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De civil: Russell Tovey y Tom Blyth elegidos para una nueva película queer

De civil: Russell Tovey y Tom Blyth elegidos para una nueva película queer

Russell Tovey y Tom Blyth van de incógnito para un nuevo drama policial queer. La nueva película titulada ropa de civil está ambientada en los años 90 y sigue a "un oficial encubierto de clase trabajadora" que "tiene la tarea de atrapar y detener a hombres homosexuales, sólo para verse atraído por uno de sus objetivos". La nueva película independiente, escrita y dirigida por Carmen Emmi, está producida por Arthur Landon, Colby Cote y Eric Podwall. Landon y Cote dijeron Variedad que la película “es una historia sincera que trata sobre los conflictos internos, la familia y las complejidades de la identidad sexual frente a las expectativas sociales y personales. Estamos emocionados de darle vida a su primer guión con este increíble elenco”. Aún no se han anunciado otros detalles sobre miembros adicionales del reparto. La pareja dijo que Emmi, quien hace su debut como director con ropa de civiles “uno de esos talentos únicos que realmente merece una plataforma para su ingenio creativo”. Tovey aparece actualmente como John O'Shea, amante y manager de Capote en Pelea: Capote vs. Los Cisnes. Anteriormente, el actor interpretó a Guy en la comedia aclamada por la crítica de la BBC. Jugo. La serie sigue a Jamma (Mwaan Rizwan) mientras navega por las mundanidades milenarias de encontrar el equilibrio entre su trabajo en una agencia creativa, su incipiente relación romántica con Guy y las complejidades de luchar por la atención en un entorno familiar ajetreado. Por su actuación en Años y añosTovey fue nominado en 2020 al premio Critics' Choice Award como mejor actor de reparto en una miniserie o película para televisión. Blyth saltó a la fama cuando apareció como Coriolanus Snow en Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes. Antes de este papel, interpretó el personaje principal en la serie MGM+. Billy el niño. Ha compartido una captura de pantalla del guión de ropa de civil en su historia de Instagram, junto con la leyenda "Es un gran honor llevar la hermosa visión de Carmen Emmi a la pantalla". La película se rodará en Syracuse, Nueva York.

By Pedro Perez 9 marzo, 2024
La reina eliminada de Drag Race UK dice que estaba "preparada para fracasar" por el momento "incómodo" de RuPaul

La reina eliminada de Drag Race UK dice que estaba "preparada para fracasar" por el momento "incómodo" de RuPaul

La última reina de la que alejarse RuPaul's Drag Race Reino Unido contra el mundo La segunda temporada ha reflexionado sobre por qué cree que estaba "preparada para fracasar" durante un momento con RuPaul que la hizo sentir "tan incómoda", y habló sobre por qué quería que Michelle Visage "le diera un respiro". Advertencia: spoilers del episodio cinco de RuPaul's Drag Race Reino Unido contra el mundo Sigue la segunda temporada. Después del episodio de Snatch Game de la semana pasada en el que se vio a un feroz competidor y Carrera de resistencia Holanda La estrella Keta Minaj sorprendentemente recibió el golpe, esta semana (8 de marzo) a las siete reinas restantes se les asignó la tarea de protagonizar un Rusical, Siete: Confesiones de una drag queen. Lo que significa que, sí, fue otro desafío basado en el desempeño. Y para Carrera de resistencia Reino Unido reina Gothy Kendoll, quien fracasó durante el Snatch Game, significaba que se dirigía directamente a los dos últimos, por segunda semana consecutiva y tercera vez en general. Después de que su compañera reina británica Tia Kofi le diera una oportunidad y la salvara la semana pasada, esta vez, las probabilidades nunca estuvieron a su favor. Tia aterrizó entre los dos primeros una vez más, pero fue Carrera de resistencia Filipinas estrella Marina Summers, quien ganó la sincronización de labios y finalmente envió a Gothy a empacar. Hablando exclusivamente con SentidoG después de su eliminación, Gothy explicó que no le importaba que la enviaran a casa en este episodio, ya que se divirtió mucho con el desafío. Sin embargo, no se puede decir lo mismo de su tiempo en Snatch Game. Quizás te guste mirar Antes del desafío de imitación de celebridades de la semana pasada, RuPaul realizó un recorrido con las reinas competidoras y les pidió que probaran sus impresiones. Cuando se trataba de Gothy, Ru la hizo repetir su imitación de Ozzy Osbourne varias veces, amenazándola en broma con “darle una paliza” si no lo hacía. Digamos que fue insoportable verlo. “Fue mucho peor en persona. Fue tan, tan horrible”, reflexiona Gothy. ¿Y qué lo empeora? En el recorrido inicial, Gothy le dijo a RuPaul que iba a interpretar a Kim Woodburn y todo salió bien. Entonces intervinieron los productores del programa, afirma Gothy. “Habíamos terminado el recorrido y luego el productor corrió y le dijo a Ru: 'oh, ¿qué quería hacer Gothy para su Snatch Game en la primera temporada?', y luego comenzamos el recorrido de nuevo. “Entonces pensé, 'ah, acabamos de tener uno realmente bonito y ahora tenemos que rehacerlo'. Estaba muy molesto”, se ríe Gothy. Gothy explica que si bien algunos concursantes “prosperan” con el “amor duro” de RuPaul, ella definitivamente no. “Realmente me hace sentir mucho peor y me cierra por completo. Simplemente no pude hacer nada en ese momento”, dice, y agrega que podía imaginar cómo se editaría la conversación y que no sería un buen augurio para ella. “En ese momento supe que esto iba a ser tan horrible por la forma en que se editaría. Creo que eso me preparó para fallar en Snatch Game”. Gothy también piensa que RuPaul podría haber intentado sacarla de su caparazón de otras maneras. “Definitivamente había otras formas de evitarlo. Sé que estamos allí para hacer un programa de televisión, pero realmente me hizo sentir muy incómodo. Realmente no me gusta que me pongan en un aprieto de esa manera”. A pesar del momento incómodo, Gothy sostiene que RuPaul realmente la apoyaba para que le fuera bien. “Me di cuenta de que ella quería que yo estuviera allí; Creo que se estaba frustrando porque yo era a mi manera. Creo que quería ponerme en aprietos sólo para ver cómo reaccionaría. Pero obviamente ella vio cómo reaccioné, ¡que fue sin decir una palabra! Otra persona que evidentemente quería que a Gothy le fuera bien, pero seguía recordándole que no era así, era Michelle Visage. Durante las críticas de Rusical, Visage dijo, con un toque de tristeza en su voz, que no creía que Gothy "ya estuviera allí" como artista drag. “Ella me lo dijo en cada episodio. Creo que probablemente solo lo pusieron en este, pero fue como, 'Está bien, Michelle, lo entiendo'”, recuerda Gothy. "Yo tambien estoy de acuerdo. Soy un DJ drag al final del día, así que estar con algunas de las mejores drag queens del mundo en un formato de presentación en vivo, ya estaba fuera de mi alcance. “Definitivamente estoy de acuerdo hasta cierto punto, pero también me estaba divirtiendo mucho y definitivamente me sentí orgulloso considerando la primera temporada (donde Gothy fue eliminado en la primera semana). Así que pude ver lo que ella estaba diciendo, pero también, dame un respiro”, añade Gothy. Ella piensa que Visage, al final del episodio cinco, la había “superado”. “Lo entiendo totalmente porque creo que ella quiere que la gente dé lo mejor de sí, y cuando ve gente que tal vez no sea tan fuerte como los demás, tal vez esté un poco cansada. Pero estoy ahí para impresionar a Ru”. Además, Visage podría haberle dado el material de merchandising perfecto. “Lo mejor que dijo fue sobre el desafío de marca en el episodio tres, donde dijo 'Singularidad diez, carisma, dos'”, se ríe Gothy. "Voy a tener una camiseta con eso puesto". RuPaul's Drag Race Reino Unido contra el mundo La segunda temporada se transmite en BBC Three y BBC iPlayer a las 9 a. m. todos los viernes.

