Cultura

35 pensamientos que tuve al ver Snatch Game de la temporada 16 de Drag Race: 'Nacido para ser un villano de televisión'

Es un episodio de desafíos icónicos como La carrera de resistencia de RuPaul Las nueve reinas restantes de la temporada 16 se convierten en ocho con un desafío de lectura y el Snatch Game, y una sincronización de labios muy emotiva. La semana pasada, Plasma se convirtió en un pionero inesperado (sin sombra), con dos victorias en desafíos individuales después de un Sonido de rusico musical, mientras que Megami fue víctima de la táctica de sincronización de labios con deslizamiento de pingüino de Mhi'yas Iman Le'Paige y se alejó. El resto del elenco de la temporada 16 se enfrenta al Snatch Game con distintos grados de éxito: el personaje inventado de una reina recibe sorprendentemente grandes elogios de los jueces, el villano de la temporada lucha contra la madre de la temporada por una victoria y un favorito falla por primera vez. . En cuanto al drama, también recibimos una revelación sobre la poción de inmunidad de Plane que hace que las chicas se vuelvan locas... Aquí hay 35 pensamientos que vi. La carrera de resistencia de RuPaultemporada 16, episodio 8. Quizás te guste mirar Después de la sincronización de labios, es un gran servicio para Mhi'ya decir con mucha calma: "Sabía que podía vencerla sin voltear". ¡Habla mierda! Espera, ¡ya amo a Mhi'ya esta semana! "Morfina, ni siquiera te gustaba". Mordaza. Hay un poquito de tensión (transmite 'Tension' de Kylie Minogue) cuando Morphine les recuerda a todos que quería el papel de Plasma (el merecido ganador de la semana pasada). Es el día siguiente en la Sala Werk y Morphsterina cuenta una historia sobre Xunami robando a su hombre, a lo que Plasma le dice a la sala: "Alrededor de Xunami ningún hombre está a salvo, pero ella siempre lo está". Esa es una lectura FENOMENAL dada la racha segura de seis semanas de Muse más joven. ¡Hora del desafío de lectura! Q le dice a Mhi'ya que ella es como si Danny Devito pudiera hacer volteretas, lo que me hace aullar. ¿Por qué Danny Devito está atrapando a todos estos perros callejeros esta temporada? La lectura de Plane para Q es que cuando las personas en relaciones abiertas la ven, se vuelven monógomas. falta. ¿DÓNDE ESTABA EL PLASMA EL 6 DE ENERO? ¿AYUDA? El desafío principal se anuncia como Snatch Game: me temo que Xunami, dos veces ganador del mini desafío, no llegará a la cima. “Alrededor de Xunami ningún hombre está a salvo, pero Xunami siempre lo está”💀💀😭 #Carrera de resistencia pic.twitter.com/3fImcwwiLY— Resplandor💚| #DragRace (@BlazesAccount) 22 de febrero de 2024 Este momento fue muy divertido 😭😭😭 mhi'ya entrando en su era caótica #Carrera de resistencia pic.twitter.com/buW4jKmSzB— diego ✧⁠*⁠。 (@mystiquefierce) 22 de febrero de 2024 ¡¡Esperar!! @upuntil_dawn te comiste eso! 😂😂 #Carrera de resistencia pic.twitter.com/LV8vGS4Dkx— Salón de la esencia de Kryse (@DontBePoorGirl) 22 de febrero de 2024 Al azar, pero me pregunto si tendremos una lalaparuza con sincronización de labios esta temporada. Me encanta ver a quién eligen todas las chicas, pero me encanta Carrera de resistencia Reino Unido más, porque en realidad conozco a las celebridades que eligen. Estaba tan preparado para que Nymphia dijera que en realidad es una imitadora de celebridades profesional. Como diría Tatianna: “Elecciones” son algunos de estos personajes; Jane Goodall (Nymphia), Amelia Earhart (Q) y Patti LuPone (obviamente Plasma). Es dar seguro, es dar aburrido. ¿Por qué carajo Xunami ha elegido al 'ratoncito de los dientes dorados'? Noah Fence pero ese personaje no existe, entonces ¿por qué la elegiría para un papel? celebridad interpretación desafío. ¡Chad Michaels está aquí! ¡Ella no está muerta! Todos los ganadores 2 pendiente. ¡Anna Delvey de Morphine suena divertida! El avión elige a la “superestrella del pop serbia” Jelena Karleuša, lo cual es aleatorio. Que Dawn diga que Sapphira está jugando al 'juego de besar traseros' es completamente irrelevante, en mi opinión homosexual, porque ¿por qué no le besarías el trasero a Ru? ¡Está firmando el cheque! Dios mío, amordazado: ¡solo le quedan tres semanas más para usar la poción de inmunidad de Plane! Nymphia está chupando culos en el juego de arranque para mostrar vulnerabilidad, ¡¡¡ese es un ganador!!!#Carrera de resistencia pic.twitter.com/l0Y5nYIcOv— DelRey™️ | 👹 (@lanasgerm) 24 de febrero de 2024 Una musa ganará una temporada de carreras de resistencia algún día, te lo prometo. pic.twitter.com/sxuTKRp0YZ— rayo ✨ (@mascarayde) 24 de febrero de 2024 Tiempo de Snatch Game, y no quiero ponerme cachondo con el resumen, pero estos miembros del Pit Crew que juegan el Snatch Game podrían dejar mi espacio en blanco y luego dejarlo en blanco. El personaje completamente inventado de Xunami fracasa inmediatamente, incluso en la primera ronda, donde Ru está obligado por contrato a reír. Amar James Brown de Safira. Patti LuPone de Plasma está (sorprendentemente) haciendo demasiado. Mhi'ya acaba de inventar completamente a una persona. ¿Quién es Shaquitta? ¿No es este un juego de arranque? Qué demonios. ¿Está esto permitido? Jelena de Plane es inmediatamente muy divertida, aunque me duele decirlo. Ella llama a Morfina un "hombre feo". Si pudiera agregar el emoji de llanto aquí, lo haría. Nymphia podría estar en problemas por primera vez esta temporada. ¡Ella no me hace reír! Sapphira es tan compasivamente honesta al hacerle saber a Xunami que está "preocupada" por su actuación. Honestamente, gracias a Morphine por pedirle a Plane la poción de inmunidad. Sin embargo, al estilo clásico de Plane, ella les dice a todos que estarán bien, cuando en realidad no lo estarán (Morphine, Nymphia, Xunami). Nació para ser una villana de reality shows. Plane explica su educación rusa y cómo era muy homofóbica y la hacía insegura, lo que explica muchas cosas. Entonces no tenemos que cantar en canciones musicales, no tenemos que hacer imitaciones de personas reales en el juego de arranque, ¿construir prendas será opcional en los desafíos de costura?- Marcia Cubo (@marciax3nyc) 24 de febrero de 2024 Nymphia sin duda tiene uno de los mejores paquetes de pasarela de todos los tiempos. #Carrera de resistencia pic.twitter.com/z0h9SR35AU— Resplandor💚| #DragRace (@BlazesAccount) 24 de febrero de 2024 La categoría de pasarela es: Dancing Queen, a la que cada reina asignó un baile para lograr varios niveles de éxito. El paquete de pasarela de Nymphia podría ser el mejor que jamás hayamos visto en una temporada regular de Carrera de resistencia. El avión no - espantosamente – elige usar su poción de inmunidad. ¡Espantosamente! No puedo entender cómo Mhi'ya está en la cima. ¿Ella era solo una persona cualquiera? Aullándole a Q diciendo: “¿Y si ganara Mhi'Ya? Me cagaría”. No te andes con rodeos, niña. Necesito que mi ganadora (Sapphira) reciba otro triunfo del maxi desafío, por favor. Desgraciadamente, Plane se lleva la victoria (merecida). Xunami y Morphine suben al escenario para sincronizar los labios después de que Nymphia es declarada segura (probablemente debido a esa pista de Stunosha). Esta sincronización de labios es muy linda entre Xunami y Morphine. ¿Quién más olvidó que eran mejores amigos? Hice. ¿Xunami no terminará su racha de seguridad de seis semanas al ser eliminada? Ni siquiera Jan estaba tan a salvo. Hubo un distinto Sin embargo, existe la posibilidad de que eso sería una doble salvación... PSA: si no lo has visto desabrochadohay un gran momento de Plane Jane. Sapphira y Plane fueron un juego de arranque BULLDOZED: literalmente competían entre sí. #Carrera de resistencia pic.twitter.com/4RAlwdYz95- sacudió ☆ (@vivalasdrag) 24 de febrero de 2024 Plane Jane ganando el juego de arranque sobre Sapphira…. #Carrera de resistencia pic.twitter.com/Ggr2FSVxQ8— 🐎✨itsskeonluv Era CUNTRY ✨🐎 (@it55K3onCh0mps) 24 de febrero de 2024 y cuando me pregunten quién ganó el juego de arranque s16, diré tu nombre#Carrera de resistencia pic.twitter.com/tBTabBzMmR—nica; equipo ninfa (@rhnyratargaryen) 24 de febrero de 2024 La temporada 16 de RuPaul's Drag Race continúa el viernes en MTV en EE. UU. y el sábado en WOW Presents Plus a nivel internacional. Puedes leer el resumen de la semana pasada aquí. Arrastrar 09 de diciembre de 2023 ¡Enciendan sus motores! Las 15 temporadas de RuPaul's Drag Race US clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 24 febrero, 2024

El creador de Pose, Ryan Murphy, anuncia un nuevo drama de terror, Grotesquerie, con Niecy Nash-Betts

