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Ex Sr. Gay UK sentenciado por matar y cocinar a su pareja masculina

El juez calificó el caso el más horrible que haya visto. Anthony Morley, quien se convirtió en el primer ganador del concurso de belleza masculino del Sr. Gay Reino Unido en 1993, ha sido sentenciado a 30 años de prisión por el asesinato, desmembramiento y comer de los restos de Damian Oldfield. El juez presidente James Stewart calificó el caso como uno de los más horribles que ha encontrado. Morley, que tenía 36 años en el momento del asesinato, se reunió con Oldfield de los 30 años en 2007. Oldfield trabajó como vendedor publicitario para una publicación gay titulada Doblado, de acuerdo a El espejo nosotros. "Nunca he sido realmente gay", le envió un mensaje de texto a Oldfield en ese momento. "Intenté ser bi, intenté ser heterosexual pero nunca he sido un cien por ciento feliz. Tal vez algún día encontraré la felicidad". Los dos hombres fueron a la casa de Morley, donde les cocinó la cena, y vieron el drama romántico gay de 2005 Montaña en ruido. Luego, mientras estaba en la cama, Morley cortó la garganta de Oldfield y continuó cortándole con un cuchillo. La policía descubrió que Morley cortó una sección de piel y tejido de nueve pulgadas, incluido el pezón, del cofre de Oldfield; una pieza adicional de ocho pulgadas de su muslo; seis piezas de carne cocida de una tabla de corte; y un trozo de carne masticado de una bolsa de basura de cocina. Morley sazonó la carne cocida con hierbas y aceite de oliva. Luego, Morley caminó hacia un restaurante de comida para llevar, con una bata de baño y sandalias bañadas en sangre, y en silencio les pidió a los empleados que llamaran a la policía mientras esperaba afuera. Le dijo a la policía que había matado a Oldfield después de que el hombre intentó violarlo en la cama. Según los informes, en la estación de policía, Morley dijo: "Le cociné una buena comida. Dije que lo tomara con calma, ¿por qué hizo eso?" En 2001, Oldfield apareció en un programa de citas local llamado El regalo de Dios. En el programa, se quitó, comió crema azotada del ombligo de un hombre, tocó una flauta usando su nariz y luego una salchicha de garganta profunda mientras estaba en una fecha grabada en video después de la conclusión del programa. Suscribirse al Boletín SentidoG Y sea el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 10 julio, 2025

Jesse Tyler Ferguson reflexiona sobre la crítica de la 'familia moderna': 'Las voces más ruidosas provienen de la comunidad gay'

Jesse Tyler Ferguson no es ajeno a elogios y escrutinios por igual. Como una de las caras más reconocidas de la comedia de situación ABC de larga duración Familia modernael actor abiertamente gay se abrió recientemente sobre el complicado legado de su personaje, Mitchell Pritchett, y los lugares inesperados de donde provienen las críticas más agudas. Ferguson retrató a Mitchell, la mitad de la pareja gay pionera del espectáculo, durante 11 temporadas de 2009 a 2020. Junto con Cameron Tucker de Eric Stonestreet, el dúo se convirtió en una de las primeras parejas gay casadas con un niño que aparece regularmente en la televisión de la red Primetime. Para muchos espectadores, fueron un símbolo de progreso. Para otros, particularmente dentro de la comunidad LGBTQ+, su representación no fue suficiente. En una aparición sincera en el episodio del 8 de julio de La cena está sobre mí El podcast, Ferguson reveló que las críticas que escuchó con mayor frecuencia, y más fuerte, no provenían de los medios conservadores o las voces anti-LGBTQ+, sino del público queer. "Recibes críticas, como tú, con todo lo que haces", dijo Ferguson. "Pero la crítica de que creo que escuché el más fuerte siempre fue de la comunidad gay, sintiendo que, tal vez, no representaba su idea de lo que era una relación gay, o un hombre gay". Un hito en representación, con límites Cuando Familia moderna Debutó en 2009, la representación LGBTQ+ en la televisión en red fue limitada. La historia de Mitchell y Cam, que incluía adoptar a una hija, construir una vida juntos y finalmente casarse, marcó un momento significativo en la cultura pop estadounidense. Fue una de las pocas representaciones de una pareja del mismo sexo que no terminó en tragedia, estereotipos o invisibilidad. Sin embargo, el realismo que algunos espectadores esperaban no traducir completamente en la pantalla. Un año después de que se estrenó el programa, los fanáticos lanzaron una campaña de Facebook que exigió ver a la pareja expresar más afecto físico, incluido algo tan simple como un beso. El movimiento condujo a la producción de "The Kiss", un episodio de la temporada 2 que abordó la percepción de intimidad de la pareja. El episodio explicó la naturaleza reservada de Mitchell como resultado de su educación emocionalmente distante, una elección narrativa destinada a explicar, y tal vez justificar, la falta de muestras públicas de afecto. El episodio culminó en un breve y significativo beso que, aunque sutil, marcó un punto de inflexión para LGBTQ+ Storytelling en la televisión. ¿Un espejo o un mosaico? Para Ferguson, retratando a Mitchell vino con su propia tensión interna: la presión de ser todo para todos. Como un hombre abiertamente gay que interpreta una versión ficticia de sí mismo, a menudo sentía que los espectadores proyectaban sus esperanzas, miedos e ideales en el personaje. "Siempre tomé (las críticas) con tal grano de sal", dijo. "Porque estoy representando a una persona. Estoy a cargo de este personaje. No se puede esperar que representemos a cada persona gay. Solo podemos representar a estas dos personas". Añadió: "Mitch es básicamente una versión de mí ... así que nunca sé cómo tomarlo cuando la gente dice que es estereotípico". Ese equilibrio, entre autenticidad y universalidad, es un tema recurrente en las conversaciones sobre la visibilidad LGBTQ+. Mientras que shows como Familia moderna, Will & Gracey Júbilo Ayudó a allanar el camino, a menudo tenían la tarea de representar a toda una comunidad dentro de los límites de unos pocos personajes con guión. La admisión de Ferguson revela la carga emocional que a menudo conlleva ser una "primera": la primera pareja gay, la primera madre gay, la primera en atravesar en América Central. Y con esa visibilidad a menudo viene expectativas imposibles. El impacto fue innegable A pesar de las críticas, Familia moderna Sin lugar a dudas movió la aguja en opinión pública. Un 2012 Hollywood Reporter La encuesta reveló que el 27% de los estadounidenses dijeron que viendo programas gay inclusivos como Familia moderna y Júbilo los hizo más solidarios de la igualdad matrimonial: una estadística significativa en un momento en que los derechos LGBTQ+ todavía se debatían en todo Estados Unidos. El matrimonio en pantalla de Ferguson y Stonestreet incluso precedió a la legalización nacional del matrimonio entre personas del mismo sexo por varios años. Sus personajes fueron uno de los primeros en mostrar al público convencional que las familias queer existían y prosperaron más allá de los estereotipos. "Es una paradoja extraña", dijo Ferguson. "Las mismas personas que más necesitaban esa representación a menudo eran las más críticas. Pero lo entiendo. Cuando no te ves a ti mismo reflejado con precisión durante tanto tiempo, comienzas a buscar la perfección. Y nunca íbamos a ser perfectos. Solo éramos Mitch y Cam". Un legado más matizado Desde Familia moderna Terminó en 2020, el panorama de los medios se ha expandido drásticamente para incluir historias LGBTQ+ más diversas y complejas. Shows como Heartstopper, Pose, Educación sexualy El último de nosotros han introducido personajes homosexuales cuyas vidas no giran únicamente en torno a su sexualidad, ofreciendo a los espectadores un espectro más amplio de experiencias extrañas. Aún así, Ferguson cree Familia moderna Jugó un papel fundamental para abrir esa puerta, incluso si no la abrió por completo. "Espero que el programa le dé a la gente un momento para respirar y decir: 'Está bien, estamos llegando a algún lado'. Nunca estábamos tratando de ser el final de la representación gay. Él y su esposo Justin Mikita tienen dos hijos y siguen siendo partidarios vocales de familias queer, tanto en pantalla como fuera. Mirando hacia atrás, Ferguson está orgulloso de lo que Familia moderna logrado, incluso si viniera con desafíos. "Hubo momentos en que las críticas picaban. Pero también me mostró que la gente se preocupaba profundamente. Querían más. Se merecían más. Y con suerte, ayudamos a hacerlo posible". Fuente

By Gabriel Oviedo 10 julio, 2025

"Angry Gay Grandpa" con cáncer en estadio 4 castigado por tratar de detener los suicidios de los jóvenes trans

