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Claudia Winkleman de The Traitors nombra la lista de celebridades de ensueño para la serie de traiciones

Claudia Winkleman de The Traitors nombra la lista de celebridades de ensueño para la serie de traiciones

Claudia Winkleman dio una idea de quién le gustaría ver en el elenco de una versión de celebridades del exitoso reality show de televisión. Los traidores recibe luz verde. Aunque no se ha confirmado una versión de celebridades, informes en The Sun sugirieron que la BBC estaba buscando elegir grandes nombres para un spin-off del programa, incluidos los WAG de fútbol Rebekah Vardy y Coleen Rooney, el experto en fútbol Gary Lineker y el ex secretario de salud. , Matt Hancock. "Los jefes quieren grandes nombres ya que el programa está obteniendo grandes cifras de audiencia, y saben que tendrán mucho para elegir como Los traidores tiene grandes seguidores en el mundo del espectáculo”, dijo al periódico un informante de la televisión. "Pero también quieren estrellas que probablemente sean grandes jugadores y que tengan grandes habilidades de supervivencia, la capacidad de traicionar o una forma de detectar a un traidor". Sin embargo, si Los traidores A su propia presentadora Winkleman se le asignó la tarea de elegir una lista de celebridades, ella elegiría Sólo conectar la presentadora Victoria Coren Mitchell, el actor y escritor Stephen Fry y la estrella de telenovelas Adam Woodyatt, que interpreta a Ian Beale en EastEnders. Winkleman compartió los nombres en un evento de prensa vinculado al lanzamiento de la segunda serie. También señaló que ella misma sería una concursante "terrible" y que "había descubierto que ganar es ser adorable, inofensiva y cercana al traidor", informó The Independent. Quizás te guste mirar “No puedo decir nada más, pero esa es la forma inteligente de entrar al castillo. (Pensar), 'No quiero ser una traidora, simplemente voy a deslizarme por aquí y no molestar a nadie y si veo a alguien de quien sospecho, simplemente me acercaré a él'”, dijo. . La segunda temporada de la serie ha atraído a los espectadores, y muchos fanáticos LGBTQ+ se conectaron particularmente con la maestra jubilada Diane. Con sus confesionarios, revelaciones asombrosas y ese movimiento, ha mantenido a su audiencia desde el principio. Hablando de su nueva fama y del estatus de “ícono gay” que la acompaña en una entrevista con Metro, dijo: “Es mental, me siento halagada, absolutamente halagada, es increíble, pero es un poco extraño, en realidad. "Me reí y todo se está saliendo de control". Y le dijo a The Guardian que "todas las razones que siguen apareciendo sobre por qué podría ser un ícono gay parecen ser las cualidades que realmente molestan a mi familia", y agregó: "Una de ellas sería que soy muy directa". y dar mi opinión cuando no es deseada, pero en realidad soy yo siendo yo. “No entré con ninguna estrategia. Sobrevivir era mi única estrategia”. TELEVISOR 16 de diciembre de 2023 Las 13 temporadas de Doctor Who clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 23 enero, 2024
All of Us Strangers: Paul Mescal habla de la escena en la que 'desciende' con Andrew Scott

All of Us Strangers: Paul Mescal habla de la escena en la que 'desciende' con Andrew Scott

A medida que nos acercamos cada vez más a la fecha de lanzamiento en el Reino Unido de Todos nosotros extrañosPaul Mescal ha revelado "el momento más ilícito" entre él y su coprotagonista Andrew Scott y, alerta de spoiler, no es sexo. Hemos visto el tráiler, las apasionantes fotos de prensa y nos hemos burlado de la innegable química entre Scott y Mescal, quienes interpretan respectivamente a Adam y Harry, en la adaptación psicológica de Andrew Haigh de una historia de fantasmas japonesa, Strangers. Ahora, Mescal ha divulgado que, de hecho, fueron sus "ojos mirando a Andrew" antes de "caer sobre él", ese es el momento más ilícito de la película en una entrevista con aturdido. Cuando el periodista describió el contacto visual de Scott y Mescal en la película como “tan sexy”, diciendo que “no podía apartar la mirada”, Mescal respondió: “Eso es lo que me asustó. Cuando lo vi por primera vez entre el público, le pregunté a Andrew si recordaba que yo había hecho eso”. El actor continuó: "El momento más ilícito no es en realidad el sexo, sino mis ojos mirando a Andrew cuando estoy a punto de hacerlo". Mescal habló anteriormente sobre su romance en pantalla con Scott y lo describió como “un gran privilegio” ser parte del mismo. Durante una entrevista con Actores de Variety sobre ActorLuego dijo: “Creo que jugar al amor es un gran privilegio. Y hacerlo con Andrew Scott, que es el rey de jugar al amor. Es simplemente innato en su ser tanto como actor como humano. "Pero entrar en escena con él es uno de los mayores honores de mi carrera hasta la fecha". En la misma entrevista, habló sobre la creación de los momentos más atrevidos de la película para que sean a la vez “tiernos y calientes”, en un panorama de Hollywood que a menudo carece de escenas de sexo LGBTQIA+. “Probablemente no estoy preparado para responder completamente en términos de lo que eso realmente significa; De lo único que puedo hablar es de mi experiencia al filmar esas (escenas). Y el intento de hacer algo que sintiera ambas cosas, como dijiste, tratar de hacer algo que se sintiera atractivo y sexy pero que además no funcione en un contexto narrativo si no motiva a los personajes”, explicó. “Al igual que el personaje de Andrew Scott, Adam, que tiene unos 40 años y que tiene una relación difícil con su relación con el sexo. Harry le sirve como un espacio de aterrizaje seguro para volver a explorar su sexualidad. Lo cual creo que es realmente conmovedor y realmente sexy”. Todos nosotros extraños sigue a Adam, un guionista que regresa a la casa de su infancia "donde descubre que sus padres, fallecidos hace mucho tiempo, viven y parecen tener la misma edad que el día en que murieron hace más de 30 años". Al mismo tiempo, Adam se enamora de su "misterioso" vecino Harry. También protagonizada por Claire Foy y Jamie Bell como los padres de Adam, la película ha recibido elogios de la crítica universal: actualmente tiene un índice de aprobación del 95% en Rotten Tomatoes. Además, All of Us Strangers recibió seis nominaciones al BAFTA, incluyendo Mejor Película Británica, Director, Guión Adaptado, Actriz de Reparto, Actor de Reparto y Casting. Esta es la primera nominación de Haigh como director. El drama de fantasía también obtuvo nominaciones a los Globos de Oro que, lamentablemente, no lograron convertirse en victorias. Todos nosotros extraños se estrenó en Estados Unidos el 22 de diciembre y llegará directamente a las pantallas del Reino Unido el 26 de enero. Mira el tráiler completo a continuación. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=O97iSjvqBlY[/embed]

By Pedro Perez 23 enero, 2024
Drag Race UK vs the World: Snatch Game se revelan las estrellas de la temporada 2

Drag Race UK vs the World: Snatch Game se revelan las estrellas de la temporada 2