Ryan Murphy ha anunciado que está detrás de un nuevo drama de terror llamado grotescoque contará con Niecy Nash-Betts. El Pose El creador acudió a Instagram el 23 de febrero para revelar las novedades de la próxima serie, que también estará protagonizada por Courtney B. Vance y Lesley Manville. El director publicó un avance de la serie, que se espera que comience la producción pronto para un estreno en otoño en FX. El clip de texto y audio incluye audio del personaje de Nash-Betts, donde ella dice: “No sé cuándo empezó, no puedo identificarlo, pero ahora es diferente. “Ha habido un cambio, como si algo se estuviera abriendo en el mundo: una especie de agujero que desciende a la nada. “Dices: 'Bueno, cariño, el mal siempre ha existido', que las cosas están mejorando, '¡nunca ha habido un mejor momento para estar vivo!'”, continúa, “¡pero no está mejorando! Algo está sucediendo a nuestro alrededor y nadie lo ve excepto yo”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Ryan Murphy Productions (@ryanmurphyproductions) Aún no se han revelado más detalles de la serie, pero sigue consultando aquí para conocer las actualizaciones a medida que las tengamos. Quizás te guste mirar Nash-Betts será honrado en los GLAAD Media Awards 2024. La ceremonia de premios, que defiende los medios que promueven la visibilidad y aceptación LGBTQ+, tiene la friolera de 310 nominados en 33 categorías. La estrella será honrada con el Premio Stephen F. Kolzak, otorgado a quienes han marcado una diferencia significativa en la promoción de la aceptación LGBTQ. Los ganadores de premios anteriores incluyen a Laverne Cox, Ruby Rose, Ellen DeGeneres, Melissa Etheridge y Pose's Michaela Jaé Rodríguez. En otra parte de los premios, Oprah Winfrey será honrada con el Premio GLAAD Vanguard por apoyar la aceptación de las personas y los problemas LGBTQ+. En años anteriores, Beyoncé y Jay-Z, Jennifer Lopez, Britney Spears, Kerry Washington, Cher, Janet Jackson, Elizabeth Taylor y Antonio Banderas ya recibieron el premio. Otros nominados este año incluyen películas como Todos nosotros extraños y Rojo, blanco y azul realseries de televisión como Chaquetas amarillas, Detiene el corazón, y Compañeros de viajey series de telerrealidad como Ojo raro y El ultimátum: amor queer. En todas las categorías de entretenimiento, Netflix lidera el grupo con 27 nominaciones entre películas, series de televisión, reality shows, documentales y programación infantil para títulos originales como Todo ahora, Scott Pilgrim despega, y La caída de la casa Usher. 01 de diciembre de 2023 16 estrellas de televisión que creciste viendo y que luego se declararon LGBTQ+

By Esteban Rico 24 febrero, 2024

Drag Race UK: Jonbers Blonde reflexiona sobre el desafío “confuso”

Carrera de resistencia La estrella Jonbers Blonde habla de lo 'confuso' Reino Unido contra el mundo desafío que la envió a casa y sus locos planes para Snatch Game. PALABRAS POR SAM DAMSHENAS ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A MARÍA JONES Y ELOISE LONGUEN EN LA BBC "Hay muchas cosas que podría decir y no quiero meterme en problemas", dice Jonbers Blonde. TIEMPOS GAY. La fashionista norirlandesa se refiere al desconcierto de esta semana. Carrera de resistencia Reino Unido contra el mundo desafío, en el que las reinas trabajaron en equipos de tres para vender sus marcas individuales en una "experiencia inmersiva" llamada Mundo de carreras de resistencia. "La mayoría de nosotros no sabíamos lo que estaba pasando, y el presentador del programa no sabía lo que estaba pasando con este desafío", dice Jonbers, antes de revelar que se vio obligada a "pedir una llamada con el equipo del desafío". para ayudar a curar la confusión del elenco. El resultado final fue muy… este. Keta Minaj salpicó de pintura a un miembro del Brit Crew antes de arrojarlo al suelo, La Grande Dame habló en simlish mientras se transformaba en John Paul Gaultier y Hannah Conda se rió en las orejas de un adorno de oveja. Es cierto que algunas cosas fueron bastante divertidas, pero todavía no estamos seguros de cuál era la intención detrás de esta llamada "experiencia inmersiva". Aunque Jonbers recibió comentarios entusiastas por su pasarela, aterrizó abajo con Keta y fue excluida de la competencia por la ganadora de sincronización de labios Scarlet Envy. Siga leyendo para conocer nuestra entrevista con Jonbers, donde ella habla sobre su Reino Unido contra el mundo experiencia, lee el desafío de la inmundicia y comparte sus dos opciones desquiciadas para el Snatch Game. Jonbers, Contratarte? ¿Lo entendí bien? Estoy bien, Contratarte? No puedo seguir con ese acento, soy un fracaso. Es complicado. Todo está en las vocales. ¿No aprendiste nada de mis instrucciones? ¿Pero, como estas? Bueno… estás eliminado. No, escucha amor, lo filmamos hace mucho tiempo. Me di un poco de tiempo para sentirme molesto. No estoy molesto, pero sí molesto, especialmente después de una temporada en la que llegué a la final. Pensé: 'Ciertamente no es el fin del mundo'. Es un asunto complicado este, este contra el mundo situación. ¿Por qué querías volver tan pronto después? Reino Unido ¿cuarta temporada? En primer lugar, cuando te dicen que Ru pregunta específicamente por ti, dices: "Está bien". No vas a rechazar a Ru. Además, no sólo soy un concursante de Carrera de resistencia Reino Unido, pero soy mega fan de todas las franquicias. Sinceramente, no puedo expresar la sensación de caminar por esa pasarela y estar allí, es uno de esos momentos que te ponen el corazón en la garganta. Es porque nos apasiona lo que hacemos y queremos mostrar lo mejor de nuestras habilidades. Al final del día, es un reality show, así que tendrán uno de esos hisopos gigantes que te golpean como Gladiadores. Además, esta iba a entrar en una temporada con gente que no necesariamente conocería o tal vez no habría conocido, aparte de algo como Drag Con. Competir contra chicas y ser vista, porque obviamente mucha más gente ve esto porque hay más gente internacional, era solo otra oportunidad. Al menos te fuiste pareciendo eso. ¡Lo sé! No he visto el episodio, pero Ru me dijo en la pasarela: "Me gustaría que pudiéramos sacar un espejo para que pudieras ver lo increíble que luces". Tuve uno de esos momentos en la cuarta temporada, donde ella dijo que era uno de los mejores looks de pasarela de todos los tiempos. Ella dijo: "Te ves increíble". Pensé: 'Al menos voy a salir así'. Eso debe haber sido un carajo para las reinas que dijeron que tu drag era lo más necesario. Oh Dios, sí. Cariño, aparte de Marina (Summers), veamos quién decía eso. Escucha, todo es sombra. Me encantó cómo iniciaste una investigación oficial sobre quién lo hizo... Cuando estábamos allí, no podíamos ver en el espejo. La gente decía: '¡Estás presionado!' y no me enojé por eso, porque sé que se hizo a la sombra. Sólo quería saber quién lo hizo. La gente decía: "Es una democracia, no mostramos votos". Estás en la televisión nacional, cariño, todo el mundo puede verlo. Solo quería saber por mis tácticas si alguien estaría en el fondo. Soy una persona muy directa, lo diré. Cuando me preguntaron, obviamente dije: "esa no es la pregunta que nos ocupa", pero lo dije de inmediato porque está en la televisión nacional y todos lo verán. Hablemos del desafío de esta semana. Jonbers, fue entonces confuso. Fue un desafío de marca para cada reina, pero luego fue una experiencia inmersiva para Mundo de carreras de resistencia? No tenía ni puta idea de lo que estaba pasando. Yo... Hay muchas cosas que podría decir y no quiero meterme en problemas. La mayoría de nosotros no sabíamos lo que estaba pasando y el presentador del programa no sabía qué estaba pasando con este desafío. Fue un desafío muy complicado. No he visto el episodio, así que no sé cómo se desarrollaron las cosas con lo que mostraron, ¡pero todos estábamos confundidos! También fue un desafío grupal, entonces, ¿quién debería asumir la culpa? Nos dieron un folleto sobre este desafío sobre lo que era. Nos lo entregaron un día determinado y luego tuvimos que darle vueltas para pensar en ideas. Tuve que pedir una llamada al equipo de desafío y decir: 'No sé si esto es correcto'. No le estoy echando la culpa a nadie en absoluto. Algunas personas decían "es un desafío de actuación", pero en realidad fue improvisación. No había guión, así que no era actuación. Sí... Una vez más, (me sentí) golpeado por uno de esos desafíos. Pero cuando te enfrentas a un desafío, haces lo que puedes con él. Fue uno de esos raros desafíos en los que, después de ver todas las actuaciones, no tenía la menor duda sobre quiénes eran los mejores y los peores. No, y nosotros tampoco. Al llegar el día de la eliminación, todos estaban asustados porque solo tu equipo sabía lo que habías hecho. No se nos permite hablar de lo que hemos hecho porque hay que guardarlo todo para la cámara, para que cuando lo veamos en el escenario podamos reaccionar. Nadie sabía qué camino iba a tomar. Es un desafío súper subjetivo. El drag es subjetivo, la moda y el arte son subjetivos. Creo que ahí es donde me lastimé porque desearía que no fuera ese desafío el que acepté. ¿Qué puedes hacer? Es la forma del mundo de Carrera de resistencia. Recién salimos de ver (Todas las estrellas 7) y yo dije: 'Tal vez hagan un cambio y nos dejen quedarnos y se hace en un sistema de puntos, luego se hace mediante insignias'. Eso es lo que creo que deberíamos hacer con cada Todas las estrellas temporada debido a la cantidad de dinero que gastamos en todos estos looks, y luego ni siquiera podemos mostrar la mitad de ellos. En cada pasarela estaba emocionado de ver lo que alguien había hecho. Quiero decir, las tres pistas, jajaja, hasta que supe que me iba. Ojalá ese hubiera sido el formato para poder mostrar todo lo que trajimos. Es Carrera de resistenciano vas a conseguir lo que quieres. Estoy de acuerdo, muchos fans sienten lo mismo también. ¿Cómo te sentiste cuando Scarlet reveló tu lápiz labial, porque ustedes dos se unieron un poco cuando defendieron su caso? Con seguridad. Todos tuvimos la conversación la semana anterior sobre quién sería enviado a casa, y Scarlet obviamente dijo: "Eliminaré a mi mayor competencia", y Keta estaba en la cima la semana anterior. En los desafíos venideros, y sabíamos que Snatch Game probablemente sería el siguiente, creo que Scarlet pensó que ese sería el desafío en el que finalmente podría estar en la cima. Es el nombre del juego. Si fuera yo, no eliminaría a mi mayor competencia porque es un programa de televisión y quiero ver un buen programa de televisión, pero no soy yo quien dice nada en contra de Keta. En esta situación, eso es lo que intentaba decir: 'Me gustaría hacer esto lo mejor que podamos'. ¿Quién crees que fue realmente el peor en el desafío? ¡Shady, todos ustedes! No sé. Sinceramente, la mayoría de ellos. Creo que ese es el desafío. No creo que nadie fuera malo. ¡Creo que fue un mal desafío! Fue tan subjetivo que podría haber sido cualquiera. No había mucho que pudiéramos hacer con eso. Mucha gente estaba usando frases de otras personas y cosas de Carrera de resistencia, pero estaba destinado a ser agradable. Pensé: '¿Has usado el eslogan de otra persona? Eso no es personal para ti, ¿entonces deberías estar tú en el fondo? No soy un juez. Y el tuyo eras esencialmente tú... Si ... totalmente. El mío no podría ser más yo. Me dijeron que debería haber hecho menos, pero había mucha gente que debería haber hecho menos. ¿Qué tan difícil fue para ti filmar el desafío debido a la situación con La Grande Dame? ¿Cuánto tiempo tardó realmente? Ella tomó los 20 minutos completos. Tuvimos 20 minutos para hacer el desafío y ella tardó 20 minutos. Michelle (Visage) se dio la vuelta y dijo: 'Solo para que sepas que estás a 30 segundos de 20 minutos'. Mi corazón estaba como... Nos dijeron que tendríamos más tiempo, pero dijeron: 'Te penalizaremos y quedará mal si te tomas mucho más tiempo'. Eso es culpa mía por ponerme nervioso. Creo que la mayoría de la gente lo haría, pero debería haber estado tranquilo y sereno, saber lo que estoy haciendo y diciendo. Simplemente no fue así, cariño. La próxima semana es Snatch Game. Realmente espero que estés dispuesto a desvelar a quién te ibas a hacer pasar porque ni Mayhem Miller ni Arantxa Castilla-La Mancha me lo dijeron… No me importa en absoluto contarlo, porque estaba muy emocionado. Entonces iba a hacer de la señora Claus. Tenía dos opciones. O iba a hacerlo como si hubiera tenido muchas operaciones porque era la primera vez que alguien la iba a ver (era Jocelyn Wildenstein como la señora Claus) o que simplemente odiaba la Navidad. Entonces mi segunda opción fue Jackie Stallone. Me encanta la astrología y la mediumnidad, y ella es una gran astróloga. ¿Sabes que solía leer los agujeros de la gente? ¡Buscalo en Google! Quiero decir, ¿qué tan genial es eso? 'Déjame leer este gilipollas y ver qué puedo sacar de él. Estoy obteniendo un buen aura de tu culo.' Esto suena desquiciado. Finalmente, ¿qué sigue de Jonbers Blonde? Tengo más música saliendo con el increíble productor KDA, quien hizo la canción 'Turn The Music Louder' y trabajó con Tinashe. Fue el productor que hizo 'In Fashion'. Nuestro nuevo sencillo 'Don't Know You Anymore' es un gran éxito. También más como DJ, me iré de gira con una ama de casa realmente icónica de Las verdaderas amas de casa Nueva York como su acto de apoyo. Esa es la definición de campamento. ¡No puedo decir quién es! Es el que hace cabaret, ¿vale? Obviamente, nos vamos de gira y estoy muy emocionado por eso. Estoy tratando de hacer la actuación más grande que he hecho jamás. La última vez hice mi propia música y esta vez realmente quiero mostrar lo que puedo hacer como intérprete. esta temporada en Reino Unido contra el mundo, No pude mostrar eso tanto porque no puedes sincronizar los labios si no estás en la cima. ¡Y me encanta una buena sincronización de labios! Gracias Jonbers, estoy muy triste porque no vamos a ver tu Snatch Game, ya sea Jackie o la Sra. Claus... ¿Quién sabe? Quizás regrese en algún momento. ¡Nunca digas no! Mucha gente regresa después de un segundo intento, quiero decir, hay muchas reinas por tercera vez... Exactamente. Siento que hay más por ver. ¡Aquí está la esperanza! Drag Race UK vs the World se transmite en el Reino Unido en BBC iPlayer. La publicación Drag Race UK: Jonbers Blonde reflexiona sobre el desafío “confuso” apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 23 febrero, 2024

