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Andrew Scott y Paul Mescal hablan de las escenas de sexo de All of Us Strangers: '¡No quiero estar allí cuando mis padres la vean!'

Andrew Scott y Paul Mescal hablan de las escenas de sexo de All of Us Strangers: '¡No quiero estar allí cuando mis padres la vean!'

Andrew Scott ha admitido que no quiere estar con sus padres cuando vean sus escenas de sexo gay en Todos nosotros extraños. Bolsa de pulgas'Hot Priest' Scott y su coprotagonista Paul Mescal aparecieron en El show de Graham Norton el viernes (19 de enero) para hablar sobre la película aclamada por la crítica, que se estrena en los cines del Reino Unido el 26 de enero. Basado libremente en la novela japonesa de 1987 de Taichi Yamada extrañosla película sigue a la pareja como amantes solitarios en Londres, que se encuentran por casualidad en la torre en la que ambos viven. A medida que crece la relación entre Adam (Scott) y Harry (Mescal), Adam evoca los fantasmas de sus padres, que murieron. en un accidente automovilístico 30 años antes. Scott le dijo al presentador que la pareja tuvo que hacer "un montón de escenas íntimas", que describió como "de buen gusto", y Norton bromeó diciendo que las escenas de sexo ayudarán a vender entradas. “Con el estreno irlandés, tratar de asignar entradas a todos los tíos y tías es una tarea complicada. Han visto mi trasero antes, pero diría que hay algo más en esta película”, dijo Mescal. “No quiero estar presente cuando mis padres la vean”, admitió Scott, antes de bromear: “¡Así que no me obligues! ¡No me hagas Graham! Quizás te guste mirar Gente normalMescal de Mescal ha hablado anteriormente sobre trabajar con Scott en las escenas de sexo "calientes" pero "tiernas" de la película, incluido un momento en el que Harry de Mescal lame el semen del pecho de Adam. “Películas como esta son una indicación de la distancia que hemos recorrido, pero en última instancia hay mucho camino por recorrer”, dijo Mescal a la serie 'Actors on Actors' de Variety. “Lo único de lo que puedo hablar es de mi experiencia al filmar esas escenas. El personaje de Andrew Scott, Adam, de unos 40 años, tiene una relación difícil con el sexo. “Mi personaje le sirve como un espacio de aterrizaje seguro para volver a explorar su sexualidad. Creo que el sexo en el cine, cuando puede ser sanador y sexy al mismo tiempo, es cuando está en su mejor momento”. La estrella irlandesa continuó diciendo: “No sé ustedes, pero he tenido suerte de no haber estado en una escena de sexo en una película en la que pienso: 'No sé por qué está esto aquí. '.” Durante el segmento de El show de Graham NortonScott discutió la idea de que si bien la película será disfrutada por espectadores de todos los ámbitos de la vida, el público gay obtendrá “un poco más” de la película. Dijo que hay "historias que salen del armario" dentro de la película y que trata sobre "cómo amar y amar con valentía". "Lo que nos gustaría poder decirles a nuestros padres y lo que imaginamos que nos gustaría que nos dijeran en esa situación y los matices que tiene esa situación", explicó Scott. Todos nosotros extraños Está previsto que abra en el Reino Unido el 26 de enero. 01 de diciembre de 2023 16 estrellas de televisión que creciste viendo y que luego se declararon LGBTQ+

By Esteban Rico 20 enero, 2024
El rapero Dee-1 afirma que los jefes de la industria intentaron negociar acuerdos discográficos por 'actos homosexuales'

El rapero Dee-1 afirma que los jefes de la industria intentaron negociar acuerdos discográficos por 'actos homosexuales'

El rapero estadounidense Dee-1 afirmó que supuestamente le ofrecieron un contrato discográfico a cambio de un “acto homosexual”. El No quiero decepcionarte El rapero hizo la afirmación durante una entrevista el miércoles (17 de enero), en la que dijo que figuras importantes de la industria musical supuestamente le habían pedido que participara en un acto sexual para obtener beneficios profesionales. “He tenido guardianes en la industria de la música que literalmente intentaron mantener un contrato discográfico a sus espaldas y me decían: 'Mira, ¿si eres parte de este acto homosexual en el que estoy tratando de participar? ¡Sí vamos! Esta puerta se abrirá muy rápido para ti'”, dijo Dee-1. “Esto es real, perro. Y la única forma en que ese tipo de cosas pueden funcionar contigo es si les dejas tener toda la influencia para llegar a donde quieres lo que hay detrás de esa puerta. Así que eso es algo real”. El rapero de Nueva Orleans no comentó a qué sello discográfico o productor se refería al hacer el reclamo. Dee-1 firmó con RCA Inspiration en 2013 y luego creó el álbum de estudio. Tirachinas David: El álbum y el PE 3 arriba en 2015. Quizás te guste mirar Finalmente optó por trabajar como artista independiente en 2019, produciendo álbumes como Dioses y niñas, Buscando el equilibrio, ONU, y muchos más. Varios nombres de alto perfil han hecho afirmaciones similares sobre el presunto intercambio de actos sexuales por contratos discográficos en el pasado. En octubre de 2023, la cantante Emaza Gibson demandó al productor discográfico Jason Derulo por supuestamente exigir sexo a cambio de un contrato discográfico, lo que, según ella, la dejó “traumatizada”. Derulo ha negado las afirmaciones, calificándolas de “completamente falsas e hirientes”. En noviembre de 2023, el productor discográfico Sean 'Diddy' Combs fue demandado en un tribunal federal por su exnovia, Casandra Ventura, quien alegó que Combs la violó, abusó físicamente y la traficaba sexualmente durante su relación, mientras ella estaba firmada con su sello discográfico. Ventura, que actúa bajo el nombre de Cassie, alegó en documentos judiciales que la cantante de R&B era una “abusadora doméstica en serie” que “a menudo la golpeaba, la golpeaba, la pateaba y la pisoteaba, lo que le provocaba moretones, labios reventados, ojos morados y sangrado”. ”. Combs ha negado las acusaciones, calificándolas de "ofensivas e indignantes". La demanda se resolvió mediante un acuerdo alcanzado apenas un día después, y Combs dijo en un comunicado que habían decidido "resolver este asunto de manera amistosa". Rape Crisis England and Wales trabaja para eliminar la violencia sexual. Si se ha visto afectado por los problemas planteados en esta historia, puede acceder a más información en su página web o llamando a la Línea Nacional de Ayuda para Crisis por Violación al 0808 802 9999. Crisis de violaciones en Escocia El número de la línea de ayuda es 08088 01 03 02.Se anima a los lectores en los EE. UU. a ponerse en contacto LLUVIA, o la Línea Directa Nacional de Agresión Sexual al 800-656-4673. TELEVISOR 16 de diciembre de 2023 Las 13 temporadas de Doctor Who clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 20 enero, 2024
Jodie Foster revela por qué rechazó el papel de Princesa Leia en Star Wars

Jodie Foster revela por qué rechazó el papel de Princesa Leia en Star Wars

Jodie Foster reveló que casi interpretó a la Princesa Leia en Guerra de las Galaxiaspero dejó pasar la oportunidad a una galaxia muy, muy lejana. La actriz y cineasta recordó los papeles que rechazó en el pasado durante una aparición en El programa de esta noche protagonizado por Jimmy Fallon el miércoles (17 de enero). Aparentemente, esto incluyó que Foster dejara pasar la oportunidad de interpretar a uno de los líderes más importantes de la Alianza Rebelde en la década de 1970. "Has desempeñado tantos papeles icónicos que obviamente nos encanta lo que haces", dijo Fallon. “Pero vi esto en Internet: te ofrecieron el papel de la princesa Leia en Guerra de las Galaxias¿es eso cierto?" "Lo estaba, sí", respondió Foster. “Ellos buscaban una princesa Leia más joven, pero tuve un conflicto. Estaba haciendo una película de Disney y no quería retirarme porque ya tenía contrato”. El silencio de los corderos La estrella dijo efusivamente que los actores originales ya "hicieron un trabajo increíble" y que ella no "sabía lo buena que habría sido". Quizás te guste mirar “Podría haber tenido un cabello diferente, ¿sabes? Podría haber optado por una piña”, bromeó Jodie Foster, refiriéndose a los icónicos moños dobles de la princesa Leia. Elección de Jodie Foster como la princesa Leia en la Guerra de las Galaxias La franquicia podría haber alterado significativamente la historia del personaje tal como la conocen los fanáticos hoy. Foster sólo habría tenido 13 o 14 años cuando Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza comenzó a filmar y ella todavía era una joven adolescente cuando se estrenó la película en 1977. El papel icónico, por supuesto, fue para la fallecida gran Carrie Fisher, quien tenía 19 años durante la histórica película. Fisher, quien fue un aliado inquebrantable de la comunidad LGBTQ+, interpretó a Leia a lo largo de la querida serie de ciencia ficción y su última aparición en el papel se produjo en 2019. Star Wars: El ascenso de Skywalker. Fue publicado póstumamente tras su muerte en 2016. Fisher confirmó a The Daily Beast en 2015 que sabía que Jodie Foster estaba "candidata para" el papel de la princesa Leia, pero finalmente venció al otro actor y consiguió el papel. Foster no dijo qué película de Disney le hizo pasar por alto aparecer en Guerra de las Galaxias. Pero podría haber sido el golpe. Extraño Viernesque se lanzó en 1976, o potencialmente en 1977 Candelabro. 01 de diciembre de 2023 16 estrellas de televisión que creciste viendo y que luego se declararon LGBTQ+

