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Nuevo informe: Esta es la peor plataforma de redes sociales para personas LGBTQ+

Nuevo informe: Esta es la peor plataforma de redes sociales para personas LGBTQ+

Un nuevo estudio de GLAAD da una calificación reprobatoria a cinco de las seis principales plataformas sociales en lo que respecta a la seguridad queer. palabras por CALLE MIKEL fotos por LA COLECCIÓN ESPECTRO DE GÉNERO Las redes sociales son a menudo un incendio en un contenedor de basura. Y aunque muchos de nosotros podemos decir eso anecdóticamente, simplemente leyendo las secciones de comentarios de las publicaciones o desplazándonos por el contenido viral, un nuevo informe de GLAAD ha hecho que la afirmación sea más definitiva. En su cuarto índice anual de seguridad en las redes sociales, GLAAD le dio la puntuación más baja a X (anteriormente conocido como Twitter). Pero no por mucho: el informe suspendió a Facebook, Instagram, Threads y YouTube también se basan en las políticas de las plataformas y la implementación de esas políticas en materia de seguridad, privacidad y expresión LGBTQ+. TikTok pasó, por poco, con una D+. "Los líderes de las empresas de redes sociales están incumpliendo su responsabilidad de fabricar productos seguros", dijo Sarah Kate Ellis, presidenta y directora ejecutiva de GLAAD, en un comunicado sobre el informe. “Cuando se trata de odio y desinformación anti-LGBTQ+, la industria carece peligrosamente de la aplicación de las políticas actuales. Existe una relación directa entre los daños en línea y los cientos de ataques legislativos anti-LGBTQ+, las crecientes tasas de violencia anti-LGBTQ+ en el mundo real y los hilos de violencia, de los cuales las plataformas de redes sociales son responsables y deben actuar con urgencia para abordarlos”. En ese sentido, el informe señala que el 10% de todos los incidentes anti-LBGTQ+ en todo el país tuvieron como objetivo escuelas y universidades. Esto sigue a un esfuerzo concertado, reforzado en gran medida en línea y liderado por cuentas como Libs of Tiktok de Chaya Raichik, que vincula lo queer y la identidad de género con falsos tropos de adoctrinamiento, acicalamiento y pedofilia. Las publicaciones de Raichik en las redes sociales se han vinculado específicamente a casos de violencia en el mundo real. incluyendo amenazas de bomba Compilado en colaboración con un comité asesor que incluye al escritor y personalidad de los medios Alok, la subdirectora de Asuntos Exteriores de Media Matters for America, Brennan Suen, la periodista Kara Swisher y más, el informe ofrece recomendaciones clave para cada plataforma. Para X, el informe fomenta la formación para la moderación de contenidos sobre las necesidades de los usuarios LGBTQ+. Para Instagram, el informe alienta a la plataforma a desarrollar una política que prohíba los nombres muertos dirigidos. YouTube debería "mostrar un mayor compromiso para abordar la desmonetización y eliminación indebidas de los creadores LGBTQ+ y su contenido". En 2021, YouTube y Google fueron demandados por un grupo de creadores LGBTQ+ por discriminación, alegando que los creadores fueron desmonetizados y eliminados de la plataforma con más frecuencia que sus pares. En 2023, ese traje fue despedido aunque muchos creadores todavía se quejan de que están excesivamente vigilados. “Además de estos atroces niveles de moderado inadecuadamente odio y desinformación anti-LGBTQ, también vemos un problema corolario de moderación excesiva de la expresión LGBTQ legítima, incluyendo derribos injustos de cuentas y creadores LGBTQ, prohibición de sombrasy similares supresión del contenido LGBTQ”, dijo Jenni Olson, directora senior de seguridad de redes sociales de GLAAD. “El reciente cambio de política de Meta limitar la elegibilidad algorítmica del llamado 'contenido político', que la empresa define en parte como: 'temas sociales que afectan a un grupo de personas y/o a la sociedad en general' es especialmente preocupante”. La publicación Nuevo informe: Esta es la peor plataforma de redes sociales para personas LGBTQ+ apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 22 mayo, 2024
Etiqueta de ruptura sáfica 101: ¿qué debes hacer con la caja de juguetes sexuales comunitaria?

Etiqueta de ruptura sáfica 101: ¿qué debes hacer con la caja de juguetes sexuales comunitaria?

