Cultura

Los fanáticos y las estrellas de Drag Race felicitan a Jinkx Monsoon por conseguir otro gran papel en el escenario.

Estrellas y fanáticos de La carrera de resistencia de RuPaul se apresuraron a felicitar a la dos veces ganadora Jinkx Monsoon después de que consiguió un nuevo papel en el teatro. Monsoon es la única reina en la historia del programa que ganó el reality show dos veces, ya que fue coronada después de la quinta temporada en 2013 y nuevamente en 2022 por Todas las estrellas 7. Desde entonces, la reina de la comedia ha conseguido papeles importantes en la televisión y el teatro, incluida una próxima temporada como una de Médico queLos villanos más campantes de todos los tiempos. El año pasado, asumió su primer papel en Broadway, interpretando a Mama Morton en chicago. La estrella no binaria se unió a una serie de leyendas del entretenimiento que anteriormente asumieron el papel, incluidas Jennifer Holliday, Patti LaBelle, Queen Latifah y Sofia Vergara. Jinkx fue elogiada por su papel, y parece que otros directores de teatro estaban entre el público porque ella acaba de conseguir su próximo gran papel. Ayer (28 de febrero), Jinkx anunció en las redes sociales que asumirá el papel principal de Audrey en la reposición fuera de Broadway de la comedia musical de terror. Pequeña tienda de los horrores. Audrey tiene que afrontar sus sentimientos por el protagonista Seymour Krelborn (será interpretado por Musical de secundaria estrella Corbin Bleu durante la carrera de Jinkx) y evitar los traicioneros golpes de Audrey II. Quizás te guste mirar Jinkx obtendrá una canción en solitario, “Somewhere That's Green”, sobre el amor de Audrey por Seymour y el sueño de una vida feliz juntos. Al anunciar su papel, Jinkx, que asumirá el papel el 2 de abril, escribió en una publicación en X/Twitter: “He estado manteniendo este secreto durante meses. Pequeña tienda de los horrores Era mi película musical favorita cuando era niña, pero Audrey es un papel que consideraba fuera de mis posibilidades. “Poder interpretarla en esta increíble producción es tremendamente emocionante. ¡He estado guardando este secreto durante meses! 'La pequeña tienda de los horrores' era mi película musical favorita cuando era niña, pero Audrey es un papel que consideraba fuera de mis posibilidades. Poder interpretarla en esta increíble producción es tremendamente emocionante ❤️ ¡nos vemos el 2 de abril! https://t.co/FkIOcC02lC— Monzón Jinkx (@JinkxMonsoon) 28 de febrero de 2024 En respuesta a la noticia, su ejército de fans y Carrera de resistencia Las hermanas se apresuraron a ofrecer cálidas palabras de felicitación. chuky La estrella Jennifer Tilly describió el casting como “fabuloso”, mientras que el coreógrafo Todrick Hall lo calificó de “increíble”. Mientras tanto, Dylan Mulvaney escribió: "El casting más perfecto jamás realizado" y Chicas malas El actor Daniel Franzese dijo: "Vaya, realmente lo estás haciendo mamá". Y Todas las estrellas 8 La concursante Kasha Davis prometió: "Dios mío, estaré allí". Compañero Carrera de resistencia El ganador Jaida Essence Hall agregó un simple "Felicitaciones". En otra parte, un fan dijo: “Estás arrasando en el mundo y no podría estar más orgulloso”, y un segundo elogió: “¿Entiendes lo que significa, cómo se siente ver a Jinkx Monsoon interpretar al maldito ingenuo? en un importante renacimiento del teatro musical clásico. ¿Lo entiendes? Broadway PERTENECE a Jinkx https://t.co/mLBlD64kzf— Kath (@Radical_Karen) 28 de febrero de 2024 Me encanta jinkx monsoon. Espero que siga aprovechando todas las oportunidades. Creo que deberían ponerla en Super Smash Bros a continuación https://t.co/P2VSmV3igo— hombre polilla lesbiana (@verysmallriver) 28 de febrero de 2024 Me encanta esto y también me encanta que *podría* comenzar a abrir la posibilidad de que cualquier persona de cualquier género pueda desempeñar cualquier papel en los programas convencionales de Bway 👀 https://t.co/qGENxhnPOI- Colgando de un hilo 🧵🪡 (@mistresstailor) 28 de febrero de 2024 Es fantástico ver a una artista que está en la cima de su juego y que puede hacer prácticamente cualquier cosa que quiera decidir dedicarse exclusivamente al teatro musical https://t.co/5T9acPLNoh- nombre “apodo” apellido (@chrisfarleystan) 28 de febrero de 2024 Se anunció a principios de este mes que Jinkx volverá a interpretarla. chicago papel en Broadway del 27 de junio al 12 de julio. “La mayor parte de mi vida y toda mi carrera artística supe los papeles que interpretaría bien, pero también sabía que la industria aún no les estaba dando a actores como yo la oportunidad de demostrarlo”, dijo Jinkx. “Durante la (última) década, yo y artistas queer como (yo) hemos estado desmantelando las ideas anticuadas de género y performance, lo que me llevó a mi carrera como Mama Morton en chicago.”