By Esteban Rico 19 enero, 2024
'Preparándose para la batalla': los fanáticos de Our Flag Means Death se reúnen para la temporada 3

'Preparándose para la batalla': los fanáticos de Our Flag Means Death se reúnen para la temporada 3

En respuesta al programa de Max. Nuestra bandera significa muerte (OFMD) cancelado oficialmente después de dos temporadas, los fanáticos se han unido para ayudar a salvar su amado programa. 'Renew as a Crew', una organización liderada por fanáticos que se formó en 2022, ha estado abogando por la renovación del programa. Inmediatamente después del anuncio de la cancelación de la comedia pirata queer, crearon una petición que ha obtenido más de 60.000 firmas. El equipo nota su 'decepción' ya que “el creador David Jenkins imaginó una saga de tres temporadas, y si el equipo de producción está decidido a realizar otro viaje, estaremos listos para apoyar. ¡Es hora de recuperar nuestros cueros y prepararnos para la batalla! Además de la petición, han alentado a sus seguidores a escribir cartas de apoyo al liderazgo de HBO y enviar spam a Internet con sus hashtags. El gran impulso para el grupo llegó con la recaudación de fondos para ganar dinero para financiar una campaña publicitaria. "La recaudación de fondos pudo alcanzar su objetivo inicial de $10,000 en solo 40 minutos y finalmente recaudó más de $21,000", dijo Renew as a Crew en un comunicado de prensa. El 19 de enero, su petición ocupó un cartel en Times Square, junto con una pancarta de un avión y un camión con vallas publicitarias que volaban alrededor de la oficina corporativa de HBO en Culver City, informó el grupo. La campaña no ha pasado desapercibida. Jenkins, quien previamente anunció la cancelación a través de las redes sociales, publicó imágenes del cartel junto con la leyenda: “Ustedes tienen un cartel en Times Square. UNA CARTELERA. “Este es verdaderamente el mejor fandom. Estoy sin palabras. Es totalmente humillante y muy dulce. Te amo. Los amo a todos ustedes. Quiero decir que. Me haces sentir como si perteneciera a algo”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por David Jenkins (@dvidjenkins) El equipo detrás de Renew as a Crow “espera que la efusión de apoyo demostrará a las empresas de streaming que este programa vale lo que sea necesario para hacer una temporada final debido al impacto extenso y duradero que ha tenido. "Los fans han dejado claro que, al igual que Ed y Stede, están dispuestos a luchar por lo que aman". Jenkins anunció la cancelación el 9 de enero y escribió en las redes sociales: “Bien, tengo buenas y malas noticias. Las malas noticias son claras. NUESTRA BANDERA no regresará para una tercera temporada”. Continuó elogiando a los fanáticos del programa y los atribuyó al éxito de la producción: “La segunda temporada fue posible gracias al entusiasmo de una de las comunidades de fans más simpáticas en la historia de este medio. “Sus voces marcaron la diferencia, su arte marcó la diferencia, su audiencia marcó la diferencia al asegurar más NUESTRA BANDERA. Poder compartir este programa contigo y ver cómo lo haces tuyo ha sido un sueño hecho realidad”. Jenkins cerró su declaración: “Estoy muy triste por no volver a poner un pie en Revenge con mis amigos, algunos de los cuales se han vuelto familiares. Pero no podría estar más agradecido por haberme permitido capitanear esa maldita cosa en primer lugar. “Nuestra bandera significa nosotros. Amarnos unos a otros, hacer cosas bastante extrañas y hermosas, y hablar de ello... como equipo”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por David Jenkins (@dvidjenkins) Nuestra bandera significa muerte siguió las aventuras de capa y espada y, a menudo, hilarantes, del caballero convertido en pirata Stede Bonnet (Rhys Darby) y su tripulación, que navegan por los mares para intentar hacerse un nombre como piratas mientras se cruzan con el legendario Barbanegra (Taika Waititi). . Haz clic aquí para firmar la petición.

By Pedro Perez 19 enero, 2024
El YouTuber Kommander Karl responde a los homófobos desencadenados: "Creced"

El YouTuber Kommander Karl responde a los homófobos desencadenados: "Creced"

Una estrella de YouTube les ha dicho a los homófobos furiosos que “crezcan” después de recibir una reacción violenta por compartir el arte de su esposa. El YouTuber y desarrollador de juegos Karl Schecht, mejor conocido como Kommander Karl, quedó impactado por algunas de las respuestas que recibió después de compartir la obra de arte con el tema del arcoíris de su esposa en las redes sociales. En respuesta a la reacción violenta en una publicación del jueves (18 de enero), Schecht dijo que "no esperaba recibir negatividad de algunas personas" por la publicación, y agregó que él es un aliado y que su esposa es bisexual. "Si eso es un problema, entonces puedes irte a la mierda", continuó. ¿Qué carajo tipo de respuestas son estas? Literalmente, simplemente estoy promocionando el arte de mi esposa. Algunos de ustedes necesitan crecer.Y solo un recordatorio, SÍ apoyo a la comunidad LGBTQ+. Si eso es un problema, por favor vete a la mierda. pic.twitter.com/Z6buerpdEj- Comandante Karl (@kommanderkarl) 19 de enero de 2024 Varias respuestas a la publicación incluyeron personas que acusaron a Schecht de "despertarse", mientras que otros hicieron la afirmación ridícula de que debido a que su esposa es bisexual, su matrimonio podría estar en peligro. "Hemos estado juntos desde 2008, así que creo que estamos bien", respondió Schecht. Quizás te guste mirar En una publicación posterior del viernes (19 de enero), el YouTuber volvió a expresar sorpresa por la reacción homofóbica a su publicación, diciendo: “¿Qué tipo de respuestas son estas? Literalmente, simplemente estoy promocionando el arte de mi esposa. Algunos de ustedes necesitan crecer. “Sólo un recordatorio: SÍ apoyo a la comunidad LGBTQ+”, continuó. "Si eso es un problema, por favor vete a la mierda". Kommander Karl siempre ha sido un aliado LGBTQ+ Si bien Kommander Karl generalmente se enfoca en parodias de videojuegos y videos de recargas falsas, los fanáticos con ojos de águila notarán que no es ajeno a apoyar a la comunidad LGBTQ+. No solo ha mostrado habitualmente apoyo al tapiz de su esposa, a menudo con el tema del arcoíris, sino que también ha expresado solidaridad con las personas LGBTQ+ que luchan contra la discriminación y la opresión. "Si me sigues y estás en contra de la comunidad LGBTQ+, ve a mi perfil y toca el botón (dejar de seguir)", dijo en una publicación en enero de 2023. "Puntos de bonificación por bloquearme". Schecht también arremetió contra el artista de derecha Tyson James después de que compartió un clip de su canción homofóbica “LGBT”, y Schecht dijo que era “la m**rda más tonta y vergonzosa que he escuchado en mucho tiempo”. En una publicación en su canal de YouTube en septiembre de 2023, Schecht respondió a la indignación contra el juego de Bethesda. campo estelar por incluir un pronombre, diciendo que la reacción había sido “divertidísima”. "Estar enojado porque un juego te pide tus pronombres es como estar enojado con un fabricante de automóviles por ofrecer múltiples colores", dijo. "(Los juegos de rol) les han estado preguntando por su sexo y raza durante Dios sabe cuánto tiempo, pero ¿algunos de ustedes ponen límites a los putos pronombres?" 06 de diciembre de 2023 20 estrellas que se declararon LGBTQ+ en 2023

By Esteban Rico 19 enero, 2024
Big Boys: Izuka Hoyle sobre el viaje bisexual “indiferente” de Corinne