Para algunos rincones de la comunidad queer, ser abandonado conduce a un dilema particularmente divisivo: decidir qué hacer con los cinturones y vibradores que han usado como pareja. PALABRAS POR KATIE BASKERVILLE DISEÑO DEL ENCABEZADO POR ANISA CUCHILLA Tirarme en la cama y sollozar como Scarlett O'Hara siempre ha sido mi rutina después de la ruptura. Realmente creo que este nivel de teatralidad es una respuesta mesurada y proporcionada cuando tu corazón ha sido estrellado contra las rocas. soy un romantico y un escorpio – ¿qué puedo decir? También creo que después de dicho tirar la cama, todos los recordatorios; entradas de cine, polaroids, notas de amor y juguetes sexuales – Todo lo que alguna vez te haya recordado a un ex, deberías tirarlo a una bolsa de basura negra y no volver a verlo nunca más. Entonces, aunque es posible que no me veas devolviendo una gran bolsa de consoladores en The Planet como Alice de La palabra yome encontrarás llorando mientras intento desenroscar el consolador de pared a la Suki de Ahuyentar muñecas. No lo siento. Sin embargo, Gigi Englepsicoterapeuta sexual y de relaciones registrado en COSRT y experto en sexo para la aplicación LGTBQIA+ Taimí, me dice que este enfoque podría no ser útil a largo plazo. “Si bien es posible que queramos descartar cosas porque están imbuidas de mucho significado, es posible que desees mirar hacia atrás una vez que el polvo se haya asentado. Pero esto es totalmente subjetivo para ti y para cómo terminó tu relación”, explica. Por lo tanto, tiene sentido que deshacerse del cinturón comunitario pueda ser un aspecto intensamente emocional del administrador de una ruptura queer. “Básicamente tuve una crisis nerviosa”, dice Zöe Davies, de 27 años, de Lincolnshire. “Mi pareja y yo habíamos estado juntos durante aproximadamente cinco años, por lo que dividir el cajón del sexo fue una tarea realmente desgarradora. Hubo muchos buenos recuerdos allí”. davies cuenta TIEMPOS GAY que cuando ella y su pareja se separaron, decidieron deshacerse de los juguetes compartidos pero quedarse con los juguetes comprados para ellos, incluso si habían sido utilizados en relaciones sexuales en pareja, “Me pareció correcto dividirlo de esa manera. Me habría sentido muy raro si alguien nuevo usara una correa que habíamos usado juntos, y me sentiría muy raro si usara una de las nuestras (con alguien nuevo)”. Cuando se trata de usar una correa que perteneció a otra persona, sé cómo se siente Davies. Me encontré en mi primera situación queer cuando tenía 26 o 27 años. No lo recuerdo exactamente. Sin embargo, al encontrar un montón de juguetes sexuales en su armario que habían sido usados ​​con otras chicas y en relaciones pasadas, me sentí un poco repulsivo. Sé que esta reacción inicial de 'devuelve esa cosa a su lugar de donde vino o ayúdame', nació en parte de mi socialización como persona heteropresentadora (no declararme abiertamente bisexual ante mis amigos y familiares hasta los 29 años – pero esa es otra historia), además de la lente heteronormativa y monógama a través de la cual me enseñaron a ver el mundo. Las cosas son muy diferentes ahora. Pero en aquel entonces no quería tener relaciones sexuales con estos juguetes, a pesar de que estaban esterilizados y limpios. Me sentí como si compartiera una intimidad en la que no tenía parte. Nunca se me pasó por la cabeza que un arnés podría haber sido una extensión de la persona con la que me estaba follando, o que I Podría usar uno, chuparlo o acariciarlo... Cuando miro hacia atrás, todo parece bastante estrecho y miope de mi parte, pero, por favor, concédanme privilegios de bebé gay aquí. Pero todo el escenario plantea un par de preguntas serias. No me habría sentido raro por traer mis propios juguetes sexuales en solitario al dormitorio para compartirlos, entonces, ¿por qué me estremecí al pensar en un consolador que alguna vez había sido usado con otra persona? En el filósofo Paul B. Preciado Manifiesto contra sexual, Cuestiona filosóficamente el papel del consolador en entornos mixtos, del mismo sexo y de sexo grupal. – así como en el contexto del sexo heterosexual y el sexo queer. Y, al hacerlo, analiza por qué algunas de las incomodidades que sentimos no tienen nada que ver con el juguete sexual en sí, sino con el significado que le imbuye. Por ejemplo, en espacios exclusivos para lesbianas, el consolador ha sido históricamente una manzana de discordia, ya que se propone que sea representativo de una invasión de hombres. Del mismo modo, otros podrían percibir exactamente el mismo consolador como un camino hacia la euforia de género o una herramienta para el juego de poder. Quizás por esto nos cuesta reciclar algunos juguetes con otras parejas después de una ruptura. Estas piezas de silicona han acumulado energía emocional y significado en nuestros corazones y mentes, llegando a representar la intimidad de una relación anterior. Y, seamos realistas, recordar el dolor de corazón es posiblemente lo último en lo que quieres pensar cuando estás a punto de acostarte con alguien nuevo. Así se siente Ella Walker, de 25 años, de Bristol. caminante dice TIEMPOS GAY que para ella, usar una correa de una antigua relación la haría sentir extraña y que normalmente los tira después de la ruptura. Esto se debe en parte a que Walker elige correas. con socios. "Creo que comprar una correa con tu pareja y vivir esas experiencias juntos puede ser una experiencia realmente satisfactoria para ambos", afirma. Walker dividió igualmente los juguetes sexuales comunitarios con su pareja cuando rompieron. Ella describe esto como "un poco triste" porque, al hacerlo, ambos se dieron cuenta de que "tuvieron grandes sueños cachondos y muchos de ellos nunca sucedieron". Pero todavía conserva juguetes que tienen buenos recuerdos. Para *Laura, de 26 años (que ha pedido permanecer en el anonimato), las correas y los juguetes sexuales, en general, son herramientas de placer y poder, en lugar de algo que asocien con relaciones o parejas particulares. “Para ser honesto, mi correa es tanto para mí como para otras personas”, dicen. "Se trata de sentirse poderoso y dominante". También está el elemento de costo. “Tirar juguetes sexuales también parece un desperdicio”, continúa Laura, “si pagué por ellos o mi ex no los quiere, ¿por qué iba a tirarlos? Las correas son caras”. Laura explica que, para ellos, no hay emoción por otra persona unida a su correa o consolador; más bien, son una forma de expresar su interés en los intercambios de poder BDSM y la fluidez de género en su identidad. Bima Loxely, terapeuta sexual y de relaciones, explica que para otras personas no conformes con el género, las correas pueden ser una experiencia de euforia de género que se extiende a “la apariencia, la sensación, la textura y el juego de poder” de la correa en cuestión. La verdad es, Las correas existen desde tiempos inmemoriales. – literalmente. La primera documentación histórica de un arnés data del Paleolítico Superior (también conocido como Edad de Piedra), hace unos 30.000 años.. Y, en las relaciones sáficas, han significado durante mucho tiempo intercambios de poder, placer y, a veces, – pero no siempre, energía masculina. Sin embargo, si buscas mantener intacta tu colección de correas de pareja en pareja, la higiene y el cuidado de los juguetes son imprescindibles. Cada material tendrá sus propios requisitos de limpiezadependiendo de si son porosos o no. Independientemente de lo que las correas, las vibraciones y los consoladores signifiquen para ti y las relaciones que tienes, la conclusión, al menos para mí, es que no es vergonzoso derramar una lágrima o dos por dividir la colección de juguetes sexuales y conservar los juguetes que tienen significado o propósito. – o tirarlo todo a la basura por completo para empezar de nuevo. Entonces lo haces – solo mantenlo limpio. *El nombre ha sido cambiado. La publicación Etiqueta de ruptura sáfica 101: ¿qué debes hacer con la caja de juguetes sexuales comunitaria? apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 21 mayo, 2024
Rojo, blanco y azul real: esto es lo que necesitamos ver en la secuela