Se pegó a un ferrocarril en el Capitolio del Estado de Pensilvania para llamar la atención de un senador transfóbico. James Lantz, un autodenominado "abuelo gay enojado", se declaró culpable de travesuras criminales en la corte el martes por pegarse a un ferrocarril dentro de la legislatura estatal de Pensilvania el año pasado para llamar la atención de un senador republicano transfóbico. A Lantz se le ordenó pagar $ 16,575 por daños al Capitolio del Estado y una multa de $ 200 al Tribunal como parte de un acuerdo de culpabilidad, Penn Live informes. Lantz, un cineasta documental de 64 años de Vermont, viajó a Harrisburg en abril de 2024 para enfrentar el senador estatal Ryan Aument (R), cuyo distrito en el condado de Lancaster vio a cinco suicidios por jóvenes trans más de 18 meses como Aumio promovió la legislación anti-Trans de su asiento del Senado estatal. Mientras estaba en la Galería de Visitantes del Piso del Cuarto, Lantz interrumpió una sesión del Senado durante varios minutos, gritando a Aumont y lanzando volantes al piso del Senado, antes de pegar su mano a la barandilla. Usando una sudadera con capucha blanca con una bandera trans y un gran texto negro que decía: "Pregunta por qué 5 Died.com", Lantz gritó en Aument: "¡Eres culpable por la muerte de cinco niños trans!" El 29 de abril, Lantz fue acusado de dos delitos graves relacionados con el vandalismo institucional y la travesura criminal, así como un delito menor por obstruir un procedimiento oficial. Como parte del acuerdo de culpabilidad, los delitos graves se redujeron a cargos por delitos menores. Además de la restitución y la multa de la corte, Lantz cumplirá un año en libertad condicional. "Aumenté con licencia y alentó intolerancia, odio y acoso contra un grupo muy pequeño de niños transgénero y no binarios", dijo Lantz en la corte. "Solo quería que me escuchen pacíficamente". "Sentí que si el ciclo pudiera ser interrumpido, incluso por una sola voz, una historia, podríamos salvar una vida, aquí, o a nivel nacional", dijo al juez del condado de Dauphin William Tully. "Creía que el tiempo era de la esencia. Sabía que tenía que actuar. También sabía que mi tiempo era limitado. Tengo cáncer en estadio 4". "Recuerdo lo que soporté como un adolescente encerrado en la década de 1970", dijo Lantz. "No quiero ver a otro niño LGBTQ morir por suicidio. Nuestros hijos están sufriendo, física, mental y emocionalmente. E hice lo que sentí que tenía que hacer". Lantz le dijo al tribunal que contactó en seis ocasiones para reunirse con el senador Aument, pero que nunca recibió una respuesta. Ha documentado el surgimiento de la retórica y la legislación anti-Trans y anti-LGBTQ en su sitio web Angry Gay Grandpa. Los fiscales se desanimaron con la descripción de Lantz de su protesta como pacífica. "Nuestra oficina no está de acuerdo con que dañar la propiedad es una forma de protesta pacífica", dijo la fiscal Alisa Davidson De Pennlive El miércoles. "El acuerdo de culpabilidad fue un resultado justo que recuperó el dinero gastado reparando el daño hecho". Mientras Lantz apareció en la corte, Mark Clatterbuck, el padre de uno de esos cinco jóvenes trans que murieron por suicidio, se sentó en la galería de visitantes en apoyo. Habló en los escalones del Capitolio después. "La peor pesadilla de un padre es lo que me lleva a esta conferencia de prensa hoy", dijo Clatterbuck a los periodistas. El hijo de 22 años, Ash, Ash, de 22 años, era un estudiante de tercer año en ciencias políticas y periodismo, y se habría graduado en mayo pasado, dijo su padre. Murió por suicidio hace un año en febrero. Su papá leía de una cena de opinión escribió para Lancasteronline Solo unos meses antes de su muerte. “Para los políticos (y otros que están) abogando y propagando el odio contra la comunidad LGBTQ+, les imploro: ¿por qué tienes tanto miedo? Suscribirse al Boletín SentidoG Y sea el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 10 julio, 2025

Project Glow prepara el escenario para el quinto aniversario: Dance Music Fuels LGBTQ Pride and Unity en DC

El CEO de Club Glow, Pete Kalamoutsos, suena la trompeta para otro deslumbrante regreso de Proyecto de brilloel propio festival electrónico de música de baile de la capital que se ha convertido en un faro de celebración y unidad LGBTQ+. Anunciado el 3 de junio de 2025, Project Glow hará su quinta aparición en los terrenos expansivos del estadio de RFK de 30–31 de mayo, 2026prometiendo un fin de semana vibrante e inclusivo para los amantes de la música de baile queer y aliados. En declaraciones a Gayety Pete Kalamoutsos declaró que "haber ayudado a producir el increíble Festival de Música del Orgullo Mundial de este año y organizarlo en un fin de semana consecutivo con el Proyecto Glow de este año realmente mostró el poder de la música de baile para unir a las comunidades y dar a los artistas LGBTQ una plataforma para llegar a los fanáticos, noche tras noche". Luego agregó "Por eso hacemos esto, y por qué estamos tan emocionados de regresar para un increíble quinto año de Project Glow en 2026". En sus primeros cuatro años, Project Glow se estableció rápidamente como el principal evento EDM de cosecha propia de Washington. Con una mezcla energética de DJ de clase mundial, diseños de escenario inmersivos y posteriores inolvidables en EchoStege, el festival enfatiza un entorno inclusivo para la autoexpresión, la aceptación y el empoderamiento extraño. Una celebración de la comunidad y la cultura Project Glow no se trata solo de golpear líneas de bajo y luces láser, es un movimiento firmemente arraigado en la identidad y cultura LGBTQ+. Como parte de un ecosistema más grande que incluye el Festival Mundial de Música del Orgulloque debutó en junio de este año, los organizadores de Glow están defendiendo la representación dentro del panorama de la música dance. La programación consecutiva subraya la sinergia entre la celebración global queer y la construcción de la comunidad local. Ese sentido de la familia y la pertenencia es fundamental para el espíritu de Glow: los proveedores de Black Pride DC, los artistas de arrastre de las escenas locales de la vida nocturna y los artistas visuales queer contribuyen a un festival que se siente de la comunidad, para la comunidad. Estrellas alineadas: talento de primer nivel y visibilidad extraña Las primeras cuatro entregas del Proyecto Glow estaban ancladas por conjuntos de titulares de pesos pesados ​​electrónicos como Tiësto, Subtronica, Luxury fuertey Alan Walker. La edición 2025 dibujó más de 80,000 asistentes durante dos días. Con una participación tan masiva, Glow ha impulsado un efecto de ondulación cultural a lo largo del Atlántico Medio, con los sets de DJ a menudo se vuelven virales por su energía queer hacia adelante y vibraciones inclusivas. Las partidas posteriores en EchoStage, el club nocturno residente del Projecto Glow, proporcionan una extensión del festival a las primeras horas de la mañana y les dan a los artistas LGBTQ+ locales su momento junto con el talento internacional. Entradas, construcciones y detalles de 2026 Entradas Para la quinta edición de Project Glow ya están a la venta en ProjectGlowfest.com. GLOW ha prometido pases VIP y experienciales, brindando a los fanáticos una variedad de opciones para adaptarse a sus presupuestos y deseos del festival. Con el festival aún a meses de distancia, los organizadores están provocando más sorpresas: "activaciones" que hablan con identidades interseccionales LGBTQ+, brunches de arrastre, espacios seguros y asociaciones con grupos de bienestar queer. El objetivo de Glow es que los asistentes al festival vengan a la música, pero se queden para la comunidad. Se anunciarán los detalles sobre la alineación de artistas completos en las próximas semanas, con que los creadores de sabores queer y los actos subterráneos electrónicos se espera que aparezcan junto con los cabezas de cartel de la lista A. Cómo Project Glow amplifica las voces LGBTQ+ Lo que distingue a Project Glow no es solo su ubicación en la capital de la nación, es el mensaje que envía. En una era en la que la vida nocturna queer y el bienestar enfrentan amenazas políticas, Project Glow es un recordatorio de que la cultura pública queer es resistente. Desde Rallies del Ayuntamiento hasta los desfiles de orgullo, DC ha sido durante mucho tiempo una etapa de visibilidad LGBTQ+. Project Glow agrega otra capa: una donde la alegría queer, la resistencia y el arte chocan en la euforia comunitaria. Fuente

By Gabriel Oviedo 10 julio, 2025

Conservador Podcaster dice que el matrimonio entre personas del mismo sexo debería terminar porque la pedofilia

