy de ocultar su verdadero yo al mundo exterior hasta su dependencia de la familia Scooby que eligió y el tener que "salir del armario" como una cazavampiros, se han atribuido a ayudar a los jóvenes queer en apuros a sentirse representados. Pero no se limitó a las alegorías. Buffy finalmente abrió un camino para la representación (auténtica) del arcoíris gracias a las brujas residentes Willow (Alyson Hannigan) y Tara (Amber Benson), y la pareja hizo historia como el primer romance lésbico a largo plazo de la televisión convencional. Dato curioso: la primera también fue parte de la primera escena de sexo lésbico jamás transmitida con el potencial asesino divisivo Kennedy (Iyari Limon). Tenga en cuenta que todo esto fue antes de 2003. en un TIEMPOS GAY Encuesta de Instagram celebrando el lanzamiento de Slayers: Una historia de Buffyverse, pedimos a nuestros lectores que reflexionaran sobre sus experiencias con la icónica franquicia, incluido cómo la serie los impactó como personas queer. “La narrativa de una joven que lucha con su identidad me ayudó mucho”, respondió un fan, mientras que otro destacó lo “audaz que era tener personajes homosexuales en ese momento”. También se reconocieron los temas de “sentirse como un extraño, la perseverancia y tener una familia elegida”, así como las historias progresistas del programa que “empoderaron tanto a las mujeres como a la comunidad LGBTQIA+”. Con Slayers: Una historia de Buffyverse, los fanáticos compartieron sus esperanzas sobre cómo la serie Audible continuará con el icónico legado feminista y queer de la serie. Los comentarios incluyen: "Más representaciones queer nuevas", "continuar normalizando las relaciones queer" y "Ghost Tara". Buenas noticias entrantes: Asesinos cumple todo lo anterior, excepto lo último, pero Tara es (alerta de spoiler) resucitada de una manera muy interesante y quizás controvertida. Escrito por Christopher Golden y la propia Tara, Amber Benson, Asesinos tiene lugar una década después de la batalla final antes mencionada en la que el personaje principal compartió su linaje de cazadora con todos los potenciales. Slayers gobierna el mundo y Spike, que resucitó en la quinta temporada de Ángel – se ha asociado con el ex-comedor de gatos Clem (James Charles Leary), el favorito de los fanáticos, para realizar espionaje encubierto en Los Ángeles, donde se encuentra con la cazadora de novatos Indira (Laya DeLeon Hayes), de 16 años. En una declaración ante Asesinos', Marsters dijo que está “extasiado de volver con mis queridos amigos para este próximo capítulo del Buffyverse, mientras llevamos a los oyentes a un viaje familiar pero inesperado lleno de horror, pasión y travesura. Estoy emocionado de que los fanáticos nuevos y antiguos experimenten este amado mundo de caza de vampiros como nunca antes, cobrando vida a través de una narración de audio inmersiva”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Rebma_Nosneb (@rebma_nosneb) Las travesuras del multiverso ocurren cuando Cordelia Chase (Charisma Carpenter) emerge de una realidad alternativa donde Buffy no existe y ella es la única asesina. (Está dando 'El Deseo' pero... diferente.) Cordy, quien murió en el universo principal (todavía es un tema delicado), recluta a Spike para que la ayude con su versión de su ex amante Drusilla (Juliet Landau), quien es, como siempre, causando terror, esta vez con un nuevo y elegante título como "Reina de los Vampiros". Asesinos es una nueva y convincente aventura en Buffyverse que rinde homenaje respetuosamente a la serie original mientras continúa con su narrativa feminista y queer característica. A pesar de la ausencia de Willow y Tara, como resultado de su prematura muerte en la sexta temporada, Asesinos conserva la energía queer de la serie con la llegada de una nueva pareja poderosa formada por Drusilla y... Tara. No, eso no fue