Drag Race UK vs the World eliminada reina afirma que las reglas están 'rotas'

La tercera reina eliminada de la segunda temporada de Drag Race Reino Unido contra el mundo ha revelado que se infringieron algunas reglas de la sala de trabajo, lo cual no se verá, y por qué sabían que los enviarían a casa antes del Snatch Game de la próxima semana. Advertencia: spoilers del episodio tres de Drag Race Reino Unido contra el mundo Sigue la segunda temporada. Después del baile con final feliz de la semana pasada en el que se vio Drag Race EspañaTras la marcha de Arantxa Castilla-La Mancha, las nueve reinas internacionales restantes se dividieron en tres y se les asignó la tarea de un desafío de marca ambientado en el ámbito más amplio. Carrera de resistencia Ru-niverso. La Grande Dame decidió tomarse una semana libre para quedar entre los dos primeros, por lo que Tia Kofi y Scarlet Envy la reemplazaron, y Jonbers Blonde se encontró en el último lugar contra Keta Minaj. A pesar de los comentarios feroces y frenéticos sobre una alianza con el Reino Unido, y de que Scarlet Envy afirmó que iba a tomar una página del libro muy alto de Naomi Small al enviar a casa al líder estadístico (Keta), se reveló después de una sincronización de labios de Kim Petras que de hecho, había elegido enviar a Jonbers a casa. Quizás te guste mirar Hablando exclusivamente con SentidoG sobre seguir los pasos de Mayhem Miller y Arantxa, Jonbers explica por qué recibió el corte y por qué cree que era la favorita del grupo sobre Keta. "Scarlet dijo en el episodio dos que iba a deshacerse de su mayor competencia", nos recuerda Jonbers antes de explicar por qué cree que era ella. “Tenía una diana en la espalda, no hice lo peor en el desafío. Y si hablamos de trayectoria, soy finalista anterior (de Carrera de resistencia Reino Unido cuarta temporada). Entonces, especialmente siendo la única reina del Reino Unido de este elenco que alguna vez estuvo en la final de una temporada del Reino Unido, creo que Scarlet sabía que yo era buena”. Cuando se le pregunta cómo sabe que no hizo lo peor en el desafío, Jonbers dice: “No quiero decir cosas que no se han mostrado, porque están fuera de contexto. Pero hubo (críticas negativas) que se dijeron a otras personas que no me llegaron a mí; a otras personas les dijeron cosas peores”. También hubo una capa adicional y estratégica en su eliminación, afirma Jonbers. “Sabíamos que Snatch Game estaba a la vuelta de la esquina. Y después de este desafío, supe que estaría en la cima de Snatch Game. Entonces dijeron, vamos a sacarla”. Sobre el tema de cualquier momento invisible que habría cambiado la forma en que los espectadores podrían haber visto la competencia, Jonbers prácticamente se ríe, antes de mencionar el desafío de costura de la semana anterior y enfatizar que, siendo una belleza de Belfast, siempre ha jugado limpio. “Hay mucho que podría decir, pero no va a cambiar nada. Había muchas cosas, especialmente en ese desafío de costura, que no viste. “Cada desafío tiene reglas. y un lote Muchas de esas reglas fueron violadas”, afirma. Ella agrega: “También me hubiera gustado que vieras a RuPaul decirme que debería ser el presentador de Carrera de resistencia en Irlanda de este episodio”. Jonbers también señala que incluso después de la eliminación, todavía tiene ventaja sobre la mayoría de sus rivales. “Ru nunca me ha eliminado. RuPaul nunca me ha eliminado”, señala. “Estoy siendo eliminada por una drag queen, pero no por Mama Ru; todas esas otras chicas lo han sido. Scarlet ha sido eliminada dos veces”. En cuanto a si la alianza con el Reino Unido se mantendrá ahora que el grupo de Tia, Gothy Kendoll y Choriza May se ha reducido a tres, Jonbers se ríe: “No hay una alianza con el Reino Unido, ¿de qué estás hablando? “Se canceló muy fácilmente en el episodio dos cuando Choriza dijo: 'No, enviaría a esas chicas a casa'”. La elección de Jonbers para la corona es Carrera de resistencia en Australiaes Hannah Conda, e insiste en que el elenco realmente –sí, honestamente– se agradan entre sí, pero agrega: “A veces tienes que ser turbio. ¡Somos drag queens! RuPaul's Drag Race Reino Unido contra el mundo continúa en BBC Three y BBC iPlayer los viernes a las 9 p.m. TELEVISOR 16 de diciembre de 2023 Las 13 temporadas de Doctor Who clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 23 febrero, 2024

La estrella de Drag Race, Adore Delano, irradia alegría trans en una actualización posoperatoria

La carrera de resistencia de RuPaul La favorita de los fanáticos, Adore Delano, ha compartido una actualización mientras celebra tres meses desde que se sometió a una cirugía de feminización facial (FFS). En una publicación en las redes sociales, el Carrera de resistencia La finalista publicó un video de ella mirándose y riéndose de sí misma en un espejo, junto con la leyenda: “Tres meses después de la operación. Todavía tengo mucho que sanar, pero me siento humano otra vez”. En otra publicación, Adore, quien se declaró trans en julio pasado, se acercó a su rostro y les dijo a sus fans: "Los extrañé mucho". Hace tres meses, Adore compartió una foto de ella misma sentada en una silla en el consultorio del cirujano estético Jeff Jumaily, con la leyenda: “¡Por ​​fin está sucediendo! #FFS” La cirugía de feminización facial es una serie de procedimientos quirúrgicos que ayudan a modificar rasgos para dar una apariencia más femenina. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Adore Delano (@adoredelano) Si bien los procedimientos se adaptan a cada individuo y pueden incluir cirugía en todas las áreas de la cara y el cuello, la FFS a menudo se centra principalmente en la estructura ósea y la forma de la nariz, según Healthline. Quizás te guste mirar A menudo es costoso y no suele estar cubierto por el NHS del Reino Unido, ni por los planes de salud del gobierno ni por el seguro médico. Por lo tanto, realizarse el procedimiento a menudo se considera un gran paso adelante para las mujeres trans. También puede tardar un poco en sanar después. Decenas de fans y Carrera de resistencia Las reinas respondieron a la feliz noticia de Adore. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Adore Delano (@adoredelano) "Siempre te has visto increíble... pero esto le está dando cariño al género CIS", escribió la también estrella trans Gia Gunn, y la ganadora de la sexta temporada, Bianca del Rio, bromeó: "Ahora parecemos gemelas". Mientras tanto, Todas las estrellas 5 La ganadora Shea Couleé dijo: “Señorita. He estado esperando con gran expectación y no decepcionaste”. La estrella de la temporada 14, Lady Camden, estaba "muy feliz de ver a (Adore) radiante", y la concursante trans de la temporada 12, Gigi Goode, escribió: "Cállatepppppppp". Un fan agregó: “Te amo mucho y estoy muy feliz por ti. Es hermoso verte sentirte tú mismo, te mereces todo el amor (propio) del mundo”. En una publicación compartida con sus fanáticos en julio, Adore Delano anunció que estaba en transición y, como resultado, estaba más feliz que nunca. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Adore Delano (@adoredelano) “Quería que todos supieran que estoy en transición. Lo mantuve muy en secreto durante los primeros tres meses porque quería pasar por las etapas iniciales de la pubertad en privado”, dijo en un video. También habló sobre la sobriedad y explicó que dejar el alcohol le permitió “lidiar con (su) sentimiento”, lo que finalmente la llevó “de la disforia a la euforia”. 29 de noviembre de 2023 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 23 febrero, 2024