By Esteban Rico 29 febrero, 2024

Final Fantasy: Lava La Rue está subiendo de nivel su historia

El artista del oeste de Londres habla sobre los planes revolucionarios detrás de su álbum debut, cómo se enamoraron del universo de vampiros emo de Crepúsculo y por qué firmar con Dirty Hit marca una nueva era. PALABRAS POR ZOYA RAZA-SHEIKH DISEÑO DEL ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN FOTOGRAFÍA POR CLARO CHONG PEINADO POR AMY HOLDEN-BROWN MAQUILLAJE POR HOMBRE MAYA Es una tarde lluviosa en Ladbroke Grove, pero eso no ha impedido que Lava La Rue, nacida Ava Laurel, aparezca en estéreo completo. Nos refugiamos en la sede de su nuevo sello independiente, Dirty Hit, mientras me llevan a una sala cuadrada que casi funciona como una vitrina de trofeos de las historias de éxito del sello, con portadas de revistas enmarcadas de artistas como Rina Sawayama, beabadoobee, Pale Waves y Wolf Alice. Mientras el músico de 25 años se recuesta en su silla, su estilo relajado (un sombrero de cazador adornado con una insignia y un jersey marrón desgastado y desgastado) choca notablemente con la habitación blanca y estéril. En este entorno, nos ponemos manos a la obra para hablar de lo que es importante para La Rue, incluido el equipo de fútbol femenino Arsenal y su amor por la música emo-alt rock. Pero la razón principal por la que estamos aquí es para hablar sobre su próximo álbum debut, un disco que ha evolucionado la comprensión de La Rue sobre su propio arte. "(Mi nueva música) no es rock psicodélico y definitivamente no es R&B o hip hop", dicen. "Se necesitan elementos de soul, funk, indie y punk y así es como encontré el término medio en mi música". Las inspiraciones de La Rue son variadas, y esto se extiende a su composición, y en su próximo proyecto, profundizarán en temas de crecimiento personal, amor queer e injusticia política. Naturalmente, la creatividad y la identidad personal se entrelazan para el músico, y su exploración como artista le permite alcanzar un mayor autoconocimiento en todos los aspectos de su vida. “Comprender mi identidad de género me ha ayudado a comprender mi identidad de género”, dicen. “Con el género, crecí en Paramore y en muchas bandas como Bloc Party. También estaba inherentemente inmerso en la escena hip-hop del Reino Unido. No me sentía ni lo uno ni lo otro”. Nos reunimos con el acérrimo Gooner para escuchar más sobre su nuevo proyecto que combina géneros y cómo Tiempo de Aventura dio paso a su alucinante despertar queer inspirado en vampiros. Has pasado del sello discográfico independiente Marathon Artists al roster de Dirty Hit, lo que te permitirá adentrarte en nuevos estilos de género y dirección creativa. Cuando tu contrato de dos EP con Marathon concluyó en 2022, ¿qué impulsó tu cambio a un nuevo sello? Conocí gente que está en el sello y pude obtener consejos de primera mano sobre cómo es (el sello). También sabía que quería estar con un indie en esta etapa, así que me sentí bien. Lo bueno de la lista de Dirty Hit es que sus artistas son muy claros con su identidad creativa y esa (identidad creativa) definitivamente vino con el camino del artista incluso antes de firmar con el sello. Quería estar en un lugar donde pudiera decir: 'Así es como me gustan las cosas' y preguntar cómo podemos lograrlo. Han pasado seis años desde su primer sencillo y ahora su álbum debut está en camino. ¿Cómo se siente estar en la siguiente fase de su carrera musical? Esta será una analogía muy divertida pero, como alguien que es fanático del K-pop, muchos artistas, que son los más grandes en ese mundo (del K-pop), entrenan hasta por siete años, a veces más, antes de poder hacerlo. debut. Siento que he estado entrenando para mi debut y simplemente comprendiéndome a mí mismo y mi identidad. He estado preparándome para ese momento. 2024 parece apropiado (para lanzar mi debut). Suena raro, pero si hubiera debutado en la década de 2010, había muchas cosas que necesitaba descubrir. Si hubiera debutado justo antes de la pandemia, no había categoría alternativa en los Premios MOBO. La música alternativa no era reconocida como un género negro en muchos lugares. En el ámbito político, hemos retrocedido (en progreso). Tienes que ser la primera persona en abrir la puerta y un ambiente de género. No se trata sólo de ser queer sino de necesitar una sociedad interseccional, ya sea que tenga que ver con raza o clase. Es molesto: no quiero tener que ser progresista, sólo quiero dejar algo y tener un espacio listo como el que hay para todos los demás. Has mencionado que has aprendido sobre ti mismo junto con tu música. ¿Cómo fue ese crecimiento? Me ha llevado desde el momento de conceptualizar Lava hasta entender cómo quiero presentar. Es bastante divertido porque creo que comprender la identidad de género me ha ayudado a comprender mi identidad de género. Con el género, crecí en Paramore y en muchas bandas como Bloc Party. También estaba inherentemente inmerso en la escena hip-hop del Reino Unido y no me sentía ni uno ni otro. Crecí con muchos hermanos y muchas amistades masculinas muy cercanas y nunca pude identificarme con los estándares impuestos a la feminidad. No sentí que pudiera identificarme con eso. Pero, al mismo tiempo, crecí rodeada de tantas mujeres fuertes y el mundo me trató como a una mujer negra. Ahora, saber que puedo aterrizar en algún lugar (identidad no binaria) que tampoco lo es y que puedo fluctuar, esto es exactamente algo que sentí en el aterrizaje de mi música. Además de músico, eres director y artista visual. ¿Cómo se relaciona esa habilidad con tu música y expresión artística? La dirección que estoy tomando es la construcción del mundo. Crecí un poco nerd y me encantaba abrir un libro o una novela gráfica y estar totalmente en ese mundo. Cuando era niño, leía un libro o veía una película y siento que soy el personaje durante toda la semana, incluso si fuera jodidamente Crepúsculo. Leí toda la serie, iba a la escuela y decía: 'bebé, soy un vampiro', y creo que es muy importante no perder eso nunca. Es muy importante mantener ese amor y esa fantasía, así que, para mí, se trata de crear eso para mi carrera musical. Se trata de crear una historia, crear una narrativa, un personaje y tener algo que la gente pueda seguir y recoger los pedazos. ¿Cuáles son algunos de los momentos queer en pantalla que te han inspirado artísticamente? Definitivamente hay momentos televisivos queer que han provocado cambios en todo mi cerebro. El primero es Tiempo de Aventura y va a ser muy lindo, pero fue un momento temprano de comprensión queer; eran Marceline y la Dulce Princesa. Me vi muy fuerte en Marceline: tenía una situación familiar complicada y era mixta. Marceline fue interpretada por una persona mestiza y tiene el mismo cumpleaños que yo: ambos nacimos el 21 de mayo. Tiempo de Aventura Era un programa de televisión para niños escrito con una trama lésbica, pero no había ninguna agenda política con eso. (Marceline y la Dulce Princesa) eran personajes realmente fuertes que tenían mucho sentido. Aprendí mucho de Tiempo de Aventura sobre cómo se puede hacer una televisión queer meta existencial que también sea agradable para los adultos. Quiero que mi música y mis proyectos futuros sean así. Quiero que puedas escuchar cada sencillo sin contexto y también que puedas escucharlo juntos para que puedas tener una idea más amplia de todo. Hemos visto a muchos artistas interesantes crear sus propios mundos dentro de la música a través de conceptos de singles y álbumes, desde Tyler, the Creator hasta Rina Sawayama. Mientras celebramos tu próximo álbum debut, ¿puedes compartir tus álbumes debut favoritos de músicos queer? Es muy gracioso que digas eso porque hay tantos artistas que crecí escuchando que eran queer pero no salieron del armario (hasta años después), específicamente Frank Ocean, Tyler, the Creator y Kele de Bloc Party. No quiero que me categoricen ni me identifiquen en la escena queer. Este soy yo como artista y resulta que soy queer, pero eso es secundario. Muchos de mis primeros álbumes queer eran de gente queer, era música queer, pero eso era secundario respecto al sonido. El sonido llegó a todos y eso es también lo que espero hacer con mi música. También hemos visto el éxito de artistas queer en el espacio alternativo, con artistas como Rina Sawayama y Boygenius... ¡Totalmente! Una cosa que diré sobre Boygenius es que, con suerte, (ayudando a la industria a reconocer) que existen diferentes grupos demográficos queer. La música que se suponía que era 'música queer' estaba tan sesgada hacia los hombres queer blancos (y sus gustos) hasta el punto de que personas que no eran artistas queer se convirtieron en íconos queer: todo estaba en el ambiente de club de chicos gay. Hay tanta diferencia ahora. Si nos fijamos en lo gay que son los Boygenius, es muy diferente a la brillante escena gay. ¿Cómo resumirías lo que los fans pueden esperar de ti? Quiero aportar un poco de fantasía, rock and roll, psicodelia y queer a la escena musical. Esa es la magia que pretendo recuperar. Esta conversación ha sido editada y condensada para mayor claridad.. La publicación Final Fantasy: Lava La Rue está subiendo de nivel su historia apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 29 febrero, 2024

RuPaul habla sobre la lucha contra la adicción y 'comprar cocaína al traficante más sórdido de Nueva York'