Seth Gruber acaba de mostrar que no entiende nada sobre la legalidad del matrimonio entre personas del mismo sexo. Seth Gruber, anfitrión de El show de Seth Gruberrecientemente escribió que Estados Unidos debería revocar el caso de la Corte Suprema de que legalizó la igualdad matrimonial porque permite a los pedófilos "comprar esperma y huevo" para crear recién nacidos que puedan abusar sexualmente. "El 'matrimonio gay' es fundamentalmente antihumano. No es procreativo", escribió Gruber a sus más de 25,000 seguidores en un puesto del 7 de julio en X, el sitio de redes sociales propiedad del multimillonario Transfoba Neo-Nazi Elon Musk. "Para las lesbianas, deshumaniza a los hombres al tratarlos como simples bancos de esperma", continuó. "Para los tipos gay, deshumaniza a las mujeres al tratarlas como alquiler de alquiler de alquiler". "Para los Pedos, el 'matrimonio gay' fue un gran regalo porque redefinió la paternidad de 2 parejas de sexo opuesto que crearon al niño literalmente a cualquier persona, por lo que ahora los pedos pueden comprar esperma & huevo, alquilar un matrimonio e irse a casa con un bebé que pretenden abusar sexualmente", afirmó. El "matrimonio gay" es fundamentalmente antihumano. No es procreador.Para las lesbianas, deshumaniza a los hombres al tratarlos como simples bancos de esperma.Para los tipos gay, deshumaniza a las mujeres al tratarlas como alquiler de alquiler. Por cierto, los úteros negros y marrones son mucho más baratos que los úteros blancos.Para…- Seth Gruber (@Sgruber91) 8 de julio de 2025 Gruber está completamente equivocado en su afirmación. La legalización de la Corte Suprema en 2015 del matrimonio entre personas del mismo sexo no "redefinió" a la paternidad; simplemente dijo que dos adultos que consienten el mismo sexo pueden casarse porque no hay interés gubernamental convincente en evitar que lo hagan. Además, antes de 2015, las personas de cualquier sexo podrían intentar concebir a los niños en donantes de espermatozoides y huevos, fertilización in vitro o sustitutos. Además, fanáticos como Gruber intentó (y aún así) se opone al matrimonio entre personas del mismo sexo al afirmar que conduciría a aumentos en la agresión sexual infantil. Una figura evangélica importante también predijo que la igualdad matrimonial haría que los padres se casen con sus hijas. No hay evidencia que sugiera que el incesto o la pedofilia aumentaran como resultado del matrimonio legalizado del mismo sexo. Argumentos de pendiente resbaladiza como el único trabajo de Gruber y Dobson en cámaras de eco anti-gay pobladas por personas que no entienden por qué las personas lucharon por el matrimonio entre personas del mismo sexo. Existe un gran grupo de personas que quieren casarse con personas del mismo sexo por casi las mismas razones por las que las personas quieren casarse con alguien del sexo opuesto: tener hijos, apoyar a sus cónyuges, tener cierta estabilidad y apoyo para sus relaciones conyugales. No hay una población similar de personas que quieran lo mismo para tener sexo con los niños, ya sea suyo o de alguien. En sus otros puestos, Gruber afirma que el matrimonio entre personas del mismo sexo es "satánica", que los libros de niños inclinados LGBTQ+son "pornográficos", y se hace llamar un orgulloso nacionalista cristiano. La retórica como su alienta la violencia contra las personas LGBTQ+ y sus aliados, muchos de los cuales buscan proteger a los niños del daño genuino. Suscribirse al Boletín SentidoG Y sea el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 9 julio, 2025

'Me sentí tan agotado': Magan de 'The Ultimatum: Queer Love' desglosa durante la visita al hospital

La estrella de reality shows, Magan Mourad, ha revelado que fue hospitalizada durante la filmación de la temporada 2 de Netflix's The Ultimatum: Queer Lovediciendo que la intensidad emocional del proceso condujo a lo que ella describió como un colapso físico. En el ¿Cuál es la realidad? Podcast, Mourad y su prometido, Dayna Mathews, discutieron el profundo costo psicológico y físico del formato experimental del programa, que involucraba a parejas que separaban y formaban matrimonios de juicio con otros participantes. "Simplemente me sentí tan agotado. No podía manejarlo más", recordó Mourad, describiendo cómo una desglose emocional y la baja presión de la Feuga baja a su hospital. El programa desafía a las parejas comprometidas a detener sus relaciones actuales y tomar un "matrimonio de prueba" con otros miembros del elenco. Para Mourad y Mathews, ambos detuvieron su asociación a largo plazo para explorar las relaciones con otros: Magan con Haley Drexler y Dayna con Mel Vitale. A pesar de las dificultades, la pareja finalmente regresó el uno al otro, reuniéndose y comprometiéndose bajo circunstancias dramáticas y con carga emocional. El costo de la separación emocional Mourad enfatizó que la angustia que experimentó surgió de ver a alguien que amaba profundamente forjar una conexión íntima con otra persona. "Es difícil porque amas tanto a alguien, y es la primera vez que quieres pasar tu vida con alguien", dijo, su voz agrietada. "No quiero dejarte ir ... estás saliendo con otras personas ... duele, ¿sabes?" La pareja describió la extrañeza de encontrar la libertad durante una estadía de una semana en un hotel sin sus teléfonos, una desconexión forzada de su mundo y entre ellos. "Trabajé a las 11 de la noche, todas las noches, solo para recordarme quién soy", compartió Magan. "Básicamente caminaría con un amigo para cada cosa mundana, para el gimnasio, incluso usando el baño". Dayna Mathews y Magan Mourad en el episodio 209 de 'The Ultimatum: Queer Love'. Las consecuencias físicas se volvieron graves. Magan informó sentirse débil y mareado después de empujarse a través de entrenamientos agotadores diseñados para mantenerla centrada. Finalmente, el equipo de la película pidió atención médica, y fue hospitalizada durante la noche como un susto de salud prevenible pero alarmante. Visibilidad extraña en la televisión de realidad The Ultimatum: Queer Love Brea un nuevo terreno colocando relaciones LGBTQ+ en su centro. A diferencia del original Ultimátum La serie, que representaba principalmente a las parejas heterosexuales, la entrega de amor queer coloca identidades queer queer coloque a la vanguardia, lo que refleja un impulso más amplio en la televisión de realidad para diversificar las narraciones de relaciones y el foco de atención subrepresentadas. La historia de Magan y Dayna encarna muchos factores estresantes exclusivos de las parejas LGBTQ+: estrés de identidad del cóner, presiones sociales y navegación de un modelo de relación heterosexual centrada. Su disposición a abrirse sobre las consecuencias de la salud mental y física marca un raro momento de vulnerabilidad en la televisión de realidad, donde las revelaciones dramáticas a menudo son superficiales. Despojado, crudo y real Podcaster-host Amber Desiree "AD" Smith describió los desafíos que enfrentan los participantes cuando se quitan los teléfonos y el juicio se aplaza al entorno de producción. Para los participantes queer, ese aislamiento despojado puede exacerbar el peso emocional de la separación y la reinvención. "No es lo que imaginaste que era", admitió Dayna, haciéndose eco de las luchas de Magan. "No es fácil". Magan recordó que parte de lo que la inclinó fue la pérdida de lo que llamó "anclajes de identidad": las rutinas y piedras de toque que mantuvieron su salud mental estable. "No me di cuenta de cuánta energía estaba gastando", dijo. "Comencé a enloquecer". Momentos como este destacan conversaciones continuas en torno al apoyo de salud mental para los participantes de los reality shows. El ritmo rápido y la intensidad emocional a menudo son incómodas en el mejor de los casos y perjudiciales en el peor, particularmente para las personas queer que ya pueden sentirse vulnerables. El amor reavivado, el compromiso anunciado A pesar de la angustia planteada por las relaciones experimentales, Magan y Dayna finalmente regresaron entre sí y se comprometieron. La vista previa del podcast muestra sus reflexiones sobre el crecimiento, la comunicación y la evolución emocional. "Cuando Dayna y yo nos unimos, tenemos un cierto tipo de energía juntos", dijo. "Ahora estamos entendiendo cómo ser mejores socios y lo que necesitamos individualmente". Su compromiso, ubicado en el contexto del entorno emocionalmente riguroso de Netflix, enfatiza la resiliencia extraña. La pareja, como otros participantes queer, está reescribiendo la plantilla del romance televisado, donde los finales felices se reservan con demasiada frecuencia para parejas heterosexuales. Más allá de la pantalla: un faro para comunidades queer La cuenta sincera de Magan acerca a las narraciones queer más a la experiencia auténtica. Si bien los personajes LGBTQ+ están aumentando en programas con guión, la representación queer en la televisión de realidad sigue siendo rara. Cuando parece, a menudo pasa por alto sobre la complejidad emocional, desinfectando las narrativas para evitar controversia. Al compartir los puntos altos y bajos sin guión de su relación, incluido un viaje al hospital, Magan Mourad está humanizando el amor queer. Ella se alinea con los esfuerzos de defensa que fomentan la inclusión matizada en lugar del tokenismo narrativo. "Espero que las personas que nos ven entienden que ser raro en el amor no siempre es un arco iris brillo", dijo Magan. "Es desordenado, es real y puede ser abrumador Pero todavía vale la pena ". Avanzar en salud y curación Magan reveló que después de su hospitalización, ella y Dayna se centraron en reconstruir sus vidas con nuevas herramientas emocionales. La terapia, la atención plena y el establecimiento de rituales de bienestar diario son parte de su vida como el de la vida, las prácticas destinadas a apoyar la salud de las relaciones a largo plazo. La honestidad de la pareja es significativa, ofreciendo lecciones a los espectadores queer sobre el autocuidado de la salud mental en el contexto de la agitación emocional. "Para la gente queer en las relaciones, está bien sentirse roto por el amor", dijo Dayna. "Es en la reconstrucción que descubres tu resistencia". Final y reflexión The Ultimatum: Queer Love La temporada 2 cayó en Netflix el 2 de julio, con seis parejas del mismo sexo y queer en varias etapas de compromiso. Magan y Dayna pueden haber capturado los titulares, pero la serie en su conjunto es un momento decisivo en LGBTQ+ reality tv, amplificando el amor, la identidad, el desafío y el crecimiento en igual medida. Su historia habla de una verdad universal: que el amor, especialmente bajo escrutinio y separación, puede causar un profundo dolor emocional, pero también imaginar que el mismo amor puede avanzar más fuerte. "Volvimos el uno al otro", dijo Magan. "Y estamos tratando de hacerlo mejor, por nosotros y por la extraña visibilidad en el amor". Fuente