un error tipográfico: la amada bruja de Benson está viva en el universo de Cordelia y es (redoble de tambores dramático, por favor) demonio. Para que coincida con el elegante título antes mencionado de su pareja, en este reality se la conoce como la 'Reina Bruja'. Y según Cordelia, el dúo gobierna su realidad con mano de hierro. En Twitter, un fan celebró esta improbable pareja y escribió: "Drusilla y Tara son novias malvadas en esto y si eso no te vende de inmediato, no sé qué lo hará". En Reddit, otro admirador elogió el trabajo de voz amenazante de Benson y dijo que está en su "mejor momento". En una entrevista con VariedadBenson explicó su decisión de transformar su “personaje de buen corazón” en algo bastante diferente. “Queríamos darle un poco de carne. Así que encontramos una manera, sin estropear nada, de darle algo en lo que hincar el diente”, dijo. “También queríamos mantener su bondad, y todavía está ahí, pero vamos a lugares más oscuros. Y egoístamente, como actor, quería trabajar con Charisma, hacer más con James, pasar tiempo con Juliet. ¡Tengo muchas cosas divertidas con Juliet! Asesinos ofrece a los fanáticos la oportunidad de ver personajes queridos que nunca habían pasado mucho tiempo juntos en la pantalla para interactuar; a saber, Cordelia y Tara, quienes lamentablemente nunca se cruzaron en Buffy o Ángel. Incluso ver fotografías de Carpenter, Benson y Emma Caulfield, quien regresa como Anya y su contraparte demoníaca Anyanka, enloqueció a los fanáticos. Más importante, Asesinos imagina un mundo (o dos) en el que las mujeres gobiernan. Mientras Spike narra esta historia, el patriarcado ahora es un fracaso gracias a los asesinos que gobiernan el mundo y el universo de Cordelia a merced de la inesperada combinación vampiro-bruja de Drusilla y Tara. Desde efectos de sonido del interior de Spike (en el exterior) hasta Charisma Carpenter divirtiéndose mientras abraza a su asesino interior para una gran cantidad de secuencias de acción divertidas. Slayers: Una historia de Buffyverse es algo que todos los fanáticos incondicionales de Buffy deben escuchar. Slayers: A Buffyverse Story ahora se transmite en Audible. La publicación How Slayers: A Buffyverse Story continúa el legado feminista y queer de la franquicia apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 14 noviembre, 2023

New Love, Don't Start Now y Houdini: los sencillos principales de Dua Lipa clasificados

¿Dónde se ubica 'Houdini'? PALABRAS POR SAM DAMSHENAS ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN ¡DL3! ¡Es! ¡Próximo! Tras el gigantesco éxito de barbie El éxito de dance-pop 'Dance the Night', que se convirtió en el cuarto éxito de Dua Lipa en las listas británicas y recibió dos nominaciones al Grammy (solo para su información), la estrella tiene finalmente bendijo a sus fans (¿los Dua Lipan? ¿los Dula Peeps?) con su tercera era. El álbum, cuyo lanzamiento está previsto para 2024, seguirá a su debut homónimo de 2017 y Nostalgia del futuro (2020), Ambos son los álbumes más reproducidos de una artista femenina en Spotify. Uno de los álbumes más aclamados del siglo XXI, sus sencillos ('Don't Start Now', 'Physical', 'Break My Heart', 'Levitating', etc.) fueron responsables del tan esperado renacimiento disco de la industria. y por consolidar el estatus de Dua como la estrella del pop de su generación. (Es necesario incluir las estadísticas porque, en realidad, ¿quién lo hace como nuestra reina del pop que viaja por el mundo?) Mientras esperamos pacientemente DL3, Hemos clasificado todos los sencillos principales de Dua (hasta ahora). Sólo hay tres, así que no esperes una lectura larga. 3. 