En una nueva y poderosa memoria, el ícono drag RuPaul Charles ha revelado cómo tuvo que luchar con su propia adicción mientras ayudaba a su ahora esposo, Georges LeBar, a superar la misma terrible experiencia. En un extracto de las próximas memorias de la superestrella drag, La casa de los significados ocultospublicado por Time, RuPaul habla sobre cómo ingresó a Georges en rehabilitación por adicción a la metanfetamina durante la pre-Carrera de resistencia carrera profesional. Una vez que Georges le confesó a RuPaul que estaba consumiendo, el ahora anfitrión de varios spin-offs globales del Carrera de resistencia La franquicia sacó a su socio de toda la vida de su centro de rehabilitación por un día para ir a una reunión de recuperación. Fue allí donde RuPaul dice que se dio cuenta de que tenía sus propios demonios a los que enfrentarse. "Una mujer se paró en el podio y comenzó a hablar", escribió Ru. “Tenía 71 años”, dijo. Habló de su consumo de cocaína y de su vida en los clubes, de cómo se sentía invisible en su familia y de cómo nunca se sintió del todo bien para este mundo. “El alcohol, dijo, había sido para ella una forma de mantener la cordura en una vida que le parecía intolerable. Ella era la hija mediana y la relación de sus padres había sido tumultuosa. Todo lo que dijo sonó fiel a mi propia historia. ¿Es esto algún tipo de engaño?, pensé. Todo lo que ella dice es mío. “Ella estaba hablando de su vida, pero estaba contando mi historia. Había algo debajo de sus palabras, una verdad que ella estaba permitiendo que fuera revelada, que resonó en mí de una manera que no podía describir. Ella me conocía. Ella era yo y yo era ella…. Quizás te guste mirar “Sentí como si me hubieran jugado una mala pasada. Georges era el que estaba en rehabilitación, pero yo también estaba tocando fondo”. A partir de ahí, Ru se dio cuenta de que para apoyar a Georges tenía que tener en cuenta su propia adicción y su consumo de drogas, entre las que se incluía la cocaína, como explicó en otros pasajes del libro. “Había pistas. Siempre hay pistas. Me habían drogado todos los días que podía desde que tenía 10 años”, continuó Ru. “Después de mejorar mi actuación a principios de los 90, la fiesta había vuelto a aparecer, poco a poco. “Había empezado a drogarme de nuevo aquí y allá. A medida que me hice famoso, siempre había una botella de champán detrás del escenario y, a medida que mi carga de trabajo aumentaba, fumaba más y más marihuana, hasta que fumaba a primera hora de la mañana”. Estas pistas incluyeron que estuvo a punto de ser arrestado después de que la policía encontró cocaína y marihuana en una de sus bolsas mientras se dirigía a filmar una película en Canadá. Sólo se le permitió seguir su camino debido a su estatus de celebridad, dijo. Ru había estado “comprándole coca al traficante más sórdido de Nueva York, un tipo que luego vendió imágenes de celebridades drogadas con heroína a los tabloides, y la esnifó toda él solo”, admitió. “Estaba actuando en un club nocturno, promocionando mis productos y filmando películas. Estaba exhausto todo el tiempo. Y la única manera que sabía de sentirme conectada con la pequeña parte de mí que aún quedaba era drogarme. ¿No había sabido siempre que llegaría este día, que tendría que admitirme a mí mismo que yo también era un adicto? “Tan pronto como (Georges) me dijo la verdad, me di cuenta de que lo había negado profundamente. Me había permitido perderme cada una de esas pistas. Me obligó a preguntar: ¿por qué? "Tenía que ser porque tenía demasiado miedo para enfrentar el hecho de que tampoco estaba conectado conmigo mismo, que nunca estuve completamente presente en mi vida". El extracto completo de La casa de los significados ocultos está disponible para leer aquí y el libro, que se publicará el 5 de marzo, se puede reservar de Amazon, Waterstones y Barnes & Noble.

By Esteban Rico 29 febrero, 2024

Adele pospone su residencia en Las Vegas por enfermedad: 'Todo ha pasado factura'

Adele ha pospuesto su residencia en curso en Las Vegas Fines de semana con Adèle debido a una enfermedad, diciendo que actuar mientras no se encontraba bien le ha “pasado factura” a su voz. La estrella británica de 35 años y ganadora de 16 premios Grammy compartió la noticia con sus fans hoy (28 de febrero) en una publicación de Instagram. "Lamentablemente tengo que tomar un momento y pausar mi residencia en Las Vegas", comenzó el comunicado, que se acerca al millón de "me gusta" en la plataforma de redes sociales. “Estuve enfermo al final del último tramo y durante todo el descanso. No había tenido la oportunidad de recuperar mi salud completa antes de que se reanudaran los espectáculos y ahora estoy enfermo de nuevo y, lamentablemente, todo ha pasado factura a mi voz”. Adele, que actúa los fines de semana en Las Vegas desde noviembre de 2022, dijo que los médicos le habían dicho que “no tenía más remedio que descansar profundamente”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Adele (@adele) La estrella pospuso todos sus shows por el resto de marzo, pero prometió a los fanáticos que ella y su equipo “ya están trabajando en los detalles” sobre cuándo se reprogramarían las fechas pospuestas. Quizás te guste mirar Los fanáticos acudieron en masa a la sección de comentarios de su publicación de Instagram para instar a la estrella a que descanse bien y no regrese a la residencia antes de que esté lista. “Has estado haciendo AF DURO durante MÁS DE 35 SEMANAS”, comentó una persona. “Por favor DESCANSE su cuerpo y sus cuerdas vocales. A toda la gente que grita 'qué voy a hacer', ella es sólo humana y la próxima vez compra un seguro". El comentario cuenta actualmente con casi 9.000 “me gusta”. “Esa voz de ángel hay que recuperarla, cuídate”, escribió otro fan. Un tercero añadió: “Sucede. Lo más importante es cuidar de ti y de tu instrumento. Ella volverá a la cima con el tiempo”. Originalmente, el cantante de “Someone Like You” estaba programado para comenzar Fines de semana con Adèle en enero de 2022, pero tuvo que posponer abruptamente la feria con solo unos días de antelación debido a retrasos en la producción y Covid-19. A principios de este año, anunció que regresaría a Europa durante el verano, luego de que finalizara su residencia en Las Vegas en junio. Tiene previsto tocar en diez fechas en un estadio abierto en Munich, Alemania, que ha sido creado especialmente para los espectáculos.

By Esteban Rico 28 febrero, 2024

Se informa que la estrella de Heartstopper ingresará a la casa de Celebrity Big Brother

Detiene el corazón Según los informes, la estrella Bradley Riches se ha inscrito como compañero de casa para la próxima temporada de ITV. Gran Hermano Celebridad. Riches, mejor conocido por su papel del adolescente gay James McEwan en el éxito queer de Netflix de Alice Oseman, ingresará a la casa de Gran Hermano cuando el programa regrese el lunes (4 de marzo), según The Sun. James apareció brevemente en la primera temporada de Detiene el corazónpero se convirtió en una parte recurrente de la segunda temporada como un posible interés amoroso para Isaac, el amigo de Charlie Spring. Si bien James admitió estar enamorado de Isaac, el ratón de biblioteca, que luego se dio cuenta de que era asexual, no estaba interesado. Según The Sun, Riches está interesado en ser parte del reality show reiniciado para poder mejorar la representación televisiva de las personas queer y autistas. “Brad realmente quiere enarbolar la bandera de las personas autistas y queer en un gran programa convencional como Gran Hermano Celebridad”, dijo una fuente. “Le diagnosticaron autismo cuando tenía nueve años y le apasiona defender a su comunidad. Quizás te guste mirar "Está interesado en mostrarle al mundo que ser neurodiverso no es algo que te frene, es un superpoder". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Bradley Riches (@brad_riches) Libro infantil Riches sobre cómo es ser neurodivergente, “Un” tipo diferente de superpotenciafue publicado a finales del año pasado. A principios de este mes, se confirmó que la prometedora estrella también consiguió un papel en la segunda temporada de la comedia de terror queer de la BBC. Naufragio. Aficionados de Gran Hermano Celebridadque regresa a la televisión británica por primera vez desde 2018, han señalado que Riches ha pasado “mucho tiempo con” 2023. Hermano mayor El ganador Jordan Sangha y su novio, el también concursante Henry Southan. En un video compartido en el Instagram de Riches a principios de este mes, la pareja, apodada “Jenry”, parecía estar en la casa del actor y él les preparó un asado. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por j.sangha 🎩 (@jordan.sangha) Junto a Riches, la lista de estrellas de las que se rumorea que entrarán en el Gran Hermano Celebridad La casa ha seguido creciendo en las últimas semanas, con más de 20 celebridades aparentemente reservadas para una temporada en el programa. En enero, The Sun informó que cuatro Carrera de resistencia Reino Unido Las estrellas Bimini, Tayce, Baga Chipz y Blu Hydrangea estaban en conversaciones para participar. Otros compañeros de casa de los que se rumorea incluyen El factor X jueces Louis Walsh y Sharon Osbourne, isla del amor ganador Ekin-Su Cülcüloğlu y Calle Coronación estrella Colson Smith. rosanoticias se ha puesto en contacto con los representantes de Bradley Riches para solicitar comentarios.