By Gabriel Oviedo 9 julio, 2025

Cómo la compañía de producción de Drag Race está ayudando a los orgullo de las pequeñas ciudades en todo el país

Los cofundadores de World of Wonder esperan ayudar a llenar el vacío dejado por grandes patrocinadores corporativos que se han retirado de los eventos de Orgullo este año. A medida que las corporaciones se retiran de los patrocinios de eventos de orgullo en medio de los esfuerzos de la administración actual para desmantelar las iniciativas de diversidad, equidad e inclusión, los cofundadores de RuPaul's Drag Race La compañía de producción, World of Wonder, está ayudando a algunas organizaciones de todo el país a compensar los déficit de presupuesto que han enfrentado este verano. En junio, WOW presenta Plus, plataforma de transmisión de suscripción de World of Wonder, patrocinó eventos locales en Buffalo Grove, Illinois; Portsmouth, New Hampshire; y Augusta, Georgia, junto con un PRIDE Parade Lounge en la celebración del 8 de junio de Los Ángeles. La compañía también patrocinará Mid-Missouri PrideFest en octubre, y un puesto de Instagram del 20 de junio promete más patrocinios para anunciarse. "Estamos viendo un gran regreso de apoyo al orgullo de las corporaciones, probablemente porque tienen miedo del clima político actual", dijo Fenton Bailey de Wow EE. UU. Hoy Recientemente, agregando que él y el cofundador Randy Barbato "se dieron cuenta de que si bien no tenemos el alcance o los bolsillos profundos de esas compañías, aún podríamos marcar la diferencia". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por WOW Presents Plus (@WowPresentsPlus) Para el punto de Bailey, la Orden Ejecutiva del Presidente de enero tenía como objetivo poner fin a los esfuerzos de DEI dentro del gobierno federal también presionar a las empresas del sector privado para que sigan su ejemplo. Incluso antes de asumir el cargo de su segundo mandato, las principales marcas como McDonald's, Walmart, Ford, Harley-Davidson, John Deere y Lowe anunciaron que retirarían o terminarían sus iniciativas DEI, probablemente en respuesta a la presión de la derecha. Las corporaciones también han reevaluado sus contribuciones a las celebraciones del orgullo. En abril, Gravity Research encontró que el 39 por ciento de las empresas encuestadas dijo que planeaban reducir el compromiso relacionado con el orgullo para 2025. Los líderes corporativos superiores citaron el miedo a las posibles investigaciones de la administración actual sobre DEI como su principal razón para retirar el marketing de orgullo. Mientras tanto, las celebraciones del orgullo en todo el país, incluso en los principales mercados como Nueva York y San Francisco, han reportado importantes déficit presupuestarios este año. "La comunidad LGBTQ+ está bajo ataque, y mucha América corporativa se está doblando bajo presión", dijo Barbato a EE. UU. Hoy. "Sentimos la responsabilidad de intervenir, incluso en una pequeña manera, de apoyar los eventos de orgullo local". Bailey explicó que, dado que los eventos de orgullo en las grandes ciudades tienden a recibir atención desproporcionada, Wow eligió centrar su apoyo en las celebraciones en pequeñas ciudades. "Las comunidades locales, ahí es donde las personas realmente necesitan sentirse apoyadas", dijo. "Y muchas personas en World of Wonder tienen lazos con estas ciudades, por lo que era personal". En una publicación de Instagram del 20 de mayo, los organizadores de Buffalo Grove Pride escribieron que estaban "indescriptiblemente agradecidos" por el patrocinio a nivel de diamantes de $ 10,000 de WoW de su séptimo desfile anual de orgullo familiar. En particular, la compañía fue el único patrocinador a nivel de diamante que figura en el sitio web de la organización para 2025. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por BG Pride (@BG_PRIDE) Barbato agregó que los eventos de pueblo pequeño son tan importantes, si no más, que sus homólogos metropolitanos. "Estas ciudades están donde se forman los valores. Amor, tolerancia, sin juicio, los comienzan en casa", explicó. "Se trata de la conexión. Estos eventos son increíblemente íntimos y poderosos ... cuando una comunidad está bajo amenaza, todos lo estamos. El orgullo es celebración, pero también un recordatorio de que debemos seguir apareciendo. Para nosotros mismos y para el otro". Bailey señaló el marcado contraste entre la poderosa desinversión de las corporaciones estadounidenses en orgullo y los cientos de miles de personas que se estima que resultaron para Budapest Pride el mes pasado, a pesar del primer ministro autoritario de Hungría, Viktor Orbán, que amenazaban las graves consecuencias legales para cualquiera que asistiera. "Desearía que aparezcan más empresas. Solo mira el orgullo de Budapest", dijo Bailey. "Aquí se necesita ese mismo espíritu de resistencia. Este no es el momento de correr y esconderse". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por New Hampshire directamente (@OUTRIGHT_PRIDE) Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Augusta Pride (@augustapride) Suscribirse al Boletín SentidoG Y sea el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 9 julio, 2025

Fin of An Era: El reality show de más antiguo de Netflix 'Queer Eye' se concentra después de la temporada 10