Ricky Martin se sincera sobre el fetichismo de los pies: 'Te besaría los pies como loco durante horas'

Ricky Martin, ganador del premio Grammy, ha demostrado que no tiene reparos en hablar de su fetiche por los pies, admitiendo que incluso publica fotografías de pies para disfrute de sus fans. El cantante de “Livin' La Vida Loca”, que anunció su divorcio de su marido de seis años, Jwan Yosef, el año pasado, admitió en una nueva entrevista que sí tiene “una cosa en los pies”, pero se niega a sentirse incómodo por ello. porque “todos tenemos algo” que fetichizamos. “Me encantan los pies. Tengo una cosa en el pie. Me encantan los masajes en los pies, y besaría tus pies como loca durante horas. Pero todos tenemos algo. Algunos tienen un fetiche por las axilas”, dijo a GQ. La estrella puertorriqueña no es ajena a compartir instantáneas de sí mismo sin camisa, o simplemente en boxers o baúles, pero en un puñado de publicaciones, se ha asegurado de que sus pies sean el foco principal. En una publicación de enero de 2023, se acercó a sus manitas mientras disfrutaba del “tiempo de pedicura”. Como era de esperar, la sección de comentarios estaba llena de personas sedientas que adulaban sus "bonitos" pies y compartían el emoji del pie. Cuando se le preguntó si comparte fotos de sus pies específicamente para sus fans, respondió: “Déjame que me guste este comentario que dice: 'Me gustan tus pies'. Tengo fans que pueden dibujar mis pies como si fueran una obra de arte. Quizás te guste mirar “Me escriben: 'Ricky, puedo reconocer tus pies a un kilómetro de distancia'”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Ricky Martin (@ricky_martin) En una nota más seria, el creador de éxitos de “She Bangs”, que se declaró gay públicamente en 2010, también habló sobre su dura experiencia al salir del armario, incluida la vez que la controvertida periodista Barbara Walters lo presionó sobre su sexualidad durante una entrevista en 2000. . Aunque Walters luego se disculpó por presionarlo sobre su sexualidad, Martin dijo que la experiencia lo hizo sentirse violado. “Eso le dio permiso a cada periodista para preguntar: '¿Eres gay?' Yo estaba como, 'No quiero hablar de esto'. No quiero que la gente lo sepa'. No sé si es homofobia interiorizada, pero no era mi momento”, afirmó. Martin reveló que en el apogeo de su fama, en el cambio de milenio, amigos cercanos le dijeron que salir del armario acabaría con su carrera. Estuvo de acuerdo en que su éxito no habría sido “el mismo” si hubiera salido del armario en 1999, pero añadió: “No hay luz en el armario. Cada vez que veo a un adolescente salir del armario, pienso: 'Tienes mucha suerte porque no tendrás que lidiar con esto nunca más'”. En 2010, en un mensaje a sus fans en su sitio web, se declaró un “hombre homosexual orgulloso (y) afortunado”. Reflexionando sobre el mensaje, dijo: “Se sintió increíble. ¿Puedes salir dos, tres veces? Ojalá lo hubiera hecho antes. El ayer está para siempre fuera de nuestro control. No hay nada que puedas hacer con respecto a lo que hemos vivido”. TELEVISOR 16 de diciembre de 2023 Las 13 temporadas de Doctor Who clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 23 febrero, 2024

La estrella de Drag Race, Jimbo, explica una de las razones por las que las reinas fracasan en Snatch Game

RuPaul's Drag Race All Stars 8 La ganadora y dos veces campeona del Snatch Game, Jimbo, ha ofrecido su consejo sobre cómo cualquier reina puede asegurarse de no fracasar en el desafío favorito de los fanáticos. Durante esta semana Carrera de resistencia En la temporada 16, los nueve competidores restantes se enfrentarán al notoriamente complicado Snatch Game, realizando sus mejores imitaciones de celebridades con la esperanza de conseguir una victoria. Pero según la reina canadiense Jimbo, que ganó el Snatch Game durante su temporada original de La carrera de resistencia de Canadácomo Joan Rivers, y en Todas las estrellas 8 Como Shirley Temple, la suplantación de identidad es mucho más que parecerse a la celebridad elegida. "Mucha gente puede cometer el error de que parecerse a la persona será suficiente, y en realidad se trata más bien de actuar según la idea que tienes de esa persona y asegurarte de que sea divertido", le dice Jimbo en exclusiva a SentidoG. La estrella drag se está preparando actualmente para su gira mundial en solitario, El circo drag de Jimbodurante el cual volverá a dar vida a sus personificaciones ganadoras. Jimbo hizo que RuPaul se doblara de risa con su interpretación de la novia estadounidense y estrella de cine infantil Temple. Quizás te guste mirar Durante la rutina, Jimbo adoptó la voz de un niño poseído, hizo horribles muecas de bebé y bailó claqué por todo el set, llevándose fácilmente la victoria. En un momento hilarante, declaró: "Soy tan linda, ¿quién creería que me cago en mí misma?". La versión de Jimbo de Temple, que consiguió su primer papel importante a la edad de cuatro años, en Coartada pelirrojaObviamente fue tremendamente exagerado, pero como ella explica: ese es el punto. "Siempre y cuando lo que estés haciendo sea tu mayor intento y tu mayor intento por ese personaje y simplemente hagas todo más grande, todo más extraño, tienes muchas posibilidades de hacer reír a Ru", dice. “Al fin y al cabo, eso es lo que Ru quiere. Si haces reír a Ru, ganarás o al menos estarás a salvo”, añade Jimbo. "Entonces, si solo te pareces a ellos, pero no puedes pensar como ellos, no podrás responder las preguntas y estás jodido". Jimbo es una de las seis reinas que han ganado el legendario desafío dos veces. Los otros son Jinkx Monsoon, Baga Chipz, Trinity The Tuck, Ginger Minj y BenDeLaCreme. Las dos actuaciones de Jimbo en el desafío son muy apreciadas por el fandom, mientras que las reinas Envy Peru y Alexis Saint-Pete recientemente la declararon su favorita. En el próximo Snatch Game de la temporada 16, los fanáticos pueden esperar imitaciones del ícono de la aviación Amelia Earhart, el cantante James Brown, la serbia Lady Gaga Jelena Karleuša y la estrella de televisión republicana Meghan McCain. Entradas para El circo drag de Jimbo están disponibles ahora. 29 de noviembre de 2023 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 23 febrero, 2024

Su reseña: Felicity Huffman brilla como ama de casa desordenada en una comedia queer absurda

Amas de casa desesperadas La estrella Felicity Huffman es el núcleo cómico de la reposición en Londres de 2024 de la absurda comedia negra de Taylor Mac, Hir – aquí está nuestra reseña. Mac creó una especie de espectáculo teatral revolucionario sobre la expresión de género, la homogeneidad y las limitaciones de la familia nuclear cuando debutó Judy (el pronombre de Mac). Hir en 2015, y mucho menos cuando el artista estadounidense de culto comenzó a escribirlo en 1996. Está la matriarca Paige, recientemente nombrada y obsesionada con la gramática, interpretada con un vigor desquiciado por Huffman después de la prisión (fue encarcelada durante dos semanas por su participación en el escándalo de admisión a la universidad de 2019), quien, después de una vida bajo el control de su marido abusivo. Arnold, interpretado por Simon Startin, se alegra de haber quedado incapacitado por un derrame cerebral. Como forma de venganza o liberación, traerá la casa familiar que Arnold construyó en un desorden maníaco (la limpieza está prohibida, los libros se guardan en el refrigerador, la mesa de la cocina no se permite cerca de la cocina). Si tiene que rociar con agua a su marido discapacitado, vestirlo de payaso o darle batidos de estrógeno para mantener la hegemonía, lo hará. Paige se inspira en su hijo Max (Thalía Dudek), un adolescente en transición a un hombre gay que usa pronombres ze/hir (de ahí el título del programa) mientras mira hacia un futuro sin restricciones por las reglas y regulaciones de la América moderna. Su techo está decorado con una bandera “LGBTTSQQIAA” y tienen planes vagos de unirse a un convento de género queer. Pero cuando el hijo pródigo Isaac (Steffan Cennydd) regresa después de tres años de guerra en Afganistán con un grave trastorno de estrés postraumático que le provoca vómitos y un aparente problema de abuso de drogas, le disgusta ver que su familia de cajas de cereales se ha convertido en lo que él considera “froot loops”. Inicie una tensa batalla entre regresar a una vida de estabilidad heteronormativa en el status quo y reimaginar lo que significa ser estadounidense. Quizás te guste mirar En su mejor momento, Hir es tremendamente divertido. Huffman está firmemente en el asiento del conductor mientras oscila entre la excentricidad loca y el ingenio agudo y cáustico, no muy diferente del que ella escupía con frecuencia. Amas de casa personaje Lynette Scavo. Especialmente en la primera mitad, las risas a carcajadas llenaban con frecuencia el increíblemente íntimo Park Theatre con capacidad para 200 personas, y al final de la segunda mitad más oscura del espectáculo, donde Dudek y Cennydd brillan particularmente, una ovación de pie era necesaria. El conjunto de cajas de cartón, evidentemente una metáfora de las cajas en las que todavía nos confinamos, es una pieza más del Hir rompecabezas que lo hace funcionar. Diseñado por Ceci Calf y lleno hasta los bordes con pilas de ropa sucia, lámparas de lava y pantallas de lámparas hechas jirones, agrega una capa adicional de caos que lleva la atmósfera a algún lugar entre la casa de la diversión y el baúl de juguetes. Pero Hir no será disfrutado por todos. Si bien en esencia es una exploración radical del género y un cambio radical en las expectativas sociales, adquiere un significado un poco más sucio cuando se lo compara con las guerras culturales de 2024. Bromas y preguntas que los personajes discuten y que de otro modo deberían esclarecer: ¿y si la Mona Lisa fuera trans? ¿Somos todos un poco gays, considerando que todos nos tocamos? ¿Es transfóbica la historia del Arca de Noé? – ahora parecen ligeramente, y sin querer, como palos con los que golpear a la comunidad LGBTQ+, dado el clima político actual. A veces resulta incómodo ya que, a veces, Paige y Max aparecen como una interpretación de Fox News de lo que significa ser queer. Pero Hir No se trata de ofrecer soluciones o decirle a la gente cómo deben o no vivir sus vidas. Su director, Steven Kunis, lo dijo mejor: el programa deja más preguntas que respuestas. Nos deja preguntándonos si lo que nos han dicho sobre la vida (sobre temas tan mundanos como las tareas domésticas o tan sísmicos como la identidad de género) es cierto o si se puede reformar y reinventar. En una escala mucho menor, sí ofrece una respuesta con respecto a la cuestión de la redención de su estrella principal y nominada al Oscar. Hir es el programa de regreso de Huffman, luego de una reciente disculpa por su participación en el escándalo de admisiones. Si nos basamos en su fascinante y tremendamente entretenida actuación, está lista para un regreso completo al escenario y la pantalla en un futuro muy cercano. ★★★★☆ Hir Está en el Park Theatre, en el Finsbury Park de Londres, hasta el sábado 16 de marzo. Arrastrar 09 de diciembre de 2023 ¡Enciendan sus motores! Las 15 temporadas de RuPaul's Drag Race US clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 23 febrero, 2024