By Esteban Rico 8 marzo, 2024
Nuestro creador de Flag Means Death “confirma oficialmente” que el programa no se puede guardar

Nuestro creador de Flag Means Death “confirma oficialmente” que el programa no se puede guardar

A pesar del desafiante intento de los fanáticos de salvar la comedia pirata queer Nuestra bandera significa muerte (OFMD), incluyendo una petición y un cartel en Times Square, se ha confirmado que la querida serie no regresará para una tercera temporada. "Puedo confirmar oficialmente que hemos llegado al final del camino", reveló el creador David Jenkins a través de las redes sociales. “Al menos en lo que respecta a este dulce espectáculo. Después de muchas reuniones, conversaciones, etc., parece que no hay un hogar alternativo para nuestro equipo”. Jenkins continuó: “Gracias a todos los que nos enviaron con tremendo amor y cuidado. Su campaña llamó la atención en toda la industria. Pero lo más importante es que nos hizo a todos los que trabajamos en este programa más capaces de afrontar la pérdida”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por David Jenkins (@dvidjenkins) El programa favorito de los fanáticos sigue las aventuras de capa y espada y, a menudo, hilarantes, del caballero convertido en pirata Stede Bonnet (Rhys Darby) y su tripulación, quienes navegan por los mares para intentar hacerse un nombre mientras se cruzan con el legendario Barbanegra (Taika). Waititi). Jenkins anunció por primera vez la cancelación de OFMD el 9 de enero, escribiendo en las redes sociales: “Bien, tengo buenas y malas noticias. Las malas noticias son claras. NUESTRA BANDERA no regresará para una tercera temporada”. Continuó elogiando a los fanáticos del programa y los atribuyó al éxito de la producción: “La segunda temporada fue posible gracias al entusiasmo de una de las comunidades de fans más simpáticas en la historia de este medio. “Sus voces marcaron la diferencia, su arte marcó la diferencia, su audiencia marcó la diferencia al asegurar más NUESTRA BANDERA. Poder compartir este programa contigo y ver cómo lo haces tuyo ha sido un sueño hecho realidad”. Jenkins cerró su declaración: “Estoy muy triste por no volver a poner un pie en Revenge con mis amigos, algunos de los cuales se han vuelto familiares. Pero no podría estar más agradecido por haberme permitido capitanear esa maldita cosa en primer lugar. “Nuestra bandera significa nosotros. Amarnos unos a otros, hacer cosas bastante extrañas y hermosas, y hablar de ello... como equipo”. En respuesta, 'Renew as a Crew', una organización liderada por fanáticos que se formó en 2022, ha estado abogando por la renovación del programa. Inmediatamente después del anuncio de la cancelación de la comedia pirata queer, crearon una petición que ha obtenido más de 85.000 firmas. El equipo notó su 'decepción' cuando Jenkins “imaginó una saga de tres temporadas, y si el equipo de producción está decidido a realizar otro viaje, estaremos listos para apoyar. ¡Es hora de recuperar nuestros cueros y prepararnos para la batalla! El 19 de enero, su petición ocupó un cartel en Times Square, junto con una pancarta de un avión y un camión con vallas publicitarias que volaban alrededor de la oficina corporativa de HBO en Culver City, informó el grupo. La campaña no pasó desapercibida. Jenkins publicó imágenes del cartel junto con la leyenda: “Ustedes tienen un cartel en Times Square. UNA CARTELERA. “Este es realmente el mejor fandom. Estoy sin palabras. Es totalmente humillante y muy dulce. Te amo. Los amo a todos ustedes. Quiero decir que. Me haces sentir como si perteneciera a algo”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por David Jenkins (@dvidjenkins) Tras el anuncio de la cancelación permanente de OFMD, los fanáticos reaccionaron rápidamente con una gran emoción. Un fan comentó: “David, estoy completamente desconsolado. Todavía no voy a ninguna parte. Pero esta es una noticia realmente triste para todos nosotros y no estoy seguro de cómo afrontarla en este momento, pero al menos tenemos el equipo que hemos formado para ayudar a aliviar el dolor. “Los adoramos mucho a todos. Gracias por intentarlo. Gracias por todo" Otro añadió: “Con el corazón roto. No tiene ningún sentido. Me niego a creer que nadie quiera adoptar un programa con tanta alma y corazón”.

By Pedro Perez 8 marzo, 2024
Ariana Grande reimagina el himno queer de Brandy y Monica 'The Boy Is Mine' en Eternal Sunshine

Ariana Grande reimagina el himno queer de Brandy y Monica 'The Boy Is Mine' en Eternal Sunshine

Ariana Grande ha reimaginado el himno queer de Brandy & Monica 'The Boy Is Mine' en su nuevo álbum Sol eternoy estamos amordazados. Antes del lanzamiento de su nuevo álbum que saldrá hoy (8 de marzo), la cantante habló con Zane Lowe para una entrevista con Apple Music para hablar sobre uno de sus temas más esperados del álbum, 'The Boy Is Mine'. El nombre de la canción ya llamó la atención luego de su muy publicitada relación rumoreada con Malvado coprotagonista Ethan Slater. Lowe preguntó si la canción anterior a su reimaginación de la canción de 1998 es ficticia. Grande confirmó esto, diciendo que 'True Story' es “una historia falsa basada en todos los eventos falsos. Obviamente establece 'The Boy Is Mine'”. “Es algo así como, 'Haré de chica mala, ahora aquí está tu himno de chica mala'. Por eso están en ese orden en la lista de canciones”. El Malvado La estrella dijo que había soñado durante mucho tiempo con darle un toque al clásico del R&B. — que ha sido aclamado durante mucho tiempo como un himno queer e incluso consiguió un lugar en la serie clásica LGBTQ+. Alegría — explicando que la reacción de los fans ante la canción filtrada 'Fantasize' fue suficiente para inspirarla. "Creo que es una muy mala idea, pero hay un gran grupo de mis fans a los que les encanta el himno de chicas malas, y esta es una versión elevada de eso". Quizás te guste mirar Por supuesto, el tema original narra a dos mujeres que afirman que “el niño” es de ellas, con letras como: “Lamento que tú / Pareces estar confundida / Él me pertenece / El niño es mío”. Mientras tanto, la pista filtrada de Grande — que forma parte de su versión de 'The Boy Is Mine' — incluye letras: "Pensé que estabas solo / Pero tienes una chica" y "Fantaseo con eso todo el tiempo / Si fueras mía". El creador de éxitos 'Positions' habló sobre la canción inédita que se volvió viral en TikTok el Espectáculo de Zach Sang el 27 de febrero, diciendo a los oyentes: “Muchas gracias. Te veré en la cárcel, literalmente”. “Era como una parodia de la vibra de este grupo de chicas. Pero (a los fans) les encanta... Es muy cursi, pero está bien. Tomé la nota y les di la versión de Ariana en el álbum. “Ahora son completamente diferentes. Entonces, aunque los has escuchado, porque los robaste, ahora son muy diferentes”, reveló. Sol eterno sale el 8 de marzo.