Big Boys: Izuka Hoyle sobre el viaje bisexual “indiferente” de Corinne

Niños grandes La estrella Izuka Hoyle habla con TIEMPOS GAY sobre el enfoque "sin remordimientos" de Corinne al salir del armario, cultivar una hiedra del diablo de 20 pies y por qué "quiere contar historias que ayudarán a las minorías que se quedan en casa". PALABRAS POR ALICIA MAS FOTOGRAFÍA POR JOSÉ SINCLAIR DISEÑO DEL ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN PEINADO POR NYANSAGO BRILLANTE PELO POR DAVINIA HAZELWOOD MAQUILLAJE POR ALEGRÍA ADENUGA La realidad caótica y a menudo discordante del segundo año de universidad está de vuelta en nuestras pantallas con Niños grandes segunda temporada, con aún más toques de camp y representación cultural de la década de 2010. La pandilla, Dylan Llewellyn (Jack), Jon Pointing (Dann), Izuka Hoyle (Corinne) y Olisa Odele (Yemi), se han reunido en la pantalla para la aclamada comedia sobre la mayoría de edad de los millennials y, afortunadamente, la serie sigue siendo una Cuenta de Alison Hammond. Esta vez, sin embargo, se exploran nuevas facetas de la esencia de Corinne, concretamente la revelación sencilla de su bisexualidad. "Es de una manera tan indiferente, directa y frívola", dice el escocés. TIEMPOS GAY. La trama se sitúa en paralelo a la estructura climática de la primera temporada y a la revelación del armario de Jack ante su familia. Las versiones múltiples de las próximas historias fueron un movimiento deliberado del creador Jack Rooke, y es una razón constante por la que la temporada es querida entre la comunidad LGBTQIA+. Según Hoyle, Niños grandes “abre el gran sofá viejo que hemos creado para que todos puedan venir, sentarse y sentirse vistos” y traspasa suavemente los límites de la representación en pantalla; mostrando la experiencia “cruda”, matizada y tremendamente única por la que atraviesa cada individuo LGBTQIA+. "Se supone que todo el espectáculo es un reflejo realista de la sociedad contada a través del punto de vista de la minoría", dice Hoyle. “Hay un casillero si eres una mujer queer de color, te ves de cierta manera, actúas de cierta manera. Es tremendamente falso”. No se apoya en tropos cansados, sino que las raíces de herencia mestiza escocesa de Corinne y la amistad con Yemi sustentan la experiencia de su personaje: “Ella no encaja en lo que uno podría pensar de dos personas de color del Reino Unido merodeando por Londres. Hay un reconocimiento real del hecho de que ella es escocesa y se crió allí, y tuvo una educación diferente a la de Yemi. Sin embargo, los dos se están uniendo a través de experiencias compartidas y experiencias diferentes”. Rodeada de sus “27 plantas”, Hoyle habla con TIEMPOS GAY sobre por qué Corinne no se “encaja” en arquetipos restrictivos de lo queer, celebrando el efecto de “salvavidas” de las amistades platónicas y la “obsesión” mutua del elenco entre sí. Corinne se declara bisexual en el primer episodio. ¿Cómo impacta y elabora esta nueva dimensión de su esencia su historia? Es la forma en la que les dice que es bisexual. Es de una manera tan indiferente, directa y frívola, y no es algo que le importe y que sea una gran parte de ella, es simplemente en el sentido de que Corinne tiene confianza y determinación en su vida. Parte de quién es ella es su carácter queer y me encanta la forma en que no hay una gran escena al respecto. Es simplemente lo que soy. Es genial cuando tienes un programa que explora la sexualidad a través de diferentes personajes y formas de salir del armario. El de Corinne es muy fiel a su personaje y resume un grupo demográfico de personas que tal vez han sido aceptadas con bastante rapidez y ella no ha tenido que tener una situación como la del personaje de Jack o Yemi, lo cual es perverso. Cuando Jack lo escribió yo dije: 'Sí, cariño'. Amo.' Hay una versión a lo largo de la primera temporada para que Jack se lo cuente a su madre, mientras que Corinne lo hace de inmediato. ¿Qué importancia tiene tener estas dos historias en conjunto para reflejar la experiencia individual de salir del armario? Exacto, eso es todo. Se supone que todo el espectáculo es un reflejo realista de la sociedad contado a través del punto de vista de la minoría, ya sean personas en duelo, luchando con su sexualidad o su salud mental. La gente lucha a su manera, y (Rooke) elegir yuxtaponer eso bastante bien es polvo de oro. Hará que las personas que han tenido experiencias similares a las de Corinne se sientan vistas, en comparación con la experiencia de Jack. Abre el gran sofá viejo que hemos creado para que todos puedan sentarse y sentirse vistos. Rooke entrelaza brillantemente su propia experiencia de vida en la creación del programa. ¿Hay algo en tu propia experiencia de vida a lo que hayas recurrido para darle vida a Corinne? Las pequeñas microagresiones que tuvo en la primera temporada, donde la gente se equivoca con su nombre, y en la segunda temporada, donde Yemi y Corinne se unen más. Elegimos centrarnos en su relación y lo que me encanta es que Corinne es claramente de Escocia y de ascendencia mestiza y tiene un amigo negro. Pero lo que no está sucediendo es que ella no está encajando en lo que uno podría pensar de dos personas de color del Reino Unido merodeando por Londres. Hay un reconocimiento real del hecho de que ella es escocesa y se crió allí y tuvo una educación diferente a la de Yemi. Sin embargo, los dos se están uniendo por experiencias compartidas y experiencias diferentes. Además, Corinne tiene rasgos que me encantaría tener, así que cuando salgo con ella en el set puedo vivir indirectamente su confianza sin complejos y lo inteligente que es. Jack y yo teníamos una broma constante y Jon me miraba y veía cuando mis ojos se ponían vidriosos y decía: '¿Cuál es esa palabra?' Ser la chica más inteligente de la sala, ser tan directo y saber lo que quieres dentro de un grupo de amigos de pequeños y hermosos extraterrestres es muy divertido. ¿Qué importancia tiene para los espectadores ver mujeres queer de color como Corrine, y no una representación continua de un ejemplo canalizado de queer representado en la corriente principal? Increíblemente importante. Simplemente se suma a toda la conversación sobre sentirse visto. Porque es fantástico tener representaciones de mujeres queer de color en la pantalla, pero si todas empiezan a pertenecer a un grupo demográfico similar y tienes actores interpretando personajes similares todo el tiempo, entonces no ayuda al movimiento de educar a quienes lo son. deseducado. Hay un casillero si eres una mujer queer de color: te ves de cierta manera, actúas de cierta manera y es tremendamente falso. Gran parte del público que quizás no sea queer se ha enamorado del programa de Jack y podría decir que Corinne parecía algo hetero o lo que sea. Pero esto simplemente demuestra que realmente no lo sabes. No se puede juzgar así a las personas, especialmente cuando se trata de su sexualidad. La sexualidad se puede mostrar de diferentes maneras a través de tu feminidad, masculinidad y formas andróginas. Existe ese espectro, y es muy importante para nosotros ubicar a los personajes en todos los diferentes niveles de ese espectro, ya que eso, en última instancia, nos ayuda a reflejar una sociedad honesta dentro de la comunidad queer. Ésa es otra razón por la que la gente se ha conectado tan estrecha y profundamente con Niños grandes. Hay una química innegable entre el elenco. ¿Puedes llevarme de vuelta a la primera lectura? ¿El vínculo siempre estuvo ahí? ¿Cómo desarrollaste esa conexión? Es tan divertido que, incluso mientras lo dices, puedo sentir mis pómulos contraerse. Tu cara simplemente se iluminó. Los amo mucho. Estamos obsesionados el uno con el otro. La mayor parte del elenco principal había estado adjunto a Niños grandes Durante mucho más tiempo que yo, habían filmado al piloto hace unos cuatro años y Corinne no era un personaje que existiera entonces. La química leída con Jon fue el momento en que encontré a Corinne. Nunca había leído una lectura de química con alguien en la que hubiera dicho: 'Oh, esto es química'. Muchas veces, en las lecturas de química, la gente finge porque quiere el trabajo. Cuando conocí a Jack pensé: '¡Oh, eres una perra divertida, nos vamos a reír!' y obviamente nos hemos vuelto demasiado cercanos. Cuando empezamos a rodar, Camille Cudori (Peggy) se convirtió inmediatamente en una segunda madre. Charlamos sobre las lunas y las estrellas y sobre lo que cenamos. Tenemos mucha suerte de hacer un buen trabajo con buenos amigos y estamos muy presentes en eso, porque ¿quién sabe cuándo volverá a suceder? Suena maravilloso. La familia elegida suele ser un vínculo queer compartido. Cómo te sientes Niños grandes¿Tu personaje explora la idea de esto en la nueva temporada? Corinne se ha convertido en un ejemplo clásico de que nunca se sabe lo que le pasa a alguien y no se hacen suposiciones, y eso resulta cierto en la forma en que ella se expresa. Todos venimos de diferentes lugares y, dentro de la comunidad queer, la familia elegida demuestra ser una forma muy importante de sanar a través de la vida, de sentirse visto y apoyado. A veces, la familia de sangre no puede ofrecer eso. Soy alguien cuyas relaciones platónicas han sido primordiales en mi vida, y no sería la mujer que soy ni estaría en el lugar en el que estoy sin ellas. Si Zuks, de 14 años, tuviera un programa como Niños grandes, eso me dio peso y un momento para iluminar a la familia elegida, me habría caído del sofá y me habría echado a llorar y al mismo tiempo me habría reído. No se explora lo suficiente. Cuando exploramos las relaciones en el cine, tendemos a centrarnos en las relaciones románticas monógamas. En realidad, las que nos salvan y nos hacen son las amistades platónicas y las familias elegidas. Son las personas con las que elegimos pasar nuestras vidas, crecer y aprender. Es primordial que tengamos esa representación. Me hago eco del sentimiento de la importancia de la familia elegida. No es ajeno a trabajar con material matizado y que aborda temas de identidad sexual, salud mental, adicción y comportamientos inapropiados en el lugar de trabajo, desde Punto de ebullición a Niños grandes. ¿Qué te atrae a trabajar en este tipo de material? Es interesante profundizar en él. Siempre trato de encontrar cosas que parezcan reales y que me desafíen. Quiero contar historias que ayudarán a más personas de la minoría que se quedan en casa. Quiero que los adictos se sientan vistos, las personas que han sufrido abuso sexual o violencia sexual, o cualquiera de los grupos demográficos que Niños grandes cae en. Éstas son cosas que, estadísticamente, gran parte del público británico soportará. Entonces, cuando la gente está sentada en casa mirando sus pantallas, quiero ser parte de un trabajo que trascienda y represente una sociedad británica honesta y realista. Eso es lo que se muestra Punto de ebullición y Niños grandes hacer. Definitivamente son una parte de la vida que he vivido y de las personas que he visto e interactuado, y poder tener la responsabilidad de retratar eso es un honor. En el Niños grandes estreno, lo dijiste TIEMPOS GAY que eres coleccionista de cristales y “muy bruja”. ¿Siempre has sido una persona espiritual? ¡Tengo! Mi habitación no es la más limpia, así que no puedo mostrarte un recorrido, pero actualmente tengo 27 plantas en mi habitación. Soy de Escocia y me encanta hacer senderismo, nadar en el mar y estar en el barro. En Londres, no necesariamente tienes acceso a mucha de esa vida salvaje, así que me gusta tener la mayor cantidad de vida silvestre posible en esta sala. No me llamaría "madre espiritual". ¡Yo llamaría a Camille Coduri la madre de todos los espíritus! Ella es una gran bruja, pero definitivamente soy muy espiritual y los cristales y las plantas siempre han sido algo que me ha llamado la atención. Si hay algún dios es el universo y la madre tierra. Cuando conecto con personas, mujeres y brujas, siempre es una energía que no puedes negar. Cuanto mayor me hago, más siento que es real porque siento un hormigueo. Me encanta todo lo terrenal, real y fundamentado. Amo a los seres humanos en su forma más cruda. Te recuerda que todos somos pequeños terrícolas y que simplemente existimos y tenemos nuestras propias experiencias. Estoy impresionado: todas mis plantas duran cinco semanas, no cinco años. Lo sé, no podía creerlo, cariño. A veces miro y pienso: '¡Aún estás con nosotros, amigo!' Nunca pensé que obtendría tanta validación y felicidad al ver crecer y prosperar una planta. Esta hiedra del diablo que envuelve mi habitación mide más de 20 pies de largo. Por último, Niños grandes tiene un índice de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes y una base de seguidores leales y cariñosos. ¿Qué ha significado para ti estar involucrado en un programa que ha recibido una respuesta tan positiva por parte de los espectadores? Es un sueño. Es como si fuera demasiado bueno para ser verdad, pero no lo es, es la realidad. Es increíble tener los ratings que tenemos y el elogio de la crítica que ha ocurrido. Lo más reconfortante es que los fans están muy contentos y se sienten vistos. Hay muchísimas personas que pertenecen al grupo demográfico de los Big Boys que se sienten vistas, apoyadas y curadas, o que pueden sanar. Cuando conoces a estas personas, escuchas lo que dicen, los miras a los ojos y ves lo mucho que significa para ellos, no hay nada que pueda superar eso: es un honor. Big Boys está disponible para transmitir en el Reino Unido en el Canal 4, Sky Go. La publicación Big Boys: Izuka Hoyle sobre el viaje bisexual “indiferente” de Corinne apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 19 enero, 2024
Los fanáticos de Our Flag Means Death compran un enorme anuncio en Times Square para exigir su regreso