Los mejores Snatch Games de todos los tiempos, elegidos por las reinas de Drag Race

Hay una regla de oro cuando se trata de jugar el Snatch Game en Carrera de resistenciay eso es para hacer reír a RuPaul. Muchas reinas han hecho exactamente eso, pero sólo unas pocas han hecho que Mama Ru se doblara histérica y aullara incontrolablemente. Piense en Jinkx Monsoon, Baga Chipz y Kennedy Davenport. Si bien siempre es entretenido ver el Snatch Game, es más que un poco complicado para los concursantes lograr que sea un éxito. En RuPaul's DragCon UK, SentidoG habló con algunos de los que aceptaron el legendario desafío, incluidos algunos que lo ganaron, para descubrir cuál creen que es la mejor actuación de Snatch Game de todos los tiempos. La pequeña Edie de Jinx Monsoon, elegida por Jimbo No puedes ser mucho más experto en juegos de arranque que Jimbo, quien es una de las seis reinas que ganaron el desafío dos veces, primero como Joan Rivers en La carrera de resistencia de Canadáluego como Shirley Temple en Todas las estrellas 8. Los otros son Baga Chipz, Ginger Minj, Trinity The Tuck, BenDeLaCreme y Jinkx Monsoon. “Mi actuación favorita de Snatch Game es (la socialité) Little Edie, de Jinkx”, dice Jimbo. "Me encantó su uso del accesorio de aumento, y la forma en que encarnó ese personaje fue muy divertida y es una referencia muy oscura". Judy Garland de Jinx Monsoon – elegida por VenusDeDeLicious, Matriz Aurora, vanessa van cartier y Canción de cuna de Gisèle Jimbo no es el único La carrera de resistencia de Canadá Estrella inspirada en Jinkx Monsoon. La reciente ganadora Venus cree que su versión de Judy Garland es el mejor Snatch Game de todos los tiempos. “Oh, Dios mío, Jinkx Monsoon, Todas las estrellas 7 – Lo he vuelto a ver muchas veces”, exclama. “Esa es una clase magistral sobre cómo tomar el control de una situación. Si tienes a RuPaul en la palma de tus manos, nunca lo sueltes”. Para la superestrella de la sincronización labial DeDeLicious, también es Judy Garland de Jinkx Monsoon la que nunca será olvidada. "Jinkx en Todas las estrellas 7 Me dejó fuera del agua”, dice. "Es cuando una reina se dirige a una cámara". Si alguien que me sigue, por alguna razón, nunca ha visto nada con Jinkx Monsoon, disfruten su impresión de Judy Garland que hizo en Drag Race All Stars 7. pic.twitter.com/7TaZyvu3Sa— David Chipakupaku 🏴ڠڠڠڠڠ🇿🇲 (@David_Chippa) 3 de abril de 2023 La carrera de resistencia de Canadá La estrella Aurora Matrix está de acuerdo y le dice a SentidoG: “Su Judy Garland me hizo orinar en los pantalones. Fue una clase magistral sobre cómo interpretar un personaje y cómo interpretar a otras personas”. Vanessa van Cartier añade: “Jinkx (como Judy Garland), esa fue probablemente la mejor de todas. Todos sabemos que (Jinkx) nació como intérprete y eso fue muy inspirador. Gisèle Lullaby declara (con razón) que Jinkx “cambió el juego de Snatch Game”. “Cuando hizo Little Edie en la primera temporada, ella estaba allí, fue innovador. Ella era tan buena. ¿Pero cuando regresó y lo hizo Judy Garland? Quiero decir, (eso era) arte. Liza Minnelli de Alexis Michelle – elegida por Ene Jan sabe darle crédito a su madre drag cuando se lo merece. "Tengo que ir con mi madre Alexis Michelle interpretando a Liza Minnelli en la novena temporada", dice. “Me encanta que haya tantas Carrera de resistencia franquicias, pero siento que, en el pasado, solía ser un verdadero placer ver a alguien (que nunca había trabajado antes). Ahora tenemos a todos”. Carrera de resistencia en Australia La finalista Hannah Conda logró ganar Snatch Game como Liza Minnelli en 2022, pero Alexis Michelle fue la primera en hacerlo. "El hecho de que pudiera interpretar a Liza y ganar como Liza... es increíble", añade Jan. María, Reina de Escocia, de Rosé, elegida por Angeria Paris VanMicheals Angeria Paris VanMicheals fue parte de uno de los Snatch Games más históricos de Carrera de resistencia su historia, por todas las razones equivocadas. En la temporada 14, a todos los concursantes, excepto Deja Skye, se les dijo que estaban listos para ser eliminados después de un intento poco impresionante del desafío. Entonces, es posible que Angeria no sea una estrella de Snatch, pero reconoce una buena cuando la ve, y Rosé, finalista de la temporada 13, es su ganadora. “Mi favorita es cuando hizo María, Reina de Escocia. Es curioso, porque ahora mismo está en algún lugar corriendo como María, Reina de Escocia en la DragCon”, se ríe. “Ni siquiera me había subido Carrera de resistencia todavía y yo estaba sentado en casa riéndome a carcajadas de ella. Me encantó." Eartha Kitt de Jujubee, Mae West de Alaska y Little Richard de Kenney Davenport, elegidos por Verónica Verde Para algunas reinas, Snatch Game ha proporcionado tantas actuaciones asombrosas que es imposible elegir solo una favorita. De hecho, Carrera de resistencia Reino UnidoLa dos veces estrella Veronica Green puede nombrar cuatro. “Los mejores Snatch Games de todos los tiempos, los que más me hicieron reír son: Eartha Kitt de Jujubee. Me encanta Mae West de Alaska, Judy Garland de Jinkx Monsoon y Little Richard de Kennedy Davenport”, dice Veronica. Jujubee como Eartha Kitt https://t.co/zhfYPzZSbV pic.twitter.com/LNY5838qBU- Fresco (@FrescoMeltsss) 5 de febrero de 2024 “Son de primer nivel, se ríen a carcajadas, no puedo criticarlos en absoluto. La forma en que abordaron el concepto del Snatch Game fue perfecta”. Maggie Smith de BenDeLaCreme – elegida por Banksie y Marina Summers Para el gigante de Carrera de resistencia Reino UnidoBanksie, es la hermana de Jinkx, BenDeLaCreme, quien es la crème de la crème de Snatch Game. "Creo que tiene que ser BenDeLaCreme como Maggie Smith", le dice a SentidoG. “La primera vez que lo vi, recuerdo que me reí a carcajadas. También Adele de Ginger Minj”. Banksie no llegó al Snatch Game de su temporada, lo cual es una pena, dado su brillante plan, si lo hubiera hecho. Otra reina del equipo BenDeLaCreme es Marina Summers, estrella de Carrera de resistencia Reino Unido contra el mundo la segunda temporada. "Dame Maggie Smith, de BenDeLaCreme", dice con firmeza. Joan Rivers de Jimbo – elegida por Envidia Perú Claramente, Carrera de resistencia Holanda A la ganadora Envy Peru le encantan los juegos de dos tiempos: sus dos mejores actuaciones en Snatch Game son Jinkx Monsoon y Jimbo, quienes ganaron el desafío dos veces. “Jimbo. Me encanta el de Joan Rivers. Tengo un recuerdo muy especial de cuando ella hizo eso, porque yo estaba filmando Carrera de resistencia cuando ella estaba como Joan (en La carrera de resistencia de Canadá) y el día que se emitió ese episodio, estábamos filmando, y al día siguiente tuvimos nuestro Snatch Game”, revela. “Vimos el Snatch Game de Jimbo y todos pensamos: 'Oh, mierda, es nuestro turno'. Todos estábamos cagándonos los pantalones porque ella era increíble. Ese es uno de mis favoritos”. María el Robot de Gigi Goode – elegida por Señorita naomi carter La señorita Naomi Carter nunca pudo aceptar el desafío Snatch Game porque fue eliminada antes de que sucediera en su temporada, pero aún sabe cómo jugarlo: con confianza. “Una de mis (actuaciones) favoritas de Snatch Game, solo por la actitud que le dio a RuPaul, fue Gigi Goode (en la temporada 12) cuando hizo Maria the Robot”, dice Naomi. Antes del desafío, RuPaul advirtió que hacer un robot podría ser contraproducente, pero Gigi se mantuvo firme. “RuPaul dice: 'Deberías preocuparte', y ella dice: 'Lo entiendo, pero no comparto la preocupación'. Luego pasó a ganar el desafío. "¡Así es como se hace, niña!" Anna Nicole Smith de Adore Delano – elegida por Brooke Lynn Hytes Carrera de resistencia La sexta temporada fue evidentemente una de las mejores de todos los tiempos, principalmente gracias a BenDeLaCreme. Pero también tenía a Bianca Del Rio como juez Judy, ¿y quién podría olvidar a Adore Delano? No Brooke Lynn Hytes. "Adore Delano como (la actriz) Anna Nicole Smith está ahí arriba, fue icónico y me encantó", dice. Adele de Ginger Minj – elegida por jazmín kennedie Al igual que Banksie, Jasmine Kennedie es una gran admiradora del tres veces Carrera de resistencia estrella, Ginger Minj. Bueno, ella es principalmente una fanática de Adele, para ser honesto. “Me encanta Adele”, dice, declarando que la versión de Ginger de la cantante británica es su interpretación favorita de Snatch Game. "Es Adele pero cursi, también lanza golpes y es muy divertido". Espera, tacha eso. Pensándolo bien, cree que su actuación en la temporada 14, donde casi todos los concursantes quedaron últimos, fue la mejor. “Nadie de nuestra temporada, te lo aseguro. En realidad, mi (política) Betsy DeVos fue increíble. Creo que Betsy era la indicada”, bromea. "¡Betsy ganó, RuPaul!" Mel B de Tia Kofi – elegido por Le Fil A veces, aquellos que aterrizan en el fondo durante el Snatch Game son en realidad los favoritos. Al menos, eso es lo que piensa Le Fil, quien terminó desfilando para su Snatch Game como (la autora y presentadora de televisión) Marie Kondo. "Era Tia Kofi interpretando a Mel B", dice sobre su Snatch favorito. Tia se fue a casa para hacerse pasar por Scary Spice. “Sigue siendo buena televisión. De hecho, me encantan las imitaciones de mierda; no quiero decir que sean una mierda, pero hay muchísimos artistas de imitación en la televisión y la comedia es muy subjetiva”, añade. “Me hizo reír, incluso por lo malo que era. En el momento en que pensé, Tia interpretando a Mel B, que es una de mis personas norteñas favoritas, siendo de cerca de Leeds y Huddersfield, fue simplemente una tontería”. Margaret Thatcher de Baga Chipz y Donald Trump de The Vivienne – elegidos por duendecillo educado “Baga Chipz y La Vivienne. Ambos increíbles en sus dos temporadas”, nos cuenta Pixie Polite. “¿Donald Trump y Margaret Thatcher en la primera temporada? Era el paraíso de la televisión”. Sin embargo, Pixie también tiene debilidad por una actuación que no le cayó bien a RuPaul. “Realmente aleatorio, pero me encantó A'Whora cuando hizo Louie Spence. Fue hilarante. "Ru no pareció entenderlo, pero creo que es porque es británico", dice Pixie. Baga Chipz como Kathy Bates en Miseria - elegido por tayce Tayce también le da un poco de amor a la reina de las salchichas rebozadas, declarando Baga Chipz's, Snatch Game en Reino Unido contra el mundo el mejor de todos los tiempos. “Baga Chipz como cuál es su cara (Kathy Bates interpretando a Annie Wilkes) de Miseria. Mi favorito. Me encanta esa película”. Shirley Temple de Jimbo – elegido por Alexis Saint Pete Alexis Saint-Pete siente un poco más de amor por Donald Trump de The Vivienne. Sin embargo, ella también quiere salir como una gran fan de Jimbo. Jimbo haciéndose pasar por Shirley Temple es una de las cosas más increíblemente estúpidas y divertidas que he visto en mi vida 🤣🤣🤣pic.twitter.com/Ybs9AIhDgG- Dan Beasley-Harling (@DBeasleyHarling) 3 de junio de 2023 “Probablemente lo último de Jimbo (Snatch Game como Shirley Temple), muy divertido. Soy la fan número uno de Jimbo”, dice efusivamente. “Yo también diría el Donald Trump de Vivienne. Eso fue realmente bueno, realmente talentoso”.