BBC Three ha compartido los legendarios invitados famosos de Drag Race Reino Unido contra el mundoEl próximo Snatch Game. En 'Snatch Game Family Edition', dos iconos del pop británico serán testigos de las mejores imitaciones de celebridades del elenco: la cantante y presentadora Jane McDonald y la personalidad de televisión Sinitta. "Sentarme junto a Ru fue un sueño, todas y cada una de las reinas fueron espectaculares y FABULOSAS y mostraron talentos de todo el mundo", dijo McDonald en un comunicado, "¡que gane la mejor drag queen!" Se revelarán estrellas invitadas adicionales antes de su fecha de lanzamiento el 9 de febrero. Las 11 reinas que compiten por 'Reina del mundo Mothertucking' fueron anunciadas el 13 de enero coincidiendo con su aparición en DragCon UK. El panel de jueces estará, una vez más, formado por RuPaul, Michelle Visage, Alan Carr y Graham Norton. El reparto es el siguiente: Arantxa Castilla-La Macha (España temporada 1), Choriza mayo (Reino Unido temporada 3), Gothy Kendoll (Reino Unido temporada 1), Hannah Conda (Por debajo temporada 2), Jonbers Blonde (Reino Unido temporada 4), Keta Minaj (Holanda temporada 2), La Grande Dame (Francia temporada 1), Marina Summers (Filipinas temporada 1), Mayhem Miller (temporada 10, Todas las estrellas 5), Scarlet Envy (temporada 11 y Todas las estrellas 6) y Tía Kofi (Reino Unido temporada 2). Drag Race Reino Unido contra el mundo La segunda temporada seguirá el mismo formato que su predecesora (y Canadá contra el mundo) con Todas las estrellas Reglas de las dos o cuatro temporadas: un formato de dos primeros y el poder de eliminar a una de las reinas inferiores. Visite aquí para obtener más información sobre el elenco de Drag Race Reino Unido contra el mundo la segunda temporada.

By Pedro Perez 23 enero, 2024
“Nunca dejes que pongan límites a lo que puedas llegar a ser”: Kali Uchis envía mensaje para sus fans latinxs LGTBIQ+

“Nunca dejes que pongan límites a lo que puedas llegar a ser”: Kali Uchis envía mensaje para sus fans latinxs LGTBIQ+

La artista bisexual acaba de estrenar su segundo álbum enteramente en español y estampa la portada de febrero de TIEMPOS GAY. PALABRAS POR KAIQUI MACAULAY Algunas de las citas en este artículo han sido traducidas al español de una entrevista hecha originalmente en inglés. El cuarto álbum de estudio y segundo proyecto enteramente en español de la artista nacida en Estados Unidos se llama orquídeasflores que, según nos dice, no solo representan a Colombia sino que también la feminidad y una celebración de su latinidad. Al ser cuestionada sobre la percepción que tiene de su creación musical, refuta la idea de que, al contrario de lo que suele pensarse, busque el empoderamiento femenino. El hecho es que desde 2015, cuando sacó su primer EP Por vida, sus músicas han sido interpretadas desde una perspectiva feminista. “Mi música trata de saber lo que vales y no tener miedo de pedir lo que quieres. Se trata de un trato de princesa, de ser mimada”, afirma Uchis. “Creo que es un mensaje importante para las mujeres y las niñas. Nunca tener miedo de tener estándares. Siéntete orgullosa y segura de saber lo que mereces”. Su primer gran éxito lo obtenido en 2020 gracias a Telepatiade su primer álbum enteramente en español, Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios). La canción se convirtió en una sensación a través de TikTok, llevando al artista a figurar por primera vez en el chart de Billboard y llegando a ocupar la posición 25 del Billboard Hot 100. Posiblemente, su éxito esté en el hecho de ir en dirección opuesta a los demás artistas que, como sugiere la cantante, expresan mucha negatividad y toxicidad a través de sus creaciones. Es por ello que, cuando estaba a punto de lanzar Luna Roja en Venus, pensó: “Nada de mi música trata sobre esto. Se trata de energía buena y positiva”. Hemos preservado el idioma original de la conversación, por lo que hay un fragmento de la entrevista en español que no ha sido traducido al inglés en el que la artista comparte lo que significa para ella el amor: “El amor verdadero es inquebrantable, algo que nunca desaparece. Es la energía más fuerte que existe”. La positividad que Uchis defiende puede ser un trazo de sus raíces latinas. Hablando sobre cómo la alegría es una característica inherente al pueblo latino, ella declara: “En general, me muevo por la vida tomando la decisión de intentar sacar lo mejor de cada día. E incluso cuando atraviesas dificultades y no estás en tus mejores momentos, es importante encontrar pequeñas alegrías en la vida, ser alegre, sonreír y hacer chistes”. Kali Uchis es una de las pocos referentes bisexuales que hay en la comunidad latina y no ha dejado de enviar un mensaje a sus fans LGTBIQ+, “Nunca dejes que nadie ponga límites a lo que puedas llegar a ser, a lo que puedas hacer ya cómo decidas expresarte”. En cuanto a ser una mujer abiertamente bisexual y la necesidad de demostrar su valía, la artista afirma no haber sentido nunca la necesidad de ser aceptada por una u otra comunidad. El 12 de enero, mismo día del estreno de orquídeas, Kali Uchis descubrió a sus fans con un vídeo en Instagram en colaboración con su pareja, Don Toliver, anunciando su embarazo. La cantante, de 29 años, reveló más detalles de su carrera y habló de las dificultades de crear música y estar presente en dos mercados a la vez. Puedes leer el artículo completo – incluyendo la entrevista en español – con Kali Uchis haciendo clic en este rodear a. The post “Nunca dejes que pongan límites a lo que puedas llegar a ser”: Kali Uchis envía mensaje para sus fans latinxs LGTBIQ+ apareció primero en SentidoG.

By Pedro Perez 23 enero, 2024
Boosie Badazz afirma que las personas LGBTQ+ están "intimidando" a los heterosexuales.  En realidad.

Boosie Badazz afirma que las personas LGBTQ+ están "intimidando" a los heterosexuales. En realidad.

El rapero Boosie Badazz ahora ha afirmado que la comunidad LGBTQ+ está "intimidando" a las personas heterosexuales y dice que él es el "único que defiende a las personas heterosexuales". El controvertido rapero, que recientemente enfrentó reacciones violentas por abandonar El color morado sobre su romance sáfico, hizo los comentarios durante un video de Instagram Live el domingo (21 de enero). El hombre de 41 años dijo: “¿Nada de mierda gay? Hermanos, todos ustedes matones, hermano. Supongo que soy el único que defiende a los heterosexuales, así que soy gay. Cualquiera que defienda a los heterosexuales, dice gay. Mierda, estés loco”. Continuó: “Todos ustedes han intimidado al mundo entero. Los atletas y los raperos tienen miedo de decir lo contrario. Los raperos y atletas tienen miedo incluso de decir que les gustan las mujeres. Tienen miedo de ser intimidados, hermano. Ya terminaron de intimidar al mundo entero. Excepto yo. ¡Excepto yo!" Añadió que la gente puede “llamarme así porque sabes que no lo soy”, pero a él “no le parece bien que se le imponga a los niños”. Badazz dijo: “Pero puedes venir a mi Live. Intento bloquearte, pero muchos de ustedes vienen a mi Live llamándome gay solo porque no me gustan las pollas. Esos locos de mierda”. Quizás te guste mirar Boosie Badazz denuncia a la comunidad LGBTQ: "Habéis intimidado al mundo entero" a través de: @livebitez pic.twitter.com/w7bZGnzasG— HipHopDX (@HipHopDX) 22 de enero de 2024 Esta no es la primera vez que el rapero, cuya propia hija, Poison Ivi, de 21 años, es gay, hace comentarios sobre la comunidad LGBTQ+. Sus comentarios sobre El color moradoLa historia de amor sáfica de Lorenz lo vio criticado por personas en las redes sociales por estar enojado por el romance queer consensuado, pero no por el matrimonio de menores, el abuso doméstico y la agresión sexual que también aparecen en gran medida en el trabajo. Antes de su perorata en las redes sociales sobre la trama lésbica de El color moradoBadazz también ha hecho diatribas transfóbicas atacando a la hija de Dwyane Wade, Zaya Wade, y comentarios profundamente homofóbicos sobre Lil Nas X, donde pidió al icónico rapero gay que se suicidara. “Eres toda una perra jugando con un gansta smh, puedes seguir chupando pollas follándote el culo”, Badazz sobre 'MONTERO (Call Me By Your Name)' cantante. Añadiendo: "NASx si #CommitSuicide le harías un gran favor a este mundo". La controversia no termina con comentarios sobre personas queer: el artista enfrentó una gran reacción en 2020 por admitir haber contratado mujeres para realizar actos sexuales con sus hijos y sobrinos adolescentes, que en ese momento tenían solo 12 y 13 años y estaban muy por debajo de la edad legal. Edad de consentimiento. “Cuando tenían 12, 13 años, les dieron cabeza. Sí, así es como se supone que debe ser. Demonios, sí, le chupé la polla a mi maldito hijo”, afirmó en un Instagram Live, diciendo que estaba “entrenando bien a estos chicos”. 01 de diciembre de 2023 16 estrellas de televisión que creciste viendo y que luego se declararon LGBTQ+