Los fanáticos de Our Flag Means Death compran un enorme anuncio en Times Square para exigir su regreso

Fanáticos devotos de Nuestra bandera significa muerte han comprado un enorme anuncio en Times Square para exigir que el programa de televisión pirata queer regrese para una tercera temporada. La serie de HBO Max fue cancelada después de dos temporadas, devastando a su fandom queer, quienes dijeron que les ayudó a encontrar su voz y traerlos a la comunidad queer. Algunos incluso han achacado la medida a la homofobia. En respuesta a la cancelación del programa, una campaña dirigida por fans para conseguir Nuestra bandera significa muerte Renovado para la tercera temporada ha pagado por un anuncio gigantesco en Times Square exigiendo precisamente eso. En X/Twitter, el grupo, llamado Renew as a Crew – #SaveOFMD, publicó una imagen del anuncio con la leyenda “estamos en vivo”. El anuncio, que se publicará durante dos días completos a partir del viernes (19 de enero) gracias a la financiación de sus seguidores, incluye el texto "Salvar Nuestra bandera significa muerte”y la dirección del sitio web para una petición en change.org. Hashtag #IzarLosAnunciosel grupo también ha dispuesto anuncios en las calles de autobuses y metros para difundir su mensaje. Quizás te guste mirar 💥¡NOSOTROS! ¡SON! ¡VIVIR! 💥Gracias a su generoso apoyo y @otrajunglecat quién paga el primer día, tenemos dos días completos de #SalvarOFMD con #IzarLosAnuncios Espere nuestro anuncio cada hora a las :00, :01, :02, :15, :38, :42, :50.#RenovarseComoTripulación pic.twitter.com/rg0FewTFoz— Renovar como tripulación – #SaveOFMD (@RenewAsACrew) 19 de enero de 2024 Hasta ahora la petición ha obtenido 61.000 firmas y el próximo objetivo es conseguir 75.000. La petición señala la cancelación del programa como “profundamente decepcionante” y agrega que “ahora, más que nunca, nuestras voces necesitan ser escuchadas”. Los seguidores que apoyaron la petición compartieron su amor por el programa y explicaron por qué significa tanto para ellos. Una persona dice: “Nuestra bandera significa muerte "Es un arte queer importante, que muestra diversidad y perspectivas de la vida que no vemos en ningún otro lugar de la televisión en estos días". Muchos fanáticos de la comedia de piratas queer sienten que es una historia que merece terminar en sus propios términos, y uno de ellos comparte que "realmente se ganó su seguimiento LGBTQ+". Agregaron: “La comunidad LGBTQ+ ya no debería conformarse con migajas. Merecemos historias multifacéticas y finales adecuados, y también Nuestra Bandera Significa Muerte”. SentidoG se puso en contacto con Renew as a Crew – #SaveOFMD para hacer comentarios. 06 de diciembre de 2023 20 estrellas que se declararon LGBTQ+ en 2023

By Esteban Rico 19 enero, 2024
Emma Stone defiende las escenas de sexo en Poor Things: 'No sólo quiero estar desnuda todo el tiempo'

Emma Stone defiende las escenas de sexo en Poor Things: 'No sólo quiero estar desnuda todo el tiempo'

Emma Stone ha defendido las escenas de sexo de su nueva película Cosas pobres. La película, estrenada el 12 de enero en el Reino Unido, retrata a Stone como Bella Baxter, quien “es devuelta a la vida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Goodwin Baxter (Willem Dafoe)”, según la sinopsis. “Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender” y tiene que explorar tanto el mundo que la rodea como a sí misma. Sin embargo, como todo joven que pasa por la vida, eso también incluye su identidad y sexualidad. Hay muchas escenas de sexo en la película a lo largo del desarrollo de la vida de Bella, incluidas escenas que representan el trabajo sexual y abordan temas como la misoginia y la brecha del placer. Stone se ha visto obligado a defender la elección artística de mostrar tal intimidad –que a veces es gráfica– en la película. En una entrevista con la estrella el 16 de enero en BBC Radio 4, la presentadora Samira Ahmed calificó las escenas de inapropiadas, incluso para una película de Hollywood. Algunos espectadores también han dicho que encuentran escenas de la película “inquietantes” y lo creen. “normaliza la pedofilia”. Quizás te guste mirar Sin embargo, respondiendo al presentador, Stone dijo: “Gran parte de esto se trataba de ser fiel a la experiencia de Bella. Obviamente (el sexo) es una gran parte de su experiencia y de su crecimiento, como creo que lo es para la mayoría de las personas en la vida”. Sin embargo, Stone ahora ha instado a los espectadores a no centrarse únicamente en las escenas de sexo de la película, sino en el desarrollo del personaje de Bella en su conjunto. “Pero lo veo como sólo uno de muchos aspectos de ella: su descubrimiento de la comida o la filosofía, los viajes y la danza. El sexo es otro aspecto”. Continuó: “Una de las cosas de las que habíamos hablado desde muy temprano y pensé que era extremadamente importante fue que Bella es completamente libre y sin vergüenza por su cuerpo”, continuó. "Ella no sabe cómo avergonzarse de estas cosas o encubrirlas o no sumergirse en la experiencia completa cuando se trata de algo". “Entonces, que la cámara evitó eso, o dijo: 'Está bien, bueno, simplemente eliminaremos todo esto porque nuestra sociedad funciona de una manera particular'... se sintió como una falta de honestidad. sobre quién es Bella. "No soy una persona que sólo quiere estar desnudo todo el tiempo, pero sí soy alguien que quiere honrar al personaje lo más plenamente posible", dijo el actor. "Eso es parte de su viaje, entonces, ¿quién soy yo para decir que debería ser vergonzoso?", concluyó Stone. Cosas pobres ya está disponible en los cines. TELEVISOR 16 de diciembre de 2023 Las 13 temporadas de Doctor Who clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 19 enero, 2024
BAFTA: Fanáticos horrorizados por el desaire a Andrew Scott como Mejor Actor