By Esteban Rico 23 febrero, 2024

La nueva era de Zara Larsson es a partes iguales escapismo y empoderamiento

La gigante del pop sueco habla con Nick Levine sobre su nuevo álbum etéreo, su alianza queer y su crecimiento como mujer joven en una industria dominada por los hombres. Palabras de Nick Levin Fotografía por ninja hanna Dirección Creativa y Moda por Omar Sawar Dirección de Arte por Jack Rowe Producción creativa y artística por Anisa Clever Maquillaje por ignacio alonso Uñas por Danielle Lundgren Cabello por Kasper Andersen Asistente de fotografía Alma Bengtsson Cuando Zara Larsson se autodenomina “una pequeña jefa”, sólo hay una cosa con la que podemos objetar. Realmente, no hay nada “pequeño” en todo lo que la reina del pop sueco ha logrado en su ya sustancial carrera musical. A sus 26 años, Larsson ha estado acumulando éxitos internacionales durante la mayor parte de una década. En su tierra natal, saltó a la fama incluso antes, cuando entró en el programa de talentos de televisión. Talang cuando tenía 10 años. Cantó 'My Heart Will Go On' de Celine Dion en la final, de manera brillante; Puedes encontrarlo en YouTube y lo ganaste todo. Desde entonces, Larsson ha cambiado las baladas poderosas por canciones pop grandilocuentes que muestran su estilo vocal a toda velocidad (incluso cuando era adolescente, cantaba como una mujer adulta) y su personalidad atrevida y consciente de sí misma. Poderosa pero juguetona, siempre le han regalado flores fans del pop queer que la llaman “Madre Larsson” incluso si tienen la misma edad que ella. Sus éxitos característicos 'Lush Life' (2015), 'Symphony' con Clean Bandit (2017), 'Ruin My Life' (2018), 'Don't Worry Bout Me' (2020) y 'Words' con Alesso (2022) Llene las pistas de baile en lugares LGBTQIA+ desde Malmö hasta Manchester. 'Can't Tame Her', el sencillo principal del reluciente nuevo álbum de Larsson Venus, presenta su estilo de fuerza y ​​​​empoderamiento esencialmente divertido. “El club está cerrando, pero ella no se irá a casa”, canta Larsson con un movimiento de cabello en el video. Es una letra cursi para citar en tu próxima gran noche de fiesta. Otra de las bombas pop brillantes de Larsson, su impecable pero ligeramente deficiente sencillo de 2019, 'All the Time', se ha convertido en un elemento básico en los antes y después de los tragos queer, algo que no ha escapado a su atención. "La (audiencia) en general no estaba realmente entusiasmada con esa canción, pero a los gays les encantó". dice Larsson con una sonrisa. “Yo estaba como, '¡Oye, te veo en mi línea de tiempo!' Pero también lo vi cuando interpreté esa canción en vivo. A pesar de que 'All the Time' no rompió ningún récord ni llegó a un nivel muy alto, todavía sentí ese apoyo realmente fuerte”. Izquierda: vestido ASHISH | pendientes SWAROVSKI | Derecha: vestido ALBERTA FERRETTI | joyas SWAROVSKI | zapatos RENE CAOVILLACuando hablamos por Zoom, Larsson está sentada en la sala de conferencias de una estación de radio blanca, pero el fondo suave solo la hace parecer más vívida. Ella tiene los ojos muy abiertos, luce un maquillaje listo para la cámara y combina con un carisma sencillo. Son las 9.15 de la mañana, pero Larsson dice que lleva despierta “ya medio día” después de un par de entrevistas matutinas. ¿Está acostumbrada después de diez años de ser, bueno, una Main Pop Girl? "No me gusta y no creo que me guste nunca, pero está bien", dice, antes de añadir con un irónico acento estadounidense: "¡Haz lo que tienes que hacer!". Si Larsson flaquea un poco, no lo adivinarías. Es tan divertida y sin filtros como siempre parece en las redes sociales, donde no siente la necesidad de ocultar su personalidad ni sus opiniones. Su mas famoso Pío, de 2017, fue perversamente provocativo: “Lo he dicho y lo diré de nuevo. El odio a los hombres y el feminismo son (sic) dos cosas diferentes. Apoyo a ambos”. Hoy en día, a veces se lanza a una madriguera conversacional, hace una pausa y luego pregunta poniendo los ojos en blanco con autocrítica: "Lo siento, ¿cuál fue la pregunta otra vez?". Esta energía contagiosa también se manifiesta en Venus, el cuarto álbum de estudio de Larsson, pero el primero que se lanza con su propio sello, Sommer House. Llamó a la colección de 12 pistas, su continuación de la alegre explosión de baile Poster Girl de 2021, en honor a la diosa romana del amor porque “es una palabra hermosa que une todas las pistas”. Larsson dice Venus es en gran medida un álbum sobre el amor, pero que reconoce que “no siempre es fácil y perfecto”. La canción final, 'The Healing', es una impresionante balada de piano sobre cómo trabajar en uno mismo antes de entregarse a otra persona. Otras pistas tienen un toque de descaro. En 'Ninguno de estos chicos', Larsson alardea de los esfuerzos de su pareja por complacerla. “Y le doy sobresaliente, pero sólo merezco D”, canta con un guiño, disfrutando del descarado doble sentido. Si Venus suena como el álbum más seguro de Larsson hasta la fecha, probablemente se deba a que tiene más control que nunca sobre su carrera. En 2022, volvió a comprar todo su catálogo de TEN Music Group, la compañía de música independiente sueca con la que firmó cuando tenía 13 años en 2011. Volver a comprar sus masters fue un movimiento de jefe, literalmente, que Larsson combinó con el lanzamiento. su sello Sommer House. Lamentablemente, como todos sabemos, a algunos de sus compañeros se les ha negado la misma agencia. Taylor Swift lanzó su campaña que sacudió la industria para volver a grabar sus primeros seis álbumes como “Taylor's Versions” después de enterarse, de manera aplastante, de que sus masters habían sido vendidos al manager musical Scooter Braun sin su conocimiento previo. Izquierda: aspecto completo STELLA MCCARTNEY | Derecha: vestido MIU MIULarsson dice que mientras planeaba su jubilación, el director ejecutivo de TEN Music Group, Ola Håkansson, vio lo que le pasó a Swift y pensó "es una maldita pesadilla". Ofreció debidamente a Larsson la oportunidad de comprar sus maestros. "Y, sinceramente, fue una obviedad", dice. “Es como mi fondo de jubilación, ¿sabes a qué me refiero? Estoy en esto a largo plazo”. Larsson comenzó a escribir canciones en 2015 (su primera sesión produjo 'Never Forget You', un exitoso dueto con el artista y productor británico MNEK), pero el acuerdo también le otorga control sobre las pistas que no escribió. “No tengo crédito (de escritura) en 'Lush Life', pero es una canción que define mi carrera y (parte de) mi identidad como artista. Y ahora depende de mí si alguien quiere probarlo o utilizarlo en un comercial”, afirma. “Que es como debería ser”. Con su sombrero de “jefa”, Larsson se volvió más asertiva en el estudio mientras hacía Venus. Entre sus colaboradores se encontraba Rick Nowels, un productor ganador de un Grammy que ha trabajado con todos, desde Madonna hasta Lana Del Rey. “Me dijo: 'Vamos a divertirnos, pero esto es un asunto serio: quiero que vengas con temas para las canciones, títulos, acordes, ideas'”, recuerda Larsson. "Eso me impulsó a ser un mejor escritor". Larsson siente mucho respeto por Nowels, a quien con razón llama una “leyenda”, pero nunca se deja intimidar. “Escribí mucho y me di cuenta de que lo peor que podía pasar es que Rick dijera: 'Eso no me gusta'. Pero también me di cuenta de que no me importa”, dice, antes de autoeditarse un poco. “Obviamente me importa cuál sea su opinión”, continúa Larsson, “pero al final del día, si hay algo que a mí me gusta y a él no, lo haremos a mi manera. Es mi canción, mi proyecto”. Larsson también trabajó estrechamente con Casey Smith, un cantautor radicado en Los Ángeles que coescribió el contundente y fatalista segundo sencillo del álbum, 'End of Time'. Para Larsson, formar equipo con una compañera profesional fue una forma de retribuir. "Realmente quería darle una oportunidad a una mujer; si voy a tener un éxito, pensé que sería fantástico tenerlo con otra mujer", dice. La presencia de Smith también aportó una nueva energía “refrescante” al proceso creativo. "Hay ciertas experiencias de la vida que simplemente no es necesario explicarle a otra mujer", dice Larsson. Izquierda: aspecto completo DIESEL | pendientes SWAROVSKI | Derecha: mirada completa SOÑANDO CON ELILa atmósfera "íntima" que fomentó con Nowels y Smith estaba muy lejos de las sesiones llenas de testosterona en las que se encontraba cuando era adolescente. "He estado en habitaciones conmigo y con 10 chicos", recuerda Larrson. “Tenía como 17 años y me sentía intimidado. Algunos de esos tipos eran jodidamente raros, déjame decirte eso. Otros no, pero aún así es como, '¿Cómo te vas a relacionar conmigo? Tienes 35 años y sois nueve. A veces traían chicas para festejar o tenían un concurso de medición de penes. Fue muy extraño”. ¿Cómo navegó por estos espacios dominados por hombres (y a veces bastante repugnantes) a una edad tan temprana? “Mi familia me ha protegido muchísimo”, afirma. Los padres de Larsson no son artistas (su madre Agnetha es enfermera, mientras que su padre Anders era oficial de la marina), pero apoyaron sus sueños pop desde el principio. “Seguro que he estado en situaciones extrañas”, continúa Larsson. "Pero sólo puedo imaginar lo que habría pasado si mi madre no hubiera venido conmigo a todas partes". Otro Venus Las sesiones volvieron a reunir a Larsson con MNEK, a quien ella llama su “colaborador favorito”. De hecho, ella se dirigirá a su estudio en el este de Londres inmediatamente después de esta entrevista para escuchar material nuevo. “He estado rogándole de rodillas durante un año seguido para que hiciera mi próximo álbum conmigo, pero finalmente accedió. Así que será el productor ejecutivo de mi próximo álbum”, dice emocionada. 'You Love Who You Love', un bop puntiagudo que escribieron para Venus, muestra su chispa creativa. No es una canción sobre los derechos LGBTQIA+, pero tomó forma durante la temporada del Orgullo después de que su coguionista Kian Sang sugiriera escribir sobre el amor igualitario. “MNEK y yo no estábamos dispuestos a abuchearlo”, dice Larsson riendo, “pero sí dijimos: 'No. Porque, ¿cómo vamos a hacer que eso sea atrevido?'”. Sin embargo, a Larsson le gustó el título, por lo que reinventó 'You Love Who You Love' como una canción menos "directa" sobre una relación tóxica. Izquierda: collar, aretes, brazaletes MISHO | cinturón MOSCHINO | Derecha: vestido ALBERTA FERRETTI | pendientes, pulseras MISHOLarsson era muy consciente de que lanzar una canción llamada 'You Love Who You Love' podría haber parecido trillado, especialmente para sus fans LGBTQIA+. "No quería sermonear, porque creo que mis oyentes saben que puedes amar a quien amas", dice. “Y es más divertido torcerlo un poco y decir: 'Bueno, amas a quien amas, pero este hombre de aquí no deberías estar con él'. Es malo para ti'”. Es un escenario que rara vez se escucha en las canciones pop, pero en el que todos hemos estado. “Oh, definitivamente he estado allí”, dice Larsson. “Recuerdo haber estado yendo y viniendo con este hombre durante tanto tiempo que mi hermana odiado. Mis amigos me decían: '¡¿Qué carajo estás haciendo?!'” Larsson sabe que el vínculo entre una artista pop cishet y su base de fans queer es especial y está profundamente arraigado. "Creo que el pop es una parte esencial de la comunidad LGBTQIA+", dice. "Recuerdo haber visto videos de Madonna y Britney mientras crecía, luego ver a Beyoncé y Whitney Houston y darme cuenta de que todas estas chicas pop realmente poderosas tenían una presencia tan fuerte en el mundo LGBTQIA+". Además de esto, la música pop siempre ha sido defendida por mujeres y personas queer porque los guardianes masculinos heterosexuales tradicionalmente la han descartado como “desechable”. Larsson está de acuerdo y dice que las cosas no están cambiando lo suficientemente rápido. “Todavía no se toma en serio al pop”, añade. “Eso es porque es uno de los únicos géneros donde las mujeres tienen el escenario y las canciones populares. Y por esa razón, se le da menos crédito que otros géneros dominados por hombres”. Ella cree que el público queer no sólo responde a la fuerza proyectada por artistas como Madonna, Beyoncé y ella misma, sino también a la capacidad de escapismo del género. "Hay algo en el espectáculo, el brillo, la interpretación de todo", dice. “Para algunas personas, asumir un personaje puede ayudarles a encontrar su verdadero yo y eso es bastante liberador. Y a veces este mundo apesta y sólo quieres poner una canción que te haga sentir bien y te lleve a un lugar más feliz. Sé lo que hago." Es este embriagador escapismo lo que Larsson quiere ofrecer en sus próximos shows en vivo del Venus Tour, que proyectarán y estarán impulsados ​​por la energía femenina. “Quiero que toda la configuración sea una extensión de este álbum, por lo que serán todas músicas y bailarinas”, dice. Pocos artistas se pavonean y se pavonean con tanta autoridad como Larsson, quien dice que pasó “10.000 horas frente al espejo” cuando era niña practicando sus movimientos escénicos. Hoy en día, es sólo “la conversación entre canciones” lo que la hace sentir como “simplemente yo” en lugar de una estrella del pop hiperconfiada. “Pero incluso eso es, en cierto modo, un sentimiento muy empoderador”, añade. “Y en esta era, se trata de ser fuerte, etérea, una diosa. Estoy listo." Venus, el cuarto álbum de Zara Larsson, ya está disponible a través de Epic Esta entrevista está extraída de la edición de marzo de 2024 de SentidoG. Dirígete a Apple News + para ver más artículos exclusivos y entrevistas sobre el tema. La publicación La nueva era de Zara Larsson es a partes iguales escapismo y empoderamiento apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 23 febrero, 2024