By Esteban Rico 28 febrero, 2024

Ditto es un ícono LGBTQ+ de Pokémon, es cierto, y tenemos los recibos

Aquí en rosanoticias Nos hemos vuelto líricos muchas veces sobre lo extraño que es Pokémon y la base de fans LGBTQ+ infinitamente leales de la que disfruta. Ahora, en honor al Día Pokémon 2024, centramos nuestra atención en un personaje específico que creemos que ejemplifica la maravilla, la variedad y la alegría de lo que significa ser LGBTQ+. Desde que entró en la escena de los videojuegos en 1996, el imperio multimedia ha estado inundado de contenido codificado queer. Piense en Jessie y James del Equipo Rocket, un par de malos travestidos y cursis que siempre lucían disfraces fabulosos. O consideremos al Pokémon de hielo Jynx, que rezuma drag couture y tipifica la energía materna. Tal vez incluso mire a Blanche, la líder ultra cool y serena del Equipo Mystic de Pokémon Go que usa pronombres ellos/ellos. Ya sea por escapismo, nostalgia o sentido de comunidad entre fanáticos, durante más de un cuarto de siglo, su mundo colorido y relativamente inocente ha conectado profundamente con la gente LGBTQ+. Si así lo deseas, incluso hemos escrito sobre lo que dice tu Pokémon favorito sobre el tipo de persona queer que eres. Para celebrar el Día Pokémon, que se celebra cada año el 27 de febrero y marca la fecha del lanzamiento original en 1996 del Rojo y verde Versiones para Game Boy en Japón, veremos más de cerca la leyenda amorfa de Pokémon, Ditto. Quizás te guste mirar ¿Quién es ese Pokémon? ¡Es lo mismo! Ditto fue introducido en la franquicia en la Generación I, en el conjunto inicial de juegos Pokémon lanzados en Japón en 1996 y ocupa el puesto 0132 en la lista original de Pokémon n.º 0151, que incluye personajes como Pikachu y Mewtwo. Con forma de gota, ojos puntiagudos y boca alineada (casi siempre con una sonrisa), el diseño de Ditto es uno de los más simplistas del mundo Pokémon. Según los desarrolladores de Game Freak, Junichi Masuda y Ken Sugimori, el diseño de Ditto se basó en el emoticón sonriente. En toda la franquicia, se ha demostrado que los Dittos generalmente son de color violeta claro o rosa, con variantes brillantes de color azul. Desde su primera aparición, Ditto ha aparecido en todos los títulos principales de Pokémon, así como en Pokémon Go, Pokémon Snap y Pokémon Mystery Dungeon. Sin embargo, la mayoría de la gente probablemente recordará a Ditto por su primera aparición en el anime Pokémon en 1998, que fue una característica clave de la Pokémanía a finales de los 90, junto con los videojuegos y las cartas coleccionables. En el episodio 37 de la primera temporada, La misteriosa mansión de Ditto, Ash, Misty y Brock se refugian de la lluvia en una casa grande donde conocen al entrenador Duplica, quien espera convertirse algún día en un "Ditto Master". La pandilla descubre la capacidad de Ditto para transformarse en cualquier Pokémon, pero resulta que Ditto de Duplica lucha por transformar su rostro. Posteriormente, Ditto es secuestrado por el Equipo Rocket, quienes planean transformarlo en un Dratini, que podrán dárselo a su jefe Giovanni para impresionarlo. Pero el fantástico trío, junto con Duplica, rescatan a nuestro héroe, quien aprende a transformarse correctamente en el proceso. Ditto también jugó un papel clave en la película de acción real de 2019: detective pikachu. ¿Por qué Ditto es un favorito LGBTQ+? En primer lugar, hablemos del hecho de que Ditto no tiene género. Si bien esta información probablemente indignará a los fanáticos, hay muchas especies animales en la vida real que no tienen géneros ni sexos distintos: me vienen a la mente gusanos, estrellas de mar y varios tipos de caracoles. De hecho, muchos animales muestran naturalmente un comportamiento extraño, incluidos los pingüinos que crían polluelos en parejas del mismo sexo y los dragones barbudos machos que desarrollan cerebros femeninos. No debería ser un gran acto de fe ver que Pokémon también puede presentar tales rasgos. Además, como mencionamos, los Dittos vienen en tonos de rosa, morado y azul. Cuando juntas esos colores, ¿de qué bandera forman parte? Sí, la bandera de género fluido. ¡Género queer! ¡Género fluido! ¡Género no conforme! ¡Sin género! Esto lleva al siguiente punto: Ditto puede reproducirse con cualquier Pokémon. Bulbapedia, la enciclopedia Pokémon, afirma: “Ditto es bien conocido por su habilidad única de reproducirse con cualquier Pokémon que no sea el Pokémon del grupo No Eggs Discovered y otros Ditto, incluidos algunos Pokémon de género desconocido, para producir huevos de la otra especie. .” Pansexual, ¿verdad? Finalmente, Ditto tiene la capacidad de transformarse en cualquier Pokémon y en cualquier cosa, lo cual es bastante extraño. Esta pequeña y sencilla mancha rosada puede convertirse en un Jigglypuff, Metagross o el divino Arceus. Hay algo intrínsecamente extraño en transformarte en cualquier presentación que desees para ser tu yo más auténtico, además de ayudar a superar las expectativas que la gente tiene de ti.

By Esteban Rico 28 febrero, 2024

Hollyoaks se prepara para explorar la identidad de género de los adolescentes en una historia pionera para Rose Lomax, de 12 años

jabón del reino unido Hollyoaks ha confirmado que el joven personaje Rose Lomax, interpretado por Ava Webster, se sincerará sobre cuestionar su identidad de género en una nueva trama. La historia, que comenzará la próxima semana, verá a la colegiala de 12 años discutir su género con su nueva amiga y personaje trans Kitty Draper (Iz Hesketh). El drama comienza cuando la hermana de Rose, Dee Dee, encuentra un documento de identificación en el bolso de Kitty con un nombre diferente. Cuando parece perpleja, Rose explica que es perfectamente normal que las personas en transición experimenten con nombres alternativos. Rose decide preguntarle a Kitty sobre su trayectoria como mujer trans, y esta última se pone llorosa cuando explica que su padre la abandonó cuando ella tenía solo 14 años, debido a su decisión de hacer la transición. Sintiendo que la revelación ha hecho que Rose se sienta incómoda, Kitty pregunta si hay algo que le gustaría discutir, pero la pareja es interrumpida por Diane, la madre de Rose. En escenas posteriores, Rose decidirá sincerarse con Kitty sobre el hecho de que están cuestionando su propia identidad de género. Quizás te guste mirar Cuando Rose decide hablar con Diane y su padre Tony, Kitty les ofrece consejos a los padres sobre la mejor manera de apoyar a Rose. Dee Dee también ayudará a afirmar la identidad de género de Rose y se ofrece a cortarle el pelo. Si bien la representación no binaria y trans en las telenovelas británicas sigue siendo baja, Hollyoaks ha marcado el camino. Junto a Rose y Kitty, el personaje habitual Sally St. Claire, presentado en 2015, se convirtió en el primer personaje interpretado por una actriz trans (Annie Wallace) en una telenovela británica. Y el año pasado, Hollyoaks El personaje Phoenix Hathaway se declaró un hombre trans, para reflejar la transición fuera de la pantalla del actor Tylan Grant. Hathaway se había declarado no binario anteriormente en el programa, después de que Grant se declarara no binario en 2021. El ex personaje Ripley Lennox, que era socio de Hathaway, también fue representado como no binario. Ki Griffin, quien interpretó a Lennox, es no binario e intersexual, y actualmente cuenta historias trans en la pantalla grande en el cortometraje. Parientes. Hollyoaks tiene un historial de abordar temas y cuestiones difíciles que afectan a la comunidad LGBTQ+. Más recientemente, el personaje gay John Paul McQueen comenzó una historia de larga duración en la que se enredó con un grupo que ofrecía la llamada terapia de conversión gay. El programa también ha contado con varias estrellas drag, entre ellas Carrera de resistencia Reino Unido favoritos Danny Beard y Tia Kofi. Hollyoaks Se transmite a las 7 p. m. de lunes a viernes en E4 y está disponible para transmitir en el Canal 4. TELEVISOR 16 de diciembre de 2023 Las 13 temporadas de Doctor Who clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 28 febrero, 2024

Estas ardientes fotos resurgidas de Keanu Reeves en una obra homoerótica están causando gran revuelo