By Esteban Rico 23 enero, 2024
La primera reina eliminada de la temporada 16 de Drag Race vendió su auto para permitirse looks para la serie

La primera reina eliminada de la temporada 16 de Drag Race vendió su auto para permitirse looks para la serie

La carrera de resistencia de RuPaul La concursante de la temporada 16, Hershii LiqCour-Jeté, quien fue la primera reina en abandonar la temporada la semana pasada (19 de enero), reveló que tuvo que vender su auto para poder competir. Hershii LiqCour-Jeté, hermana drag de la estrella de la temporada 14 Kornbread, logró sobrevivir al desafío del concurso de talentos en el primer episodio, pero fue enviada a casa después de quedar entre los dos últimos durante el desafío Ball. Hizo sincronización de labios con su compañera concursante Geneva Karr con “Maybe You're The Problem” de Ava Max y, a pesar de que algunos fanáticos sugirieron que ella ganó la batalla, el presentador RuPaul le dijo que se alejara. A pesar de aparecer solo en dos episodios, el costo de participar en el concurso de drag fue enorme y, según se informa, la dejó sin automóvil. Según GAYBible, Hershii apareció en un TikTok en vivo el sábado (20 de enero) para revelar que vendió su auto para pagar algunos de los looks que se habrían usado en el Carrera de resistencia pista. Sugirió que a las reinas de la temporada 16 se les pidió que trajeran un mínimo de 14 looks para la competencia, con solo unas pocas semanas para prepararse antes de volar para filmarlo. Quizás te guste mirar En los últimos años, numerosas reinas de la franquicia han enfatizado lo caro que es participar en el espectáculo, y las reinas frecuentemente gastan decenas de miles en trajes, pelucas y accesorios. Tras su aparición en Todas las estrellas 8 El año pasado, la favorita de los fanáticos, Heidi N Closet, compartió que había desembolsado $ 40,000 (£ 31,432) en looks después de perder $ 60,000 (£ 47,157) en conciertos perdidos para filmar el programa. Sorprendentemente, ese ni siquiera es el costo más alto incurrido por Carrera de resistencia Alumnos: la estrella de la temporada 15, Mistress Isabelle Brooks, reveló que gastó la asombrosa cantidad de $ 100,000 (£ 78,580) en su apariencia, mientras que La carrera de resistencia de Canadá La ganadora Icesis Couture admitió haber gastado 70.000 dólares canadienses (40.812 libras esterlinas) para pagar las prendas para su aparición en La carrera de resistencia de Canadá contra el mundo. S11-gastó $1500AS6-$600CWV-$2000…. ¡Vale la pena cada centavo!💜👑—RaJahOhara (@RaJahOHara) 31 de mayo de 2023 Recientemente, Carrera de resistencia Reino Unido contra el mundo La estrella Gothy Kendoll reveló a SentidoG que perdió £ 20,000 en looks para la próxima temporada. Si bien algunas reinas logran gastar menos haciendo la mayoría de sus looks, Ra'jah O'Hara reveló una vez que gastó solo $ 600 en ella. Todas las estrellas 6 trajes – Hershii explicó en su video en vivo que ser una reina astuta no es suficiente. A menudo, las reinas que crean sus propios looks tienen que desembolsar cientos o incluso miles de dólares en telas, maniquíes, cremalleras, kits de costura y más. El precio de participar Carrera de resistencia Esto irrita continuamente al fandom, y un fan calificó de “muy injusto” tener desafíos de diseño al principio de la competencia, cuando las reinas ya han gastado dinero comprando looks personalizados. Sin embargo, en respuesta al fan, Hershii instó a que “lo haría de nuevo”. Déjame ser claro. No necesito que nadie sienta lástima por mí. Sabía lo que arriesgaba, pero esta era una oportunidad que literalmente no podía dejar pasar cuando me la ofrecieron. Cambiar no solo mi vida sino mi familia… de ninguna manera iba a decir que no. https://t.co/jNILoMsXrD- La chuleta de cerdo (@HershiiLiqCour) 23 de enero de 2024 "Déjame ser claro. No necesito que nadie sienta lástima por mí. Sabía lo que arriesgaba, pero esta era una oportunidad que literalmente no podía permitirme dejar pasar cuando me la ofrecieron”, escribió en una publicación en Twitter/X. “Para cambiar no sólo mi vida sino mi familia… de ninguna manera iba a decir que no”, añadió. “Y lo volvería a hacer, esta experiencia ha sido impagable para mí. (No, era muy caro) pero honestamente no lo cambiaría por nada”, explicó, y agregó que la apariencia que usó en el programa y su ubicación en la competencia no definen su talento drag. “No sabes cuántos años esperé esta oportunidad y la aproveché. Un auto no es más que un bien material, yo tenía 5, cuando esté lista me compraré otro”, finalizó. La carrera de resistencia de RuPaul La temporada 16 continúa este viernes en MTV en los EE. UU. y estará disponible para transmitir en WOw Presents Plus en el Reino Unido a partir del sábado. 29 de noviembre de 2023 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 23 enero, 2024
Cómo Celeste se convirtió en un ícono de los juegos trans