Las primeras críticas de Drive-Away Dolls elogian la comedia de viaje por carretera 'hella lesbiana'

Las reseñas de la comedia criminal de viajes lésbicos por carretera. Muñecas para llevar están dentro, y aparentemente hay mucho que amar en esta “juego descaradamente queer” de una película. Muñecas para llevar estrellas Cosas pobres la actriz Margaret Qualley como Jamie, un espíritu loco y salvaje y una lesbiana extremadamente cachonda, y Mala educaciónes Geraldine Viswanathan como la estudiosa y estricta Marian, mientras se embarcan en un viaje improvisado por carretera desde Filadelfia a Tallahassee. Recién salida de una ruptura con su novia policía Sukie (Reserva inteligente's Beanie Feldstein), Jamie decide unirse a la desafortunada enamorada Marian en un viaje para observar aves con su tía. En el camino, sin embargo, la pareja se ve atrapada en algunos negocios poco fiables que involucran un misterioso maletín en la parte trasera del auto que están entregando, que estaba destinado a un grupo de criminales ineptos. Junto a Qualley y Viswanathan, gay Rustin La estrella Colman Domingo aparece como el líder de la banda criminal, mientras que El último de nosotros trozo Pedro Pascal y oppenheimerMatt Damon también aparece. Incluso hay una aparición psicodélica de nada menos que la cantante de “Flowers”, Miley Cyrus. Dirigida por Ethan Coen, la mitad del dúo de los hermanos Coen, y escrita por su compañera queer Tricia Cooke, comedia “bawdy sapphic joyride” Muñecas para llevar es aparentemente la entrada "más tonta y relajada" del cañón Coen, según una reseña de cuatro estrellas en The Guardian. Eso no es poca cosa, considerando que la filmografía de los hermanos Coen también incluye Quemar después de leer, Barton Finky Fargo. Quizás te guste mirar Con abundantes chistes sobre penes y la insaciable sed de sexo sáfico de Jamie, la película es, según se informa, un barril de risas obscenas y explícitamente queer. Según el crítico de Empire John Nugent, Muñecas para llevar es "hella lesbiana", lo cual es suficiente para que la veamos, ya que incluye "comedia-cunnilingus encontrada en los primeros cinco minutos" y el intento de Jamie de tener una orgía lésbica con un equipo de fútbol exclusivamente femenino. Como tal, la película “lleva sus colores sáficos con fuerza y ​​orgullo” Escribiendo para IGN, Katie Rife compartió que la película evoca “un entorno grrrl posterior a los disturbios que será hierba gatera vestida de Doc Martens para mujeres queer de cierta edad”, ya que logra combinar “el humor lésbico irónico de Cooke con un complot de criminales torpes característico de Coen”. Estamos tan, tan sentados. Además de la dirección de Coen y los escritos de Cooke, Muñecas para llevar está siendo elogiada en gran medida gracias a sus protagonistas "extremadamente encantadores", Qualley y Viswanathan. El escritor de variedades Owen Gleiberman determina que Jamie de Qualley “es como Kristen Stewart cruzada con Katharine Hepburn. Ella es como alguien en una juerga: de lujuria y hambre de estrella de cine. Tiene un nuevo y atrevido fuego infernal para ganar”. Nugent y el escritor de USA Today Brian Truitt también elogiaron al “excéntrico y carismático Jamie” de Qualley y elogiaron la conexión entre las dos estrellas principales. Si bien Truitt explicó que la película, que dura menos de una hora y media, "serpentea al principio con múltiples tramas", "la química de las actrices centrales te mantiene interesado" y, en general, es una "absoluta delicia". ver". Charles Bramesco, de The Guardian, también elogió el “brillante” viaje lésbico por carretera y escribió: “Al contrario de su andar relajado e informal, este es un trabajo esencial en el corpus de Coen, una evolución más que una regresión o sacrificio. Es el raro caso en el que una preponderancia de chistes sobre penes presagia un nuevo avance en la madurez”. Básicamente, Muñecas para llevar es una película que “sólo quiere pasar un buen rato”. O, como dice Nugent: "Basta decir que toda esta película es esencialmente una gran broma". Muñecas para llevar llega a los cines de EE. UU. este viernes 23 de febrero y a los cines del Reino Unido el 15 de marzo. 06 de diciembre de 2023 20 estrellas que se declararon LGBTQ+ en 2023