Keanu Reeves, que puede convertir el agua en vino con solo mirarlo, participó en un thriller homoerótico con Carl Marotte en 1984, y recientemente han resurgido en línea fotos apasionantes de la obra. El actor, que demuestra que por no ser homofóbico nunca envejeces, protagonizó Niño lobo como un actor entonces desconocido. Cuando el director queer Brace LaBruce compartió viejas fotos publicitarias de la obra en Instagram en 2019, incitó a cientos a comentar cómo estarán eternamente agradecidos con LaBruce por introducir la obra en sus vidas. “En 1984, una producción teatral de la obra del dramaturgo Brad Fraser Niño lobo se estrenó en Toronto coprotagonizada por dos jóvenes actores desconocidos llamados Carl Marotte y Keanu Reeves”, escribió LaBruce en su Instagram. Keanu Reeves protagoniza una obra de teatro donde entabla una relación con un 'hombre lobo'. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Bruce LaBruce (@brucelabruce) “Mi amigo John Palmer, quien, 20 años después, adaptó mis cuentos de estafadores de mi fanzine JD para una película llamada Azúcardirigió la producción original”. Después de inundar las transmisiones con tomas antiguas, cuando Reeves tenía solo 19 años, generó cientos de comentarios agradecidos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Bruce LaBruce (@brucelabruce) La pequeña obra fue escrita por el dramaturgo, guionista y comentarista cultural canadiense Brad Fraser. Al contar la historia de dos niños en una institución mental, presentaba una escena en la que Reeves hacía flexiones vestido nada más que con "deportistas blancos". Una actuación digna de un Tony, sin duda. Según un breve documental sobre la producción, el personaje de Reeves era "un adolescente inocente que quedó atrapado en una relación con un chico trastornado que cree que es un hombre lobo". La película se convirtió en un gran éxito en la comunidad queer de Tornto, con algunos fanáticos arrancando carteles promocionales y luego azotándolos por cientos de dólares, según el documental. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=AAyH2sN6hnM[/embed] "Era absolutamente magnífico", dijo el director de la obra, John Palmer, cuando lo llamaron para elegir a Reeves. “Fue un nocaut. Había honestidad en él. "Tenía tanta energía que no sabía qué hacer". Y apenas cuatro años después, las imágenes resurgieron nuevamente, esta vez gracias a una publicación en Reddit. Keanu Reeves y Carl Marotte (1984) byu/iamharoldshipman enpopculturechat Indique los mismos comentarios sorprendidos y sedientos de antes. Plus ça change, plus c'est la même chose, como dicen en Francia. Esperamos actualizar este artículo dentro de 4 o 5 años, cuando la gente recuerde las fotos por tercera vez. 29 de noviembre de 2023 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 28 febrero, 2024

La estrella de The White Lotus, Aubrey Plaza, protagonizaría la primera película de John Waters en 20 años

La reina de la inexpresividad y el rey de la inmundicia se unirán, con El loto blanco'Según se informa, Aubrey Plaza está listo para protagonizar la primera película de John Waters en dos décadas. Cineasta Waters, mejor conocido por su cursi película musical de 1988 laca para el cabellocomedia de humor negro Flamencos rosados y su frecuente trabajo con la leyenda drag Divine, está convirtiendo su primera novela boca mentirosa en una película. Será su primer trabajo como director desde 2004 con una comedia sexual, Una vergüenza suciaprotagonizada por Tracey Ullman, Chris Isaak, Selma Blair y la ladrona de bancos indultada Patty Hearst. boca mentirosa se centra en la estafadora ladrona de maletas y maestra del disfraz Marsha Sprinkle. Basándose en gran medida en el “absurdo y vulgar sentido del humor” de Waters, el libro cuenta la historia de cómo Marsha forja su propia empresa criminal después de ser separada de su cómplice durante un atraco en un aeropuerto internacional. Su ola de crímenes la lleva a robarle a su hija Poppy, que es gerente de un parque de trampolines para adultos, y a su madre Adora, cirujana estética de mascotas. Después de los robos, Poppy decide matar a la mentirosa compulsiva de su madre, y las tres mujeres se ven conducidas a una extraña reunión familiar. Quizás te guste mirar Si bien la adaptación cinematográfica se anunció poco después de la publicación del libro en 2022, se conoce poca información más, posiblemente debido a las huelgas de Hollywood del año pasado. Pero, según el sitio de noticias de cine World of Reel, el comediante y Parques y Recreación Star Plaza se ha inscrito para interpretar a Marsha. El sitio informa que la producción comenzará este verano en Baltimore, donde nació Waters. En 2022, tras la noticia de que boca mentirosa se estaba convirtiendo en una película, Plaza le reveló a Dazed que estaba desesperada por tener un papel en ella. “Le envié un correo electrónico inmediatamente y le dije: 'Será mejor que me dejes hacer una audición para ti. Incluso me parezco a la chica de la portada (del libro)'”, bromeó. “Hago una audición exclusiva para John Waters. Me dijo que estoy en su lista, pero quiero estar primero en la lista. Quiero ser la única persona en su lista. Me han dicho que soy de esta generación (mamá en serie estrella) Kathleen Turner. Quiero decir, vamos, soy un favorito. Necesito esa película”. Mientras Una vergüenza sucia Recibió una tibia respuesta de los fanáticos y críticos, con un índice de aprobación del 54 por ciento en el sitio de reseñas Rotten Tomatoes, Waters disfrutó de un gran éxito luego de sus deberes como escritor para la nueva versión de 2007 de laca para el cabelloprotagonizada por John Travolta, Queen Latifah, Michelle Pfeiffer y Nikki Blonsky. Además de su repertorio de provocativas y distintivas creaciones cinematográficas de culto, incluido el bicho raro Pájaro carpinteroque presentó Terminador 2Eddie Furlong interpreta a un joven fotógrafo ligeramente pervertido, el director también es conocido por actuar en una amplia gama de películas y programas de televisión, desde Alvin y las ardillas y Los Simpsons a Ley y orden: Unidad de víctimas especiales y Te amo hasta la muerte. 06 de diciembre de 2023 20 estrellas que se declararon LGBTQ+ en 2023