Después de casi una década de transformaciones estimulantes y viajes conmovedores, Ojo queer Aparecerá su última temporada en Netflix. El gigante de la transmisión anunció el miércoles que el amado reinicio, su serie de realidad de más antigua duración, concluirá después de la temporada 10, que se desarrolla en Washington, el final del programa marca el final de un capítulo importante en la representación LGBTQ+ y la historia de la televisión de realidad. "Primer día de la temporada final de Ojo queer. Ha sido un viaje largo y hermoso ... ¡gracias! ¡¡¡¡¡Gracias!!!!!" El coanfitrión Tan France publicó en Instagram, reflexionando sobre el impacto y el legado del programa. Una década de transformación y celebración Desde su debut en 2018, Ojo queer - Con los carismáticos Fab Five: Karamo Brown, Tan France, Antoni Porowski, Jonathan Van Ness y originalmente Bobby Berk - capturaron los corazones de millones de millones en todo el mundo. Con cada episodio, el grupo se aventuró en los Estados Unidos, y ocasionalmente en el extranjero, para ayudar a las personas a redescubrir la confianza, el estilo, el bienestar, la cocina y la autoestima. En la temporada 10, el equipo se instalará en la capital de la nación, trayendo su combinación exclusiva de cambios de estilo, avances emocionales y consejos que afirman la vida a las comunidades únicas y vibrantes de DC. La ubicación es especialmente apropiada como Ojo queer Durante mucho tiempo ha servido como plataforma para el progreso social, la igualdad y la alegría. Si bien el programa reestructuró la vida de sus "héroes", también dejó una marca indeleble en la cultura queer. Desde conversaciones sinceras sobre identidad y aceptación hasta momentos virales que inspiraron a millones, Ojo queer se convirtió en uno de los eventos de medios LGBTQ+ más importantes del siglo XXI. Detrás de los Fab Five: cambios y continuidad No sin sus cambios estacionales, Ojo queer adaptado con el tiempo. En la temporada 9, el diseñador Bobby Berk se fue, dando paso a Jeremiah Brent, quien ya había estrellado por invitados en varios episodios de cambio de imagen. Brent trajo su propia energía y perspectiva, ayudando a mantener el sentido de inclusión y evolución del programa. Los Fab Five son: Karamo Brown (cultura y gurú de bienestar emocional) Francia bronceada (Experto de moda y estratega de estilo) Antoni porowski (conocedor de comida y vino) Jonathan Van Ness (defensor de aseo y autocuidado) Bobby Berk (Aficionado al diseño del hogar, temporadas 1–8) - sucedido por Jeremiah Brent (Experto en diseño para el hogar, temporadas 9-10) Esta dinámica del equipo demostró ser clave para Ojo queeres apelación. Cada miembro del reparto aportó experiencia profesional, autenticidad y experiencia vivida que resonó tanto con los espectadores LGBTQ+ como con el público convencional. Sus diversos antecedentes, queer y aliado, subrayaron el espíritu de aceptación y comprensión del programa. (L a R) Karamo Brown, Jonathan Van Ness, Tan France, Bobby Berk, Antoni Porowski en el queer Eye. Foto: Ilana Panich-Linsman/Netflix del crecimiento personal al cambio de cultura La serie se ha ganado la aclamación crítica y el significado cultural. En 2023, Ojo queer ganó su sexto programa consecutivo de Emmy para la realidad estructurada sobresaliente, una carrera que duró de 2018 a 2023. El logro señaló más que solo el reconocimiento de la industria; Reflejó el creciente apetito por la programación que afirma queer. Ojo queer. (L a R) Tan France, Jonathan Van Ness, Karamo Brown, Bobby Berk, Antoni Porowski en queer Eye. Foto: Iiana Panich-Linsman/Netflix Un 2012 Hollywood Reporter La encuesta señaló que el 27% de los espectadores dijo que se muestran como Ojo queer y Júbilo Los había hecho más solidarios de la igualdad matrimonial: evidencia del poder que estos programas ejercen para dar forma a los corazones y las mentes en torno a los problemas LGBTQ+. Temporada 10: una despedida para recordar Con la filmación en marcha en Washington, DC, la última temporada de Ojo queer promete apoyarse en la interseccionalidad y el impacto social. El telón de fondo histórico y político de la ciudad ofrece un terreno fértil para la misión del espectáculo: mentor de individuos, nutrir la comunidad y fomentar la unidad social a través de la elevación. "Temporada 10, la última temporada", bromeó Jonathan Van Ness en las redes sociales, reconociendo el cierre de un capítulo pero invitando a los fanáticos a celebrar el viaje. Más allá de los cambios de imagen individuales, Ojo queer Siempre ha prestado su plataforma a diálogos más amplios: conciencia de salud mental, aceptación trans, equidad racial y reconciliación familiar. Se espera que la próxima temporada de despedida continúe con esta tradición, al tiempo que ofrece las canciones emocionalmente satisfactorias que le han ganado tal lealtad de los espectadores. Lo que significa la última temporada para LGBTQ+ Media Como Ojo queer Afuera, su ausencia se sentirá profundamente. La televisión de la red y la transmisión pueden luchar para llenar el vacío dejado por un formato que se casó con la narración de narración de inquietud con estética de alta moda. Pero el legado duradero del programa puede ser aún más significativo. Celebrando la alegría queer y normalizar la vulnerabilidad, Ojo queer ayudó a redefinir las narrativas queer, ya no se relegó al trauma o la exclusión, sino que se celebró por la autenticidad, la cultura y la comunidad. Ojo queer. (L a R) Karamo Brown, Antoni Porowski, Jeremiah Brent, Tan France y Jonathan Van Ness. Foto: Bronson Farr / Netflix Para muchos espectadores queer, verse reflejados en la pantalla, ya sea a través de la apertura emocional de Karamo, Tan's Sartorial Flair, el mantra de amor propio de Jon, las sesiones de cocina más sinceras de Antoni, las soluciones de diseño de Bobby o la mezcla de Jeremiah de estética moderna y resiliencia de la queer, ofrecieron la validación y el pride. Más allá de la cortina final Incluso después de que el episodio final se transmita, Ojo queerLa influencia perdurará. Sus anfitriones se están ramificando en nuevas empresas: Karamo Brown Continúa su trabajo como orador motivador, autor y aboga por el bienestar emocional. Francia bronceada ha lanzado una marca de moda y una serie de competencia de Netflix, Siguiente en la moda. Jonathan Van Ness Mantiene su podcast y Champions Mental Health Concienture. Antoni porowski ha alojado programas de cocina y es autor de un libro de cocina, inspirando cocineros caseros en todas partes. Bobby Berk y Jeremiah Brent Continúe influyendo en el diseño del hogar con estética accesible e inclusiva. Los rumores giran sobre especiales de reunión, spin-off internacionales o especiales de temporada centrados en temas específicos como el cuidado trans o las familias elegidas. Si bien no se han hecho anuncios oficiales, la magnitud de su impacto cultural sugiere el Ojo queer Brand vivirá en nuevas formas. (L a R) Karamo Brown, Antoni Porowski, Jeremiah Brent, Tan France, Jonathan Van Ness. Foto: Netflix La razón oficial detrás Ojo queerLa conclusión sigue sin estar clara. Netflix no ha especificado si la decisión fue creativa, contractual o estratégica. Pero en el mundo de la transmisión, donde las métricas basadas en datos a menudo determinan el destino de un programa, la cálida despedida parece apropiada para una serie que nunca perdió su autenticidad o impacto. Por ahora, los fanáticos pueden esperar la temporada 10, que se estrenará a finales de este año y aterrizará directamente en una ciudad sinónimo de cambio político. Es un escenario adecuado para la misión final del programa: transformar vidas, una persona y una ciudad a la vez. Fuente

By Gabriel Oviedo 9 julio, 2025

El Papa Leo bendecirá a los sindicatos del mismo sexo a pesar de haber denunciado una vez el "estilo de vida homosexual"

Leo continuará la decisión histórica de su predecesor permitiendo a los sacerdotes honrar a las parejas queer, aunque el matrimonio entre personas del mismo sexo sigue prohibido. El nuevo Papa continuará bendiciendo a las parejas del mismo sexo, según el jefe de la oficina de doctrina del Vaticano. Preguntada por un periodista si el Papa Leo XIV revocaría las bendiciones establecidas por el difunto Papa Francisco, el cardenal Victor Manuel Fernández respondió: "Realmente no lo creo. La declaración permanecerá". En 2023, el Papa Francisco aprobó la bendición de los sindicatos del mismo sexo, liberando una declaración a través de la Oficina del Vaticano de la Doctrina de la Fe que permitió a los sacerdotes hacerlo por primera vez. La declaración no enmendó "la doctrina tradicional de la iglesia sobre el matrimonio", dijo Fernández en ese momento, porque no hay un rito litúrgico que pueda confundirse con el sacramento del matrimonio. La Iglesia aún sostiene que el matrimonio solo puede ser entre un hombre y una mujer, y el documento explica la forma de la bendición "no debe ser fijado ritualmente por las autoridades eclesiales para evitar producir confusión con la bendición propiamente dicha del sacramento del matrimonio". "En última instancia, una bendición ofrece a las personas un medio para aumentar su confianza en Dios", escribió Fernández en ese momento. "La solicitud de una bendición, por lo tanto, expresa y fomenta la apertura a la trascendencia, la misericordia y la cercanía con Dios en miles de circunstancias concretas de la vida, lo cual no es pequeño en el mundo en el que vivimos". Si bien Fernández indicó que el Papa Leo continuaría estas bendiciones, el nuevo jefe de la Iglesia Católica también ha dejado en claro que cree en la enseñanza católica central que se opone al matrimonio entre personas del mismo sexo. En una reunión privada con el Cuerpo Diplomático del Vaticano a principios de este año, dijo que los gobiernos de todo el mundo tenían la responsabilidad de construir sociedades pacíficas, "sobre todo invirtiendo en la familia, fundada en la unión estable entre un hombre y una mujer". En una presentación de video que surgió después de su elección por el cónclave, Leo (entonces omispo Robert Prevost) lamentó el "estilo de vida homosexual" en una reunión del sínodo mundial de obispos en 2012. "Los medios de comunicación occidentales son extraordinariamente efectivos para fomentar dentro del público en general enorme simpatía por las creencias y prácticas que están en desacuerdo con el evangelio", dijo Prevost, llamando específicamente el "estilo de vida homosexual". Señaló "cómo las familias alternativas compuestas por parejas del mismo sexo y sus hijos adoptados se retratan de manera tan benigna y simpática en los programas de televisión y el cine hoy". "Rezamos para que en los 13 años que hayan pasado, 12 de los cuales estuvieran bajo el papado del Papa Francisco, que su corazón y mente se hayan desarrollado más progresivamente en los problemas LGBTQ+", dijo Francis Debebernardo, director ejecutivo del Ministerio de New Ways, un ministerio católico LGBTQ+, después de su elección se había anunciado, "y tomaremos una actitud de esperar y la SEE para ver si eso ha sucedido". Preguntado por el Servicio de Noticias Católicas en 2023 si sus puntos de vista habían cambiado, Prevost reconoció el llamado del Papa para una iglesia más inclusiva y dijo que Francis hizo muy claro que no quiere que las personas sean excluidas simplemente sobre la base de elecciones que toman, ya sea estilo de vida, trabajo, forma de vestirse o lo que sea ". Pero, agregó, la doctrina no había cambiado. "Y la gente aún no ha dicho que estamos buscando ese tipo de cambio", dijo Prevost. "Pero estamos buscando ser más acogedores y más abiertos y decir que todas las personas son bienvenidas en la iglesia". Suscribirse al Boletín SentidoG Y sea el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 9 julio, 2025