By Esteban Rico 23 febrero, 2024

El cantante de rock de Idles, Joe Talbot, aparece en CBeebies Bedtime Stories: 'Un giro bienvenido'

El cantante de Idles, Joe Talbot, dice que fue un “honor” ser estrella invitada en Cuentos para dormir de CBeebies. El activista galés y cantante principal de la banda post-punk Idles, que se identifica como bisexual, se convirtió en la última estrella LGBTQ+ en aparecer en el programa nocturno, en el que las estrellas leen un cuento antes de dormir a familias de todo el Reino Unido. “Es un honor leer un cuento de CBeebies antes de dormir”, dijo Talbot. “No puedo expresar cuánto amo leerle a mi hijo, así que este fue un giro bienvenido en una carrera que ya era hermosa. Todo amor." En la edición del programa del martes (20 de febrero), Talbot leyó Bajo el paraguas del amor, de Davina Bell, una historia que sigue a cuatro niños que navegan por el mundo, protegidos por el amor de su familia. El músico es la última celebridad en aparecer en Cuento para dormir de CBeebiescon Dave Grohl, Dolly Parton, Harry Styles y Ed Sheeran habiendo leído historias previamente. También se une a estrellas LGBTQ+ como Elton John y la pareja de cricket Nat y Katherine Sciver-Brunt para aparecer en el programa infantil. Quizás te guste mirar En 2018, Elton leyó Los detectives caninos: Perdidos en Londres, de Fin y Zoa Gypsy, un misterio en el que unos perros investigadores siguen la pista de seis cuervos desaparecidos de la Torre de Londres. Nat y Katherine leen el libro de Emily Coxhead. Encuentra tu felicidadla historia de un perezoso que aprende a navegar por sus emociones. La aparición de Talbot coincide con el lanzamiento del último álbum de Idles, tank. En declaraciones a The Guardian antes de su lanzamiento, Talbot dijo que su tono sorprendentemente vulnerable emocionalmente, a diferencia de éxitos ruidosos y enojados anteriores, se debía a sus experiencias de paternidad. "Cuando te conviertes en padre, estás a cargo de algo tan vulnerable", dijo. “De repente, eres responsable del bienestar de otra persona y eso te ablanda. Te hace pensar más. "Te vuelves más consciente de tu idioma, más consciente de todo". La banda es mejor conocida por sus sencillos irreverentes y trepidantes como "Mother". y “Never Fight a Man With a Permanent”, que aborda cuestiones feministas como la masculinidad tóxica y la misoginia. "Siempre me ha interesado escribir sobre la empatía y la comunión como herramienta para luchar contra el gobierno bajo el que estamos", dijo Talbot. "No lo veo como algo político, lo veo como algo humano". TELEVISOR 16 de diciembre de 2023 Las 13 temporadas de Doctor Who clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 23 febrero, 2024

Oprah Winfrey y Niecy Nash-Betts serán homenajeadas en los GLAAD Media Awards 2024

Oprah Winfrey y Niecy Nash-Betts serán homenajeadas en los GLAAD Media Awards 2024. La ceremonia de premios, que defiende los medios que promueven la visibilidad y aceptación LGBTQ+, tiene la friolera de 310 nominados en 33 categorías. Y este año, el infame presentador del programa de entrevistas recibirá el Premio Vanguard de GLAAD por apoyar la aceptación de las personas y los problemas LGBTQ+. En años anteriores, Beyoncé y Jay-Z, Jennifer Lopez, Britney Spears, Kerry Washington, Cher, Janet Jackson, Elizabeth Taylor y Antonio Banderas ya recibieron el premio. Mientras tanto, Nash-Betts será honrado con el Premio Stephen F. Kolzak, otorgado a quienes han marcado una diferencia significativa en la promoción de la aceptación LGBTQ. Los ganadores de premios anteriores incluyen a Laverne Cox, Ruby Rose, Ellen DeGeneres, Melissa Etheridge y Michaela Jaé Rodriguez. En otras partes de los premios, los nominados de este año verán películas como Todos nosotros extraños y Rojo, blanco y azul realseries de televisión como Chaquetas amarillas, Detiene el corazón, y Compañeros de viajey series de telerrealidad como Ojo raro y El ultimátum: amor queer. Quizás te guste mirar En todas las categorías de entretenimiento, Netflix lidera el grupo con 27 nominaciones entre películas, series de televisión, reality shows, documentales y programación infantil para títulos originales como Todo ahora, Scott Pilgrim despega, y La caída de la casa Usher. Cuando se trata de música, GLAAD tiene una impresionante lista de nominados, desde los favoritos de los fanáticos como Reneé Rapp, boygenius y Troye Sivan hasta artistas innovadores como Chappell Roan, Slayyyter y G Flip. A lo largo de 2023 y 2024, GLAAD ha hecho una intensa campaña para que se cuenten más historias trans y no binarias en los medios de comunicación en un esfuerzo por combatir la preocupante cantidad de proyectos de ley dirigidos a los jóvenes trans y la atención médica trans en los EE. UU. Este año, la organización señala que una amplia gama de sus nominados a los premios se han centrado en las personas y los problemas trans y no binarios "de manera oportuna, matizada y empoderadora". De los 30 programas de televisión nominados en categorías como Mejor Serie de Televisión Nueva, Mejor Serie de Comedia y Mejor Serie Dramática, 10 presentan personajes trans o no binarios. Incluyen lanzamientos populares como Nuestra bandera significa muerte, Médico que, Educación sexual, y 9-1-1 Estrella Solitaria. Puedes ver una lista completa de nominaciones aquí. Arrastrar 09 de diciembre de 2023 ¡Enciendan sus motores! Las 15 temporadas de RuPaul's Drag Race US clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 23 febrero, 2024

Jeremiah Brent de HGTV aborda los rumores de que reemplazará a Bobby Berk en Queer Eye

Jeremiah Brent ha hablado sobre los rumores de que reemplazará a Bobby Berk en Ojo raro. Berk anunció en noviembre que dejaría la exitosa serie de Netflix luego de su octava temporada. El experto en diseño forma parte de los Fab Five, junto a Antoni Porowski, Jonathan Van Ness, Karamo Brown y Tan France, desde que se estrenó el reality show allá por 2018. Pero surgieron rumores de que Francia era la razón por la que Brent abandonaba el programa, después de que ocurriera una "situación" entre la pareja. A fines del año pasado, los fanáticos de la serie descubrieron que Berk supuestamente no seguía a France en Instagram ni lo etiquetaba en fotos grupales del programa. Y ahora Brent — un diseñador de interiores y personalidad de televisión — se ha sincerado sobre su futuro potencial en la serie. El proyecto del hogar Nate y Jeremiah La estrella ha estado en el centro de las especulaciones sobre su reemplazo, y People le preguntó al hombre de 39 años sobre los rumores en una entrevista el 20 de febrero. Si bien la estrella no confirmó ni negó si se uniría al resto de los Fab Five, dijo que definitivamente está "abierto" a estar en la serie. “Estoy abierto a cualquier cosa. Amo a esos chicos. Soy amigo de ellos y tengo mucho respeto por lo que hace el programa y lo que representa”, dijo Brent. “Es lo que más me importa del diseño, así que nunca se sabe. Estoy abierto a todo lo que me presente la vida”. Quizás te guste mirar En términos de lo que sigue para el primero Ojo raro estrella, ya ha confirmado estar en “otros proyectos múltiples” fuera del programa. Berk fue visto en la misma mesa que Hermanos de propiedad' Jonathan Scott y su esposa, Zooey Deschanel, en la fiesta de visualización de los Grammy el 4 de febrero. Después de que Scott y Berk fueron fotografiados juntos y vistos conversando en el evento, los informes sugieren que Berk podría estar mudándose a HGTV. En el momento del anuncio de su partida, escribió: “No ha sido una decisión fácil de aceptar, pero sí necesaria. Aunque mi viaje con Queer Eye ha terminado, mi viaje contigo no. Me verás más muy pronto”. 29 de noviembre de 2023 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 22 febrero, 2024

La expresentadora de televisión Wendy Williams diagnosticada con afasia y demencia

A la expresentadora de televisión Wendy Williams le diagnosticaron afasia primaria progresiva y demencia frontotemporal (DFT), confirmó su equipo de atención. La afasia es una afección del sistema nervioso que afecta la capacidad de comunicarse; a los pacientes a menudo les resulta difícil expresar sus pensamientos y algunos pierden la capacidad de hablar o escribir. Mientras tanto, la FTD es un trastorno cerebral incurable causado por un daño en el lado izquierdo del cerebro. Afecta las capacidades del lenguaje y la comunicación. Sus síntomas pueden empeorar progresivamente y pueden controlarse, pero no existen tratamientos para prevenir el trastorno o su progresión, según la Asociación de Alzheimer. Williams, de 59 años, encabezó el popular programa de entrevistas. El show de Wendy Williams por mas de una decada. La serie terminó en junio de 2022 después de que varios presentadores invitados la reemplazaran durante su ausencia mientras lidiaba con problemas de salud. Su equipo explicó que querían compartir la noticia "para corregir rumores inexactos e hirientes sobre su salud". La noticia surgió un día después de que la revista People cubriera una historia sobre Williams supuestamente estaba en un centro de atención en un lugar desconocido donde se encontraba en una impactante “espiral” de salud. Su equipo escribió en un comunicado el 22 de febrero: “Como saben los fanáticos de Wendy, en el pasado, ella ha sido abierta con el público sobre sus luchas médicas con la enfermedad de Graves y el linfedema, así como otros desafíos importantes relacionados con su salud. Quizás te guste mirar "En los últimos años, en ocasiones se han planteado preguntas sobre la capacidad de Wendy para procesar información y muchos han especulado sobre la condición de Wendy, particularmente cuando comenzó a perder palabras, a actuar de manera errática en ocasiones y a tener dificultades para comprender las transacciones financieras". El equipo explicó que su diagnóstico fue confirmado después de "una batería de pruebas médicas" que se realizaron el año pasado. El equipo de atención de Williams dijo que la FTD "ya ha presentado obstáculos importantes", pero la presentadora "aún puede hacer muchas cosas por sí misma". "Lo más importante es que mantiene su característico sentido del humor y está recibiendo la atención que necesita para asegurarse de que esté protegida y de que se atiendan sus necesidades", escribieron en el comunicado. Puede visitar la Asociación Nacional de Afasia para obtener más información sobre la afección. 29 de noviembre de 2023 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 22 febrero, 2024