By Esteban Rico 8 marzo, 2024
Angela Bassett recuerda la 'decepción suprema' de perder en los Oscar 2023

Angela Bassett recuerda la 'decepción suprema' de perder en los Oscar 2023

Ha pasado un año desde el que quizás fue el desaire más impactante en la historia de los Oscar cuando Jamie Lee Curtis venció a Angela Bassett para convertirse en Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia 2023. Bassett recibió un premio honorífico en los Oscar de este año, pero aun así recordó la “decepción suprema” que sintió cuando no ganó por su actuación en Pantera Negra: Wakanda para siempre. Hablando con Oprah Winfrey en PROPIO foco Sobre su pérdida, dijo: “Pensé que lo manejé bien. Y esa era mi intención, manejarlo muy bien. “Fue, por supuesto, una decepción suprema. Y la decepción es humana. Me decepcioné y lo manejé como un ser humano… (fui amable) conmigo y con mis hijos que estaban allí conmigo”, admitió. “Habrá estos momentos de decepción. ¿Pero cómo te manejas en medio de ellos? Entonces, vamos a sonreír, vamos a ser corteses, vamos a ser amables, vamos a divertirnos”. En ese momento, los espectadores esperaban que Bassett ganara por su impresionante actuación como Ramonda en la película de Marvel. Quizás te guste mirar Su marido Courtney B. Vance recordó recientemente en Gente cómo la estrella perdió un Premio de la Academia dos veces en su carrera. La actriz fue nominada por su interpretación de Tina Turney en la película biográfica de 1993. Que tiene que ver el amor con eso, que fue aclamado por la crítica. Sin embargo, Holly Hunter se llevó a casa el premio a la Mejor Actriz por su actuación en El piano en los Oscar de 1994. Dijo: “El Oscar honorífico fue una noche maravillosa, pero recordé hace 30 años cuando no la llamaron por su nombre, y luego cuando no la llamaron por su nombre en marzo pasado. “Esta fue una oportunidad para ella de estar ahí. Mucha gente la vio, pero no los mil millones de personas que la verían en los Oscar. Pero significó todo para ella”. A pesar de perder ante Curtis por su trabajo en la comedia de superhéroes. Todo en todas partes y a la vezBasett todavía recordaba con cariño su paso por la película de Marvel y le dijo a Winfrey que ella “manifestó” el papel. Ella dijo: “No es 'reina' para mí, es 'reina' para nosotros. Somos reinas; mi madre, mi tía, tú, todos lo somos. Durante mucho tiempo las mujeres han sido consideradas en el extremo inferior del tótem... ¡no!”

By Esteban Rico 7 marzo, 2024
Young Royals: Edvin Ryding y Omar Rudberg adelantan la temporada 3 'apasionada'

Young Royals: Edvin Ryding y Omar Rudberg adelantan la temporada 3 'apasionada'

Advertencia: spoilers menores por delante. Edvin Ryding y Omar Rudberg están provocando un arco "divertido, apasionado y desordenado" para sus personajes en la tercera (¡y última!) temporada de Jóvenes miembros de la realeza. Estrenada el 11 de marzo en Netflix, y el final de la serie se transmitirá la semana siguiente, el día 18, el último hurra por el querido drama sueco se centrará en las secuelas de que Wilhelm (Ryding) finalmente admitiera ante la prensa que él era el otro hombre en la información filtrada. vídeo con Simon (Rudberg). La sinopsis oficial de la tercera temporada dice: “El discurso de Wilhelm tiene consecuencias no sólo en la corte sino también en toda la escuela, mientras Hillerska enfrenta la peor crisis en la historia de la escuela. "El príncipe y Simón están decididos a estar juntos, pero ¿qué están dispuestos a sacrificar al darse cuenta de que su libertad y amor pueden estar en desacuerdo con los ideales, tradiciones y responsabilidades reales?" En entrevista exclusiva con el ex TIEMPOS GAY Ryding, protagonista de la portada, describe el final de la serie como “agridulce”: “Una parte de mí se siente muy sentimental por el hecho de que nos estamos despidiendo. “El rodaje de las últimas escenas fue muy emotivo y lleno de lágrimas. Pero, por otro lado, es un gran privilegio saber que esta es la última temporada y que dejamos a estos personajes, individualmente, con una nota llena de esperanza”. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=qMq7L0cjxl4[/embed] Con la falta de romance entre Wilhelm y Simon en la segunda temporada (un punto delicado para los fanáticos), Edvin se complace en revelar que el inicio de la tercera temporada incluye mucha "pasión" entre los dos. “'¡Nos hemos elegido el uno al otro, vamos!' y luego se enfrentan a todos estos problemas y tienen que lidiar con ellos”, bromea. “Creo que esa es la esencia de la historia de esta temporada. Ése es el dilema: ¿su elección y su amor son suficientes para seguir adelante? ¿O no lo harán? Rudberg, que está "emocionado de ver las reacciones de todos" después del quinto episodio, y lo describe como "fuego", dice que el viaje de Simon a lo largo de la temporada incluye una especie de crisis de identidad. "Está enamorado de Wilhelm y quiere estar con Wilhelm, pero ¿está dispuesto a entregarse y perderse sólo para estar con él?" el Comparte. “Incluso sus mejores amigos le dicen a mitad de temporada: 'Tenemos mucho miedo de que te elimines'. Todavía tienes que existir y ser Simon aunque estés con Wilhelm'”. En cuanto al arco de Wilhelm, Edvin explica: “Empieza en un lugar donde, en el episodio uno, tiene esa mirada a la cámara en la que básicamente es él diciendo: 'Necesito salir de aquí'. Necesito estar con Simon. Eso es lo que ha elegido. Está muy decidido a estar con Simon. “Cuando se encuentran en la escuela por primera vez, él toma la iniciativa de ser abierto sobre su amor. Luego, emprende este viaje para darse cuenta, lenta pero constantemente, de cuál es realmente el sistema en el que creció y qué le hace a él y a su vida. Crece mucho durante esta temporada”. Wilhelm dará “pasos concretos” para crecer, “tomar decisiones y establecer límites saludables hacia las personas cercanas a él”. Es bueno para él”. La tercera y última temporada de Jóvenes miembros de la realeza Verá el regreso de Frida Argento como Sara, Malte Gårdinger como August, Nikita Uggla como Felice, Perilla August como la reina Kristina, Magnus Roosmann como el duque Ludvig y Carmen Gloria Pérez como Linda. En el último tráiler, Wilhelm expresa su deseo de tener una "ganancia de vida normal", y Simon se pregunta si está preparado para lidiar con los valores regresivos de la Familia Real: "He visto cómo te hace sentir (la monarquía)". Escenas adicionales incluyen una voz desconocida que revela un "mayor nivel de amenaza contra el Príncipe Heredero", Wilhelm en un altercado psíquico con su primo August y un funcionario de Hillerska que les dice a los estudiantes que la escuela "podría tener que cerrar, con efecto inmediato". El fin de Jóvenes miembros de la realeza se confirmó en diciembre de 2022. Lisa Ambjörn, escritora principal y cocreadora, dijo a los fanáticos que “siempre imaginó” que la serie se contaría en “tres partes”. Ambjörn continuó explicando que el final ha sido “claro para mí desde el principio” y que está “agradecida y honrada” de terminar la serie como pretendía originalmente. Puedes ver nuestra entrevista con Edvin Ryding y Omar Rudberg aquí o debajo. Advertencia: incluye pequeños spoilers sobre Jóvenes miembros de la realeza tercera temporada. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=wFH92hnqW8Q[/embed]