El elenco de Marvel 'Fantastic Four' en el lanzamiento retro-futurista de París

La primera familia de Marvel comienza su gira promocional global con estilo. La primera familia de Marvel acaba de hacer su primera parada, y lo hicieron con un estilo serio. Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach iniciaron la gira promocional global para Los cuatro fantásticos: primeros pasos Con una glamorosa llamada fotográfica en París, posando para cámaras en el futurista edificio Espace Niemeyer. La ubicación de París, diseñada por el famoso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, se sintió como un telón de fondo apropiado para el ambiente retro-futurista de la película de la película. Con líneas elegantes, curvas audaces y estilo arquitectónico, el escenario se burló de la energía del universo cinematográfico más nuevo de Marvel. Pascal lleva al elenco como Reed Richards/Mister Fantástico, con Kirby como Sue Storm/Invisible Woman, Quinn como Johnny Storm/Human Torch, y Moss-Bachrach como Ben Grimm/The Thing. Juntos, aportan energía fresca y gran poder de estrella a la primera familia de Marvel, y solo a estas primeras imágenes, los fanáticos están listos para seguirlos en cualquier lugar. París, Francia - 07 de julio: Pedro Pascal y Vanessa Kirby asisten al evento especial de París "The Fantastic Four: First Steps" en Espace Niemeyer el 07 de julio de 2025 en París, Francia. (Foto de Marc Piasecki/Getty Images para Disney) ¿Qué es Cuatro fantásticos: primeros pasos ¿Acerca de? Ambientado en una versión estilizada de la década de 1960, Pinitos Presenta al equipo mientras se enfrentan a su enemigo más aterrador: el planeta que consumen Galactus, interpretado por Ralph Ineson. Julia Garner se une a la acción como su misterioso heraldo, la surfista de plata. Equilibrando sus nuevos roles como héroes y los desafíos de la familia elegida, los Cuatro Fantásticos deben salvar la Tierra, y entre sí, en lo que promete ser una de las películas más audaces y visuales de Marvel Studios hasta la fecha. Dirigido por Matt Shakman (Wandavisión), La película también está protagonizada por Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne y Sarah Niles. Los cuatro fantásticos: primeros pasos Golpea los teatros 25 de julio de 2025. Mira las fotos oficiales del lanzamiento de París a continuación. París, Francia - 07 de julio: Joseph Quinn asiste al evento especial "The Fantastic Four: First Pass" Paris en Espace Niemeyer el 07 de julio de 2025 en París, Francia. (Foto de Marc Piasecki/Getty Images para Disney) París, Francia-07 de julio: Ebon Moss-Bachrach asiste al evento especial de París "The Fantastic Four: First Steps" en Espace Niemeyer el 07 de julio de 2025 en París, Francia. (Foto de Marc Piasecki/Getty Images para Disney) Fuente

By Gabriel Oviedo 9 julio, 2025

Un distrito escolar solo prohibió las banderas del arco iris. Pronto puede eliminar las protecciones para los estudiantes LGBTQ+ también.

"Es importante que (los estudiantes) sepan ... que este es un lugar seguro para las personas en la comunidad LGBTQ+", dijo un oponente de la prohibición de la bandera. La Junta Escolar del Condado de Johnston, Carolina del Norte, votó 4-2 para prohibir que las escuelas del distrito muestren banderas del Orgullo Rainbow el martes. La prohibición es solo la última de una larga lista de esfuerzos conservadores para prohibir la bandera LGBTQ+ de las escuelas y la propiedad del gobierno. De acuerdo a The Raleigh News & Observer, the newly approved policy states: “Principals and teachers shall limit displays in the classrooms, school buildings, ball fields, school grounds, and buses, such as signs and flags, to materials that represent the United States, the state of North Carolina, Johnston County, the school name, mascot, post-secondary institutions, school-sponsored events, sponsorships, military flags, family photos, student art and/or the approved curriculum.” Un miembro de la junta que votó en contra de la medida, Kay Carroll, dijo: "Es importante que sepan cuando ven a alguien usar un pin de derechos humanos o un pin de arco iris, el mensaje es que este es un lugar seguro para las personas en la comunidad LGBTQ+ .... La junta escolar afirmó que continuará apoyando a "todos los estudiantes y empleados escolares". Sin embargo, la junta está considerando eliminar la orientación sexual y la identidad de género de sus políticas anti-bullying y antidiscriminatoria. La junta volverá a votar sobre la eliminación poco después de no avanzar en la medida en un voto de empate 3-3 el martes pasado. Numerosos distritos escolares en todo el país han prohibido la exhibición de banderas de orgullo, con miembros conservadores de la junta escolar que afirman que las banderas son una forma "divisiva" de "adoctrinamiento". Sin embargo, las encuestas recientes del Proyecto Trevor sugieren que los estudiantes LGBTQ+ pueden beneficiarse de las muestras visibles de apoyo, teniendo en cuenta que el 39% de los jóvenes LGBTQ+ y el 46% de los jóvenes trans y no binarios informaron haber intentado suicidarse en el último año, y el 49% de los encuestados entre las edades de 13 a 17 años dijeron que experimentaron volumen en el año pasado. Los jóvenes que fueron intimidados también tenían significativamente más probabilidades de haber intentado suicidarse en el último año. A principios de este año, tanto Utah como Idaho se convirtieron en los primeros estados de EE. UU. En aprobar leyes que restringen el vuelo de las banderas del orgullo en las escuelas y en la propiedad del gobierno. La medida llevó a los gobiernos de la ciudad capital de Salt Lake City, Utah, y Boise, Idaho, a designar las banderas del orgullo como banderas oficiales de la ciudad, para que aún puedan volarlas bajo las prohibiciones. Suscribirse al Boletín SentidoG Y sea el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 9 julio, 2025

Katseye anuncia la primera gira de 'Beautiful Chaos' por América del Norte

Katseye, el grupo de chicas globales que llaman la atención y las listas de cobertura, ha anunciado oficialmente su primera gira de América del Norte, enviando a los fanáticos al modo de celebración completo. Acertadamente titulado el "Hermosa gira de caos" La caminata de 12 ciudades comenzará el 15 de noviembre en Minneapolis y concluirá con un gran final en la Ciudad de México el 16 de diciembre. La gira lleva el nombre del último EP del grupo, Hermoso caosque debutó en el número 4 en El Billboard 200, una hazaña rara para un grupo de novatos en el panorama pop competitivo de hoy. Es un hito impresionante que solidifica el creciente impacto global de Katseye, musical y culturalmente. Desde el reality show hasta la potencia general Katseye, compuesta por Daniela, Lara, Manon, Megan, Sophia y Yoonchae, se formó a través de la serie de competencia de realidad Hybe X Geffen Records Reality El debut: Dream Academyque se emitió a nivel mundial en 2023. Desde entonces, el grupo ha cultivado una base de fans masivo con sus actuaciones de alta energía, diversos maquillaje cultural y letras de empoderamiento. Mientras que otros grupos de chicas han hecho salpicaduras con éxitos virales, Katseye está construyendo algo más profundo, un mundo de arte que abarca el caos, la belleza y el autodescubrimiento. "'Beautiful Chaos' es la temporada en la que todos estamos,"El miembro del grupo Sophia dijo en una entrevista con Variedad. "Somos nosotros, pero también somos nosotros constantemente evolucionando y encontrándonos a nosotros mismos. Es una gran parte de transición de Katseye, descubriendo quiénes somos y los diferentes lados de nosotros." Es esa honestidad emocional, mezclada con la presencia en el escenario del siguiente nivel y las imágenes de moda, lo que le ha ganado a Katseye un seguimiento LGBTQ+ de rápido crecimiento. Sus canciones tocan temas de identidad, libertad, transformación, y el caos, por supuesto, todos son profundamente resonantes con el público queer en todo el mundo. Fechas de tour e información de boletos El "Hermosa gira del caos" Incluye ciudades principales tanto en Estados Unidos como en Canadá, así como una parada muy esperada en México. Desde el teatro en el Madison Square Garden en Nueva York hasta el Teatro de YouTube en Inglewood, los fanáticos tendrán la oportunidad de presenciar las actuaciones dinámicas del grupo en lugares que coinciden con su ascenso meteórico. Aquí está la lista completa de fechas de gira: 15 de noviembre - Minneapolis, MN - The Armory 18 de noviembre - Toronto, ON - El teatro de Great Canadian Toronto 19 de noviembre - Boston, MA - MGM Music Hall en Fenway 22 de noviembre - Nueva York, NY - El teatro en Madison Square Garden 24 de noviembre - Washington, DC - El himno 26 de noviembre -Atlanta, GA-Coca-Cola Roxy 29 de noviembre - Sugar Land, TX - Smart Financial Center 30 de noviembre - Irving, TX - The Pavilion at Toyota Music Factory 3 de diciembre - Phoenix, AZ - Arizona Financial Theatre 6 de diciembre - San Francisco, CA - El teatro del Auditorio Cívico de Bill Graham 9 de diciembre - Seattle, WA - Teatro Wamu 12 de diciembre - Inglewood, CA - Teatro de YouTube 16 de diciembre - Ciudad de México, MX - Teatro Metropólitano Las entradas para el público en general salen a la venta Jueves 11 de julio a las 10 am hora local. Sin embargo, los superfans querrán actuar temprano: Weverse Artist Pre-Sale abertura Martes 9 de julioexclusivamente para suscriptores de Weverse pagados. El Katseye. sigue Miércoles 10 de julio. Paquetes VIP También estará disponible, ofreciendo a los fanáticos acceso temprano, merches exclusivos y visualización premium. Por qué esta gira es importante Katseye's Hermoso caos EP es más que una simple colección de BOPS, es una declaración de propósito. Con canciones que exploran la confianza, la angustia, la liberación y la búsqueda del lugar en un mundo desordenado, el EP ha afectado a una generación de fanáticos que están navegando por su propio caos con coraje. Como un grupo formado a partir de seis orígenes e idiomas culturales diferentes, Katseye representa el futuro del POP: inclusive, mezcla de géneros y sin complejos globales. Su sonido teje los elementos de K-Pop, R&B, EDM y POP experimental, mientras que sus letras a menudo tocan el autoempoderamiento y la fuerza interior. Para los fanáticos de LGBTQ+, especialmente, la estética audaz del grupo y el énfasis en la autoexpresión son profundamente afirmantes. Qué esperar de la gira Si las actuaciones en vivo pasadas de Katseye tienen algo que ver, la "hermosa gira de caos" promete una combinación electrizante de coreografía, narración de cuentos y imágenes. Cada miembro aporta algo único a la mesa: la voz de Daniela, la feroz presencia de Lara, la elegancia de Manon, los movimientos agudos de Megan, el parto emocional de Sophia y el encanto magnético de Yoonchae. Espere iluminación dramática, cambios de vestuario estilizados y actuaciones que se sientan más como teatro de alta moda que la tarifa pop estándar. Se espera que la gira incluya la totalidad de Hermoso caos así como sorpresas inéditas y algunas pistas renovadas favoritas de sus sencillos debut. Legado LGBTQ+ de Katseye en la fabricación A medida que la industria de la música continúa evolucionando, Katseye se destaca no solo por su talento, sino por su autenticidad. Su conexión con los fanáticos queer ha sido orgánica, no en estrategia de marketing, sino de emoción compartida, libertad de expresión y respeto mutuo. Fuente