'Nuevo amor' (2017, Dua Lipa) El sencillo debut de Dua y el tema principal de su álbum debut homónimo, 'New Love' es salvajemente subestimado en su discografía llena de éxitos. Al no lograr alcanzar un pico en las listas de ningún país (¡sacrilegio!), el híbrido de synthpop, neo-soul y R&B está asistido por un ritmo tribal contundente que funciona en perfecto conjunto con la inquietante y poderosa voz de Dua. ¿Alguna vez ha sonado mejor que aquí? Se siente despreciable ubicar a 'New Love' en el último lugar, pero esta es una situación complicada, por lo que culpamos al video de bajo presupuesto y a la falta general de impacto. Ni siquiera lo interpretó en el Gira Futura Nostalgia. ROTURA. 2. 'Houdini' (2023, por confirmar) En el momento de escribir este artículo, no estamos seguros de si esto realmente es digno del primer puesto, porque Dua claramente ha mezclado la pista con algunas grietas, pero no permitiremos que el sesgo de lo reciente nos corrompa. El sencillo principal del próximo tercer álbum de Dua, 'Houdini', ve a la estrella cambiar el estilo disco de Nostalgia del futuro para un sonido más electrónico y neopsicodelia. Producida por Danny L Harle y Kevin Parker de Tame Impala, Dua utiliza el acto moderno de fantasmas para hacer referencia al escapista húngaro-estadounidense titular (somos una diva inteligente), cantando: "Vengo y voy, cuéntame todos los caminos". me necesitas. No estaré aquí por mucho tiempo, atrápame o me voy Houdini”. Aunque Dua ha sido, desde hace algún tiempo, la estrella que la industria necesita y merece, el vídeo que la acompaña la ve alcanzar todo su potencial como cantante pop. estrella con una rutina llena de coreografías y un equipo de atractivos bailarines. Provocar DL3. 1. 'No empieces ahora' (2019, Nostalgia del futuro) La estrella derrotó memorablemente la maldición de la depresión del segundo año con 'Don't Start Now', un éxito número dos en EE. UU. y el Reino Unido que le valió a Dua tres nominaciones al Grammy, incluida Grabación del año. El éxito nu-disco producido por Ian Kirkpatrick ve a Dua celebrar su nueva independencia de un antiguo amante mientras canta: "Ya estoy bien, así que seguir adelante da miedo, no estoy en absoluto donde me dejaste". Aclamado como el 'I Will Survive' moderno, a la canción se le atribuye haber revivido la música disco en un panorama musical en el que principalmente lo urbano y el trap reinaban en las listas. 'Don't Start Now' también es una fuente de nostalgia (¿es gracioso?) para los fanáticos que estuvieron recluidos en sus hogares durante el COVID y buscaron la música pop para invocar una sensación de emoción posterior al cierre. Curiosamente, 'Don't Start Now' ni siquiera está entre los tres (o cinco) primeros puestos de la lista. Nostalgia del futuro. Así de icónico es. 'Houdini' ya está disponible. La publicación New Love, Don't Start Now y Houdini: los sencillos principales de Dua Lipa clasificados apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 13 noviembre, 2023

Honey Dijon: “Soy una defensora de la alegría”

La ex estrella de la portada de SentidoG habla sobre su nuevo tema 'Earthly Delights' para celebrar el lanzamiento de la edición limitada del whisky escocés Elusive Umami de Johnnie Walker Blue Label. ¡Estetas, regocíjense! Johnnie Walker Blue Label ha presentado un nuevo whisky mezclado de edición limitada: Elusive Umami. Esta bebida de lujo encapsula el enigmático sabor del umami y fue elaborada por la maestra mezcladora Dra. Emma Walker en colaboración con el chef Kei Kobayashi, tres estrellas Michelin. Inspirado en el misterioso perfil de sabor umami (un sabor sabroso y terroso presente en champiñones, carnes curadas, té verde y productos fermentados), el lanzamiento del whisky se celebró con una nueva canción, 'Earthly Delights', creada por el legendario DJ y ex SentidoG. estrella de portada Honey Dijon. Utilizando la tecnología PlantWave™ para crear la pista, Dijon se inspiró en el proceso de producción de Johnnie Walker Blue Label, donde solo se utiliza 1 de cada 25.000 barricas de roble seleccionadas