By Pedro Perez 7 marzo, 2024
Sharon Osbourne lee a James Corden, Anna Wintour y Ellen DeGeneres por inmundicia en CBB

Sharon Osbourne lee a James Corden, Anna Wintour y Ellen DeGeneres por inmundicia en CBB

Sharon Osbourne no se contuvo mientras leía a tres de los nombres más importantes de Hollywood sobre la suciedad mientras estaba en la casa mientras estaba en el Casa del Gran Hermano de la Celebridad. En el programa derivado de ayer Hermano mayor de celebridades: tarde y en vivo (6 de marzo), un clip exclusivo mostró a compañeros de casa y ex El factor X Los jueces Sharon Osbourne y Louis Walsh conversan con el tío de Kate Middleton, Gary Goldsmith. Claramente, la biblioteca estaba realmente abierta, ya que la estrella de telerrealidad Osbourne, de 71 años, decidió hablar con sus compañeros famosos: el actor James Corden, la presentadora de televisión Ellen DeGeneres y la editora de Vogue Anna Wintour. El primero en la línea de fuego fue El último espectáculo tardío anfitrión y Gavin y Stacy El actor James Corden, de quien Osbourne afirma que menciona su nombre "todo el tiempo". “Me acerco a él, me gustan mucho tus zapatos y él dice: 'Stella McCartney'. No pregunté quién los hizo, dije que me gustaban tus zapatos... Constantemente, constantemente menciona nombres”, gimió. Añadió que cuando Corden se mudó a Estados Unidos a mediados de la década de 2010, “jugó muy bien en Los Ángeles”. Quizás te guste mirar “Besar a todas las personas adecuadas. Anna Wintour, mwah mwah mwah”, intervino Walsh. En ese momento, Osbourne vio su segundo objetivo: la editora de moda Anna Wintour, de infame melena y siempre con gafas de sol. “¡Oh, ella ama a (Corden)! Ella lo ama. ¿Pero quién ama a Anna Wintour? cuestionó, antes de agregar: "Creo que ella es la palabra con C". Uf. Sharon Osbourne arrastra a James Corden por el barro, llama a Anna Wintour 'la palabra C' y le hace el ruido de vomitar a Ellen Degeneres. El minuto más candente que jamás haya emitido Late & Live #CBBUK pic.twitter.com/bmtVD7mbFL— sᴜᴘᴇʀ ᴛᴠ (@superTV247) 6 de marzo de 2024 Por supuesto, Osbourne podría estar sugiriendo que Anna Wintour es cortés, digna de elogio, creativa o encantadora, pero de alguna manera eso parece poco probable. Luego, Walsh estuvo de acuerdo con Osbourne, antes de mencionar un nombre que provocó una reacción particularmente extrema por parte de Osbourne: Ellen DeGeneres. Ante la mera mención de su nombre, Osbourne hizo un sonido de vómito. En 2020, el programa de televisión insignia de DeGeneres Ellen DeGeneres Espectáculo fue golpeado con afirmaciones de ser un "lugar de trabajo tóxico", con racismo, intimidación y una cultura de "miedo e intimidación" en el set. Se inició una investigación y la propia DeGeneres se disculpó al aire, pero el programa no sobrevivió mucho después de la controversia y terminó oficialmente en 2022. Sharon Osbourne es actualmente Gran Hermano CelebridadLa primera “inquilina” de la historia, lo que significa que solo permanecerá en la icónica casa durante una semana, en lugar de tres semanas, como sus compañeros de casa. Además de Walsh y Goldsmith, otros residentes de la casa incluyen Detiene el corazón actor bradley riquezas, Fin de semana en Ibiza estrella David Potts, y isla del amor ganador Ekin-Su Cülcüloğlu. Gran Hermano Celebridad continúa en ITV1 e ITVX a las 21:00 horas.

By Esteban Rico 7 marzo, 2024
Exclusivo: Nicholas Galitzine protagoniza el tráiler con clasificación X de Mary & George

Exclusivo: Nicholas Galitzine protagoniza el tráiler con clasificación X de Mary & George

TIEMPOS GAY tiene el primer vistazo exclusivo al tráiler de la banda roja de Sky's Originals María y Jorgey queda deliciosamente humeante. Al tráiler se le asigna acertadamente una certificación para mayores de 18 años porque en los primeros diez segundos, Mary Villiers, interpretada por la ganadora del Premio de la Academia Julianne Moore, es capturada en medio de una inhalación en un momento de pasión queer. La lujuria palpable continúa a lo largo del tráiler con Rojo, blanco y azul real La estrella Nicholas Galitzine es capturada en una serie de interacciones atrevidas con diferentes hombres, en un intento de seducir al rey James VI de Escocia y I de Inglaterra (Tony Curran). No es de extrañar que el tráiler sea así teniendo en cuenta lo que dijo Oliver Hermanus, director. TIEMPOS GAY: "¡Nunca había tenido que coreografiar tantas escenas de sexo en mi carrera!" Hermanus compartió que “queer” es la forma correcta de describir la fluidez sexual liberadora en el programa “porque la naturaleza del programa es que todo y todos son ambiguos. Las intenciones son ambiguas. Sexualidad, deseo… Justo cuando crees que conoces la caja de alguien, la rompen. Creo que eso es lo divertido”. Esto es algo que es “muy inusual” en la “ficción histórica” según Moore. La sinopsis oficial dice: “A través de escandalosas intrigas, la pareja surgió desde sus humildes comienzos hasta convertirse en los jugadores más ricos, con más títulos e influyentes que la corte inglesa jamás haya visto, y en los asesores más confiables del Rey. “Y con el lugar de Inglaterra en el escenario mundial amenazado por una invasión española y los alborotadores saliendo a las calles para denunciar al Rey, lo que estaba en juego no podría haber sido mayor. “Dispuesta a no detenerse ante nada y armada con su despiadado acero político, Mary se casó para ascender en las filas, sobornó a políticos, se confabuló con criminales y se abrió camino hasta el corazón del establishment, haciéndolo suyo”. María y Jorge se describe como un “psicodrama histórico audaz sobre una madre y un hijo traicioneros que conspiraron, sedujeron y mataron para conquistar la corte de Inglaterra y el lecho de su rey”. La serie cuenta con un elenco coral, con actores secundarios como: Nichola Walker (La división), Niamh Algar (La maravilla), Trígono Dyrholm (El legado), Sean Gilder (Caballos lentos), Adrián Rawlins (Chernóbil), Mark O'Halloran (El club milagroso), Laurie Davidson (Fiesta culpable), Samuel Blenkin (Atlanta) y Jacob McCarthy (SAS: Héroes rebeldes). Más poder estelar en camino: Tom Victor (Consentir), Alicia Grant (Himno en el Teatro Almeida), Amelia Gething (emily), Mirren Mack (El nido), Rina Mahoney (Valle Feliz) y Simon Russell Beale (La muerte de Stalin). Escrito por el aclamado dramaturgo DC Moore (Matar a Eva), María y Jorge está basado en el libro de no ficción The King's Assassin de Benjamin Woolley. Oliver Hermanus (Viviendo) se desempeña como director principal junto con los directores del segundo y tercer bloque, Alex Winckler (En algún lugar chico) y Florián Cossen (La empresa). Puedes ver el tráiler completo de la banda roja para María y Jorge aquí o abajo.