By Esteban Rico 27 febrero, 2024

La estrella de The Last of Us, Pedro Pascal, quiere 'besarse' con Kieran Culkin

Pedro Pascal pudo haber ganado el premio al Mejor Actor Masculino en una Serie Dramática en los premios Screen Actors Guild (SAG), por su papel en El último de nosotrossin embargo, parece que la mejor forma de vengarse es con un beso. En su entrevista posterior a la victoria del SAG con Ojo raro's Tan France, que actuaba como corresponsal detrás del escenario de Netflix, el gurú del estilo le preguntó a Pascal "qué tan mal" iba "a criticar a Kieran (Culkin) en la fiesta posterior". El actor, que previamente había anunciado en el escenario que estaba “un poco borracho”, compartió que “voy a besarme con Kieran. Esa será mi venganza”. Francia respondió: “Me encantaría ver esto, eso me haría muy feliz”. Un Pedro Pascal borracho hablando de querer besarse con Kieran Culkin en los premios SAG esta noche… ¡Me gustaría verlo! pic.twitter.com/pCIfkEl0YQ - Spencer Althouse (@SpencerAlthouse) 25 de febrero de 2024 Los planes especulativos de la noche fueron sacados a relucir más tarde en la noche por Entretenimiento esta noche, donde Culkin dijo que la propuesta era “falsa” mientras abrazaba a Pasca. Culkin luego afirmó: “También me preguntó si quería oler sus axilas. Eso fue raro." Pedro Pascal y Kieran Culkin se abrazan en el backstage del #PremiosSAGA luego de que Pedro agradeciera a los "miembros masculinos del elenco de Sucesión" que venció en su categoría. 😝 pic.twitter.com/qqJ2WCLwbP - Entretenimiento esta noche (@etnow) 25 de febrero de 2024 Culkin fue nominado en la misma categoría por su papel en Sucesión. El dúo se ha vuelto viral por sus divertidas bromas que van y vienen durante toda la temporada de premios. El primer paso lo dio Pascal en la 75ª edición de los Primetime Emmy Awards cuando entregaba el premio al Mejor Actor de Reparto en un Drama. Como parte de su introducción, dijo: “Mucha gente ha estado preguntando por mi brazo. En realidad es mi hombro. Creo que esta noche es el momento perfecto para decirles a todos que Kieran Culkin me dio una paliza”. Poco después, Culkin ganó el premio a la Mejor Actuación de un Actor en una Serie de Televisión - Drama en los Globos de Oro. Durante su discurso de aceptación hizo referencia a cómo “aceptó” que “nunca estaría en el escenario” recogiendo el premio. En broma, conmemoró el momento y gritó a Pascal: “Este es un lindo momento. Chúpalo, Pedro. Lo lamento." Luego levantó el trofeo en dirección a su compañero nominado, a quien se podía ver sentado riendo, y dijo "mío". Pedro recientemente compartió que “el rodaje va increíble” para la segunda temporada de The Last of Us, contando Fecha límite: “Es impresionante el tipo de concentración y dedicación que todos tienen en la segunda temporada. “Al volver a ponerme esas botas, me siento extrañamente nuevo”, dijo. "Nunca antes había hecho algo así que tuviera una autoría tan original antes de empezar". El drama post-apocalíptico está protagonizado por Pascal como Joel, un contrabandista que se ve obligado a viajar por Estados Unidos con Ellie (Bella Ramsey), una adolescente inmune al virus que está transformando a la población en criaturas mutadas y zombificadas. Lanzada en 2023, la adaptación de HBO de la popular franquicia de juegos Naughty Dog, El último de nosotrosfue recibido con elogios generalizados de la crítica. Pascal también dijo lo “increíble” que es estar “de vuelta en casa” con Ramsey y Craig Mazin, cocreador y productor ejecutivo, “y todos, todo nuestro equipo, están trabajando más duro de lo que podría imaginar, incluso más duro que nuestra primera temporada que es casi imposible. Es bastante inspirador e increíble y esto se debe a ellos. "Y luego tener el espacio para escribir lo que tendría que dar y estar bajo la dirección de Craig Mazin y Neil Druckmann y junto a Bella Ramsey ha sido realmente la única razón por la que funciona para mí".

By Pedro Perez 27 febrero, 2024

“Nightgowns” de Sasha Velour cambiará tu forma de ver el drag

Después de ocho años y muchas giras internacionales, el espectáculo de Sasha Velour en Brooklyn es "el lugar donde vienes a ver el buen drag". Palabras de Calle Mikel Fotografía por alexey kim El público de Le Poisson Rouge permaneció en completo silencio durante cuatro minutos y medio. Observaron con atención embelesada, prácticamente congelados, con sólo unos pocos teléfonos en alto. En el centro del escenario delante de ellos estaba julia j.su cuerpo cubierto de pintura negra, lentamente y casi laboriosamente se puso de pie, luego volvió a bajar mientras el inquietante falsete de “Doomed” de Moses Sumney se filtraba a través del sistema de sonido. “Estoy ansioso por tomar más riesgos en 2024”, dijo J a SentidoG más tarde esa noche, esta emotiva actuación fue una de ellas. Era enero y estábamos en NightGowns, Sasha VelourEl famoso show drag de ahora está en su octavo año, para la primera noche en una residencia de seis meses. Al igual que la de J, una actuación de NightGowns suele ser difícil de capturar completamente en palabras o imágenes: ésta en particular fue a la vez fascinante, agonizante y sumamente sublime. En términos prácticos, J hizo poco más que ponerse en cuclillas y volver a agacharse mientras se untaba pintura en la cara. Pero cuando el único foco del escenario se apagó al final de la canción, la multitud estalló en aplausos y vítores, todos sintiendo la agotadora interioridad del número. Julie J en camisones de Alexey Kim"Creo que en las drags a veces hay miedo de hacer algo que se salga de la norma, que se salga de lo comercial", dijo J. "Pero no hay razón para temer que alguien no lo entienda". La noche siguiente se llevaría a casa el codiciado título de Artista del Año de los Glam Awards de la vida nocturna de Nueva York, además de otros tres trofeos. Es revelador que en el último NightGowns, este domingo, La carrera de resistencia de RuPaul La competidora de la temporada 16, Nymphia Wind, comentó que cuando todavía estaba en Taiwán veía videos de NightGowns en YouTube. Desde su lanzamiento en agosto de 2015, la exhibición se ha convertido en uno de los lugares más codiciados para que los artistas drag exploren actos que tal vez no se apreciarían en otro escenario. A lo largo de los años, Velour y su equipo han cultivado una audiencia dispuesta a dejarse sorprender, lo que a su vez le ha dado a una generación cada vez mayor de reinas no sólo la licencia sino también el espacio para experimentar. "El espacio que ocupa esta perra no tiene paralelo en este país y en el mundo", dijo el domingo la reconocida corista de Brooklyn, Charlene Incarnate, después de su propia actuación en "Bring On the Men" de Linda Eder, dedicada a la recientemente fallecida Cecilia Gentili y a todo sexo. trabajadores. Si bien actuar en NightGowns se considera ahora un “sello de aprobación”, el evento comenzó en el bar Bizarre, cerrado en Brooklyn, porque Velour no pudo encontrar espacios para realizar los números que quería realizar. Entonces ella hizo uno. Los devotos se agolparon en ese pequeño evento mensual, sentados en el suelo, tratando de echar un vistazo a la magia. El éxito de NightGowns (y el aumento de visibilidad de Velour después de un La carrera de resistencia de RuPaul ganar) vio cómo el espectáculo se trasladaba al lugar relativamente masivo National Sawdust con alineaciones que aumentaron de cuatro a, en ocasiones, 11 artistas. Siguió un programa de televisión., al igual que una celebración virtual del quinto aniversario y un musical fuera de Broadway de dos semanas de duración presentado después de la pandemia. Pero el año pasado, el evento se trasladó a Le Poisson Rouge, el legendario local musical de West Village, donde contó con una residencia de seis meses con entradas agotadas. "El espacio que ocupa esta perra no tiene paralelo en este país y en el mundo". "Creo que uno de los objetivos de Le Poisson Rouge es volver a los NightGowns con los que empezamos, donde todos podían hacer dos actuaciones", dice Velour. domingo destacado Carrera de resistencia Los competidores actuales Nymphia Wind y Sapphira Cristal (Priyanka está programada en el futuro), así como otros como el drag king. Melaza Rey y Charlene. "Echaba de menos la intimidad que teníamos en esos shows", dice Velour. “Pero también como artista, poder mostrar dos lados diferentes de lo que podemos hacer es una oportunidad realmente emocionante. Creo que eso ha sido realmente exitoso”. NightGowns no es un espectáculo en el que las reinas patean y se dividen por propinas: cada reina, incluida Sasha, recibe el mismo salario como resultado de la venta de entradas y los patrocinadores (siempre están buscando más, si así lo desea). Entonces, sin esa presión, el espacio se convierte en un espacio donde los artistas drag pueden explorar el trabajo que realmente quieren crear. Tomemos como ejemplo la actuación catártica de 2017 que Aja hizo con ella Carrera de resistencia viaje a un telón de fondo lleno de capturas de pantalla de mensajes de texto con amigos y familiares, así como comentarios desagradables de fanáticos, no es el tipo de cosas que haces cuando intentas que alguien te colme de dinero en efectivo. En los correos electrónicos introductorios de incorporación, se alienta al elenco a brindar números que los hagan sentir empoderados o que muestren algo que aman profundamente. A veces eso requiere una gran producción y orquestación, como se relata en el Camisones docuserie – láseres, proyectores, espejos flotantes, focos perfectamente sincronizados y una plataforma que se puede empujar a mitad de la actuación por el escenario. Pero otras veces, lo único que se necesita es pintura corporal. “Aquí es donde se ve el buen drag”, dijo Velour en su show de enero de este año. Además de la actuación de Julie, hubo señorita malicia (una drag queen lesbiana autodenominada), la drag king latina Myster E Mel Kikiy Sasha. La diversidad en el escenario principal sigue siendo un importante punto de diferenciación para NightGowns, incluso cuando otros espectáculos drag priorizan cada vez más la experimentación y un enfoque centrado en el artista. Miss Malice y Sasha Velour en camisones de Alexey Kim"Este es el lugar para todo, desde drag de alto desfile hasta cambios de género, punk y drag grunge". dice Sasha. “Éste es el lugar donde esas cosas pueden coexistir en una noche. Desde el principio siempre he intentado tener un poco de todo”. En su show de enero, Velour interpretó una versión abreviada de un tema de su gira Big Reveal que se dirige a Europa en marzo. En él, despliega una investigación del campo a través de una vertiginosa serie de llamadas telefónicas. A medida que avanza la actuación, Sasha acelera a través de una variedad de canciones, audio de películas y clips virales de las redes sociales, todos reconstruidos en su propia narrativa con timbres telefónicos como dispositivo de transición. En el camino, toca el mordaz monólogo cerúleo de Miranda Priestly, el icónico video “Leave Britney alone”, la llamada entre lágrimas de Alexis Neiers a Nancy Jo sobre esos zapatitos marrones de Bebe de 4 pulgadas"Telephone" de Lady Gaga y Faye Dunaway como Joan Crawford gritando "¿Por qué no puedes darme el respeto al que tengo derecho?" Mami querida. La actuación provoca risas e invoca el tipo de momentos que exigen que el público se una. Realmente es una ilustración perfecta del camp, pero también un homenaje a una leyenda, construido sobre el estilo de actuación del famoso artista drag. Lypsinka quien comenzó a ponérselo en la década de 1980 y ha realizado una versión para NightGowns muchas veces. A Lypsinka a menudo se le atribuye haber elevado el rendimiento de sincronización de labios al nivel de bellas artes. Como ocurre con gran parte del trabajo de Sasha Velour, siempre hay un nivel de educación e historia en NightGowns. Hay algo en la versión actual del espectáculo que parece hacer referencia a espacios como los espectáculos imperdibles de BoyBar de la década de 1980 y posiblemente incluso lugares de cena y espectáculo como el 82 Club en las décadas de 1950 y 1960. Estas conexiones históricas siempre están ahí, ocupen o no protagonismo. NightGowns sabe cómo elevar el drag, no como una propuesta nueva, sino como una referencia a lo que vino antes. A menudo se pide que el público lea las actuaciones como expresión creativa, como una conversación, en lugar de esperar la oportunidad de gritar y gritar en el siguiente salto o revelación. En definitiva, el arte El estilo drag es realmente una firma de Sasha. Aunque muchos de los más notables Carrera de resistencia Los ganadores se hacen famosos interpretando a otros talentos del drag (comedia, teatro, pasarela). Sasha siempre se ha centrado en el arte de la sincronización de labios. De modo que más allá de las imágenes, aunque las imágenes son obviamente impresionantes, sales de NightGowns sin más remedio que decir: Ahora que... tsombrero es un buen arrastre. La publicación Los “camisones” de Sasha Velour cambiarán la forma en que ves el drag apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 27 febrero, 2024