By Gabriel Oviedo 9 julio, 2025

ACLU advierte a las personas trans: obtenga su pasaporte ahora

Un tribunal está haciendo que la administración emita pasaportes con marcadores de género precisos. Pero no sabemos cuánto durará eso. La ACLU ha emitido una guía actualizada a personas trans, no binarias e intersexuales que desean pasaportes que reflejan con precisión su identidad de género. Su consejo? Actualice su pasaporte ahora. Tras la orden ejecutiva del "Dos sexos" del presidente en enero, la ACLU presentó una demanda federal que desafía la negativa del Departamento de Estado a emitir pasaportes con designaciones sexuales precisas en nombre de siete personas transgénero, no binarias e intersexuales. El 17 de junio, un tribunal de distrito en Massachusetts otorgó las mociones de los demandantes para la certificación de clase y una orden judicial preliminar. La orden judicial permite a las personas transgénero, no binarias e intersexuales recibir pasaportes con marcadores de género precisos, mientras que el litigio está pendiente. Pero no estaba claro durante semanas si el Departamento de Estado cumpliría. El 25 de junio, la ACLU regresó a los tribunales con una moción para hacer cumplir la orden judicial, diciendo que el Departamento de Estado era un cumplimiento lento, a pesar de que había implementado la orden ejecutiva que prohíbe los marcadores "X" "dentro de pocos días" de su emisión. La ACLU proporcionó evidencia de cinco personas que solicitaron pasaportes en ese momento, alegando que los funcionarios del Departamento de Estado les dijeron que no cumplirían con la orden judicial hasta que la administración le indique la administración. Un oficial supuestamente le dijo a un demandante: "No respondemos a los tribunales. Respondemos al Departamento de Estado". Después de que se otorgó esa moción, la administración protestó con una moción para desocupar, alegando que el gobierno "trabajó lo más rápido posible para desarrollar e implementar" un proceso que cumplió con la orden judicial. Es cierto o no, el Departamento de Estado ahora está cumpliendo. El 2 de julio, el gobierno finalmente lanzó un nuevo formulario de certificación que incluye una designación de marcadores "X". Nuestra presión funcionó: el Departamento de Estado finalmente ha emitido una orientación sobre cómo las personas pueden proceder después de que un juez federal bloqueó la política de pasaporte anti-Trans del presidente Trans. Si usted o sus seres queridos se ven afectados por esta política, estamos aquí con más información.-ACLU (@aclu.org) 2025-07-07T15: 58: 57.885Z La ACLU proporcionó una pregunta frecuente exhaustiva que abordó exactamente cómo solicitar un nuevo pasaporte con el marcador de género adecuado del solicitante, así como para aquellos que buscan actualizar los pasaportes o corregir los pasaportes emitidos en el interregno después de la orden de Trump y antes del cumplimiento de la orden judicial que lo detiene. Las preguntas frecuentes señala que no se requiere un certificado de nacimiento corregido para hacer un cambio, ya que la orden judicial requiere miembros de la clase, definidos como cualquier persona trans, no binaria o intersexual que ahora necesita o necesite un pasaporte nuevo o actualizado, que se les permita auto-seleccionar su marcador independientemente de la documentación anterior. Pero con la administración continuando su cruzada para borrar la identidad trans y no binaria del gobierno federal, la ventana para hacer un cambio podría cerrar en cualquier momento. Si el Departamento de Estado convence a los tribunales para que permanezcan en la orden judicial actual, "esta orden se suspende esencialmente", advirtió la ACLU. "Alentamos a los miembros de la clase a seguir las instrucciones en el sitio web del Departamento de Estado para acceder a ese alivio lo antes posible". Suscribirse al Boletín SentidoG Y sea el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 9 julio, 2025

'28 años después ', la estrella Chi Lewis-Parry se abre sobre esa enorme prótesis que llamó la atención de todos