Cómo Celeste se convirtió en un ícono de los juegos trans

Si le preguntas a la gente sobre los videojuegos trans, normalmente encontrarás que se repiten los mismos nombres: juegos con personajes trans, opciones de jugadores trans o que se centran en una historia trans. Y luego hay un caso atípico... celeste. PALABRAS POR ELI CUGINI DISEÑO DEL ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN celeste es uno de los juegos de plataformas más aclamados y queridos por la crítica de la última década; Los jugadores siguen haciendo descubrimientos y logrando hazañas increíbles en el juego seis años después de su lanzamiento. (¿Un favorito reciente? El speedrun de agarre mínimo de EuniverseCat, que duró tres semanas). Pero no es un juego aparentemente muy trans. Se trata principalmente de una mujer escalando una montaña. Hay una escena corta en la que la protagonista tiene una bandera trans en miniatura en su escritorio, pero solo la ves si completas el DLC de despedida, que es un DLC largo y muy complicado que menos del 20 por ciento de los jugadores terminan. Y de todos modos es sólo una banderita. Entonces, ¿por qué este juego es tan icónico para los jugadores queer y trans? celeste es un juego trans influyente a pesar de no ser "explícitamente" trans, y las razones por las que va en contra de gran parte de la sabiduría predominante sobre lo que hace que un juego sea queer. En celestejuegas como Madeline, una joven de cabello rosado que busca llegar a la cumbre celeste Montaña (una versión ficticia de una montaña real en la Columbia Británica). Te mueves por cada habitación saltando, corriendo y escalando paredes, y reinicias la habitación si te caes. Movimiento en celeste se siente bien, fluido e intuitivo; A veces, en lo más profundo del juego, puedes sentir que estás volando. La escalada es una escalada "real" en el mundo del juego, pero el juego pasa entre el sueño y la realidad con poca señal de dónde estás en un momento dado: los demonios internos se manifiestan como monstruos tangibles, un espíritu detiene un teleférico, un El hotel está dirigido por un fantasma. Los mejores (y más extraños) videojuegos de 2023 En consecuencia, no se trata realmente de un juego sobre atletismo: escalada "real". Más bien, las habitaciones de celeste representan desafíos psicológicos y marañas de pensamiento (a veces visibles, tentaculares) que deben ser manejadas y superadas físicamente. Esto tiene una resonancia particular para las personas trans: nuestra lucha física con el género y la vida: ¿cómo quiero que me perciban? ¿Qué soy yo? ¿Qué significa esta transformación? ¿Qué hará? – se desarrolla a través de extrañas pruebas de encarnación: presentación, movimiento, gesto, habla e incluso postura. En consecuencia, representar esa fluidez corporal y la relación mente-cuerpo requiere un equilibrio entre el movimiento realista (la mecánica del agotamiento físico, por ejemplo) y el movimiento onírico. El juego fluctúa entre ese estado de juego zen de moverse por las habitaciones y las escenas narrativas, donde tenemos una sensación de Madeline como personaje: decidida, cínica ante las menciones de otros personajes sobre apariciones y personas que "ven cosas" en la montaña ( “Debería buscar ayuda, señora”), baja autoestima. Más tarde, hablando con su nuevo amigo Theo, revela una dimensión de intensa ira y frustración consigo misma, donde siente que no puede superar “COSAS estúpidas que sucedieron hace mucho tiempo… debería haberlas superado. Nada de eso importa”. Hay señales sutiles que recompensan a las personas que miran la interpretación de Madeline a través de una lente trans. Sus problemas parecen abrumadores, pero intangibles; Lo consume todo, pero supuestamente trivial. Tiene depresión y ataques de pánico, y muchas cosas quedan fuera de esa simple descripción. Ella "apenas se mantiene unida". Es un retrato con el que puede identificarse cualquiera que haya luchado contra una enfermedad mental, pero hay señales sutiles que recompensan a las personas que miran a través de una lente trans: Madeline protesta diciendo que ella “simplemente no es…fotogénica” cuando Theo quiere tomarle una foto; ella está luchando contra una versión distorsionada de sí misma en el espejo. Pero, ¿por qué utilizar esta lente en primer lugar? Bueno, Madeline no está confirmada como trans en el juego, aunque la escena al final de Farewell incluye deliberadamente algunos elementos destinados a implicar su transidad (las banderas, un frasco de pastillas, una fotografía donde el cabello de Madeline es más corto). Pero la directora y escritora del juego, Maddy Thorson, confirmó que Madeline era trans en una publicación de blog y que celesteLa composición de ella estuvo enredada en un largo proceso de toma de conciencia de su propio género: “Durante celesteDurante el desarrollo, no sabía que Madeline o yo éramos trans. Durante el desarrollo del DLC Farewell, comencé a tener una corazonada. Después del desarrollo, ahora sé que ambos lo somos”. Entonces, celeste, sin que el desarrollador lo pretendiera explícitamente, capturó la transidad preconsciente. Esto es parte de lo que lo hace tan querido y estimulante en las comunidades trans: representa auténticamente la experiencia de la transidad antes de que se entienda como tal. Llega al sentimiento sin nombrarlo, lo que significa que puede escapar de las ataduras de lo abrumadora, incluso empalagosa, que a veces puede resultar la transidad cuando se la nombra por primera vez: el diluvio inicial de estereotipos, suposiciones, preguntas, miedos, todo ello recubierto de una capa de bebé. azul y rosa bebé y blanco. Se siente real, y las razones por las que no nombra la transidad se sienten conectadas con la transidad temprana, en lugar de ser un subproducto de la cobardía o un afán de lucro. La transidad temprana y la pre-transidad a menudo están llenas de cosas con las que Madeline lucha: incomprensión, miedo, ira, odio a sí misma, sentirse atrapada y conducida a experiencias peligrosas que prometen transformación, o bien a “beber y discutir con gente en Internet”. , como dice Madeline cuando se le pregunta cómo responde a sus problemas. Sin embargo, también, aunque encarna un elemento auténtico de experiencia trans, celesteEl viaje de es el viaje de un héroe increíblemente arquetípico. Para arriesgarse a un spoiler muy obvio, Madeline sube una montaña (aunque de forma no lineal) y experimenta un crecimiento personal en el proceso. Tiene una historia compleja, pero no en una forma compleja. Al utilizar un tipo de estructura narrativa "universal" para contar una historia trans, celeste presenta la vida de Madeline como disponible para la comprensión y la empatía, y conectada con formas básicas de lucha y cambio humanos. Como lo expresa la propia Thorson: “si eres una persona cis y te identificas personalmente con Madeline (…) podrías tomar esto como evidencia de que los sentimientos trans y cis no son tan diferentes, que el abismo entre trans y cisnes no es un abismo tan amplio, y que la mayoría de las formas en que la existencia trans te resulta ajena son el resultado de una opresión y una opresión social injustas”. Una guía queer de videojuegos para nuevos jugadores En Kotaku "Cómo celeste La comunidad de speedrunning se volvió queer as hell”, Jeremy Signor habla con speedrunners queer, modders y fanáticos de Celeste sobre su relación con el juego; El corredor de velocidad no binario frozenflygone atribuye el descubrimiento de su género a la "reflexión sobre este juego" y a sentirse "empoderado por" la comunidad queer que lo rodea, mientras que el corredor de velocidad trans Blobbity21 habla sobre cómo su tratamiento de la salud mental resuena con su lucha por "enfrentar realmente su interior". demonios y volverse más fuerte al pasar junto a ellos en lugar de simplemente huir de ellos”. Las múltiples interpretaciones posibles de Badeline, el doble de Madeline, en el juego pueden promover las resonancias del juego a través y más allá de la transidad: ¿representa Badeline el yo previo a la transición de Madeline, lleno de ansiedad e ira, a quien Madeline cree que puede separar de ella? ¿El enfoque de Badeline en evitar experiencias riesgosas y aterradoras significa que Madeline está estancando aspectos de su transición por miedo? ¿Su transidad significa que cree que no merece o es incapaz de superar sus otros problemas? celeste es un juego trans de una manera a la que tenemos poco acceso, en un panorama y mercado que exige etiquetas, etiquetas, claridad Ninguna de estas es la interpretación canónica del juego; todos giran en el campo de la abstracción en torno a su arte y su historia, disponibles como métodos de lectura. CelesteEs un juego trans de una manera a la que tenemos poco acceso, en un panorama y mercado que exige etiquetas, etiquetas, claridad. Cada año recibimos listas de 'juegos queer' que saldrán el próximo año, y es muy difícil determinar qué significa realmente 'juego queer', especialmente antes de su lanzamiento. ¿Un personaje secundario tiene una línea desechable? ¿Hay temas queer centrales? Una pregunta a la que ninguno de estos responde: ¿es bueno? ¿Sustantivo? ¿Significativo? celeste es una historia separada de la historia de Maddy Thorson (el juego no debería proyectarse de manera simplista sobre su viaje), pero su testimonio sobre la relación del juego con su propia transidad revela un tipo de arte trans y queer medio oculto: arte que está lleno de queer. y la transidad, que encarnan y dan forma a esa experiencia, pero que no la nombran ni preceden a nombrarla. De esto se habla comúnmente en la literatura, la televisión y el cine. Pero parece que pensamos que los juegos son más explícitos, más directos. Se centran, ante todo, en la "representación". La explícito no es el problema. Dios sabe que ya hemos tenido suficientes insinuaciones tímidas y favorables al mercado. Pero hay un nivel de interpretación que queda fuera del paradigma de "representación", el paradigma del "chico de Steam Communities que te pregunta si este juego está despierto o no". La mecánica y las elecciones estilísticas de un juego, su flujo, su direccionalidad, su vocabulario de imágenes, son tan o más cruciales para explicar por qué un juego es queer –su poder para atraer a las personas queer– como sus declaraciones queer definitivas. celesteEl movimiento y la forma terminan moldeándose en torno a la transidad, persiguiéndola tanto a través de la realidad como de la fantasía. Es amado por muchos de nosotros porque es de nosotros. Nos recuerda cómo llegamos aquí. La publicación Cómo Celeste se convirtió en un ícono de los juegos trans apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 23 enero, 2024
Johannes Radebe de Strictly soñaba desde que tenía siete años con bailar con un hombre