BAFTA: Fanáticos horrorizados por el desaire a Andrew Scott como Mejor Actor

Todos nosotros extraños Los fanáticos están conmocionados y horrorizados al ver que Andrew Scott ha sido excluido de la categoría de Mejor Actor de los BAFTA, a pesar de realizar una de las actuaciones más desgarradoras del año. Los nominados para la 77ª edición anual de los BAFTA se publicaron el jueves (18 de enero) y, si bien es emocionante ver a tantos creativos obtener el reconocimiento que merecen, la gente está angustiada al ver que Scott no pasó el corte. El actor irlandés interpretó el devastador papel principal en la película de Andrew Haigh. Todos nosotros extrañosapoyado por Paul Mescal, Claire Foy y Jamie Bell. Todos nosotros extraños cuenta la historia de Adam (Andrew Scott), que se siente solo en la monotonía de su vida cotidiana en una torre de Londres casi vacía. No pasa mucho tiempo antes de que se tope con su único vecino, Harry (Paul Mescal), y los dos entablan una hermosa relación. En busca de inspiración para su próximo guión, Adam comienza a visitar la casa de su infancia. Pronto se revela que la casa está perseguida por los fantasmas de sus difuntos padres (Jamie Bell y Claire Foy), quienes murieron cuando él tenía sólo 12 años. Adam utiliza este suceso sobrenatural como una oportunidad para pasar más tiempo con sus padres y confrontar su pasado. La película ha sido aclamada como una visión emotiva y profundamente conmovedora, especialmente para los espectadores LGBTQ+ que podrían haber crecido sintiéndose incomprendidos. Quizás te guste mirar Si bien toda la película es espectacular y ha sido objeto de muchos elogios de la crítica, los espectadores coinciden en que es la trágica actuación de Scott lo que une la película. Es por eso que fue una sorpresa cuando no logró el corte como Mejor Actor Protagónico en los BAFTA de este año, a pesar de que la película obtuvo otras seis nominaciones. Poco después de que se publicara la lista de nominados, la gente se apresuró a acudir a las redes sociales para hablar del desaire. “Andrew Scott ofreció una de las actuaciones más tiernas, sentidas e intrincadas del año pasado. Alternaba entre el asombro infantil y la agonía cínica y desgarradora con una precisión tan natural. Decisión absolutamente desconcertante por parte de BAFTA”, tuiteó un fan. Andrew Scott ofreció una de las actuaciones más tiernas, sentidas e intrincadas del año pasado. Alternaba entre el asombro infantil y la agonía cínica y desgarradora con una precisión tan natural. Decisión absolutamente desconcertante por parte de BAFTA. pic.twitter.com/uJ7hHAVBFN- Dan Marcus (@Danimalish) 18 de enero de 2024 Otro comentó: “Cuanto más pienso en el desaire de Andrew Scott al BAFTA, especialmente considerando lo bien que Todos nosotros extraños hizo en general, más escandaloso se siente. ¿Cómo reconoces la película en tantas categorías e ignoras al hombre que lo mantiene todo unido? Es una locura”. Cuanto más pienso en el desaire de Andrew Scott al BAFTA, especialmente considerando lo bien que le fue a All of Us Strangers en general, más escandaloso se siente. ¿Cómo reconoces la película en tantas categorías e ignoras al hombre que lo mantiene todo unido? Es una locura. pic.twitter.com/DJAmFGT8Tp— Brandon Lewis en Sundance 2024 (@ blewis1103) 18 de enero de 2024 Y un tercer evento sugirió que el desaire de Andrew Scott al BAFTA fue un "escándalo casi digno de un drama de ITV". Andrew Scott perderse una nominación al BAFTA por All Of Us Strangers es un escándalo casi digno de un drama de ITV.-boydhilton (@boydhilton) 18 de enero de 2024 Todos nosotros extraños recibió nominaciones para seis categorías principales de los BAFTA. Fueron Mejor Película Británica, Mejor Director (Andrew Haigh), Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor de Reparto (Paul Mescal), Actriz de Reparto (Claire Foy) y Mejor Reparto. Yo reacciono cuando Andrew Scott no obtuvo una nominación al Bafta por All Of Us Strangers, nominada en otras seis categorías principales. pic.twitter.com/wj5wAqqsQL—Esther McCarthy (@Esthermccarthy) 18 de enero de 2024 La competencia por Mejor Actor –entre otras categorías– ha sido dura este año, gracias a una programación particularmente impresionante de películas deslumbrantes esta temporada. Los actores que sí pasaron el corte entre los nominados de este año fueron: Bradley Cooper (Maestro), Colmán Domingo (Rustin), Pablo Giamatti (Los restos), Barry Keoghan (quemadura salada), Cillian Murphy (oppenheimer), Teo Yoo (Vidas pasadas). La ceremonia número 77 de los BAFTA tendrá lugar el 18 de febrero en el Royal Festival Hall del Southbank Centre de Londres. Arrastrar 09 de diciembre de 2023 ¡Enciendan sus motores! Las 15 temporadas de RuPaul's Drag Race US clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 19 enero, 2024
Fanáticos de Madonna demandan a la cantante por un concierto tardío porque "tuvieron que levantarse temprano" para ir a trabajar

Fanáticos de Madonna demandan a la cantante por un concierto tardío porque "tuvieron que levantarse temprano" para ir a trabajar

Dos asistentes a un concierto en la ciudad de Nueva York están demandando a Madonna por comenzar tarde su concierto, ya que “tuvieron que levantarse temprano para ir a trabajar” al día siguiente. En la demanda, presentada el 17 de enero en un tribunal federal de Brooklyn, los demandantes Michael Fellows y Jonathan Hadden dicen que compraron las entradas para un espectáculo del 13 de diciembre de la gira Celebration de Madonna en el Barclays Center de Nueva York. Madonna Tour de celebración tuvo una buena cantidad de momentos icónicos de la cultura pop, como cuando el cantante regañó en broma Watch What Happens Live! El presentador Andy Cohen, a quien vio entre la multitud, además de calificar el programa como un programa "divertido y sincero" "para los queers". Se anunció que el espectáculo en cuestión comenzaría a las 8.30 p. m., pero como una verdadera diva, la estrella de 65 años no subió al escenario hasta después de las 10.30 p. m., según The Guardian. Los dos asistentes al concierto en cuestión abandonaron el espectáculo después de la 1 de la mañana y supuestamente quedaron “varados en medio de la noche” y “enfrentados a transporte público limitado, viajes compartidos limitados y/o mayores costos de transporte público y privado”. El final tardío del concierto significó que tuvieron dificultades para “hacerse cargo de sus responsabilidades familiares al día siguiente”, alega la demanda. Quizás te guste mirar Fellows y Hadden acusan a Madonna, Barclays Center y al promotor de la gira Live Nation de “prácticas comerciales desmesuradas, injustas y/o engañosas” por el retraso en el inicio del concierto, lo que, según la pareja, constituiría un incumplimiento de contrato y “un ejercicio injustificado de publicidad engañosa”. La demanda busca el estatus de demanda colectiva para miembros de la audiencia de otros Celebracion espectáculos que comenzaron tarde, incluidos los dos próximos conciertos de Madonna en Nueva York los días 14 y 16 de diciembre. SentidoG se ha puesto en contacto con un representante de Madonna, Live Nation y Barclays Center para comentar sobre el asunto. Cualquier aficionado a la música estará familiarizado con los horarios de inicio retrasados ​​cuando se trata de conciertos. Madonna se ha enfrentado anteriormente a demandas similares, como en 2019, cuando una fan de Florida argumentó que su tardanza era para ella. Señora X La gira fue un incumplimiento de contrato; y nuevamente en 2020, en una demanda presentada por dos miembros de la audiencia de Nueva York. Sin embargo, ambas demandas fueron posteriormente desestimadas voluntariamente. Arrastrar 09 de diciembre de 2023 ¡Enciendan sus motores! Las 15 temporadas de RuPaul's Drag Race US clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 19 enero, 2024
Selena Gomez y David Henrie regresan para la secuela de Wizards of Waverly Place

Selena Gomez y David Henrie regresan para la secuela de Wizards of Waverly Place

¿Estás listo para revivir tu infancia? Porque Selena Gomez y David Henrie regresan para una secuela de Wizards of Waverly Place. Los fanáticos recordarán la divertida serie de su juventud, en la que Gómez, de 15 años, ayudaba a administrar la tienda de delicatessen de su familia en Nueva York durante el día y entrenaba como mago por la noche. Series similares que se emitían en la red en ese momento incluían Cole y Dylan Sprouse. Vida en suite de Zach y CodyMiley Cyrus' Hannah MontanaKyle Massey Cory en la casay el de Demi Lovato Soleado con probabilidad de. Ahora, Disney Branded Television ha encargado un piloto para la continuación de la clásica comedia Zilennial. La serie retro contará con la producción ejecutiva de las estrellas originales Gomez y su hermano en pantalla, Henrie. La mujer de 31 años será la estrella invitada en el piloto, reviviendo a su personaje revelación Alex Russo, para la próxima secuela de Disney Channel, según Deadline. Henrie retomará su papel de Justin Russo como personaje regular de la serie, ya que se le unirán los nuevos miembros del reparto Janice LeAnn Brown (Disney's Simplemente sigue adelante), Alkaio Thiele (Llámame Kat) y Mimi Gianopulos (princesa americana). Los escritores y productores ejecutivos Jed Elinoff y Scott Thomas están detrás del piloto de reactivación y ya han revivido otra serie de Zilennial. Es tan Ravenen forma de spin-off, La casa del cuervo. Quizás te guste mirar La nueva serie abordará un incidente misterioso en WizTech, donde un Justin adulto dejó atrás sus poderes de mago a cambio de una vida humana normal con su esposa y sus dos hijos. Luego, Justin se sorprende cuando un joven y poderoso mago que necesita entrenamiento aparece en su puerta, y no tiene más remedio que abrazar su pasado de mago para asegurar el futuro del Mundo Mágico. Billie, la joven maga a quien Justin entrena, será interpretada por el protagonista de la serie, Brown. Thiele interpretará a Roman Russo, el hijo mayor de Justin; Gianopulos interpretará a la esposa de Justin, Giada. Además de Gómez, Henrie, Elinoff y Thomas, Gary Marsh (Descendientes de Disney: El ascenso de Red) y Andy Fickman (Carrera hacia la Montaña Bruja) también será productora ejecutiva, con Fickman dirigiendo la próxima serie. Arrastrar 09 de diciembre de 2023 ¡Enciendan sus motores! Las 15 temporadas de RuPaul's Drag Race US clasificadas de peor a mejor