By Pedro Perez 7 marzo, 2024
Scarlett Moffatt eligió drag queens para ser los padrinos de su bebé

Scarlett Moffatt eligió drag queens para ser los padrinos de su bebé

Scarlett Moffatt ha revelado que su hijo Jude tiene dos padrinos, ambos drag queens. el primero Caja de gafas La estrella dio la bienvenida al mundo a su bebé hace ocho meses con su pareja de muchos años Scott Dobinson. Recordó haber tenido un embarazo relativamente fácil, a pesar de que su bebé nació prematuramente. Ella habló con ¡OK! Revista sobre su embarazo y parto, bromeando que la canción que ella dio a luz era "irónica" dados los padrinos elegidos por su hijo, a quienes no nombró. Ella calificó el parto, una cesárea, como “muy tranquilo”. El Soy una celebridad... ¡Sáquenme de aquí! La estrella escuchó la radio durante su procedimiento, en la que sonaba Shania Twain. “Teníamos la radio encendida y Jude nació con la canción 'Man, I Feel Like a Woman', que es tan irónica ya que todos sus padrinos son drag queens. No podríamos haberlo planeado mejor”, dijo Moffatt. La personalidad de los medios siempre ha sido abierta y honesta sobre sus problemas de imagen corporal, pero descubrió que el nacimiento de su hijo mejoró su autoestima y ahora ve su cuerpo como una "entidad completamente diferente". Quizás te guste mirar “Ahora me miro al espejo e incluso cuando miro mis estrías pienso 'mi cuerpo es increíble'. Llevé a un ser humano, me cortaron siete capas de piel, músculos y grasa para sacarlo y ahora simplemente camino como si no hubiera sucedido”, dijo. Después de su nacimiento el año pasado, Moffatt anunció su llegada a través de las redes sociales y escribió: “Mi querido niño, no puedo dejar de llorar mirándote porque no puedo creer que seas mío. Querías conocernos temprano, con solo 35 semanas. “Tu papá y yo te amamos tanto que ni siquiera puedo expresar este sentimiento con palabras. Nuestro corazón y nuestra alma se sienten completos y listos para estallar. Por siempre y para siempre estaré agradecida de ser tu mami”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Scarlett Moffatt (@scarlettmoffatt) Moffatt siempre ha sido un orgulloso partidario de la comunidad LGBTQ+, pero anteriormente ha sido objeto de reacciones negativas por parte de homófobos después de asistir al World Pride en 2019. Viajó a Nueva York para el evento en apoyo de los miembros de la comunidad y sus aliados, pero afirmó haber perdido 7.000 seguidores después de publicar sobre su asistencia.

By Esteban Rico 7 marzo, 2024
Drake Bell alega que fue abusado sexualmente por el entrenador de diálogo de Nickelodeon

Drake Bell alega que fue abusado sexualmente por el entrenador de diálogo de Nickelodeon

drake y josh La estrella Drake Bell se ha presentado para alegar que un entrenador de diálogo de Nickelodeon abusó sexualmente de él cuando era niño actor. Bell, que apareció en El show de Amanda entre 1999 y 2002 antes de tomar protagonismo en su serie drake y josh en 2004, compartió su historia como parte de la próxima serie Investigation Discovery. Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantilque saldrá al aire el 17 de marzo. En el documental, Bell alegó que Brian Peck, un entrenador de diálogo que trabajó en Nickelodeon, abusó de él. Todo lo que y El show de Amanda. El martes, Investigation Discoverey lanzó un clip de Silencio en el set que mostró a miembros anteriores del elenco y del equipo de Nickelodeon compartiendo sus experiencias en el canal. Luego, Bell entró en el video y se sentó en una silla, antes de compartir su historia. Un comunicado de prensa del programa dijo que Drake Bell “compartirá públicamente, por primera vez, la historia del abuso que sufrió a manos de Brian Peck, su ex entrenador de diálogo que fue condenado en 2004 por sus crímenes contra Drake y ordenado registrarse como delincuente sexual”. En 2003, Peck fue acusado de abusar sexualmente de un menor y fue arrestado. Quizás te guste mirar Posteriormente fue declarado culpable de copulación oral con un menor de 16 años y de realizar un acto lascivo con un joven de 14 o 15 años. Las identidades de sus víctimas nunca se hicieron públicas. Peck pasó 16 meses en prisión y fue registrado como delincuente sexual. Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantil revelará las condiciones laborales tóxicas detrás de los icónicos programas infantiles de Nickelodeon de los años 1990 y principios de los 2000, específicamente aquellos creados por Dan Schneider. La docuserie de cuatro partes también profundizará en ex estrellas infantiles que enfrentaron abuso, sexismo y racismo mientras trabajaban en los exitosos programas.

By Esteban Rico 6 marzo, 2024
Los novios homosexuales de MAFS Australia están alborotados por la 'chispa' con un miembro de la tripulación

Los novios homosexuales de MAFS Australia están alborotados por la 'chispa' con un miembro de la tripulación

Crece la preocupación por el futuro de Casado a primera vista (MAFS) Australia protagoniza la relación de Michael Felix y Stephen Stewart después de que este último fuera sorprendido coqueteando con un miembro de la producción por quien sintió una “atracción instantánea”. El matrimonio televisivo de la pareja ciertamente ha tenido un comienzo difícil después de que Félix, de 34 años, descubriera que Stewart, de 26 años, había coqueteado con un compañero peluquero que estaba trabajando en la serie de telerrealidad. Anteriormente, Félix había sido emparejado con otro novio, quien se retiró del espectáculo en el último minuto. Stewart dijo que "instantáneamente se sintió mal" al saber que Félix había sido emparejado previamente con otro hombre y lo describió como una "gran señal de alerta". En el episodio del lunes por la noche (4 de marzo), Félix dijo que se suponía que el día sería divertido, pero todo cambió después de que sorprendió a su "marido coqueteando con la peluquera" durante una sesión publicitaria del programa. “En el camino a casa en auto, vi a Stephen sonriendo y riéndose de su teléfono. Le pregunté: '¿A quién le estás enviando mensajes de texto?' Estaba hablando con el peluquero, añadió Félix. "Stephen me dijo que sintió una chispa con este peluquero que nunca había sentido conmigo". Quizás te guste mirar Stewart le dijo a Félix durante el episodio que no pretendía molestarlo pero que estaba "realmente confundido" porque sentía "mucho más fácil coquetear con ellos que yo contigo después de dos semanas y media". “Absolutamente, tuvimos una chispa allí. Fue juguetón y un poco coqueto, 150 por ciento. "Sé que es una mierda escuchar eso, y por eso me siento tan culpable", dijo Stewart. "Me siento mal, pero sentir esa atracción instantánea hacia alguien me hizo darme cuenta de lo que nos estamos perdiendo". Stewart devastó aún más a Félix al decirle que no podía tener una relación sexual con él, lo que provocó que Félix se quitara el anillo de bodas y saliera furioso de la habitación. A pesar de las consecuencias, la pareja aún asistió al retiro de parejas en el popular centro vacacional Byron Bay de Nueva Gales del Sur, y Félix afirmó que Stewart le había rogado que le diera una oportunidad a su relación. La pareja todavía se sigue en Instagram pero se desconoce si su relación resistirá la prueba del tiempo. En 2023, Casado a primera vista Reino Unido hizo historia al presentar a la primera novia transgénero del programa, Ella Morgan. El programa del Reino Unido también ha tenido su parte de drama, ya que, según se informa, el ex de Morgan, JJ Slater, se volvió 'oficial de Instagram' con la personalidad de los medios y ex modelo Katie Price. Una fuente afirmó que Morgan se sintió "traicionado" y "sorprendido" por la relación.