Johannes Radebe de Strictly soñaba desde que tenía siete años con bailar con un hombre

Estrictamente venga a bailar La estrella Johannes Radebe ha revelado que desde que tomó su primera lección a los siete años soñaba con poder bailar con un hombre como compañero. Como la mayoría sabrá, ese sueño se hizo realidad en 2021 cuando Radebe formó parte de la primera pareja exclusivamente masculina que compitió en el programa BBC One. La bailarina profesional había sido parte del Estrictamente alineación desde 2018, pero hizo historia cuando él y el panadero John Whaite se convirtieron en la primera pareja exclusivamente masculina del programa, así como en la primera pareja gay. Si bien es posible que no se hayan llevado a casa el trofeo Glitterball (perdieron por poco ante Rose Ayling-Ellis), la pareja logró hacer llorar a los espectadores con sus conmovedoras rutinas cada semana e inspiraron a innumerables espectadores en casa que podrían haber estado construyendo. el coraje de salir. No sólo eso, sino que Radebe logró un sueño de infancia que le habían dicho que nunca sería posible. En una nueva entrevista con The Guardian, el nativo de Sudáfrica recordó haber llegado por casualidad a su primera clase de baile cuando tenía solo siete años. Fue amor a primera vista para el bailarín de salón, quien desarrolló un sentido de pertenencia y confianza que le había faltado. Quizás te guste mirar "Sabía que había un mundo en el que no tenía por qué sentirme avergonzado, porque la gente entendía de dónde vengo", dijo a la publicación. “Cuando regresé al mundo real, todo parecía tan insulso. Ese mundo de la danza era brillante, amable y complaciente”. Si bien no pasó mucho tiempo antes de que Radebe comenzara a competir en concursos de bailes latinos y de salón, el bailarín siempre había deseado poder bailar con otro hombre. Radebe recordó la primera vez que preguntó si podía bailar con otro hombre, de sólo siete años, y le dijeron que no. “Puedes imaginar lo que hizo por mi vergüenza, pensar que siempre tuve que ocultar eso sobre mí”, compartió. "Siempre me he preguntado: ¿cómo se sentiría eso?" Como resultado, cuando Radebe finalmente tuvo la oportunidad de bailar con una pareja masculina, supo lo mucho que significaría para los espectadores en casa. “Sabía cuántas personas habrían mirado en ese momento y se habrían sentido vistas”, dijo. “He visto lo que eso ha hecho por tanta gente, y todavía hoy escucho historias. Por eso sé que hemos dejado al mundo un lugar mejor, simplemente haciendo lo que hacemos”. Si bien Radebe dijo que le hubiera encantado crecer en el mundo que él y Whaite ayudaron a crear, está contento de poder existir en él. “Nunca tuve nada malo, pero la sociedad que me rodeaba me hizo creer que sí”, dijo la bailarina. “Después de eso no pudiste tocarme. No puedo decirte lo que hizo por mi confianza”. TELEVISOR 16 de diciembre de 2023 Las 13 temporadas de Doctor Who clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 23 enero, 2024
Cher le da crédito al difunto director Norman Jewison por brindarle 'una de las mejores experiencias de mi vida' en homenaje

Cher le da crédito al difunto director Norman Jewison por brindarle 'una de las mejores experiencias de mi vida' en homenaje

Cher le ha dado crédito al fallecido Norman Jewison por un dulce homenaje, tras su fallecimiento el 20 de enero. Jewison fue un director de renombre detrás de películas de Hollywood como Jesucristo superestrella (1973) Sólo tu (1994) y el drama ganador del Oscar En el calor de la noche (1967). Lamentablemente, el director canadiense falleció a la edad de 97 años. En X (antes Twitter) el 22 de enero, el cantante de Believe publicó un homenaje a la estrella. — con quien trabajó en la comedia dramática romántica Lunático (1987), por la que obtuvo un Premio de la Academia. “Adiós, dulce príncipe”, comenzó en su publicación. “Gracias por una de las experiencias más grandes, felices y divertidas de mi vida. Sin ti, no tendría a mi hermoso hombre dorado. Norman, U hizo 'Moonstruck' la GRAN PELÍCULA. Guión, actores, etc., LO NECESITAS QUERIDO NORMAN”. Adiós dulce príncipe👑.Gracias por uno de los Más grande, más feliz, másExperiencias divertidas de mi vida.Sin U, no tendría a mi hermoso hombre dorado. Norman U hizo Moonstruck, la GRAN PELÍCULA Ppl🩵.Guión, actores, etc., LO NECESITAS QUERIDO❤️NORMAN JEWISONVIVE A TRAVÉS DE SU OBRA- Cher (@cher) 22 de enero de 2024 Finalmente nos recordó a todos: “JEWISON VIVE A TRAVÉS DE SU TRABAJO”. Su coprotagonista de la película, Nicholas Cage, también rindió homenaje al fallecido cineasta. "Me entristece mucho enterarme del fallecimiento de Norman Jewison, el escultor de tantas historias y actuaciones maravillosas", dijo en un comunicado a Fox News Digital. Quizás te guste mirar "No había nadie mejor con quien colaborar un actor joven, y tuve la suerte de beneficiarme de su conocimiento y orientación". Jewison, tres veces nominado al Oscar, fue honrado con un premio Lifetime Achievement Award del Directors Guild of America en 2010 por su trabajo en la dirección de películas de entretenimiento ligero y obras de actualidad que se relacionaban con él a nivel personal. Su publicista, Jeff Sanderson, anunció su fallecimiento como “pacífico”, aunque aún no se han proporcionado más detalles. Reflexionando sobre su carrera estelar, Jewison habló con The Hollywood Reporter en 2011 y dijo que sólo quería ser "aceptado" en la industria. Dijo: “En realidad nunca llegué a ser tan parte del establishment como quería ser. Quería ser aceptado. Quería que la gente dijera 'esa era una gran película', pero nunca me sentí totalmente aceptado, pero tal vez eso sea bueno”. Arrastrar 09 de diciembre de 2023 ¡Enciendan sus motores! Las 15 temporadas de RuPaul's Drag Race US clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 23 enero, 2024
Estos actores cis ganaron premios por interpretar personajes trans, pero ¿es justo?

Estos actores cis ganaron premios por interpretar personajes trans, pero ¿es justo?