By Esteban Rico 18 enero, 2024
BAFTA 2024: Rustin, All of Us Strangers y Saltburn entre los nominados

BAFTA 2024: Rustin, All of Us Strangers y Saltburn entre los nominados

Los nominados a los Premios de Cine de la Academia Británica de Cine 2024 se revelaron el 18 de enero. Los BAFTA 2024 serán presentados por el aliado LGBTQ+ David Tenant y se llevarán a cabo en el Royal Festival Hall del Southbank Centre, Londres. Entre los nominados a la 77ª edición anual de los BAFTA del 18 de febrero se encuentran películas LGBTQ+ Rustin, Todos nosotros extraños y quemadura salada. Tras su enorme éxito de taquilla, oppenheimer lidera el camino con 13 nominaciones en total, seguido por Cosas pobres con 11 asentimientos. Todos nosotros extraños — La adaptación psicológica de Andrew Haigh de la historia de fantasmas japonesa extraños — recibió seis nominaciones, entre ellas Mejor Película Británica, Guión Adaptado, Actriz de Reparto, Actor de Reparto y Casting, y también es la primera nominación para Haigh como Director en los BAFTA. quemadura salada siguió de cerca con cinco nominaciones, incluyendo Mejor Película Británica, Actor Protagónico, Actriz de Reparto, Actor de Reparto, Música Original y Estrella en Ascenso. Quizás te guste mirar El éxito de la cultura pop de Greta Gerwig Barbie También recibió cinco nominaciones, incluyendo Guión Original, Actriz Protagónica, Actor de Reparto, Diseño de Producción y Diseño de Vestuario. Fantasia Barrino y Danielle Brooks por sus papeles en El color morado y Colmán Domingo en Rustin son todos nominados por primera vez en la ceremonia de premiación. Domingo obtuvo la nominación a Actor Protagónico por su interpretación de Bayard Rustin en la película, que cuenta la historia del asesor de Martin Luther King Jr. durante la Marcha sobre Washington de 1963. Fue eliminado en gran medida de los libros de historia debido a la homofobia y la discriminación racial en ese momento, pero se dedicó a la justicia social y a llevar las cuestiones LGBTQ+ al primer plano de la conversación. Según lo votado por el público, Jacob Elordi y Ayo Edebiri fueron revelados previamente como nominados para el premio BAFTA Rising Star. Edebiri ya ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Televisión en una serie de Musical/Comedia y su primer Primetime Emmy a la Actriz de Reparto por El oso. Puedes leer la lista completa de nominados aquí. Los BAFTA se transmitirán en vivo por BBC One el 18 de febrero y estarán disponibles para transmitir en BBC iPlayer y Britbox en Norteamérica. 06 de diciembre de 2023 20 estrellas que se declararon LGBTQ+ en 2023

By Esteban Rico 18 enero, 2024
Saluda al 2024 con 24 íconos LGBTQ+ de los que quizás no hayas oído hablar

Saluda al 2024 con 24 íconos LGBTQ+ de los que quizás no hayas oído hablar

¿Qué mejor manera de dar la bienvenida al 2024 celebrando 24 íconos LGBTQIA+ de nuestro pasado y presente de los que quizás no hayas oído hablar? PALABRAS POR CHARLY FAYE 1. Demandar a Frumin Sue es una dramaturga británica y autora de una obra fantástica titulada Levantando el naufragio para Gay Sweatshop Theatre en 1985. La obra se basa en gran medida en la experiencia de Sue como lesbiana. 2. Lisa Orlando Lisa es la autora del Manifiesto asexual (1972). En el momento de esta publicación, Lisa era miembro de las Feministas Radicales de Nueva York. El grupo ya tenía reuniones para miembros heterosexuales, lesbianas y bisexuales, por lo que Lisa se encargó de asegurarse de que también se incluyeran asexuales. 3. Dionne Edwards Dionne es una cineasta británica de ascendencia mixta jamaicana y nigeriana y estrenó su primer largometraje. Bonito vestido rojo este año. (¡Felicidades Dionne!) Como mujer gay, ha puesto gran parte de su experiencia vivida en sus escritos. Bonito vestido rojo toca la fluidez sexual, la masculinidad negra y el autodescubrimiento. 4. Julie D'Aubigny Julie era una cantante de ópera francesa, luchadora con espada y bisexual en el siglo XVII: la triple amenaza original. Su vida estuvo llena de tanto drama que es imposible saber por dónde empezar. ¡Digamos que era tan salvaje que tuvo que ser perdonada por el rey de Francia no una, sino dos veces! 5. Jim Sinclair Jim es un escritor y activista autista estadounidense que en la década de 1980 fundó el Movimiento por los Derechos del Autismo. Se autodescriben como una “persona andrógina y no sexual” y escribieron varios ensayos, argumentando que el autismo es parte de la identidad de una persona y pidiendo apoyo en lugar de una “cura”. 6. Jonathan Bailey Jonathan Bailey es un actor muy conocido, pero ¿sabías que también utiliza su plataforma para promover la inclusión LGBTQIA+? Además de utilizar su talento para contar historias más centradas en LGBTQIA+, ha podido utilizar su fama para llamar la atención sobre causas cercanas a su corazón. Por ejemplo, este año se convirtió en patrocinador de Just Like Us, una increíble organización benéfica para jóvenes LGBTQIA+ de la que yo mismo soy embajador. 7. Gladys Bentley Gladys fue una cantante y animadora de blues increíblemente exitosa en las décadas de 1920 y 1930. Conocida por su característico frac y sombrero de copa, fue acosada con frecuencia por usar ropa de "hombre" y ser abiertamente lesbiana. Sin embargo, ella no dejó que esto se interpusiera en su camino y se convirtió en una de las mujeres negras con mayor éxito financiero en los Estados Unidos en ese momento. 8.Leonardo Da Vinci Leo es lo que yo llamo el comodín. Sí, todos sabemos quién era, pero ¿sabías que era gay? O eso han llegado a creer muchos historiadores. Incluso se piensa que su cuadro San Juan Bautista así lo respalda así como su dibujo El ángel encarnado. 9. Gilbert Baker Gilbert fue un artista, diseñador y activista estadounidense. Su compañera activista Mary Dunn le enseñó a coser por primera vez en la década de 1970 y fue esta útil lección la que lo llevó a diseñar la bandera del Orgullo que todos conocemos y amamos. 10. Coccinelle Coccinelle, que significa mariquita, fue una actriz y animadora francesa que comenzó su carrera en la década de 1950. Era abiertamente transgénero y una activista dedicada a la comunidad trans. Fundó la organización Devenir Femme (Para convertirse en mujer), que brinda apoyo a quienes buscan una cirugía de afirmación de género. 11. Alla Nazimova Alla fue una actriz y cineasta ruso-estadounidense, nacida en 1879. Fue la primera mujer en fundar su propia productora en Hollywood y una vez fue catalogada como "La mejor actriz del mundo", aunque desafortunadamente desde entonces ha sido olvidada en gran medida. Alla era bisexual y dirigía un hotel que se convirtió en un centro para la comunidad LGBTQIA+ de Hollywood. Debido a esto, también fue apodada la Madre Fundadora de Sapphic Hollywood: ¿por qué tener un legado cuando puedes tener dos? 12. Andy Pryor Andy es un director de casting responsable del casting de muchos programas icónicos. En los últimos años hemos visto un aumento en el casting inclusivo, y esto incluye representación y actores LGBTQIA+. Andy ha sido una parte importante de algunos de nuestros programas positivos LGBTQIA+ favoritos, incluido Caballero Jack, es un pecado y, desde su regreso en 2005, Médico que. 13. Lorena Hansberry Lorraine es más conocida por su obra. Una pasa al sol (1959), la primera obra de Broadway escrita por una mujer negra, dirigida por un hombre negro y con un elenco casi exclusivamente negro. Lorraine había escrito en sus cuadernos personales sobre su atracción por las mujeres y también se anunció como lesbiana en una carta a una revista LGBTQIA+. Desafortunadamente, esta parte de su identidad ha sido olvidada en gran medida debido a que su exmarido la negó tanto durante su vida como después de su muerte. 14. Natalie Barney Natalie era una poeta y prosista estadounidense y organizaba salones semanales que reunían a muchos de los mejores artistas y escritores del siglo XX. Vivió y escribió abiertamente como lesbiana a pesar de que era un tabú en ese momento, y su primer libro fue una colección de poemas de amor sobre mujeres, publicado bajo su propio nombre. 15. Armen Ohanian Armen fue una innovadora, bailarina del vientre y revolucionaria política. Originaria de Armenia, se le atribuye ser una de las primeras mujeres en llevar la danza tradicional del Medio Oriente a Occidente en el siglo XX. Armen era bisexual y, además de su apasionante e innovadora carrera, también tuvo múltiples aventuras amorosas tanto con hombres como con mujeres. 16. Xuân Diệu Xuân fue un poeta vietnamita, apodado el “Rey de la poesía amorosa” en su país de origen por su estilo de escritura innovador y romántico. Durante sus décadas de trabajo en la década de 1900, dejó la mayor parte de sus escritos neutrales en cuanto al género en homenaje a las relaciones románticas que tuvo con los hombres, que decidió ocultar durante toda su carrera. 17. Magnus Hirschfeld Magnus fue un médico y sexólogo alemán. En 1921 fundó el Comité Científico-Humanitario y la Liga Mundial para la Reforma Sexual. Se cree que el comité es uno de los primeros en defender los derechos de los homosexuales y las personas transgénero. En 1933, su instituto en Berlín fue asaltado por fascistas y quemaron todos sus libros, lo que provocó la pérdida del depósito de material de investigación sobre sexualidad más importante del mundo. 18. Jiří Langer Jiří fue escritor y profesor durante el siglo XX. Judío jasídico, dentro de su obra exploraría los temas de la homosexualidad y las prácticas jasídicas. Durante su corta vida, todavía tuvo un gran impacto tanto en su propia comunidad como en la comunidad judía en general. Pudo encontrar armonía tanto en su sexualidad como en su religión, sin sentir nunca que necesitaba sacrificar una por la otra. 19. Los ocupantes ilegales de Railton Road Esta entrada no es tanto un individuo sino un grupo de individuos: durante la década de 1970, el área alrededor de Railton Road fue sede de muchos grupos de activistas, así como de un gran número de ocupantes ilegales. Era una comunidad creada por quienes más la necesitaban y, aunque todavía conllevaba sus propios peligros e incógnitas, se la consideraba en gran medida un lugar seguro para las personas LGBTQIA+. 20. Eva Gore-Booth Eva fue una poeta, teóloga, dramaturga, trabajadora social y sufragista irlandesa que hizo campaña para mejorar los salarios y las condiciones de las trabajadoras en el siglo XIX. La sexualidad de Eva ha sido un tema de debate entre académicos; algunos creen que estaba en una relación con una mujer llamada Esther Roper, pero otros creen que simplemente eran “compañeros de cuarto”. 21. Evelyn Hierros Evelyn era una periodista lesbiana escocesa. Increíblemente subestimada a lo largo de su carrera, finalmente se hizo un nombre cuando decidió informar directamente desde los campos de batalla en la Primera Guerra Mundial. Se convirtió en la primera mujer en recibir la Croix De Guerre con Estrella de Plata. 22. Bob Esponja Pantalones Cuadrados Bien, todo el mundo sabe quién es Bob Esponja, pero ¿sabías que posiblemente sea un icono asexual? Digo posiblemente porque en 2002, el creador del programa Stephen Hillenburg dijo que consideraba a Bob Esponja “casi asexual”. La palabra "casi" deja algunas especulaciones, pero bueno, la sexualidad es un espectro después de todo, y no algo que siempre deba definirse. 23. Anna Freud Anna es una de las fundadoras de la psicología infantil e hija de Sigmund Freud. Cuando su padre publicó un artículo sobre ella, diagnosticándola con “histeria” debido a sus relaciones lésbicas, ella se defendió y publicó su propio estudio, luchando contra las creencias negativas sobre la homosexualidad que circulaban en ese momento. 24. Nayyab Ali Nayyab es una defensora de los derechos humanos, activista transgénero y científica social paquistaní. En 2018, fue una de las primeras personas transgénero en presentarse a las elecciones en Pakistán junto con otros 12 candidatos transgénero. Había abogado por los derechos LGBTQIA+ desde una edad temprana y ayudó a establecer el Centro Comunitario Khawaja Sira en Okara, que ofrece un programa de alfabetización y aritmética a la comunidad transgénero. Charly se ofrece como embajador voluntario de Just Like Us, la organización benéfica para jóvenes LGBTQIA+. ¿LGBTQIA+ y entre 18 y 25 años? ¡Registrate aquí! La publicación Saluda al 2024 con 24 íconos LGBTQ+ de los que quizás no hayas oído hablar apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 18 enero, 2024
BAFTA 2024: Rustin, All of Us Strangers y Saltburn obtienen nominaciones