Paparazzo afirma que el padre de Taylor Swift le dio un puñetazo 'en la cara'

Un fotógrafo australiano le dijo a la policía que el padre de Taylor Swift le dio un puñetazo “en la cara” después del último show del cantante en el Eras Tour en Sydney. Ben McDonald alegó ante la policía que el padre de Swift lo golpeó en la cara en Neutral Bay Wharf, donde él y su hija acababan de llegar a tierra desde un yate. La gira Eras de Swift, su primera gira en Australia desde su Reputation Tour de 2018, concluyó en Sydney el lunes (26 de febrero). La estrella realizó tres espectáculos en Melbourne y cuatro en Sydney. Las fuerzas policiales de Nueva Gales del Sur dicen que están investigando una presunta agresión de un hombre de 71 años a un hombre de 51 a las 2:30 a. m. hora local. Los representantes de los vencejos dijeron Revista Rolling Stone que dos personas, que supuestamente agarraron a los elementos de seguridad y amenazaron a un miembro del personal del Swift, estaban "empujando agresivamente" para llegar al Swift. McDonald, un paparazzo, dijo que el incidente ocurrió mientras los medios esperaban para fotografiar a la cantante mientras caminaba hacia dos autos desde un embarcadero. Quizás te guste mirar Dijo sobre el incidente, según lo informado por Noticias del cielo: “En 23 años, no he sido agredido ni golpeado en la cara, particularmente por el padre del talento. “No corrimos por el embarcadero. No corrimos hacia la parte trasera del barco. Esperamos a que ella subiera. Lo mantuvo muy civilizado. "Pero no, ellos... pusieron los paraguas arriba y los paraguas sobre ella y luego nos empujaron los paraguas en la cara y luego se dieron cuenta de que somos nosotros los que hacemos contacto con ellos". La gira récord de Swift ha sido un gran éxito hasta ahora, y en la noche de apertura de la gira de Swift le concedió a una niña con cáncer terminal su deseo de "conocer a Taylor Swift". La gira incluso ha acabado con los rumores de años de que Katy Perry y Swift se han visto envueltos en una disputa. rosanoticias se ha puesto en contacto con los representantes de Taylor Swift y con Ben McDonald para hacer comentarios. 01 de diciembre de 2023 16 estrellas de televisión que creciste viendo y que luego se declararon LGBTQ+

By Esteban Rico 27 febrero, 2024

'El legado de It's A Sin es más importante que nunca'

Para el Mes de la Historia LGBT+, el embajador de Just Like Us, Michael Sheridan, reflexiona sobre el impacto del poderoso drama sobre el VIH/SIDA de Russell T Davies Es un pecado. PALABRAS POR MICHAEL SHERIDAN ENCABEZADO POR ANISA CUCHILLA Es un sentimiento inusual, esa sensación de conexión con algo que sucedió hace mucho tiempo, incluso antes de que estuvieras vivo para verlo. Cada año, en Manchester Pride, una vez que los vívidos destellos de las luces de la discoteca y la música vibrante comienzan a desvanecerse, asisto a la Vigilia con Candelas. Es un momento para recordar a aquellos en nuestra comunidad que han fallecido, muchos de los cuales perdieron la vida a causa del SIDA. Aunque fue una crisis que no viví, cuando miro a mi alrededor, está claro que su impacto perdura. Un silencio de dos minutos cae sobre los jardines de Sackville en el calor del verano de 2023, sobre la estatua del heroico Alan Turning y el Faro de la Esperanza, erguidos orgullosos y erguidos. A esto le sigue un fuerte y estridente aplauso y, más tarde, los colores brillantes de los fuegos artificiales y confeti, y el coro canta triunfalmente. Hay una sensación de comunidad prevaleciente y resiliente, en memoria de estas almas maravillosas y brillantes. Y entre la multitud, tuve la suerte de hablar con el encantador Russell T Davies, creador de algunos de los programas más emblemáticos de la televisión británica: Queer como folk, Médico quey Es un pecado. Fue un encuentro bastante apropiado, ya que Es un pecado Se siente como una ventana a las vidas de aquellos a quienes recordábamos en la vigilia. La serie, que recientemente cumplió tres años, sigue la vida y los amores de Ritchie (Olly Alexander) y sus amigos, en el oscuro telón de fondo de la epidemia de VIH de los años 80. Davies no es ajeno a llevar ideas e historias controvertidas a la pantalla, a menudo a través de personajes complejos y con los que no puedes evitar sentir empatía. lo inolvidable Queer como folk en Channel 4 fue un programa pionero que festejaba como en 1999, con sus representaciones francas y sin remordimientos del amor gay. A diferencia de todo lo visto antes en la televisión, el programa puso a los personajes homosexuales en primer plano por una de las primeras veces en la historia y la primera serie acumuló un total de 160 quejas. Luego vino el resurgimiento de Davies de Médico que en 2005, seguido de su trilogía queer, Pepino, Banana y tofu en 2015, y finalmente una serie de ciencia ficción distópica. Años y añoscual Es un pecado La productora ejecutiva Nicola Shindler dijo que le dio a Davies "esa voz política y encontrar la ira que necesitaba" para contar la historia de la crisis del SIDA. Es un pecado Llegó en un momento en el que estábamos lidiando con otra pandemia, y estar en medio de esta crisis le dio a la serie una gran relevancia. Rompió récords de transmisión en Channel 4 y llevó al canal a crear un Instagram dedicado a los fanáticos LGBTQIA+ llamado 'The Pink Palace', que lleva el nombre del departamento compartido por los personajes clave de la serie. También generó un aumento récord en las pruebas de VIH y un aumento del 3100% en las búsquedas de "¿Por qué el SIDA era tan mortal en los años 80?", según Terrence Higgins Trust. Es un pecado Incluso fue mencionado en el parlamento por el entonces secretario de salud en la sombra, Jonathan Ashworth, durante la Semana de pruebas del VIH de 2021. Quizás uno de los mayores triunfos de la serie es que pone la epidemia del VIH en primer plano, pero luego va un paso más allá, al contrastar profundamente la oscuridad de la crisis con la alegría, la amistad y el amor queer. Es un símbolo de la resistencia y la resiliencia de nuestra comunidad. Al vivir en un mundo donde el sentimiento anti-LGBTQIA+ ha vuelto a aumentar y los derechos trans están retrocediendo, el legado de It's A Sin es más importante que nunca. Nos da la esperanza de que nuestra comunidad seguirá disfrutando de nuestras vidas, seguirá amando y seguirá luchando hasta que todos seamos libres. Michael se ofrece como embajador voluntario de Just Like Us, la organización benéfica para jóvenes LGBTQIA+. ¿LGBTQIA+ y entre 18 y 25 años? ¡Registrate aquí! La publicación 'El legado de It's A Sin es más importante que nunca' apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 27 febrero, 2024