Si alguna vez has escrito "película transgénero" en Google, es probable que te hayas encontrado con una serie de películas que presentan estrellas cisgénero interpretando papeles trans. Pero, ¿quién debería ser realmente celebrado por interpretar personajes trans? Es una pregunta que surge cada año durante la temporada de premios, cuando las celebridades acuden en masa a las alfombras rojas con la esperanza de una estatua dorada. A lo largo de los años, ha habido una tendencia notable a otorgar a los actores cisgénero elogios que definen su carrera por representar a personas trans en la pantalla grande, y muchas personas no están contentas con esto. Por ejemplo, Mónica La protagonista Trace Lysette ha criticado a la Academia por la falta de nominaciones a actores trans por parte de la organización. La actuación de Lysette en Mónica – donde interpreta a una mujer trans separada que cuida a su madre moribunda – ha sido considerada por muchos como digna de un Oscar. Sin embargo, la única nominación notable de Lysette por Mónica hasta la fecha es para los Independent Spirit Awards. “Es difícil querer ser sincero acerca de este viaje de premios y de lo mucho más grande que es que un simple trofeo. No solo para mí, sino para mi comunidad; creo que gran parte de esto se basa en la supervivencia”, compartió Lysette con Variety. “Y como soy tardía, tengo 42 años y soy una mujer transexual. Y como minoría en este negocio, a menudo me siento invisible. ¿Debería un actor cis alguna vez protagonizar una película transgénero? "A veces me pregunto si un actor cis fuera a Venecia y recibiera una ovación de pie de 11 minutos y medio por interpretar un papel trans, siento que la Academia le vendría abajo y las oportunidades de prensa serían una locura". “Así que es desalentador”, añadió Lysette. “Pero estoy haciendo todo lo posible para apoyarme en lo bueno. Cualquiera que sea el resultado, el trabajo ya ha cambiado la vida de las personas. Y eso es a lo que me aferro”. El sentimiento de Lysette suena claro y la celebración de que los actores cis interpreten personajes trans es prominente: desde Eddie Redmayne en La chica danesa a Hilary Swank en Los niños no lloran. Aquí hay algunos otros actores que han ganado premios importantes por su interpretación de personajes trans. Jared Leto en Club de Compradores de Dallas En 2014, Jared Leto ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en Club de Compradores de Dallas. Leto interpreta a Rayon, una mujer trans con VIH, en el drama biográfico de 2013 dirigido por Jean-Marc Vallée. Club de Compradores de Dallas cuenta la historia de Ron Woodroof (Matthew McConaughey), un hombre que importaba medicamentos ilegales contra el VIH/SIDA para su comunidad. Rayon ayudó al plan cooperativo de Woodroof. Al aceptar el premio, Leto dijo: “A todos los soñadores de todo el mundo que ven esto esta noche en lugares como Ucrania y Venezuela, quiero decirles que estamos aquí y mientras luchan por... hacer realidad sus sueños, por vive lo imposible… Estamos pensando en ti esta noche. “Esto es para los 36 millones de personas que han perdido la batalla contra el SIDA y para aquellos de ustedes que alguna vez han sentido injusticia por quiénes son o a quién aman, esta noche estoy aquí frente al mundo con ustedes y por tú. Muchas gracias y buenas noches”. En el período previo a la temporada de premios 2014, Leto le dijo a E! News que en 1991, su compañero de cuarto de Los Ángeles murió de SIDA. “Alquilé una habitación en un departamento de tres habitaciones y una de las habitaciones la alquiló un hombre que se estaba muriendo (de SIDA). Estuve allí durante sus últimos días”, también compartió Leto. Leto tuvo una fuerte competencia en la categoría de Mejor Actor de Reparto con Bradley Cooper por Ajetreo americanoMichael Fassbender por 12 años de esclavitud y Jonah Hill por El lobo de Wall Streetasí como Barkhad Abdi por Capitán Phillips. Matt Bomer en Cualquier cosa Compañeros de viajeMatt Bomer recibió el premio al Mejor Actor de Reparto en el Festival de Cine LGBT de San Diego de FilmOut por su interpretación de una trabajadora sexual transgénero en Cualquier cosa. La película de 2017 está basada en una obra de teatro del mismo nombre y sigue a un viudo suicida (John Carroll Lynch) en Los Ángeles que cultiva una amistad con Freda (Bomer). Tras la noticia del casting de Bomer, muchos compartieron que creían que un actor trans debería asumir el papel. Una de esas personas es la músico trans Mya Byrne, quien escribió una carta abierta a Cualquier cosaEl productor ejecutivo Mark Ruffalo para el Huffington Post. “Hay muchos actores y escritores trans calificados que podrían haber interpretado y asesorado en la construcción de las escenas que estás a punto de editar en una película. Perderán más trabajo debido a esto”, escribió Byrne en ese momento. Byrne también añadió: “Sabemos que tienes buenas intenciones. Pero esas intenciones tienen consecuencias de gran alcance que ustedes, como hombres cis, no experimentan”. Marcos Ruffalo, Cualquier cosaEl productor ejecutivo, respondió a las críticas del casting en sus redes sociales. Ruffalo publicó: “A la comunidad trans. Te escucho. Es desgarrador verte con este dolor. Me alegra que estemos teniendo esta conversación. Es la hora." "Con toda honestidad, sugerí a Matt para el papel después de la profunda experiencia que tuve con él mientras hacía 'The Normal Heart'". Hilary Swank en Los niños no lloran Interpretar a Brandon Teena, un hombre transgénero que es víctima de un brutal crimen de odio en la dramatización biográfica de Kimberly Peirce de 1999, sin duda elevó la carrera de Hilary Swank. Swank recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz Principal por su interpretación de la desgarradora historia de Brandon Teen. Los niños no lloran Inicialmente tuvo un lanzamiento limitado, pero después de una gran aclamación y de triplicar su presupuesto en taquilla, la película fue etiquetada como una de las mejores películas de 1999. Inicialmente se le asignó una calificación NC-17, pero luego la clasificación de la película se ajustó a una calificación R. Aunque Los niños no lloranLos tratos de Brandon con el tema controvertido fueron ampliamente elogiados, personas en la vida real de Brandon criticaron la película por no retratar los eventos de manera realista. Aunque el papel le dio a Swank elogios, desde entonces ha reevaluado su posición sobre los actores cis que interpretan personajes trans. "Quiero decir, las personas trans en realidad no andaban por el mundo diciendo: 'Oye, soy trans'", dijo Swank a Variety. “Veintiún años después, las personas trans no sólo están teniendo sus vidas y viviendo, afortunadamente, (aunque) todavía tenemos un largo camino por recorrer en cuanto a su seguridad e inclusión. "Pero ahora tenemos un grupo de actores trans que obviamente serían mucho más adecuados para el papel y tendrían la oportunidad de hacer una audición para el papel". Jeffrey Tambor en Transparente OK entonces Transparente No es una película, pero sentimos que esta serie de televisión merecía una mención honorífica ya que se relaciona con el debate sobre "personas cis que interpretan personajes trans". Al aceptar un Emmy al Mejor Actor Protagónico de Comedia por su actuación en la serie de televisión Transparente En 2016, Jeffrey Tambor imploró a los responsables de la toma de decisiones de la industria que emplearan creativos transgénero. “A ustedes, productores, propietarios de redes, agentes y chispas creativas, por favor denle una oportunidad al talento transgénero”, compartió. “Dales audiciones. Cuéntales su historia. Haz eso. Y también una cosa más: no me sentiría infeliz si fuera el último hombre cisgénero en interpretar a una mujer transgénero en la televisión”. Además, dos años antes, en 2014, El naranja es el nuevo negroLaverne Cox se convirtió en el primer actor abiertamente transgénero en recibir una nominación al Emmy. En TransparenteTambor interpretó al personaje principal de Maura Pfefferman de 2014 a 2017 en las cuatro temporadas. El programa siguió la salida del armario de Maura y, en temporadas posteriores, se centró en su vida como madre, pareja y en su existencia como persona mayor en transición. En 2017, Tambor fue acusado de acosar sexualmente a su coprotagonista y asistente personal, ambos transgénero, y fue despedido del programa unos meses después. El actor habló sobre la situación en El asombroso y colosal espectáculo de Gilbert Gottfrien donde señaló que “de ninguna manera tuvo la intención de hacer que nadie se sintiera incómodo”. "Entonces, con respecto a cómo dejé el programa, solo quiero dejar muy, muy claro para sus oyentes que no soy este tipo", agregó también. “Este elenco (de Transparente) fue increíble... fue algo estridente, fue maravilloso, irreverente, amoroso y personal, y contamos historias personales... y pude interpretar a Maura y fue vital para la comunidad (LGBT+)”.