Rojo, blanco y azul real: esto es lo que necesitamos ver en la secuela

Del amor de Alex y Henry por Carrera de resistencia a las escenas de sexo, esto es lo que necesitamos ver en Rojo, blanco y azul real 2. PALABRAS POR SAM DAMSHENAS ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN Rojo, blanco y azul real Los fanáticos (y como ya saben, eso nos incluye a nosotros) desataron colectivamente un grito que provocó un terremoto el 10 de mayo cuando finalmente se lanzó una secuela; repetimos, finalmente – vamos a repetirlo de nuevo, en realidad – FINALMENTE – confirmado. Durante una proyección especial de la elogiada comedia romántica de Prime Video, el director Matthew López anunció que Taylor Zakhar Perez y Nicholas Galitzine repetirán sus personajes icónicos, Alex Claremont-Diaz y el Príncipe Enrique, para "otra porción" de las queerificadas relaciones entre el Reino Unido y Estados Unidos. catástrofes de pasteles y (con suerte) algo más de ayuda de Omar Apollo... felación. Después meses Debido a la demanda de una secuela (una vez más, eso nos incluye a nosotros), se esperaba que la noticia generara una entusiasta respuesta en las redes sociales. Alguien lo describió una vez como inductor de terremotos. Actualmente, los detalles de la secuela son escasos, a excepción del regreso de los coprotagonistas y López, así como Rojo, blanco y azul real autor Casey McQuiston como coguionista (visite aquí para conocer todo lo que sabemos hasta ahora), por lo que hemos decidido divertirnos un poco y compilar una lista de lo que necesitamos ver en el número dos. Siga leyendo y háganos saber si está de acuerdo, en desacuerdo o si tiene esperanzas, sueños, deseos, etc. Rojo, blanco y azul real 2. ¡Estaremos observando! ¿En qué están metido Alex y Henry? No, no me refiero al clásico "¿te gusta?" Pregunta de Grindr sobre lo que sucede en el... dormitorio de uno. Es cierto que no me opondría a descubrir las perversiones y preferencias sexuales de Alex y Henry porque soy una perra sedienta, pero vamos a empezar esto con algo de… pureza. En la secuela, es de suma importancia para la audiencia aprender más sobre los intereses de nuestro dúo favorito fuera de sus obligaciones reales y presidenciales. Por ejemplo, ¿cómo celebró Henry el regreso de Girls Aloud? (Absolutamente lo hizo, por cierto.) ¿Con qué canción Alex perdió la cabeza en el Tour Renacentista? (Siento que sería 'Puro/Miel', pero cualquier respuesta es correcta). McQuiston incluso hizo algunas revelaciones divertidas en Threads, donde revelaron que Freddie Mercury es el bicono número uno de Alex. Habla ahora es su último álbum de Taylor Swift y es un fan "de toda la vida" de The Killers debido a su "enamoramiento" por Brandon Flowers. Además, el “despertar gay” de Henry fue Colin Firth como el señor Darcy en Orgullo y prejuicioy ambos aparecerían como jueces invitados en La carrera de resistencia de RuPaul “en un segundo si me lo piden”. (La reina favorita de Alex es Bob the Drag Queen, mientras que Henry es fanático de Sasha Velour). Por lo tanto, necesitamos que todo lo anterior aparezca en la secuela, especialmente Alex cantando (insertar Habla ahora pista aquí) a Henry y a ambos desfilando, desfilando y caminando por el Carrera de resistencia pista. No es mucho pedir, ¿verdad? El regreso del elenco secundario Aunque Uma Thurman, Clifton Collins Jr., Sarah Shahi y Rachel Hilson estuvieron presentes en la proyección donde se anunció la secuela, los únicos miembros del elenco que fueron confirmados oficialmente fueron Pérez y Galitzine. Realmente no hace falta decir que necesitamos que todos ellos regresen a sus roles. Thurman, matar a bill ícono, memorablemente asesinada como la primera mujer presidenta de los Estados Unidos (y aliada de los queers con su conmovedor discurso sobre la sexualidad madre-hijo), mientras que Clifton Collins Jr. fue un maravilloso Primer Caballero. Shahi encarnó perfectamente la actitud luchadora e indiferente de Zahra Bankston como subjefa de gabinete del presidente (su llamada telefónica a Shaan, el escudero del príncipe Enrique, fue una escena destacada) y Hilson rezumaba simpatía como la mejor amiga de Alex, Nora Holleran. Los miembros adicionales del elenco que serían bienvenidos incluyen a Stephen Fry como el Rey James III, Ellie Bamber como la Princesa Beatriz, Malcolm Atobrah como la mejor amiga de Henry, Percy Okonjo, y Aneesh Sheth como la agente del Servicio Secreto Amy. Para fines dramáticos, tiene sentido que Juan Castaño regrese como Miguel Ramos, el ex amor de Alex y periodista político que filtró los correos electrónicos personales de Alex y Henry. ¿Qué significa para el Reino Unido una realeza abiertamente gay? En el mundo real, el Reino Unido nunca ha tenido un monarca abiertamente queer (de la era moderna) (Lord Ivar Mountbatten, que hizo historia con la primera boda entre personas del mismo sexo de la familia real británica, es parte de su familia extendida), y mucho menos un monarca abiertamente monarca queer que ocupa el tercer lugar en la línea de sucesión. Con el príncipe Enrique anunciando públicamente su relación con Alex al mundo, la tormenta mediática sería… nueces. Oprah se sentaría a conversar con el dúo (o Drew Barrymore, una vez más, se volvería viral por entrevistar a un centímetro de su vida), la prensa británica conservadora continuaría mostrando su homofobia con titulares cansados ​​y arcaicos y, por supuesto, , la Familia Real estaría en desorden. Todo eso inevitablemente afectaría la relación de Alex y Henry. Y aunque prefiero que su relación no encuentre ningún desafío (lo único que quiero es felicidad), seguir representando la homofobia de la Familia Real mientras interrumpe su idílico romance sería un poco más refrescante que tener a unos cerdos viniendo a buscarlo. una especie de situación de triángulo amoroso. Puede que esa no sea una opinión popular (los triángulos amorosos siempre son divertidos), pero siento que su romance es más fuerte que eso. Escenas de sexo más largas Se acabó la salud. Estamos seguros – ¡seguros! – que hablamos en nombre del 98,9% de los fans cuando decimos que la secuela debe ser Rojo, blanco y clasificación R. (Eso fue una broma, más o menos). Es cierto que la primera película fue una grata sorpresa en el frente de la escena de sexo con varias secuencias atrevidas, desde Henry mamando a Alex al ritmo de Omar Apollo hasta su carrera de caballos y, por supuesto, Alex siendo de arriba a abajo de Henry en su primer momento de penetración. . Con la falta de comedias románticas LGBTQIA+, fue bastante innovadora, pero… eran demasiado cortas. Obviamente no esperamos Rojo, blanco y azul real seguir los pasos de María y Jorge o Compañeros de viaje con sexo en callejones o chuparse los dedos de los pies, pero estamos aquí para hacer el amor por más tiempo y más tiempo (¡como el libro!). Visita aquí para conocer todo lo que sabemos hasta ahora sobre Red, White & Royal Blue 2. La publicación Rojo, blanco y azul real: esto es lo que necesitamos ver en la secuela apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 21 mayo, 2024
El erudito punk Brontez Purnell habla sobre el culto a la masculinidad, la poda de hierba y la 'McDonaldización' de la identidad

El erudito punk Brontez Purnell habla sobre el culto a la masculinidad, la poda de hierba y la 'McDonaldización' de la identidad