El ícono de terror de Danny Boyle ha regresado en 28 años despuésy chico, es sangriento, y sin disculpas. Pero en medio de los Alfas Rampaging y el Harsh New World, una característica en particular tiene al público zumbando: el protésico Paquete de Sansón, el principal alfa infectado de la película, encarnado por la antigua potencia de MMA de 6 pies y 8, Chi Lewis-Parry. Sí, la cámara definitivamente perdura, y sí, Internet rugió. Se mueve el poder protésico Chi Lewis-Parry se encoge de hombros sobre las prótesis de Sansón con fácil carisma. En declaraciones a Variety, dijo: "Tengo 6 pies y 8", se ríe. "No diré más". Pero esa línea dice mucho, al igual que la prótesis misma. Hecho con peso, detalle e intención audaz, no solo existe; él comandos tu atención. "Danny Boyle insistió en que se vea real, se mueva real, se siente real", explica Lewis-Parry. "Necesitaba peso. Falso o luz, y la ilusión se rompe. La presencia de Sansón tuvo que sentirse dolorosamente auténtica". Mientras Alphas pisotea el páramo del Reino Unido, desnudo y salvaje, la protésica de Sansón puntúa la masculinidad cruda y el absurdo del momento, definitivamente no tímido, definitivamente inolvidable. Rabia desnuda de forma frontal completa 28 años después Toma desnudez más allá de los jeans rallados y las camisetas sin mangas. El virus ha desgastado toda la ropa durante décadas. El sprint infectado con el pecho desnudo y las patas desnudas, cada sinew y cicatriz expuesto. Y sí, incluso debajo de la cintura. "Legal y éticamente, tuvimos que usar prótesis", explica Lewis-Parry. "Con Alfie Williams, de 13 años, en el set, no podríamos hacer una verdadera desnudez. ¡Pero prótesis o no, no me hubiera estado abrazando si estuviera completamente desnudo!" Esa honestidad, y esa visual de muslo a la presenta, establece el tono. Los alfas no son solo aterradores, no están valientemente sin filtrar, desnudos en motivo y apariencia. ¿Y Sansón? Él está balanceando las espinas y ojos balanceados. Spine -swinger supremo Samson no solo corre y rugió, se rasga. Una de las escenas fundamentales de la película ocurre en un túnel de depósito húmedo y tenue. Lewis-Parry se arroja a través de la oscuridad, agarrando una cabeza cortada empalmada a una columna vertebral, balanceándolo como un arma medieval. Es brutal. Es hermoso. Y dejó una marca. "Me lastimé más en esa escena que en toda mi carrera de lucha", dice. "Incluso anoté una herida de carne real, me pisé ese accesorio de rifle. Se cortó bastante profundamente. Esa cicatriz es ahora mi trofeo. Mi recuerdo Samson". El accesorio en sí, elaborado por la leyenda de FX, John Nolan, fue más que el peso en el escenario. "Tenía que sentirse pesado", dice Lewis-Parry. "Lo apoyé con el codo. Pivoté mi cadera. Si parecía ligero, perdería ese golpe salvaje". Músculo infundido con realidad naturalista Samson parece rasgado, pero tal vez no como su ídolo de gimnasio estereotípico. Boyle quería "músculo incidental": la masa ganó orgánicamente, no por rutinas de sentadillas y batidos de proteínas. El resultado: una silueta descomunal que se ve ganadono esculpido. "Era más grande para filmar que ahora", comparte Lewis-Parry. "Boyle quería que el cuerpo se viera primario, no mimado. Todavía me tiré a las paredes, sangré y sudé por ello. Pero no hay un culturista flexible, solo una presencia despiadada y cruda". Un rey entre las hienas Sansón no es solo un alfa destacado: es el depredador de Apex entre los infectados. Lewis-Parry lo llamó "el rey de los infectados". Elaboró ​​una historia de fondo: un noble protector se convirtió en el último monstruo. Esta profundidad informó el dominio de Sansón: puede rugir, pero él ordena el respeto incluso de los muertos vivientes. "¿Esa jerarquía entre los Alfas? Eso vino de mí", dice el actor. "Sansón es un león rodeado de hienas. Come primero. El personal del resto fuera de los restos". Boyle estaba tan impresionado por el "Samson Bellow" de Lewis-Parry, él lo eligió no solo como la pieza central visual, sino que le dio el papel de la voz todo Alfa infectado. Un rugido para gobernarlos a todos. De Gladiators a Gym Bros La energía monstruosa de Lewis-Parry no termina en la pantalla. Anteriormente apareció en Gladiador 2 Como el pesado luchador Phoebus, quien se encuentra con un extremo espeluznante por cortesía de un cuerno de rinoceronte. Y compensación? El esta entrenando con Ralph Fiennes. Combinando la fuerza bruta con refinamiento pulido, el dúo ha llegado al gimnasio juntos, y la disciplina de Fiennes deja a Lewis-parry admirantemente sin aliento. "Es mayor que yo, y estableciendo el ritmo", dice. Horror Dreams & Bond Villain Ambitions Incluso con Sansón dominando su tiempo de pantalla, las ambiciones de Lewis-Parry no se detienen en la gore de maniobra de columna. Está interpretando a uno de los "corredores" en la próxima El hombre corriendo Reiniciar, aunque no puede divulgar más. Y un gol de larga data todavía brilla: jugar a un villano de Bond. "Quería jugar a Predator o Bond Villain desde 2005", recuerda. "Ese momento del túnel - sangre, bestia, columna vertebral en la mano - me golpeó: yo soy mi propio depredador. Ahora es el momento de esa astuta villanía ". Bit final: una visión audaz y musculosa Chi Lewis-Parry no es solo un ícono de terror descomunal. Es maestro de su mito, empatando la ferocidad primaria con corrientes subterráneas emocionales y el uso de prótesis que amenazadoramente se niegan a ser ignoradas. Sansón es aterrador. Es absurdo. Es ingeniosamente real en la pantalla, e innumerablemente humano detrás de lo monstruoso, incluido prostésico. 28 años después se corta en los cines ahora. Y no te sorprendas si te vas medio eso protésico. Fuente

By Gabriel Oviedo 9 julio, 2025

"¡Es lo que Diana querría!" -Kitty Scott-Claus y Divina de Campo en New Drag Musical The Diana Mixtape

Diana, por supuesto, ya es un ícono extraño, pero si necesitabas un recordatorio de por qué la comunidad LGBTQ+ ella es tan adorada, tenemos un quinteto de reinas de RuPaul's Drag Race Contando su historia en lo que promete ser un nuevo evento musical fabuloso este verano. Protagonizada por Drag Royalty Courtney Act, Priyanka, Kitty Scott-Claus, Divina de Campo y Rosé (sí, los cinco están interpretando a Diana), junto a Keala Settle como la Reina Islabeth II, y se establece en una banda sonora de todos sus favoritos (Think Britney, Kylie, Chappell), The Show Souge Like It's Shaping Up a Whant Basting Night. El mixtape de Diana Abrirá en Londres's Here at Ouertet en el lugar a finales de este mes, que será seguido por una carrera corta en el Lowry en Salford. Antes de la noche de apertura nos encontramos con dos de nuestro Drag Race UK Faves Kitty Scott-Claus y Divina de Campo para obtener más información sobre lo que está en la tienda. Entonces - El mixtape de Diana. Es un gran nombre, suena divertido, pero en realidad no regala mucho ... ¿cómo describirías el programa? "Yo diría que piensa SEIS El musical, pero la historia de la princesa Diana ", dice Kitty." ¡Muévete sobre las seis esposas de Enrique VIII, tenemos cinco princesas Dianas en el edificio! Está establecido en la música de hoy, y creo que eso muestra cuán relevante es su historia y su mensaje, que podemos usar canciones de 2025 y tiene sentido con lo que Diana estaba pasando. Tiene una banda sonora divertida: ¡las canciones de aquí son BOP después de BOP tras bop! Cada canción es un 10 de 10 ". "Es realmente una carta de amor, a Diana", agrega Divina. "Hace una narra de su vida y experiencias de la manera más británica, con Drag, es irónico, hay un guiño a lo que sucedió ... ¡Camilla está allí, por supuesto! ¡La relación con Diana y Charles, el desglose de esa relación, todo lo que se lleva a través de canciones pop. Tenemos cinco íconos de arrastre en el programa: todos están tocando Diana, ¿verdad? ¿Cómo funciona eso? "Todos estamos jugando a Diana en diferentes momentos de su vida, así que soy el más joven, el ingenio, y Divina es la última Diana porque ella es la Ingen ... ¡vieja!" Kitty se ríe. "Va en orden cronológico y todos le contamos un lado diferente de ella, todos estamos jugando a Diana, pero todos tenemos una energía diferente, por lo que uno será más atrevido, una energía de perra más, será tan divertido! ¡Tenemos números en solitario, hay números grupales, estamos siendo coreografiados por Taz Hoesli que es increíble y tan bueno! "Es una especie de monólogo interno", explica Divina. "Sabes cuándo has tenido una discusión con alguien y estás como: 'Debería haber dicho esto, y luego habrían dicho eso y habría dicho esto'? Es ese tipo de cosas, como, Diana casi tiene un monólogo interno de eso y somos, los cinco de nosotros, somos la encarnación física de esos pensamientos y esas historias". Y también tienes a Keala Settet en el programa, interpretando a Queen Elizabeth II, ¡eso es bastante sorprendente! "¡Oh, Dios mío, sí! La mujer barbuda de El mejor showman"Kitty sonríe," Y ella es tan encantadora, y tan despierta para pasar un buen rato. ¡Creo que será el más divertido! Y tenemos a Lucinda Lawrence como Camilla, tenemos a Noel Sullivan de Hear'sy como rey, bueno, el Príncipe Carlos. ¡Es icónico! Tenemos bailarines, tenemos todo lo que puedas desear ". ¿Cómo va el programa? ¿Ya han comenzado a ensayar juntos? "Hicimos un par de días juntos haciendo cosas de preparación", dice Divina. "Los días que tuvimos juntos eran simplemente alegres, ya sabes ... ¡las reinas de arrastre son criaturas muy particulares y, a veces, son maravillosos y otras veces que dices" oh, esta será una experiencia interesante ", pero las cinco, fue un ambiente tan encantador, así que creo que nos divertiremos mucho en el escenario entre ellos y en el escenario". "Los días de prensa fueron muy divertidos", continúa Kitty, "fue la primera vez que las cinco Dianas estaban juntas y fue muy divertido, estábamos pasando el mejor momento, las vibraciones fueron geniales, ¡todos nos estábamos muy bien. Finalmente, ¿por qué deberían venir los lectores de Gay Times El mixtape de Diana? "¡Porque estoy en eso, obviamente!" Divina se ríe. "Y si eso no flota en tu bote, es Diana, un ícono gay. Y luego tienes otras cuatro increíbles drag queens. ¡Y Keala Settle! Keala Settle está en un espectáculo con nosotros, eso es una locura ... alguien que tuvo una de las pistas más grandes de la última década, eso es importante". "Creo que porque Diana es un ícono gay, lo que hizo por la comunidad queer en su corta vida fue increíble, y hasta el día de hoy es bastante innovador", dice Kitty. "Mirando cómo no tenía miedo de ir a conocer gente, y tocar a las personas y amar a las personas que necesitaban ser amadas, especialmente en la crisis del SIDA, ¡no tenía miedo de salir y mostrar su apoyo y mostrar su amor. También una pequeña cosa sobre Diana que simplemente amo! Para una noche de campamento! El mixtape de Diana juega aquí en Ouertet, Londres, del 28 de julio al 10 de agosto y luego The Lowry, Salford, 19-21 de agosto. Se puede encontrar más información aquí.

By Pedro Perez 9 julio, 2025