By Esteban Rico 22 enero, 2024
Reneé Rapp 'duro lanzamiento' como lesbiana en SNL

Reneé Rapp 'duro lanzamiento' como lesbiana en SNL

Chicas malas La estrella Reneé Rapp aparentemente se ha 'lanzado con fuerza' como lesbiana mientras aparece como invitada musical en Sábado noche en directo. Anteriormente, el actor y cantante de 24 años se identificó como bisexual. En el sketch 'Entertainment Tonight Lip-Readers' transmitido el sábado (20 de enero) junto a Bowen Yang y Saltburn's Jacob Elordi, Rapp fue presentada como “la pequeña pasante lesbiana, Reneé”. Luego, Rapp bromeó diciendo que debido a que "se ha vuelto completamente loca" en entrevistas recientes con los medios, tiene que hacer 40 horas de capacitación en medios. Lo que dio más peso a su presentación como lesbiana fue el hecho de que Rapp parecía estar actuando ella misma, y ​​la broma sobre sus entrevistas de prensa se basaba en su "falta de formación en medios". Después de la SNL Se transmitió el sketch de comedia, los fanáticos compartieron en línea su orgullo por Rapp por identificarse con la etiqueta de lesbiana. Quizás te guste mirar “¿Reneé Rapp supuestamente lanzó con fuerza a Bing a una lesbiana en snl anoche?” escribió uno de los fanáticos entusiasmados. ¿Reneé Rapp lanzó con fuerza ser lesbiana en snl anoche supuestamente? Finalmente puedo decir que estuve en una conferencia de prensa con ella hace unos meses y fue TAN encantadora que me hizo sonrojar y desmayar, lo digo en serio.-kelly (@satellitecherry) 21 de enero de 2024 “Renee Rapp declararse bisexual y luego darse cuenta de que no le gustan los hombres y llamarse lesbiana en voz alta ante el público es muy importante para mí”, tuiteó otro. Renee Rapp declararse bisexual y luego darse cuenta de que no le gustan los hombres y llamarse lesbiana en voz alta ante el público es muy importante para mí... No daré más detalles en este momento.- hannah evie (@eviemoon44) 21 de enero de 2024 Otros fanáticos han elogiado la decisión de Rapp de ser etiquetada como lesbiana en la transmisión en horario estelar, ya que la palabra todavía genera sentimientos de vergüenza para algunos. "Sí, la gente no debería preocuparse tanto por la sexualidad de las celebridades, pero también podemos entusiasmarnos con el hecho de que Renee Rapp se declare lesbiana", señaló un fan. Sí, la gente no debería preocuparse tanto por la sexualidad de las celebridades, pero también podemos entusiasmarnos con el hecho de que Renee Rapp se declare lesbiana. ¿Sabes lo raro que es que una celebridad utilice la palabra lesbiana al describir su sexualidad?- louisa🍉 (@stabfreeman) 22 de enero de 2024 "¿Sabes lo raro que es que una celebridad utilice la palabra lesbiana al describir su sexualidad?" Reiterando el punto, otro fan tuiteó: “renee rapp declararse lesbiana en snl significa mucho porque todo el mundo tiene mucho miedo de decir la palabra”. Renee Rapp declararse lesbiana en snl significa mucho porque todo el mundo tiene mucho miedo de decir la palabra.- mocoso🍉 (@take0utcoffees) 21 de enero de 2024 Rapp ha sido inflexible en entrevistas de prensa recientes en que su Chicas malas El personaje Regina George es una mujer gay. Rapp también interpretó al ícono lésbico y favorito de los fanáticos, Leighton Murray, en HBO Max. Vida sexual de las universitarias. Sin embargo, no regresará como miembro regular de la temporada del programa. Por supuesto, el borrado bisexual sigue siendo un problema, y ​​es importante tener en cuenta que Rapp no ​​usó la palabra "lesbiana". pero ella SNL marcó otro momento importante para la estrella LGBTQ+ en rápido ascenso, y aunque en última instancia no importa si es bisexual o lesbiana, su descaro sin complejos para expresar públicamente su carácter queer es maravilloso. La identidad sexual puede ser fluida y flexible; el camino de alguien para etiquetarse a sí mismo también puede ser un proceso. Deberíamos conceder a todos el tiempo y el espacio para etiquetarse y cambiar esa etiqueta como quieran. ¿Con quién está saliendo Reneé Rapp? En conversación con The Cut, Reneé Rapp compartió que ella tiene un tipo: “Estoy en una era muy morena. Cualquiera con cabello castaño y rizado es como kriptonita para mí”. También confirmó al medio que tiene una relación queer con una morena de cabello rizado. Aunque Rapp no ​​ha confirmado oficialmente el nombre de la persona, se rumorea que es la personalidad de Internet Alissa Carrington. 06 de diciembre de 2023 20 estrellas que se declararon LGBTQ+ en 2023

By Esteban Rico 22 enero, 2024
Andrew Scott persigue en el primer tráiler de la serie de estafadores de Netflix Ripley

Andrew Scott persigue en el primer tráiler de la serie de estafadores de Netflix Ripley

El primer tráiler de la nueva serie de suspenso psicológico de Netflix Ripley está aquí y presenta Todos nosotros extraños estrella Andrew Scott en su papel más escalofriante hasta la fecha. Basado en la querida novela policíaca de Patricia Highsmith El talentoso Sr. Ripleyla nueva y retorcida miniserie de ocho capítulos ve a Andrew Scott asumir el papel del estafador obsesivo Tom Ripley. El esquivo y enigmático estafador Ripley es contratado por un rico hombre de negocios para ayudar a localizar a su descarriado hijo que se cree que vive en Italia. Sin embargo, cuando Ripley finalmente conoce a su hijo, Dickie Greenleaf, interpretado por Enfermo de amor El actor Johnny Flynn y su novia Marge Sherwood, interpretada por La vida secreta de las abejas La estrella Dakota Fanning, se obsesiona con infiltrarse en su círculo social y adoptar su lujoso estilo de vida dolce vita. O, como dice la sinopsis oficial, la presentación de Ripley a la joven pareja adinerada "es el primer paso hacia una vida compleja de engaño, fraude y asesinato". En el primer tráiler de la serie, creada por el director y escritor ganador del Oscar Steven Zaillian, comienzan las intrigas de Andrew Scott, completamente en blanco y negro. Quizás te guste mirar ¿Quién es Tom Ripley?Andrew Scott protagoniza la nueva serie limitada RIPLEY, solo en Netflix el 4 de abril. pic.twitter.com/CFxDa6BZqH— Netflix Reino Unido e Irlanda (@NetflixUK) 22 de enero de 2024 Se ve a la anónima Ripley robando la identidad de Dickie, acechando en las calles y escondiéndose inquietantemente en las sombras. En una escena, parece estar amenazando a Marge, mientras que en otra lo ve respondiendo a la pregunta en boca de todos: ¿Quién es el señor Ripley? El final del tráiler revela que Ripley llegará a Netflix el 4 de abril de este año. En declaraciones a Vanity Fair en diciembre, Scott dijo que el papel era uno de los más difíciles de desempeñar hasta el momento. “Fue un papel difícil de desempeñar. Lo encontré mental y físicamente muy difícil. Esa es la verdad”, explicó. “Siento que debes amar y defender a tus personajes, y tu trabajo es decir: '¿Por qué? ¿Qué es eso?' No juegas con las opiniones, las actitudes previas que la gente pueda tener sobre Tom Ripley. "Hay que descartar todo eso, tratar de no escucharlos y decir: "Está bien, bueno, tengo que tener el coraje de crear nuestra propia versión y mi propia comprensión del personaje". Además de ser un personaje de novela infame, Matt Damon le dio vida a Tom Ripley en la película de 1999, cinco veces nominada al Oscar. El talentoso Sr. Ripley. Golpe queer reciente quemadura salada también ha hecho comparaciones con El talentoso Sr. Ripleycomo el personaje principal Oliver Quick (Barry Keoghan) se fusiona con las vidas de Felix Catton (Jacob Elordi) y el resto de la familia Catton, engañándolos gradualmente a todos con trágicas consecuencias. TELEVISOR 16 de diciembre de 2023 Las 13 temporadas de Doctor Who clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 22 enero, 2024
El nuevo vídeo de Green Day para el sencillo 'Queer Singalong' 'Bobby Sox' está lleno de alegría LGBTQ+