Con motivo del lanzamiento de sus memorias poéticas. Diez puentes que he quemado, El escritor reflexiona sobre veinte años de escribir y vivir una vida queer en una conversación sincera con Eli Cugini. PALABRAS POR ELI CUGINI DISEÑO DEL ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN Cualquiera que piense que los eruditos ya no existen probablemente no haya conocido a Brontez Purnell. El novelista, músico, bailarín, cineasta, creador de fanzines radicado en Oakland y, en general, extraordinario 'chico bonito negro' (para citar su entrevista con Steve Lacy) - ahora puede agregar 'poeta' y 'autor de memorias' a la lista. Diez puentes que he quemado sigue el de Pernell Novela ganadora del Lambda 2022, 100 novios. su nuevo trabajo es una cautivadora memoria en verso llena de su característica mezcla de tristeza, ingenio y sexo: “El comportamiento homosexual / de mayor riesgo / que realizo / es / simplemente existe“. Pasando de tributos líricos y amorosos a amigos hasta abrasadoras excavaciones de traumas heredados, Diez puentes que he quemado es una colección intransigente que explora el pensamiento y el trabajo como un hombre gay negro a lo largo de 20 años en la Bahía, a través de estudios de danza, conferencias de poesía, bares, casas familiares y calles nocturnas. Purnell habló con TIEMPOS GAY sobre encontrar su estilo para Diez puentesen busca de la soledad y el amor propio, y su amplia colección de discos. Trabajas en una amplia gama de medios y hasta ahora tienes tres libros publicados en el Reino Unido, pero Diez puentes que he quemado es su primera colección de poesía: una 'memoria en verso', como la anuncia la propaganda. ¿Qué te trajo a la poesía? Fue un poco arriesgado (la poesía no se vende tanto como la ficción), pero realmente necesitaba algo más. Johnny, ¿me amarías si mi polla fuera más grande? se volvió a publicar y es una locura para mí que mucha gente haya leído eso ahora, esta instantánea muy específica de un momento muy específico en San Francisco que escribí cuando tenía 20 años; Me alegro de haber tenido los medios para escribir sobre ello entonces, porque creo que si intentara escribir sobre esas experiencias ahora sería bastante diluido y aburrido, o tal vez demasiado sentimental. Pero después de eso y después 100 novios, necesitaba reconfigurar mi cerebro sobre cómo escribir sobre una cantidad insoportable de evaluación personal de la memoria. La memoria es siempre este tipo de excavación arqueológica fragmentada. Creo que la poesía es una muy buena manera de lidiar con eso, o de reconfigurar el cerebro para ello. Mi viaje como escritor se trata en gran medida de encontrar una manera de enamorarme de la escritura, de este cónyuge que elegí, y creo que cada década tienes que encontrar una nueva forma de amar a alguien, de tratar de mantener la magia nueva. ¿De dónde surgió tu estilo poético para el libro? Al crecer leí principalmente mucha poesía confesional. Mi madre tenía toda la colección de Langston Hughes en la mesa de café, así que desde que comencé a leer lo leí todo. Cuando estaba en 9th grado mi profesora de teatro me dio el de Nikki Giovanni Algodón de azúcar en un día lluviosoProbablemente era demasiado joven, pero casi podía entenderlo. Fue algo maravilloso, ¿verdad? yo también leo La campana de cristal y ariel cuando tenía 12 años. Quizás eso no debería haber sucedido, pero vengo de un concepto negro y/o feminista muy confesional. Luego trabajé con flash fiction, el cuento de 800 palabras, que se adapta muy bien a la poesía. Mi estilo es un conjunto interminable de puntos de entrada, pero esa es la mejor manera que sé de condensarlo. Ah, también, rap de batalla. Siempre me ha encantado escuchar los estilos libres de Remy Ma (y) los estilos libres de Connie Diamond. Creo que toda poesía debería tener compases. Diez puentes Es un libro muy comunitario y cauteloso con la idea de quedar subsumido por los deseos de otras personas: "todos quieren mi alma". Tanto la poesía como las memorias pueden considerarse bastante solitarias, pero este libro parece vibrar con la presencia de otras personas. Los humanos son muy carnívoros, se alimentan unos de otros. No sé si alguna vez habrá realmente una manera de tener espacio para la gente. Mi vida ha sido muy comunitaria: recientemente me di cuenta de que nunca había vivido sola en toda mi vida. Cuando me mudé a Oakland estaba en esta casa con otros 20 niños, luego con 12 personas, luego con 15 personas, ahora vivo con otras tres personas, no sé si alguna vez he estado verdaderamente solo. Para sentirme solo, tengo que ir a ese lugar realmente profundo dentro de mí. Tal vez me gusta ese lugar porque físicamente nunca puedo estar solo, así que para mí hay algo romántico en mi soledad. Pero cuando se trata de cosas "personales", tampoco creo que haya algo tan personal o tan privado que, si se lo contaras a alguien, un grupo muy, muy grande de personas no lo entendería. Hemos dedicado todo el lenguaje, desde el principio de los tiempos, a mapear la experiencia humana: cada peculiaridad, cada idiosincrasia, cada pensamiento paranoico con el que creemos que estamos tan solos es en realidad compartido por mucha gente. Hay un poema muy divertido en la colección sobre escribir para televisión: "El drama tiende a rodearme / así que decidí que me pagaran por ello". Es muy claro y con humor cínico sobre el trabajo creativo. ¿Cómo manejas esa tensión entre conocer los peligros y las monotonías de ese trabajo y aun así tener que presentarte, entusiasmarte y recibir un pago? No hay manera de amar ningún trabajo. Cualquier cosa que se convierta en un trabajo se siente como una tarea ardua: solía quejarme de que me ganaba la vida cortando hierba, pero incluso cuando cortaba hierba tenía un jefe y una tarea. Ahora, viviendo el sueño de un escritor independiente, el trabajo puede llegar o no, y tengo 12 personas diferentes que me gritan sobre los plazos. Está totalmente bien, pero parece que cuando llegas a esas posiciones doradas que otros sienten bastante envidia, a menudo tienes esa mago de Oz momento en el que abres la cortina y ves que son solo un grupo de tipos tirando de palancas extrañas. Todo se ha sentido así, pero Siempre es bueno ser reducido a escala. Hay algo reconfortante en el hecho de que todo sea decepcionante. Hay mucho sobre tu arco personal en Diez puentes, pero también está muy vinculado a subculturas gay específicas, como lo está todo tu trabajo. También tienes algunas cosas interesantes sobre género, y también mencionas a Juliana Huxtable, hablas de las muñecas. Has estado escribiendo durante 20 años, por lo que has escrito durante y dentro de ese período en el que las personas trans se volvieron más visibles culturalmente. ¿Cómo se registra eso en tu trabajo? A veces siento que estoy viendo al resto del mundo ponerse al día con cosas de las que mis amigos y yo hemos estado hablando durante 20 años. Recuerdo cuando las únicas personas que se describían a sí mismas como "queer" eran lesbianas trabajadoras sexuales en la Misión. El tipo gay promedio en el Castro no se refería a sí mismo como queer. Recuerdo caminar por Market Street, y esta mujer que me contrató para su jardín de macetas, pensó que yo era lesbiana... fue como 2 semanas después en el jardín de macetas y me dijo: 'eres lesbiana, ¿verdad?' Y yo dije, no, soy maricón, tengo polla. Soy una chica, pero tengo una polla... siempre existe este ámbito de posibilidades. Cuando tenía 25 años, a los jóvenes andro-gays como yo nos llamaban 'bolleras' y 'marimachos femeninos'. Había mucha especificidad en el lenguaje entonces, y una vez que la gente comenzó a usar términos como "no binario", en realidad se borró mucho del lenguaje interseccional que había sido usado por la guardia más antigua. En algunas formas, Es genial que el lenguaje cambie, pero siento muchas cosas sobre el tipo de McDonaldización de varios conceptos y las formas en que pueden volverse contra nosotros de maneras que nunca pensamos que lo harían. Es genial que el lenguaje cambie, pero siento muchas cosas sobre el tipo de McDonaldización de varios conceptos y las formas en que pueden volverse contra nosotros de maneras que nunca pensamos que lo harían. Al final del día, creo que es mejor que el mundo esté mirando. Pero pagamos un precio enorme por la visibilidad. Siendo de Alabama y de trabajadores negros del campo de algodón en Alabama, mi padre nunca fue a la escuela con gente blanca, mi madre no fue a la escuela con gente blanca hasta el undécimo año de escuela. Lo que está pasando con el género ahora mismo es esencialmente integración. Cualquier sureño negro le contará los peligros de cualquier movimiento de integración. Siempre pensamos que será algo utópico y luego, por cada paso hacia adelante, se retroceden cinco pasos, y será así continuamente. ¿Haremos el trabajo? Por supuesto que sí, no tenemos otra opción, lo hacemos o morimos. Realmente quiero arrojarles sus libros a algunas personas queer que no entienden cómo la masculinidad gay siempre ha incluido este elemento de fluidez y peligro de género. Tus libros están muy cargados de esa comprensión. Ser entendido como hombre era algo por lo que tenía que luchar para serlo, y nací con una polla. El culto a la masculinidad está jodido; Los hombres revisan la virilidad de los demás todo el tiempo, de ahí vienen 'maricón' y 'cornudo'. ¿Quién puede ser visto como este tipo de hombre masculino viril? No la mayoría de nosotros. Creo que ocurre lo mismo con la feminidad: todo este culto capitalista a lo inalcanzable. Cuando tenía 20 años en San Francisco y creía que mientras hiciera ejercicio en el gimnasio durante 5 horas al día y tuviera un cuerpo musculoso, finalmente ganaría el novio y el apartamento. Nunca se trató de eso. Oh, tienes un bonito cuerpo, pero ¿tienes una polla de 9 pulgadas? Oh, tienes un bonito cuerpo y una polla de 9 pulgadas, pero ¿tienes los 90.000 dólares en la cuenta bancaria? Siempre se trata de lo que no tienes. Buscar cualquier tipo de aceptación masiva no va a suceder. La sociedad no está feliz por ninguna persona que sea feliz. Por cursi que parezca, el amor propio es lo más difícil e importante. Puedes encontrar la aceptación de la sociedad mucho antes de encontrar el amor propio. Finalmente, ¿hay alguna música que recomendarías escuchar mientras lees? Diez puentes que he quemado? Tengo dos discos nuevos, uno con Upset the Rhythm llamado Bachiller confirmadouno llamado Sin columpio, serían un buen acompañamiento, ¡échales un vistazo! Aparte de eso, amo a Brijean, son de Los Ángeles, son la mejor banda de todos los tiempos. 'Cross Road Blues' de Robert Johnson sería bueno... y básicamente cualquier compilación de Northern Soul también. Brontez Purnell's Diez puentes que he quemado ya está disponible con Cipher Press. El erudito post punk Brontez Purnell sobre el culto a la masculinidad, recortar la hierba y la 'McDonaldización' de la identidad apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 21 mayo, 2024
¿Qué es IDAHOBIT y por qué es tan importante?

