Kylie Minogue se enoja por la fama, la angustia y negarse a ser puesta en una caja en 'KYLIE' de Netflix
Hay un momento en la serie documental de Netflix KYLIE donde Kylie Minogue reflexiona sobre la presión que enfrentó al principio de su carrera para elegir un carril. ¿Era actriz? ¿Una estrella del pop? ¿Podría ella ser realmente ambas cosas? Al ver cómo se desarrolla la serie, queda claro que Kylie nunca tuvo ningún interés en encogerse para adaptarse a las expectativas de otra persona. Esa negativa a quedar encerrado se encuentra en el centro de la preocupación de Netflix. KYLIEel documental de tres partes recientemente lanzado que explora la vida y la evolución de una de las figuras más duraderas de la cultura pop. Lanzada el 20 de mayo, la serie explora décadas de material de archivo, fotografías personales, logros profesionales, críticas públicas, dolor, enfermedades, reinvención y la relación eufórica entre Kylie y su audiencia. Dirigida por el ganador del Emmy y el BAFTA Michael Harte y producida por John Battsek, la serie también cuenta con apariciones de Dannii Minogue, Jason Donovan, Nick Cave y colaboradores de toda la vida que ayudan a reconstruir la historia detrás del ícono. El resultado no es una brillante vuelta de victoria. Es sorprendentemente vulnerable. Una estrella del pop aprendiendo en público Kylie ha pasado décadas siendo percibida como pulida. KYLIE retira esa imagen y muestra a alguien resolviendo cosas en tiempo real. "Tuve éxito antes de saber lo que estaba haciendo, así que básicamente aprendí todo en el trabajo, a la vista del público", dice Kylie en el documental Q&A. Esa tensión se convierte en uno de los temas más fuertes de la serie. Mucho antes de que las redes sociales hicieran virales instantáneamente todos los errores de las celebridades, Kylie navegaba por la implacable cultura sensacionalista mientras intentaba evolucionar creativamente. El documental revisa cuán desdeñosos fueron algunos sectores de la prensa hacia su transición de estrella de telenovelas a músico serio, especialmente después de dejar Neighbours. El director Michael Harte dijo que ese período lo fascinó porque Kylie seguía escuchando variaciones del mismo mensaje: quédate donde la gente se sienta cómoda contigo. “Uno de los temas principales de la película es que a lo largo de su carrera, la gente ha tratado de ponerle etiquetas a Kylie”, explicó Harte. "'No puedes usar esa ropa'. 'No puedes cantar así'". Sin embargo, al ver la serie ahora, lo que destaca no es la amargura. Es su determinación de seguir evolucionando de todos modos. Ese espíritu le da pulso al documental. Kylie no se presenta como alguien valiente. Ella se presenta como alguien que seguía apareciendo. “Todos aquí están esperando que fracase”, recuerda haber pensado durante ciertos momentos al comienzo de su carrera. "Todavía no sé realmente cómo lo hice". La mujer detrás del icono Algunas de las escenas más conmovedoras del documental provienen de imágenes de archivo profundamente personales. Hay videos caseros filmados por el hermano de Kylie, momentos familiares alrededor de una chimenea en Melbourne, clips detrás del escenario de los ensayos de la gira y destellos íntimos de su relación con su hermana Dannii. En lugar de parecer una escena, el metraje hace que Kylie se sienta inesperadamente accesible. Es imposible no enamorarse de la calidez que rodea su dinámica familiar. Hay una tranquilidad en Kylie que explica por qué el público ha permanecido apegado a ella durante generaciones. El documental también revisa su relación con el fallecido Michael Hutchence con sorprendente ternura. Kylie habla abiertamente sobre lo transformador que fue ese capítulo de su vida y lo describe como alguien que amplió su comprensión del arte, la expresión y la edad adulta. "Me hizo sentir que podía ser suficiente", dice. La serie no sensacionaliza esos momentos. En cambio, las enmarca como piezas de las mujeres que el público pensaba que ya conocía. Por qué el público queer siempre ha visto la magia Para el público LGBTQ+, la historia de Kylie tiene un peso emocional adicional. Mucho antes de que “Padam Padam” se convirtiera en un himno de club queer, la música de Kylie ya estaba sonorizando bares drag, fiestas del Orgullo, pistas de baile, rupturas y espirales emocionales nocturnas bajo las luces de discoteca. Incluso durante los períodos en los que los principales medios de comunicación parecían ansiosos por desestimarla, el público queer nunca dejó de celebrarla. Esa conexión se cierne silenciosamente sobre el documental. El productor John Battsek dijo que una de las mayores revelaciones al realizar la serie fue comprender cuán recíproca es realmente la relación de Kylie con los fanáticos. "Existe una conexión auténtica entre ella y sus fans y sin ellos, no habría superado muchas de las cosas que necesitaba", dijo Battsek. Esa lealtad mutua parece especialmente poderosa en retrospectiva. La música de Kylie siempre ha ofrecido escapismo, pero el documental recuerda a los espectadores que su arte también se basa en la supervivencia y la reinvención. La aparición de Nick Cave en la serie lo captura perfectamente. El legendario músico habla de Kylie no con ironía, sino con reverencia. "Kylie es una fuerza que está ahí para afectar a miles y miles y miles de personas", dice Cave en el documental. Especialmente para el público queer, esa alegría es importante. La carrera de Kylie nunca se ha centrado únicamente en éxitos. Se trata de libertad, transformación, campamento, desamor, glamour, resiliencia y liberación emocional, todo existente al mismo tiempo. Un documental basado en la confianza una razón KYLIE funciona tan bien es porque nunca se siente sobreproducido. Harte dijo que eliminó intencionalmente las configuraciones de entrevistas formales para crear conversaciones más naturales con Kylie, a menudo hablando con ella de manera informal en cocinas o rodeada de archivos personales en lugar de bajo una iluminación intensa de producción. Ese enfoque vale la pena. En lugar de ofrecer fragmentos de sonido perfectamente pulidos, Kylie se muestra reflexiva, divertida, emotiva y, en ocasiones, sorprendentemente sincera. Puedes verla redescubriendo partes de sí misma mientras te mueves a través de fotografías y metraje antiguos. El documental también se beneficia de su estructura de serie de tres partes en lugar de un largometraje comprimido. Deja espacio para las contradicciones. Kylie puede ser glamorosa e insegura, ambiciosa e insegura, cautelosa y profundamente afectuosa, todo en el mismo episodio. Lo más importante, KYLIE captura lo que la ha hecho perdurar durante casi cuatro décadas: la curiosidad. Ya sea que estuviera pasando de la actuación a la música, experimentando con cambios de género, sobreviviendo al escrutinio público o adaptándose a una industria transformada por las redes sociales y la cultura del streaming, Kylie nunca dejó de avanzar. "Siempre he tenido curiosidad por saber qué podría pasar", dice. Esa apertura es lo que hace KYLIE Se siente menos como una retrospectiva y más como una historia en curso. Y al final de la serie, una cosa se vuelve obvia: Kylie Minogue no se convirtió en un ícono porque encajara perfectamente en una categoría. Se convirtió en uno porque se negó a hacerlo. Los tres episodios de KYLIE ahora se transmiten en Netflix. Fuente