para madurar el líquido y agregar un dulce sabor a especias de madera. Utilizando tecnología que extrajo ondas vibratorias del roble, transformando los biorritmos del árbol en sonido. Estos sonidos fueron luego convertidos por Dijon en la melodía de la pista eufórica que se reproducirá mientras se saborea el líquido en un verdadero festín para los sentidos en la hora dorada. La pista está disponible en Youtube @Johnniewalkerwhisky y se puede escuchar con un visualizador creado por el colectivo creativo SHOWstudio. Para celebrar su lanzamiento a principios de este otoño, el músico se reunió con SentidoG para hablar sobre la colaboración y cómo inspirarse en la naturaleza. Hola cariño, ¡genial charlar contigo! Como primera pregunta, ¿cómo abordas la narración de historias en tu trabajo? Realmente depende de la narrativa y la cultura del proyecto en el que estoy trabajando. Tengo tantas expresiones diferentes musicalmente que no hay fórmula. Siempre abordo los proyectos con todo lo que he experimentado en mi vida y muchas de esas cosas tienen que ver con la alegría, el amor, la superación de obstáculos y la celebración. ¿Cuál fue tu proceso creativo para crear Earthly Delights? La idea general del proyecto era que todo se basara en cosas orgánicas. Se trataba de tomar las frecuencias de la naturaleza y pensar en cómo sonarían musicalmente. Fue realmente una forma interesante de abordar la creación musical, porque mucho de donde vengo es muy orgánico y muy auténtico. Siempre hablo de vibración y del universo, o de cómo todos estamos conectados a través de la danza. Pensé que era genial trabajar en el proceso de destilación de la naturaleza y creamos la banda sonora a partir de las frecuencias y vibraciones de cómo la naturaleza real se comunica entre sí. Fue un gran proyecto en el que trabajar. ¿Cómo trabajaste con la maestra mezcladora de Johnnie Walker, Emma Walker? Cuando trabajé con Emma Walker, ella básicamente me dio su enfoque para crear esta mezcla y cómo Johnnie Walker mezcla diferentes whiskies. Tuvimos una conversación sobre su proceso creativo y fue simplemente la fusión de dos mundos diferentes. Fue realmente emocionante escuchar cómo abordó la creación de Elusive Umami. Era terroso, era orgánico. Umami toca todos los sentidos, que es muy similar a la música, por lo que fue una unión realmente genial. Con este proyecto, unes los mundos del sonido y el gusto; en términos más generales, ¿cuál dirías que es la conexión entre estos dos sentidos? No creo en las fronteras. Sabor, estilo, tacto, acero, olor, emoción: todo está conectado conmigo en el proceso creativo. Realmente no creo que haya una diferencia. Todos estamos aquí para tener esta increíble experiencia y se nos han dado estos sentidos. La gente siempre pregunta cuál es el objetivo de la vida y la vida es el objetivo, tener todas estas experiencias diferentes y saborear, oler, experimentar alegría y bailar. Todo es parte de la experiencia humana y todos contribuyen a la riqueza de la vida y la creatividad. El gusto y el sonido son muy similares para mí: todos son cosas experienciales y son parte del proceso creativo. Siempre pensamos que la creación es algo grandioso, pero con cada decisión que tomas, estás creando una experiencia de vida. Realmente soy un defensor de la alegría y un defensor de traer más belleza al mundo. Ha sido genial charlar contigo. ¿Qué podemos esperar de ti a continuación? Estoy trabajando en mi próximo álbum, estoy diseñando mi próxima colección para Honey Fucking Dijon. Me estoy preparando para hacer una gira por Estados Unidos llamada Transmutation donde hago una gira por Norteamérica. Se avecinan muchos proyectos increíbles y eso será antes de finales de 2023. La publicación Honey Dijon: “Soy una defensora de la alegría” apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 13 noviembre, 2023