By Esteban Rico 5 marzo, 2024
“¿Puedo ser turbio?”: La estrella de Drag Race, Plasma, tiene mucho que decir sobre el drama de la temporada 16

“¿Puedo ser turbio?”: La estrella de Drag Race, Plasma, tiene mucho que decir sobre el drama de la temporada 16

Plasma ha servido el té caliente en la “agenda” de Plane Jane, su eliminación de la temporada 16 y su compañera concursante le dijo “Mhi'ya se comió tu trasero” en el enfrentamiento de sincronización de labios. En el último episodio de Carrera de resistenciatitulado “Nos vemos el próximo miércoles”, las ocho reinas restantes se enfrentaron en el tercer desafío de diseño de la temporada (algo que no hemos visto desde la séptima temporada). A las reinas se les encomendó la tarea de crear un estilo neogótico desde cero, utilizando exclusivamente telas negras, blancas y grises. Desafortunadamente, la reina de Nueva York no logró impresionar y se encontró entre los dos últimos junto a Mhi'ya Iman Le Paige, quien ha sido aclamada como la asesina de sincronización de labios de la temporada 16 gracias a su condición de "reina de los saltos". La pareja se batió en duelo con 'Bloody Mary' (Wednesday Dance TikTok Remix) de Lady Gaga. "Me disocié por completo durante esa sincronización de labios", dijo Plasma. Semanal de entretenimiento, “Lo único que recuerdo es que se le quitaron los zapatos, se le quitó la peluca y se le quitaron los pájaros de los hombros. Yo estaba como, "Me voy a casa". Desafortunadamente, después de esta actuación, la joven de 24 años fue la siguiente en ser eliminada. Sin embargo, parece que Ru no estuvo sola en su proceso de toma de decisiones, ya que su compañera concursante de la temporada 16, Sapphira Cristàl, le dijo a Plasma que "Mhi'ya te comió el trasero en esa sincronización de labios". Aunque es posible que la sincronización de labios no haya salido como ella quería, ella confía en que “realmente no dejó nada sobre la mesa. No dejé nada sin explorar”. A lo largo de esta temporada, Plane Jane se ha vuelto famosa por alborotar algunas plumas en el taller. "¿Puedo ser turbio?" Plasma respondió cuando se le preguntó sobre su propio encuentro con Jane antes del maxi-desafío de esta semana: “Plane Jane acusándome de robarle una idea es rico porque esa es literalmente la última persona a la que le robaría una idea. Estoy orgulloso de lo que hice. “Dawn, en mi opinión, no estaba tratando de venir por mí, sino que trató de fomentar mi versatilidad. Plane Jane y yo somos hermanas, amo a esa chica y la respeto, así que solo estoy arrojando un tono alegre. “Ella hizo un leotardo con hebillas. Si te quedas con tu mono, chica, y vas a por ello, vas por el oro. Si vamos a hablar de robar ideas, al menos hice algo un poco más creativo conceptualmente que un tercer maillot consecutivo para un desafío de diseño, y lo mantendré”. Plasma describió cómo, a medida que avanzaba la temporada, tenía “menos paciencia y capacidad” para las “travesuras” de Plane Jane: “En defensa de Plane Jane, ella entró con una agenda y ejecutó clara e intencionalmente esa agenda, y yo Creo que debería estar orgullosa. “Ella está haciendo un trabajo fenomenal haciendo reality shows. … La carrera de resistencia de RuPaulEl tercer desafío de diseño me cerró la puerta y abrió una ventana, con suerte, para actuar en Broadway y tener una carrera duradera. “ Por el contrario, cuestionó el potencial post-análisis de Plane Jane.Carrera de resistencia legado: “No sé necesariamente si ser un c— turbio en un reality show abre tantas ventanas para Plane Jane en el futuro, pero eso no es algo de lo que vaya a preocuparme. … Ella es un verdadero talento; ¡El próximo taller de monos del mundo! En el episodio de Drag Race de la próxima semana, las reinas asumen un desafío político mientras "dejan que sus voces se escuchen mientras escriben e interpretan versos para un desafío de himno político llamado 'Power'".

By Pedro Perez 5 marzo, 2024
Todo lo que necesitas saber sobre el pionero trans TikToker Jacob Donegan