¿Qué es IDAHOBIT y por qué es tan importante?

El 17 de mayo, personas de todo el mundo celebran el Día Internacional contra la Homofobia, la Bifobia, el Intersexismo y la Transfobia. PALABRAS POR CABALLERO TOM OBRA DE ANISA CUCHILLA A partir de 2005, se creó el Día Internacional Contra la Homofobia, la Bifobia, el Intersexismo y la Transfobia (IDAHOBIT) para resaltar la violencia, la discriminación y la represión que experimentan las personas LGBTQ en todo el mundo. Se celebra en más de 130 países, incluso en algunos de los lugares que todavía criminalizan a la comunidad LGBTQIA+. IDAHOBIT fue diseñado para aumentar la conciencia y unir a las personas contra la homofobia, la bifobia, el intersexismo y la transfobia. Su objetivo es captar la atención de políticos, líderes, medios de comunicación y público, y hacer escuchar nuestras voces e historias. Organizaciones de todo el mundo unen fuerzas con aliados, activistas y activistas para difundir el mensaje de aceptación y solidarizarse con las víctimas de la discriminación. En días como hoy es inmensamente importante reconocer la suerte que tenemos de vivir en una sociedad más tolerante, pero millones de personas en todo el mundo no tienen tanta suerte. Todavía hay 64 países que criminalizan la homosexualidad, mientras que las personas trans todavía enfrentan castigos severos en al menos 13 países. “En este día, alcemos nuestras voces y volvamos a comprometer nuestros esfuerzos para poner la dignidad humana en el centro de todo lo que hacemos para construir sociedades más justas e inclusivas”, dice Achim Steiner, Administrador del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). por que es tan importante? En los últimos años hemos visto un número preocupante de incidentes anti LGBTQIA+ en todo el mundo. El año pasado, Uganda introdujo leyes punitivas dirigidas a la comunidad queer e introdujo la pena de muerte para la denominada homosexualidad "agravada". Este año, los políticos ghaneses están impulsando un proyecto de ley que haría ilegal la identificación como LGBTQIA+. En Rusia, se ha arrestado a personas tras la decisión del Estado de etiquetar el movimiento por los derechos LGBTQIA+ como una forma de extremismo. Los ataques anti-LGBTQIA+ han aumentado en el Reino Unido en los últimos años, se están cortando servicios y las personas trans son atacadas en los medios a diario. También hemos visto cómo los beneficios de la atención sanitaria que afirma el género, especialmente para los jóvenes, se ven socavados por el controvertido Informe Cass. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por SentidoG (@gaytimes) Es importante recordar que la discriminación no siempre es un ataque físico o verbal. También pueden ser restricciones a la atención médica, la educación, la información y los beneficios. La discriminación se presenta de muchas formas y disfraces, pero no siempre es obvia. Por eso debemos permanecer siempre alerta. Días como hoy siempre serán importantes. Como comunidad, debemos aprovechar todas las oportunidades posibles para resaltar las injusticias que enfrenta la comunidad LGBTQIA+. Necesitamos reavivar el espíritu de Stonewall. La comunidad LGBTQIA+ ha logrado avances increíbles a lo largo de los años, varios países han eliminado leyes contra los homosexuales, legalizado el matrimonio entre personas del mismo sexo e introducido la educación inclusiva. Si a eso le sumamos una mejor representación en la música, el cine, la política y los medios, definitivamente estamos en el camino correcto en muchas áreas. Hay mucho que agradecer, pero nunca debemos volvernos complacientes. Todos los días las personas son atacadas por quiénes son. No podemos descansar hasta que la comunidad global sea libre de ser ellos mismos, de poder vivir y amar libremente. Aliados, os necesitamos a vosotros también. Nos encanta que disfrutes de nuestra cultura, eventos y asistas al Orgullo, pero ser un aliado es más que eso. Habla cuando estemos bajo ataque, respeta nuestros espacios y escucha nuestras experiencias. Utilice días como hoy para conocer a qué nos enfrentamos como comunidad y qué puede hacer usted para ayudar. Es importante recordar que la lucha contra la intolerancia es de todos y afecta a todos. Como comunidad, es nuestro deber utilizar los derechos que tenemos para fomentar un cambio positivo. Todos podemos contribuir a generar conciencia, visibilidad y difundir un poco de amor. Salgan y vivan sus vidas sin pedir disculpas: nunca saben quién está mirando o a quién están inspirando. Hoy nos reunimos para enviar un mensaje alto y claro; La homofobia, la bifobia, el intersexismo y la transfobia no tienen cabida en este mundo. Hasta que todos y cada uno de los miembros de la comunidad LGBTQIA+ global sean libres de ser ellos mismos sin miedo a la persecución, nuestra lucha continúa. Nadie es dejado atrás. Este artículo se publicó originalmente en 2020 y desde entonces ha sido actualizado por el personal interno. The post ¿Qué es IDAHOBIT y por qué es tan de vital importancia? apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 18 mayo, 2024
Heartstopper de Netflix: todo lo que necesitas saber sobre la temporada 3

Heartstopper de Netflix: todo lo que necesitas saber sobre la temporada 3