Libro infantil ¡Hurra por ella, él, Ze y ellos! celebra la identidad de género en medio de la prohibición de libros LGBTQ+

El libro de Lindz Amer. ¡Hurra por ella, él, Ze y ellos! ¿Cuáles son tus pronombres hoy? celebra la identidad de género en medio de prohibiciones de libros sobre temas LGBTQ+ en estados dominados por los republicanos en Estados Unidos. La literatura de Amer de 2024 analiza cómo las personas usan diferentes pronombres y la alegría que siente una persona cuando se le afirma en su identidad de género correcta. El libro, apto para lectores de entre cuatro y ocho años, dice en la propaganda: "Encontrar el pronombre adecuado para ti se siente como un cálido abrazo y te ayuda a ser tu yo más maravilloso". El libro les enseña a los niños la lección de que vivir como su yo más auténtico no sólo está bien sino que debe celebrarse, según Amer. “El libro está destinado a iniciar una conversación” para que padres, tutores y cuidadores hablen sobre género e identidad con sus hijos, explicó el autor a The Advocate. El libro sirve como una guía importante sobre cómo abordar estos temas. “No se trata sólo de enseñar a los niños sobre la identidad de género no binaria. También es enseñar a los niños que tú tienes un género, yo tengo un género, todos tenemos género”, dijo Amer al medio. Quizás te guste mirar Añaden que crear una conversación abierta utilizando literatura como esta es “fundamental” para normalizar las conversaciones sobre identidad de género, así como crear un ambiente inclusivo y empático para que los niños crezcan y aprendan. Su libro llega en un momento en que los estados estadounidenses dominados por los republicanos han prohibido que los libros y las aulas discutan la identidad de género y la orientación sexual. En enero, Idaho aprobó una prohibición que podría afectar a los libros con personajes LGBTQ+ besándose y tomándose de la mano. La última versión del proyecto de ley tiene como objetivo impedir que las bibliotecas escolares y públicas entreguen o pongan a disposición de menores cualquier material que "represente desnudez, conducta sexual o abuso sadomasoquista y que sea perjudicial para los menores" y "que represente excitación sexual, conducta sexual o Abuso sadomasoquista que, en su conjunto, resulta perjudicial para los menores”. El año pasado, Florida también votó a favor de ampliar la horrible ley de “no decir gay”, que endureció aún más las restricciones sobre cómo las escuelas pueden abordar temas LGBTQ+. La extensión prohíbe las discusiones sobre identidad de género y orientación sexual en las escuelas públicas hasta el octavo grado, a partir del tercer grado, como se describió anteriormente en la legislación. “Navegar por espacios donde tu propia identidad es un punto de discordia puede ser agotador y desalentador”, dijo Amer. “Es como tener que validar constantemente tu existencia, afirmar que 'soy real, mis experiencias son válidas'. Es un viaje incesante, pero creo que es necesario para el cambio y la aceptación”. 29 de noviembre de 2023 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 26 febrero, 2024

Según los informes, la estrella de Misión Imposible, Hayley Atwell, interpretará a la tía de Nick en la temporada 3 de Heartstopper.

Misión imposible y Capitan America Según los informes, la actriz Hayley Atwell ha sido elegida para interpretar a Diane, la tía de Nick Nelson, en Detiene el corazón tercera temporada. La tercera temporada del dulce drama adolescente queer de Alice Oseman se estrenará en Netflix a finales de este año y será “más oscura” y “más obscena” que las dos primeras, según la estrella principal Joe Locke. La tercera temporada seguirá al personaje de Locke, Charlie Spring, mientras él y su novio Nick Nelson (Kit Connor) llevan su relación al siguiente nivel. El recientemente publicado Volumen Cinco del Detiene el corazón Las novelas gráficas muestran a Nick y Charlie soportando educación sexual en la escuela, intentando comprar anticonceptivos y, finalmente, teniendo intimidad sexual entre ellos. Los grupos familiares y de amigos en pantalla de Nick y Charlie se han expandido en las últimas dos temporadas, y los espectadores conocieron a la madre de Nick (Olivia Coleman) en la primera temporada, y luego a su padre Stéphane (Thibault de Montalembert) y a su hermano homofóbico David (Jack Barton). en la segunda temporada. En la tercera temporada, se rumorea que los fanáticos conocerán a la tía de Nick, la hermana de Sarah, Diane, según el sitio de noticias de Netflix What's On Netflix. Quizás te guste mirar Hayley Atwell, quien pronto dará voz a Lara Croft en la nueva serie animada de Netflix Tomb Raider: La leyenda de Lara Crofty quién interpretó a Grace en Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera partesupuestamente asumirá el papel. rosanoticias Se acercó a Netflix para confirmar esta posible filtración de casting, pero un representante del servicio de transmisión se negó a hacer comentarios. El papel de Diane en los cómics es relativamente pequeño; En el volumen cuatro de las novelas gráficas, se une a la familia Nelson para unas vacaciones en Menorca y le sugiere a Nick que Charlie podría unirse a ellos en su próximo viaje. Aunque el papel puede ser menor, y no se ha confirmado oficialmente que Atwell asumirá el papel, los fanáticos ya están jadeando al ver que se haga realidad. "¡Eso es genial! Ella es una gran actriz, debería ser una incorporación estelar”, escribió un fan en las redes sociales, mientras que un segundo agregó: “Sí Detiene el corazón El casting nunca falla”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Hayley Atwell (@wellhayley) “Sí, los destacados de este programa son demasiado buenos. Detiene el corazón Es genial, discute con la pared”, escribió otro. Un cuarto sugirió que si una actriz como Hayley Atwell puede interpretar un papel pequeño como el de Diane, tal vez Médico que La estrella David Tennant podría interpretar a Geoff, el terapeuta de Charlie. “Si consiguieran a Hayley Atwell Detiene el corazón Como un personaje tan pequeño, por favor, por favor, ¿le ruego que David Tennant interprete a Geoff? Como si estuviera definitivamente dentro del ámbito de las posibilidades”, instó el fanático. Actualmente no hay muchas noticias adicionales sobre el casting para Detiene el corazón tercera temporada: Netflix parece mantener sus cartas cerca de sus cofres, pero lo sabemos Testigo silencioso El actor Darragh Hand interpretará al novio de la hermana de Charlie, Tori Spring (Jenny Walser). Detiene el corazón La tercera temporada llegará más tarde en 2024. 29 de noviembre de 2023 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 26 febrero, 2024