Todo lo que necesitas saber sobre el pionero trans TikToker Jacob Donegan

Después de documentar su transición durante un año y publicar clips divertidos, Jacob Donegan se ha hecho un nombre como el nuevo y prometedor TikToker trans que todos deberían conocer. Donegan ha estado en TikTok durante años, incluso antes de que se conociera como TikTok. Comenzó a hacer videos en 2015 en Musical.ly, la aplicación original antes de TikTok, y luego transfirió su contenido divertido a TikTok, donde obtuvo 1,2 millones de seguidores. Donegan tiene casi 100 millones de me gusta en sus numerosos vídeos. Donegan dijo que comenzó a hacer videos "como una broma", pero con el tiempo, "se volvió algo terapéutico" durante su adolescencia. En una sesión de preguntas y respuestas con TikTok, dijo: "Me ayudó a explorar y expresarme libremente y sin límites". Donegan se volvió viral en 2017 cuando uno de sus vídeos recibió más de 100.000 me gusta. Desde entonces, ha compartido videos “todos los días” para llamar aún más la atención. Quizás te guste mirar @itz_jacob_33 Si mis matones escolares pudieran verme ahora 🙌🏻#ftmtransgender #fyp ♬ negro mate – ⁉️ ¿Cuándo salió Donegan? Donegan tiene ahora 21 años, pero comenzó su transición cuando tenía alrededor de 15 años. Anteriormente le dijo al Irish Times que salió del armario por primera vez en TikTok: “Fue mi plataforma en línea en la que salí del armario por primera vez, incluso antes de que se lo dijera a mi familia. “Sentí tanta seguridad con gente que nunca había conocido antes, y al salir del armario, obviamente había miedo de que hubiera una reacción violenta, porque no todo el mundo está de acuerdo con todo lo que haces. Pero había una positividad abrumadora y probablemente fue el paso más grande que podría haber dado al ingresar a la plataforma (TikTok) porque eso me hizo realmente más fuerte y me hizo avanzar en mi propia vida”. Dijo que se sentía “bendecido” de tener la plataforma que tenía y el “apoyo” que encontró en TikTok. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Jacob Donegan (@jayy_1405) ¿Cómo fue para Donegan crecer como trans en Irlanda? Donegan es de Irlanda y reside en Meath, justo al norte de Dublín. Ser transgénero en Irlanda, un país principalmente católico, fue “difícil”, dijo Donegan, y agregó que cualquier persona de la comunidad LGBTQ+ puede entender por qué es tan difícil. “Esta no es una elección para ser quien soy porque si lo fuera, sería una elección muy difícil. No eres aceptado, eres visto como un experimento. Me sentí como un experimento de biología y la gente me usó para probar su propio concepto de mí”, dijo a Tonight VMTV. La gente a menudo le preguntaba a Donegan qué había en sus pantalones, qué había debajo de su blusa e incluso le levantaba físicamente la blusa para descubrirlo por sí mismos. Dijo: “No le harías eso a una persona promedio. Tan pronto como alguien me etiqueta como transgénero, me quitan mi humanidad y me ponen un objeto para pinchar y pinchar lo que sienten”. @itz_jacob_33 La transición de cada uno es propia, pero aquí están algunas de las cosas que encontré que cambiaron después de estar más de 3 años tomando gel de testosterona 💪🏻#fyp #ftmtransgender #realtalkwithjacob ♬ sonido original – JAKUB ¿Es TikTok el único trabajo de Donegan? Si bien TikTok es una carrera para Donegan, también trabaja como entrenador de vida y barbero a tiempo parcial. Recientemente, comenzó una serie de TikTok llamada Charla real con Jacobque profundiza en su viaje de transición de género. Le dijo al Irish Times: “Comencé Real Talk with Jacob en TikTok porque recibo muchos DM (mensajes directos) diariamente de personas que me hacen preguntas, y algunas más personales que otras. Quiero responder las preguntas que la gente tiene miedo de hacer porque tengo la confianza para hacerlo, y si la gente sólo quiere aprender, entonces estoy aquí para educar”. @itz_jacob_33 El comienzo del transformador 💪🏻😂#fyp #ftmtransgender ♬ IT GIRL REMIX FT. VEONDRE – veondre Eso no es todo para Donegan: su mayor objetivo profesional es trabajar con el minorista de moda JD Sports. Pero está centrado en TikTok y dijo que su objetivo en la plataforma para compartir vídeos es "ayudar a mostrarle a la gente que ser uno mismo es más gratificante que vivir una vida que otras personas finalmente diseñaron para ti". "La vida es demasiado corta para importarte las opiniones de los demás sobre tu propia vida, y considero mi página como un ejemplo de esto", dijo Donegan a TikTok.

By Esteban Rico 5 marzo, 2024
Arrástrame al infierno: la macabra mierda de género de los monstruos drag

Arrástrame al infierno: la macabra mierda de género de los monstruos drag

En todo el norte del Reino Unido, los artistas están adoptando el lado oscuro y, al mismo tiempo, están evolucionando las desgastadas distinciones de género del drag. PALABRAS POR JAKE HALL FOTOGRAFÍA Dibujado en CRYPTID QUEERS SHEFFIELD, POR ROBYN DEWHURST (@thehappysnappy) Es una noche fría y lluviosa en Sheffield, pero el patio adoquinado de Forge Warehouse está lleno de góticos con sus galas más extravagantes. Han desafiado el clima para presenciar el resplandor de Cryptid Queers, un evento querido que combina a los monstruos drag más talentosos del país con sesiones de DJ llenas de temas oscuros e industriales. Es la primera versión de Cryptid Queers en el nuevo y gigantesco lugar, una señal de la creciente popularidad de la noche. Presidiendo este caos sexy, espeluznante y estimulante está el fundador de Cryptid Queers, el autoproclamado "Príncipe de Thotness", el Rey Confuza. "Al principio, creé este evento porque tenía dificultades para conseguir reservas", cuentan. TIEMPOS GAY. “Quería crear una plataforma no sólo para mí, sino para otros artistas alternativos en una posición similar; Eventos como este les dan la oportunidad de ser lo mejor, lo más extraño y lo más extravagante en el escenario”. El cartel está repleto y las actuaciones son gloriosamente extra. “Punk, payaso, entidad drag” Draven lanza un catártico “vete a la mierda” al estado, sincronizando los labios con una banda sonora de clásicos antiautoritarios. Confuza sube al escenario como un lobo rabioso y hambriento de sangre, una actuación llena de energía que culmina con la revelación de un lápiz labial inflable gigante atado entre sus piernas. Cadaverous Black interpreta un número macabro, gritando a todo pulmón contra el hielo seco y las máquinas de viento. Inspirado en Five Nights at Freddy's, Manly Mannington emerge de una caja de madera para atormentar y torturar a un guardia de seguridad llamado Grizzly, deleitando a la multitud con su espeluznante pero peculiar coreografía conjunta. Cryptid Queers está creciendo en escala y asistencia, un ajuste de la fórmula que Confuza ha trabajado durante años para perfeccionar. Sin embargo, no es sólo Sheffield; En las ciudades del norte del país, los monstruos drag están construyendo sus propias plataformas para mostrar sus habilidades. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cryptid Queers (@cryptidqueerssheffield) En 2022, Yvy DeLuca se cansó de ver alineaciones de drag en Canal Street de Manchester llenas de artistas cis y blancos, con alguna que otra persona de color reservada como “muestra de último minuto”. Impulsada por esta falta de representación, creó A-POC-ALYPSE CABARET, el “POC Queer Coven Collective” de Manchester. Deluca es una intérprete tremendamente talentosa, conocida como BollyWitch, una persona bellamente espeluznante, que fusiona su experiencia como bruja practicante con su herencia india. Dadas sus conexiones existentes en la próspera escena drag alternativa de la ciudad, no le tomó mucho tiempo contratar diversas alineaciones de cosas, reyes y criaturas drag, el tipo de artistas que "van en contra de las normas drag", dice DeLuca. Mejor aún, los llevó, finalmente, al corazón de Canal Street, una decisión que se tomó para "enviar un mensaje contundente de que los espectáculos en Manchester no tienen excusa para no contratar más artistas de POC y celebrar lo que hacemos". A-POC-ALYPSE CABARET siempre se ha agotado las entradas. Todavía es muy frecuente que los carteles principales estén dominados por artistas delgadas, blancas e hiperfemeninas. Mannington, un “drag king afrofuturista que hace cosplay de día y monstruo drag de noche”, cuenta TIEMPOS GAY que todavía es raro conocer a otras mujeres negras en la escena drag. Entonces creó House of Mannington, una plataforma destinada a fomentar las habilidades de otros artistas que no encajan en el molde convencional. Puede que Mannington sea nueva en el mundo del drag, pero hasta ahora ha perdido poco tiempo creando el cabaret Black Excellence, además de desarrollar varios personajes inspirados en la cultura nerd y sus raíces caribeñas. "Alguien llamó a mi drag Manly-verse", explica, "ya que es como tener versiones de Manly Mannington de diferentes dimensiones, ¡todas únicas a su manera!" Con la excepción de Mannington, quien "desdibuja las líneas entre rey y monstruo" y tiene algunos actos menos temáticos de terror en su bolsillo trasero, todas las personas con las que hablo confirman que los monstruos drag todavía están relegados con demasiada frecuencia a las reservas de Halloween. Incluso a Mannington le han dicho que es demasiado "aspecto secundario" para algunos actos drag estándar. DeLuca ha oído a los principales bookers que "no están al tanto" de los monstruos drag de Manchester. “Lo veo como pereza”, dice. "¡No nos escondemos!" Cuando llega la temporada espeluznante, ve a un puñado de monstruos drag contratados para conciertos más importantes: “incluso entonces, (los productores) a veces piden a los monstruos que bajen el tono o controlan su arte para complacer a la audiencia”. Confuza cree que los monstruos drag son “los más ignorados de todos los subgéneros drag, a veces incluso más que los reyes”, y dice que ha sido difícil encontrar noches que celebren su drag durante todo el año. "Hay algunos promotores alternativos maravillosos, pero el resto del mundo drag a menudo nos considera actos de Halloween". En Escocia también hay extrañas y maravillosas noches de bricolaje y drag alternativo que ofrecen algo diferente a la corriente principal, arreglada y refinada. "Siempre suceden cosas más extrañas y experimentales en los márgenes", dice Puke, la "abominación drag" con sede en Glasgow, una persona que describen como "el exorcismo forzado de cada pensamiento pútrido dentro de mi cabeza". Hablan con reverencia de noches como el ahora desaparecido Bonjour de Glasgow, que “realmente defendió a artistas, músicos y DJ marginados”, pero Puke dice que los costos crecientes están haciendo que sea más difícil que estas noches se sostengan. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Puke 🤮 / Jay Bucket 🪣💐 (@theonlypuke) A pesar de esta adversidad, los creativos queer están encontrando formas de destacar el drag sin tener que luchar por licencias nocturnas. Puke actúa regularmente en cabarets de bricolaje como Spangled Cabaret y Queer Theory, donde a menudo son el único acto drag entre poetas, músicos, comediantes y artistas de burlesque. "Este tipo de eventos son importantes para las personas a las que no les gusta ir de discotecas hasta las 3 de la madrugada, pero que aún buscan la emoción del arte queer en vivo". También han actuado en Ushi's Coffee Corner, un café vegano dirigido por personas queer, y en eventos organizados por Matchbox Cine, organizadores independientes conocidos por proyectar películas extrañas y subversivas. Claramente, no hay escasez de drag kings, cosas y monstruos talentosos en el Reino Unido. Los artistas con los que hablo dan docenas de recomendaciones: en Manchester, hay estrellas como Eva Serration, Judas Darkholme, Creeper Tikez, Glitter King y Misty Fye; en Glasgow, está Shrek 666; Vee Dagger hace apariciones regulares en Leeds, y Mannington le da crédito a Jada Love y Romeo de la Cruz por crear “increíbles alternativas drag y gorelescas” en las Midlands. Confuza suma nombres como Marvy Mucus, Xavier Switchblades, Harddeep Singh, Sodapop, Binjuice y Valkyrie Cain. "Hay tantos artistas alternativos increíblemente talentosos por ahí", dicen. "Soy un gran admirador de todas las personas con las que trabajo". El aumento de Carrera de resistencia Puede que haya impulsado la base global de fans de esta forma de arte, pero también ha creado nuevos niveles de desigualdad de ingresos en el drag y cosificó la noción de drag como una práctica centrada en las reinas. Sin embargo, el espectro de esta forma de arte queer nunca ha sido más amplio ni más brillantemente extraño y, como lo ha demostrado la última versión de Cryptid Queers, hay un gran apetito por ver esta jodida jodidamente macabra a gran escala. En todo el Norte en particular, criaturas, cosas y monstruos drag están creando sus propias plataformas para aterrorizar y deleitar a sus audiencias en igual medida, luchando por una industria más inclusiva en el camino. La publicación Arrástrame al infierno: la macabra mierda de género de los monstruos drag apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 5 marzo, 2024
Andrew Scott es un impostor mortal en el nuevo tráiler de Ripley de Netflix