Desde los miembros del elenco hasta la fecha de lanzamiento, aquí está todo lo que sabemos sobre la tercera temporada de Detiene el corazón (hasta ahora). PALABRAS POR SAM DAMSHENAS Después de pintar graffitis en la cultura popular con dibujos animados y lanzar las carreras de varios nuevos queeros británicos, Detiene el corazón Regresó con su segunda temporada el año pasado con elogios de la crítica universal. Para aquellos que de alguna manera no lo saben: la serie de Netflix está basada en el querido webcomic del mismo nombre de Alice Oseman y sigue el encantador romance entre los estudiantes de secundaria Charlie Spring (Joe Locke) y Nick Nelson (Kit Connor), al mismo tiempo que explora las vidas. de su círculo muy unido: Tao (William Gao), Elle (Yasmin Finney), Tara (Corinna Brown) y Darcy (Kizzy Edgell). La segunda temporada continuó recibiendo elogios por su inquebrantable enfoque en el amor, la alegría y la aceptación, al tiempo que abrió nuevos caminos para la representación queer en la pantalla chica, así como en el género para adultos jóvenes. Mientras esperamos con gran expectación más anuncios oficiales, desde noticias sobre el reparto hasta puntos de la trama, hemos compilado una lista de todo lo que sabemos sobre la tercera temporada de Detiene el corazón abajo. ¿Cuándo saldrá? El 13 de mayo, Netflix confirmó la fecha de lanzamiento el 3 de octubre con un adorable adelanto en el que se ve a Charlie y Nick decir "hola" (muy fuera de lugar) y felicitarse respectivamente por la gorra y el chaleco del otro. Estuvo acompañado de un teaser exclusivo de 'BIRDS OF A FEATHER', tema extraído del nuevo álbum de Billie Eilish. PÉGAME DURO Y SUAVE. ¿Quién regresa de la segunda temporada? Toda su Detiene el corazón Afortunadamente, los favoritos regresarán en la tercera temporada. Esto incluye a Joe Locke como Charlie, Kit Connor como Nick, Yasmin Finney como Elle, William Gao como Tao, Corinna Brown como Tara, Kizzy Edgell como Darcy y Tobie Donovan como Isaac. Más estrellas en camino: Jenny Walser como Tori, Cormac Hyde-Corrin como Harry, Rhea Norwood como Imogen, Fisayo Akinade como Nathan, Chetna Pandya como el entrenador Singh y Bradley Riches como James. La segunda temporada presentó una gran cantidad de personajes nuevos: Jack Barton como David, Leila Khan como Sahar, Nima Taleghani como Youssef, Bel Priestly como Naomi y Ash Self como Felix. Nuevamente, esperamos que todos repitan sus roles. OMS no es regresando? Lamentablemente, Sebastian Croft (Ben Hope) y Olivia Colman (Sarah Nelson) no regresarán, y esta última confirmó que no podía “encajarlo” en su apretada agenda. ¿Quiénes son los nuevos miembros del reparto? Hay algunas caras nuevas, con Darragh Hand (Testigo silencioso) uniéndose al elenco Michael Holden, Jonathan Bailey (Compañeros de viaje) como Jack Maddox, Hayley Atwell (Agente carter) como tía Diane y Eddie Marsan (Ray Donovan) como Geoff. Holden es uno de los personajes principales de Solitariootra novela gráfica creada por Oseman que está ambientada en el mismo universo. En un comunicado, Oseman dijo sobre el casting de Hand: "Además de aparecer en el Detiene el corazón novelas gráficas, Michael, junto con Tori, es uno de los personajes principales de mi primera novela, Solitario. “¡Estaba muy nervioso y emocionado de comenzar la búsqueda de nuestro Michael! Michael es un optimista excéntrico y peculiar con una disposición alegre, y fue un desafío encontrar a alguien que realmente canalizara a Michael en los libros. “Pero entonces apareció Darragh y nos calentó el corazón, nos hizo reír mucho y complementó perfectamente Tori Spring de Jenny Walser. ¡No puedo esperar a que conozcas a Michael en la temporada 3! En otra parte, Marsan interpretará al “terapeuta sabio y franco” de Charlie y Atwell se unirá como la tía de Nick Nelson. Llevará a “Nick de vacaciones de verano a Menorca” y le compartirá “algunos consejos difíciles sobre su relación”. Bailey asumirá el papel de un “clásico famoso de Instagram y celebridad enamorada de Charlie”. ¿Cuál es la trama? La segunda temporada fue un poco más intensa que su predecesora y exploró temas delicados como la salida del armario, la salud mental y las autolesiones. Además, Detiene el corazón continuó dando voz a algunas de las identidades más marginadas bajo el paraguas LGBTQIA+ con la revelación de que Isaac es asexual, al tiempo que presenta un nuevo personaje trans en la forma de Naomi. Para un espectáculo como Detiene el corazónuno que está diseñado para jóvenes LGBTQIA+, hacer todo lo anterior es, sin lugar a dudas, innovador. Hablando con MetroOseman dijo que la salud mental será un "elemento importante" en la tercera temporada: "Continuaremos analizándolo a lo grande y explorando cómo afecta la relación de Nick y Charlie, y todas las demás amistades en el programa". . “Así que la gente que haya leído el volumen cuatro tendrá una pequeña idea de lo que está por venir. Estoy muy emocionado de llevar el programa a ese nuevo lugar”. Locke se hizo eco de los comentarios de Oseman en una entrevista con El programa de hoy, diciendo: “Cada temporada de nuestro programa, crecemos más con los personajes, y esta temporada es definitivamente un poco más atrevida; todavía Detiene el corazónpero también abordamos algunos temas más oscuros. "Charlie, mi personaje, lidia con algunos problemas de salud mental, que abordamos en esta temporada, y estoy muy emocionado de que la gente los vea". Además del arco antes mencionado de Charlie, otras historias cruciales que podemos esperar son las siguientes: la relación tóxica de Darcy con su madre homofóbica; Elle asiste a la Escuela de Arte Lambert; Nick es un bicón orgulloso; y el estatus intocable de Imogen como el mayor aliado de la historia. La sinopsis oficial de la temporada dice: “A Charlie le gustaría decirle a Nick que lo ama. Nick también tiene algo importante que decirle a Charlie. A medida que terminan las vacaciones de verano y pasan los meses, los amigos comienzan a darse cuenta de que el año escolar vendrá con alegrías y desafíos. "A medida que aprenden más unos de otros y sus relaciones, planifican eventos y fiestas sociales y comienzan a pensar en opciones universitarias, todos deben aprender a apoyarse en sus seres queridos cuando la vida no sale según lo planeado". La temporada 2 de Heartstopper ahora se transmite en Netflix. La publicación Heartstopper de Netflix: todo lo que necesitas saber sobre la temporada 3 apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 18 mayo, 2024
Viaje hasta la línea de meta: convertirse en 'más que un corredor'