BAFTA 2024: Rustin, All of Us Strangers y Saltburn obtienen nominaciones

Antes de la 77ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica de Cine, se han revelado los nominados. Programados para el 18 de febrero, los BAFTA 2024 regresan por segundo año en el Royal Festival Hall del Southbank Centre y serán presentados por David Tennant. oppenheimer lideró el camino con un total de 13 nominaciones, seguido por Cosas pobres con 11. Todos nosotros extrañosAdaptación psicológica de Andrew Haigh de una historia de fantasmas japonesa. extraños, ha recibido seis nominaciones, entre ellas Mejor Película Británica, Director, Guión Adaptado, Actriz de Reparto, Actor de Reparto y Casting. Esta es la primera nominación de Haigh como director. quemadura salada le sigue de cerca con cinco nominaciones a Mejor Película Británica, Actor Protagónico, Actriz de Reparto, Actor de Reparto, Música Original y Estrella en Ascenso. La película del verano de Greta Gerwig Barbie También recibió cinco nominaciones. Fantasia Barrino y Danielle Brooks por sus papeles en El color morado y Colmán Domingo en Rustin Todos son nominados por primera vez. Domingo obtuvo una nominación a actor principal por su interpretación de Bayard Rustin. Rustin es la película biográfica no contada que cuenta la historia de Rustin, el arquitecto de la Marcha sobre Washington de 1963. Fue en gran medida borrado de los libros de historia debido a la discriminación racial y homofóbica de la época, pero entregó su vida a la justicia social y puso las cuestiones LGBTQIA+ en primer plano. Los nominados al premio BAFTA Rising Star, votados por el público, se revelaron el 10 de enero, con representación de Ayo Edebiri y Jacob Elordi, nominado por primera vez. Edebiri ya recibió un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Televisión en una serie de Musical/Comedia y su primer Primetime Emmy a la Actriz de Reparto por El oso. “Las 38 películas nominadas hoy por los votantes del BAFTA abarcan una extraordinaria variedad de géneros e historias. El campo este año es increíblemente fuerte. Se inscribieron más películas, lo que hizo que el proceso de selección fuera particularmente difícil para nuestros miembros votantes”, dijo Jane Millichip, directora ejecutiva de BAFTA en un comunicado de prensa. “Las películas y los talentos nominados representan algunas de las películas más comentadas del año, las más aclamadas por la crítica y películas aún por estrenar y descubrir por el público”. Vea la lista completa de nominaciones al BAFTA a continuación. La mejor película Anatomía de una caída Los restos Asesinos de la flor de la luna oppenheimer Cosas pobres Mejor película británica Todos nosotros extraños cómo tener sexo Napoleón El viejo roble Cosas pobres carril de centeno quemadura salada Peleón Wonka La zona de interés Mejor debut de un escritor, director o productor británico Bolsa Azul Vida – Lisa Selby, directora; Rebecca Lloyd-Evans, directora y productora; Alex Fry, productor Bobi Wine: el presidente del pueblo – Christopher Sharp, director (también dirigido por Moses Bwayo) Mamá Tierra – Savanah Leaf, escritora, directora, productora; Shirley O'Connor, productora; Medb Riordan, productor cómo tener sexo – Molly Manning Walker, escritora y directora. Hay alguien ahí fuera – Ella Glendining, directora Película que no está en inglés. 20 días en Mariupol Anatomía de una caída Vidas pasadas Sociedad de la nieve La zona de interés Director Todos nosotros extraños -Andrew Haigh Anatomía de una caída – Justine Triet Los restos -Alexander Payne Maestro -Bradley Cooper oppenheimer - Christopher Nolan La zona de interés -Jonathan Glazer Guión original Anatomía de una caída – Justine Triet, Arthur Harari Barbie – Greta Gerwig, Noah Baumbach Los restos -David Hemingson Maestro – Bradley Cooper, Josh Singer Vidas pasadas – Canción de Céline Guión adaptado Todos nosotros extraños -Andrew Haigh Ficción americana – Cordón Jefferson oppenheimer - Christopher Nolan Cosas pobres -Tony McNamara La zona de interés -Jonathan Glazer Actor principal Bradley Cooper – Maestro Colmán Domingo – Rustin Pablo Giamatti – Los restos Barry Keoghan – quemadura salada Cillian Murphy – oppenheimer Teo Yoo – Vidas pasadas Actriz principal Fantasía Barrino – El color morado Sandra Huller – Anatomía de una caída Carey Mulligan – Maestro Vivian Oparah – carril de centeno Margot Robbie – Barbie Emma Stone - Cosas pobres Actriz de reparto Emily Blunt – oppenheimer Danielle Brooks – El color morado Claire Foy – Todos nosotros extraños Sandra Huller – La zona de interés Rosamund Pike – quemadura salada Da'Vine Joy Randolph – Los restos Actor secundario Robert de Niro - Asesinos de la flor de la luna Robert Downey jr - oppenheimer Jacob Elordi – quemadura salada Ryan Gosling – Barbie Pablo Mescal – Todos nosotros extraños Domingo Sessa – Los restos Puntuación original Asesinos de la flor de la luna -Robbie Robertson oppenheimer – Ludwig Göransson Cosas pobres – Jersey Fendrix quemadura salada – Antonio Willis Spider-Man: A través del Spider-Verse -Daniel Pemberton Premio estrella en ascenso (votado por el público) Phoebe Dynevor (Bridgerton, Banco de Dave) Ayo Edebiri (El Oso, Fondos) Jacob Elordi (Saltburn, Euforia) Mia McKenna-Bruce (Cómo tener sexo, último tren a Navidad) Sofía Wilde (Háblame, todo ahora) Fundición Todos nosotros extraños - Kahleen Crawford Anatomía de una caída -Cynthia Arra Los restos – Susan comerciante cómo tener sexo – Isabella Odoffin Asesinos de la flor de la luna – Ellen Lewis, René Haynes Edición Anatomía de una caída – Laurent Sénéchal Asesinos de la flor de la luna – Thelma Schoonmaker oppenheimer -Jennifer Lame Cosas pobres – Yorgos Mavropsaridis La zona de interés -Paul Watts Cinematografía Asesinos de la flor de la luna –Rodrigo Prieto maestro – Mateo Libatique oppenheimer –Hoyte van Hoytema Cosas pobres -Robbie Ryan La zona de interés – Łukasz Żal Maquillaje y peinado Asesinos de la flor de la luna – Kay Georgiou, Thomas Nellen Maestro – Sian Grigg, Kay Georgiou, Kazu Hiro, Lori McCoy-Bell Napoleón – Jana Carboni, Francesco Pegoretti, Satinder Chumber, Julia Vernon oppenheimer – Luisa Abel, Jaime Leigh McIntosh, Jason Hamer, Ahou Mofid Cosas pobres – Nadia Stacey, Mark Coulier, Josh Weston Diseño de producción Barbie – Sarah Greenwood, Katie Spencer Asesinos de la flor de la luna – Jack Fisk, Adam Willis oppenheimer – Ruth De Jong, Claire Kaufman Cosas pobres – Shona Heath, James Price, Zsuzsa Mihalek La zona de interés – Chris Oddy, Joanna Maria Kuś, Katarzyna Sikora Diseño de vestuario Barbie – Jacqueline Durrán Asesinos de la flor de la luna – Jacqueline Oeste Napoleón – Dave Crossman, Janty Yates oppenheimer – Ellen Mirojnick Cosas pobres – Holly Waddington efectos visuales especiales El creador – Jonathan Bullock, Charmaine Chan, Ian Comley, Jay Cooper Guardianes de la galaxia vol 3 – Theo Bialek, Stéphane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams Misión imposible – Dead Reckoning Primera parte – Neil Corbould, Simone Coco, Jeff Sutherland, Alex Wuttke Napoleón – Henry Badgett, Neil Corbould, Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet Cosas pobres – Simón Hughes Sonido ferrari – Angelo Bonanni, Tony Lamberti, Andy Nelson, Lee Orloff, Bernard Weiser Maestro – Richard King, Steve Morrow, Tom Ozanich, Jason Ruder, Dean Zupancic Misión imposible – Dead Reckoning Parte 1 – Chris Burdon, James H Mather, Chris Munro, Mark Taylor oppenheimer – Willie Burton, Richard King, Kevin O'Connell, Gary A. Rizzo La zona de interés – Johnnie Burn, Tarn Willers Cortometraje de animación británico dia del cangrejo – Ross Stringer, Bartosz Stanislawek, Aleksandra Sykulak Reparación visible – Samantha Moore, Tilley Bancroft Invocación salvaje – Karni Arieli, Saul Freed, Jay Woolley Cortometraje británico Festival de bofetadas – Abdou Cissé, Cheri Darbon, George Telfer Gorka – Joe Weiland, Alex Jefferson Medusas y Langosta – Yasmin Afifi, Elizabeth Rufai Un día precioso – Simon Woods, Polly Stokes, Emma Norton, Kate Phibbs Amarillo – Elham Ehsas, Dina Mousawi, Azeem Bhati, Yiannis Manolopoulos Documental 20 días en Mariupol sinfonía americana Más allá de la utopía Fotograma: Una película de Michael J. Fox ¡Zam! Película animada El niño y la garza Chicken Run: El amanecer de la pepita Elemental Spider-Man: A través del Spider-Verse Los BAFTA se transmitirán en vivo por BBC One y estarán disponibles para transmitir en BBC iPlayer y Britbox en Norteamérica.