El nuevo vídeo de Green Day para el sencillo 'Queer Singalong' 'Bobby Sox' está lleno de alegría LGBTQ+

Green Day ha lanzado un vídeo para su último sencillo "Bobby Sox", y está absolutamente lleno de alegría, besos y amistad queer. El nuevo álbum de la banda. salvadores fue lanzado el viernes (19 de enero), junto con un video saludable y muy extraño para el sencillo "Bobby Sox". El video captura a Green Day tocando en una fiesta en una casa en California con una multitud llena de músicos, incluidos miembros adolescentes de Linda Lindas, que estarán de gira con Green Day este año, así como miembros de Zulu y Destroy Boy. El video de “Bobby Sox”, descrito por la banda como un “canto queer”, también muestra a los asistentes a la fiesta saltando desde el techo para hacer surf en grupo, miembros de la multitud bailando, personas haciéndose tatuajes entre sí e incluso niños pequeños siendo cargados por sus padres. para la música. El vídeo termina con un montaje de besos, desde besos apasionados hasta besos platónicos en las mejillas y besos en las suaves cabezas de los perros, intercalados con muchas parejas queer, y termina con los compañeros de banda de Green Day, Tré Cool y Mike Dirnt, besando al líder Billie. Joe Armstrong en las mejillas. Hablando en una entrevista sobre el nuevo sencillo, Armstrong, que se declaró bisexual en 1995, explicó que es "jodidamente genial" que la gente lo considere un "icono bisexual", y que considera que el nuevo sencillo es ser un “canto queer”. Quizás te guste mirar La canción, que presenta letras queer: “¿Quieres ser mi novia? / ¿Quieres ser mi novio? / Caminaremos por el cementerio y te besaré de nuevo / Y haremos sonrojar a nuestros amigos muertos” – inicialmente se inspiró en las noches tranquilas de Armstrong con su esposa, pero luego dijo que cantar se volvió “liberador” cuando consideró lo queer. letra. "Hoy en día es más común que los niños sean LGBTQ y hay más apoyo", dijo. “Pero para nosotros, en aquel entonces, ese fue como el comienzo del momento en que la gente podía decir abiertamente cosas así”. Green Day también se pronunció en apoyo de la comunidad trans en las últimas semanas, y Armstrong calificó el actual pánico moral anti-trans como "de mente cerrada". “Simplemente creo que son jodidamente cerrados de mente. Es como si la gente tuviera miedo de sus hijos”, afirmó. “¿Por qué tendrías miedo? ¿Por qué no dejas que tu hijo sea el niño que es? 06 de diciembre de 2023 20 estrellas que se declararon LGBTQ+ en 2023

By Esteban Rico 22 enero, 2024
Un hombre admite por qué robó las zapatillas de rubí de Judy Garland en El Mago de Oz

Un hombre admite por qué robó las zapatillas de rubí de Judy Garland en El Mago de Oz

Un hombre que admitió haber robado las zapatillas de rubí de Judy Garland, que ella usó durante la década de 1939. El mago de Ozha desvelado por qué quería echarles el guante. Terry Jon Martin, un ex mafioso de 76 años, destrozó la vitrina de las icónicas zapatillas en el Museo Judy Garland de Minnesota en agosto de 2005. Después de una investigación de 13 años para localizarlos, el FBI recuperó las zapatillas en 2018 después de que alguien intentó reclamar una indemnización del seguro por ellas. Martin fue acusado formalmente en mayo pasado y se declaró culpable en octubre de usar un martillo para entrar al museo en Grand Rapids, la ciudad natal de Garland, y luego irrumpir en la vitrina. Antes de su sentencia el 29 de enero, el abogado defensor de Martin, Dane DeKrey, reveló que había cedido a la tentación de "un último golpe" después de que una de sus antiguas conexiones mafiosas lo convenciera de que las zapatillas estaban cubiertas de joyas reales. Las legendarias zapatillas, que siguen siendo una parte fundamental del legado de Judy Garland, estaban aseguradas por 1 millón de dólares, de ahí que Martin estuviera convencido de que valían tanto. Quizás te guste mirar Sin embargo, menos de 48 horas después del robo, un encargado de bienes robados le dijo que los rubíes de los zapatos eran solo vidrio y Martin los descartó. En el momento del robo de 2005, Martin había dejado atrás sus hábitos mafiosos y no había cometido un delito en una década, dijo DeKrey en un memorando presentado antes de su sentencia. “Al principio, Terry rechazó la invitación para participar en el atraco. Pero los viejos hábitos cuestan morir, y la idea de un 'puntuación final' lo mantuvo despierto por la noche”, escribió DeKrey, según Associated Press. "Después de mucha contemplación, Terry tuvo una recaída criminal y decidió participar en el robo". DeKrey añadió que Martin desconocía por completo la importancia que tienen las zapatillas de rubí en la historia del cine y que nunca las había visto. El mago de Oz. Terry Jon Martin, amigo de Dorothy, no lo es. DeKrey está luchando para que Martin no sea enviado a prisión por el crimen, ya que actualmente vive en un hospicio con una esperanza de vida de sólo seis meses. Vive con un trastorno pulmonar obstructivo crónico y necesita oxígeno suplementario, lo que, según su abogado defensor, le hace imposible ser una amenaza adicional para la sociedad. 29 de noviembre de 2023 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 22 enero, 2024
Muere David Gail de Beverly Hills, 90210 a los 58 años

Muere David Gail de Beverly Hills, 90210 a los 58 años

David Gail, el actor conocido por sus papeles en Beverly Hills, 90210 y el Hospital General serie derivada, Puerto Carlosha fallecido a los 58 años. La hermana de Gail, Katie Colmenares, confirmó la triste noticia en una publicación de Instagram el 20 de enero, según Variety. Ella comenzó: “Apenas ha habido un día en mi vida en el que no estuviste a mi lado”. Colmenares continuó escribiendo: “Siempre mi compañero, siempre mi mejor amigo, listo para enfrentar cualquier cosa y a cualquiera conmigo, los osos nunca volverán a ser los mismos, pero te abrazaré tan fuerte todos los días en mi corazón, hermoso, amoroso, increíble, feroz ser humano, te extraño cada segundo de cada día por siempre nunca habrá otro.” Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Katie Colmenares (@colmenareskatie) La causa de su muerte aún no ha sido anunciada. Gail interpretó el papel de Stuart Carson durante ocho episodios de la serie dramática para adolescentes y fue la prometida en pantalla de Brenda Walsh de Shannon Doherty. Quizás te guste mirar Fue el segundo actor en interpretar al personaje del Dr. Joe Scanlon en “Port Charles”, después de reemplazar a Michael Dietz en 1999. Apareció en 216 episodios de la serie antes de dejar la telenovela de ABC un año después. 29 de noviembre de 2023 56 famosos que no sabías que son gays, bisexuales o lesbianas

By Esteban Rico 22 enero, 2024