Viaje hasta la línea de meta: convertirse en 'más que un corredor'

Voltarol, SentidoG y Canal 4 siguen Elliot Deady y Alexandru Sones-Dawkins poderoso cuentos mientras se preparan valientemente para afrontar el TCS London Marathon 2024. PALABRAS POR ZOYA RAZA-SHEIKH EN ALIANZA CON VOLTAROL Todos nos encontramos en la línea de salida de una maratón por diferentes motivos. Ya sea que esté motivado por objetivos de vida o por amigos y familiares, correr es una forma empoderadora de superar obstáculos personales para convertirse en una versión mejor y más fuerte de usted mismo. No importa si estás corriendo tus primeros 5 km o completando un maratón completo, hay mucho que ganar en el camino. Entonces, ¿qué pasa con las resistentes historias del día a día de los corredores que merecen su propio momento ganador? TIEMPOS GAY, Voltarol y Channel 4 han reanudado su asociación de varios años para resaltar cuán transformadores pueden ser los deportes, ya seas un principiante o un fanático del fitness en toda regla. La colaboración de este año incluye una miniserie de estilo documental que muestra que correr es más que un deporte: es una forma poderosa para que las personas, independientemente de su experiencia, superen sus dificultades personales. El año pasado más de 58.000 personas participaron en el Maratón de Londres de TCS con más de 115 corredores identificándose como no binarios y 24.028 como mujeres. Sin embargo, este año vimos una disminución (71 corredores) en corredores no binarios y un aumento en el número de mujeres participantes (28,276), lo que demuestra que si bien algunas áreas de inclusión están creciendo, todavía nos queda un largo camino por recorrer para acomodar a corredores de todas las edades e identidades. A través de la campaña de este año, dos nuevos corredores (Elliot Deady y Alexandru Sones-Dawkins) cuentan sus inspiradoras historias y cómo sus experiencias han motivado sus viajes hacia el TCS London Marathon 2024. Para Elliot (él/él) y alejandro (xe/él/su/él) ponerse en la piel de un corredor les permitió desarrollar su confianza en sí mismos y demostrar que son más que solo un corredor: son parte de sus propias historias de éxito. En su conmovedor vídeo, Elliot, de 26 años, comparte la historia de cómo le diagnosticaron un raro trastorno sanguíneo que afectó gravemente su salud. “Estaba demasiado enfermo para hacer nada y me hicieron un trasplante de células madre, lo que me salvó la vida”, dice. "Quiero demostrarle al mundo que puedes superar una experiencia realmente traumática... y seguir haciendo cosas increíbles". Ahora, después de su recuperación, es un “corredor de maratón por primera vez” y espera difundir los aspectos positivos de su viaje. "Quiero demostrarle al mundo que puedes superar una experiencia realmente traumática, salir del otro lado y hacer cosas increíbles". Mientras tanto, para Alexandru, correr le ha proporcionado una salida tras el fallecimiento de su madre, pero también ha sido una forma de canalizar las dificultades de su dura educación de una manera productiva y saludable. “Ella tuvo cáncer cuando yo era muy joven y la perdí cuando tenía 19 años”, explica xe. Quería demostrarle que recorrí un buen camino, que logré lo que ella pensaba que podía lograr. Pero aún más que eso: superar esas expectativas”. Y entonces Alexandru decidió competir en el TCS London Marathon de este año, lo que le permitió concentrarse en un objetivo pero también honrar a su madre. “No puedo pasar por todo esto y luego no llegar a la meta”, dice xe TIEMPOS GAY. Juntos, Elliot y Alexandru han utilizado la carrera para destacar sus historias y, lo que es más importante, han encontrado un cierre durante un momento difícil de sus vidas. En cuanto a sus experiencias, Alexandru se inspiró para seguir moviéndose, corriendo, mientras superaba la pérdida de su madre. Mientras que Elliot ha encontrado nueva confianza en sus habilidades, comparte un mensaje de orgullo: "Estoy muy orgulloso de mí mismo", dice, celebrando en la línea de meta. La publicación Viaje hasta la línea de meta: convertirse en 'más que un corredor' apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 17 mayo, 2024
¿Por qué Shrek 2 es una película tan trans?