By Pedro Perez 18 enero, 2024
Drag Race: Amanda Tori Meating critica los comentarios “horribles” de Plane Jane

Drag Race: Amanda Tori Meating critica los comentarios “horribles” de Plane Jane

Amanda Tori Meating ha abordado los comentarios de Plane Jane sobre su estética drag en el último avance de La carrera de resistencia de RuPaul. De manera similar a las temporadas seis, 12, 14 y 15, el público conoció a las reinas de la temporada 16 con un estreno dividido. El primer episodio presentó a Amanda Tori Meating, Dawn, Mirage, Morphine Love Dion, Mirage, Sapphira Cristál, Q y Xunami Muse, mientras que el siguiente vio a Geneva Karr, Hershii LiqCour-Jeté, Megami, Mhi'ya Iman Le'Paige, Nymphia Wind, Plane Jane y Plasma entran al taller. Después de que Sapphira y Plane Jane ganaron sus respectivos concursos de talentos, los dos grupos se fusionarán en el tercer episodio. 'Se incita a la violencia' en el avance de siete minutos gracias a los idas y venidas entre Morphine y Plane Jane, que comparten una madre drag, así como Plasma y Sapphira. Como es el caso del episodio de la semana pasada, el confesionario de Plane Jane estuvo lleno de lecturas para sus reinas, particularmente hacia Amanda. "Creo que el disfraz de Amanda parecía espantoso", dice. "Lo siento mucho por el Carrera de resistencia audiencia por tener que presenciar un duende así”. Tras el lanzamiento del avance, Amanda abordó los comentarios en las redes sociales. Ella tuiteó: “Claro que puede que me haya visto horrible a principios del verano pasado, pero nada podría ser más horrible que una perra que odia. “Ya arreglé mi taza pero escuché que la otra cosa es una condición a largo plazo. ¡Espero que esa niña mejore algún día! Más tarde, Amanda les dijo a sus seguidores que no "perdona ningún odio" hacia Plane Jane, y agregó: "Si quieres enviarle odio, deberías ser uno de sus fanáticos porque todos ustedes actúan de manera muy similar". [embed]https://www.youtube.com/watch?v=yeKnEZDysDM[/embed] La estrella recibió el apoyo de sus compañeros. Carrera de resistencia exalumnos como Canadá concursante Eve 6000 y Por debajo campeón Spankie Jackson. Haciendo referencia a su número de concurso de talentos viral, esta última elogió la “severa energía y la fluidez” de Amanda en sus movimientos en el escenario. “El maquillaje se puede enseñar… el talento no…” dijo Spankie. "Y el nombre es genio... usa el odio como combustible y jodelos a todos". Plane Jane respondió más tarde al tweet de Amanda, escribiendo turbiamente que su uso de la palabra "arreglado" es "mamá subjetiva", antes de aparentemente aplastar su enemistad al declarar que ella es el "Equipo Amanda hasta el final". “¡Que esos detractores te llamen horrible! Lo que no saben es que estás en camino de pasar de la incompetencia drag a la mediocridad drag como el resto de nosotros”, continuó. Mira los tweets de Amanda y Plane Jane a continuación. Claro, puede que me haya visto horrible a principios del verano pasado, pero nada podría ser más horrible que una perra que odia 🥸 Ya arreglé mi taza, pero escuché que la otra cosa es una condición a largo plazo 😕 ¡espero que esa chica mejore algún día! 🫶🏻 - Amanda Tori Meating (@AmandaTori69) 18 de enero de 2024 Y antes de que alguien empiece a actuar como loco en sus comentarios, no, no tolero ningún odio hacia ella. Si quieres enviarle odio, deberías ser uno de sus fanáticos porque todos ustedes actúan de manera muy similar 🪞 - Amanda Tori Meating (@AmandaTori69) 18 de enero de 2024 Despertar leyendo mis propios tweets de anoche riéndome de mí mismo uh oh pic.twitter.com/oZ4SUz8jYn - Amanda Tori Meating (@AmandaTori69) 18 de enero de 2024 Oh abucheo. Que se jodan esos cabrones... creo que tienes mucha energía y la fluidez de tus movimientos y el nivel de energía es incomparable... se puede enseñar el maquillaje... el talento no... y el nombre es genio... usa el odio como combustible y que se jodan todo arriba x - Spankie Jackzon (@SpankieJackzon) 18 de enero de 2024 Gracias por todo el amor en las respuestas 😭 No tengo el ancho de banda mental para darle me gusta/responder a todo, pero lo he leído y realmente aprecio las cosas bonitas que están diciendo 💜 - Amanda Tori Meating (@AmandaTori69) 18 de enero de 2024 “Fijo” es subjetivo mamá, ¡pero sí! Soy el equipo Amanda hasta el final, ¡para aquellos que dicen que no todavía te llaman horrible! Lo que no saben es que estás en camino de pasar de la incompetencia drag a la mediocridad drag como el resto de nosotros 😍 https://t.co/udtX1YT46i - Avión Jane (@the_planejane) 18 de enero de 2024

By Pedro Perez 18 enero, 2024