Andrew Scott es un impostor mortal en el nuevo tráiler de Ripley de Netflix

El primer tráiler completo de la próxima serie de ocho capítulos de Netflix Ripley protagonizada por Andrew Scott ha aterrizado, y ve a Scott llevar su estafa a nuevos niveles mortales. En su reciente papel nominado al Globo de Oro como Adam en Todos nosotros extraños, Andrew Scott se estaba acostumbrando a hablar con fantasmas. En Ripleyparece decidido a crearlos. Basado en la novela de suspenso psicológico de 1955 de Patricia Highsmith, culturalmente estimada. El talentoso Sr. Ripleyla nueva serie de Netflix verá a 47 años Vanya El actor Scott asume el papel principal de Thomas Ripley. El programa en blanco y negro seguirá a Ripley (Scott) cuando es contratado por un rico hombre de negocios para ayudarlo a localizar a su descarriado hijo Dickie Greenleaf (Enfermo de amor estrella Johnny Flynn), que se ha ausentado sin permiso mientras vivía la dolce vita en Italia. Sin embargo, cuando Ripley conoce el lujoso estilo de vida de Dickie y su novia Marge Sherwood (La vida secreta de las abejas' Dakota Fanning), no quiere dejarlo y así comienza una vida de crimen, ocultamiento y, en última instancia, asesinato, para conseguir lo que quiere. En un nuevo tráiler publicado hoy (4 de marzo), Scott parece increíblemente convincente como el esquivo y francamente aterrador Thomas Ripley. Quizás te guste mirar “Vino a Italia, se mudó a la casa de Dickie y simplemente no quería irse”, dice Dakota Fanning, rígida y asustada. “Se está aprovechando de Dickie… No confío en él. Es un mentiroso”, insta. ¿La respuesta del rey de los encubrimientos? "No tengo idea de lo que estás hablando". En otra parte del tráiler de dos minutos y medio, el engaño de Scott pasa de ser extraño a desgarrador. Al principio, copia lo que dice Dickie. Luego, está copiando sus documentos de identidad. Finalmente, hay un cadáver, “golpeado en la cabeza con algún instrumento pesado”. "Alguien ha muerto en Roma y el Signore Ripley está desaparecido", dice el actor Maurizio Lombardi, que parece interpretar a un detective que sigue la pista de los crímenes de Ripley. Ripley también estrellas Napoleón el actor John Malkovich, Mía Madre la actriz Margherita Buy y el cantante no binario I Blame Coco, Eliot Sumner. La serie tiene mucho que estar a la altura, teniendo en cuenta que la versión cinematográfica de 1999 protagonizada por Matt Damon fue nominada a cinco premios Oscar. Sin embargo, con la lista de Schindler El escritor Steven Zaillian dirige el programa, lo dirige y lo escribe, parece probable que Ripley hará honor a su nombre. Los fanáticos ya tienen ganas de ver la serie, que llegará a Netflix el 4 de abril. “Por mucho que amaba a Matt Damon como Tom Ripley, creo que amaré aún más a Andrew Scott. Estoy deseando que llegue esto”, comentó una persona en el tráiler. "Sí, un minuto después, estoy tan dentro. Andrew Scott no puede fallar", agregó otro. Un tercero elogió: “La cinematografía. La actuación de Andrew Scott. La mirada negra. Este será un espectáculo sensacional”.

By Esteban Rico 5 marzo, 2024