¿Por qué Shrek 2 es una película tan trans?

En la primera edición de su nueva columna. SUBTEXTORose Dommu desvela la secuela canónica con motivo de su vigésimo aniversario. palabras por ROSA DOMMU imagen por AJ Pics / Alamy Foto de stock Todas las noches, antes de acostarme, me arrodillo (¡Guau, relájense, pervertidos!), Al lado de la estructura de mi cama CB2 (¡Es resistente, lo recomiendo!), y levanto las manos en oración. “Querido Dios”, digo, “o el Diablo. Quien sea, no soy exigente. Por favor, pongan la versión de Jennifer Saunders de 'Holding Out for a Hero' de shrek 2 en Spotify”. Luego me arropo, miro un ensayo en video de YouTube sobre una atracción de Disney que cerró a mediados de los 90 y me quedo dormido. En los 20 años transcurridos desde shrek 2 fue lanzado, el ogro del mismo nombre todavía ocupa un lugar preponderante en nuestra conciencia cultural. Están los memes, los filtros de Instagram, cocodrilos, tatuajes, y un montón de contenido erótico de Shrek que no vincularé aquí porque soy un guardián. He participado de la nostalgia por estas películas desde una distancia de admiración. Me gustaron cuando salieron, pero no fueron fundamentales para mí como lo fueron otros medios; era demasiado mayor para publicarlos. Lo que más recuerdo de las películas (de las cuales pensar Solo he visto los dos primeros, pero es posible que haya visto el tercero) son sus bandas sonoras asesinas. Imagínense mi sorpresa cuando volví a mirar. shrek 2 en anticipación a su aniversario para descubrir cuán trans es en realidad. Permítanme ser claro: este no es uno de esos artículos de medios queer que buscan hacer clic y están diseñados para recolectar tweets con citas a través de la historia revisionista y la indignación al afirmar que algún personaje secundario que nadie recuerda es un modelo de representación gay. shrek 2 tiene un subtexto de transidad que apenas es subtexto. Para mí, ¡es solo un mensaje de texto! No necesariamente bien texto, pero prueba de que la desviación de género estaba en el aire. O al menos en el estudio de grabación mientras Mike Myers decía “Donkey” de esa manera que suena en mi cabeza en bucle. Para aquellos que no lo recuerdan, la trama de shrek 2 Se centra en Shrek y Fiona, ogros felizmente casados ​​a quienes les gustan los juegos de pedos y que viajan a la ciudad natal de Fiona para conocer a sus padres. Allí se ven envueltos en un complot de la mencionada Hada Madrina, y Shrek termina tomando una poción que los transforma a él y a Fiona en humanos. Si solo fuera así de facil, Pienso para mis adentros, sacudiendo la cabeza y comprobando que todavía tengo suficientes agujas de 23 mm para inyectarme estrógeno durante las próximas semanas. Esto también podría leerse como una alegoría de una relación T4T en la que una mujer cis se enamora de un hombre trans y descubre que ella misma es trans (FTO = Female To Ogre). Después de que sus padres no los aceptan como ogros, accidentalmente hacen una detransición. Aunque la verdadera relación T4T en Shrek es obviamente el Burro y el Dragón. Este no es uno de esos artículos de medios queer que buscan hacer clic y están diseñados para recolectar tweets con citas a través de la historia revisionista y la indignación al afirmar que algún personaje secundario que nadie recuerda es un modelo de representación gay. Pero eso es sólo el metafórico Transness uno puede deducir de shrek 2, porque todo lo demás es muy literal. Está Fiona afeitándose la cara en el montaje inicial. He estado ahí, niña. ¡Te daré el número de mi técnico láser! Luego, por supuesto, tenemos al enemigo mortal de Caperucita Roja en camisón, a quien el Hada Madrina se refiere como un "lobo con confusión de género". ¡Vete, J.K. Rowling! Y luego hay una escena entera que gira en torno a una broma sobre Pinocho usando ropa interior de mujer. Está seguro ¿Eres un “niño” “real”, cariño? Pero la verdadera guinda del hombre de jengibre es cuando el padre de Fiona busca a un asesino en un bar turbio llamado Poison Apple, atendido por una de las hermanastras "feas" de Cenicienta, una mariquita corpulenta con una sombra de cinco en punto y un "¿Estás hablando de mí? El acento de Long Island. Conozco a esta mujer. Me senté frente a ella en la sala de espera del Centro de Salud Comunitario de Apicha. Siempre le dedico una sonrisa furtiva en el IFC Center durante una proyección de Posiciones de estrés. La bloqueé preventivamente en Grindr porque mantengo mi grilla activada en la tribu trans, pero siento una punzada de vergüenza cada vez que veo un perfil familiar. Me conecté con ella una vez antes de la transición en un santuario de hadas radical. ¡Compré los últimos zuecos de la colaboración Simone Rocha x Crocs talla 41 antes de que ella pudiera! shrek 2 es una prueba de que a medida que avanzamos en el nuevo milenio, el olor a transness (Glossier You y poliéster) estaba en el aire. Los medios que consumíamos cuando éramos niños, o en mi caso adolescentes, ya estaban empezando a inclinarnos hacia una vida fuera del camino trillado de la cisheteronormatividad, a la que esta película se opone en gran medida. Puede que no supiera exactamente por qué me gustaba tanto la hermanastra fea, pero sabía que sí. Y ahora… soy ella. El post ¿Por qué Shrek 2 es una película tan trans? apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 17 mayo, 2024
'El diálogo y la visibilidad fueron claves para transformar mi salud mental'

'El diálogo y la visibilidad fueron claves para transformar mi salud mental'

Rich Bartlett, embajador de Just Like Us, habla sobre cómo hablar en las escuelas sobre su sexualidad ha impactado su salud mental. PALABRAS POR BARLETT RICO ENCABEZADO POR LIV LAWRENCE Muchos de los años que pasé en la escuela secundaria también los pasé ocultando mi verdadero yo. Crecí en Australia, donde recorrer el camino hacia la aceptación de mi sexualidad no solo fue difícil, sino también desesperadamente solitario. La falta de representación tanto en la escuela como en la sociedad en general me hizo pensar que sería muy difícil salir del armario, y mucho menos vivir una vida feliz como una persona abiertamente LGBTQIA+. Recuerdo haber vivido mi vida sintiéndome como un extraño, ya que todas las personas que me rodeaban sabían que yo no era una persona. Este aislamiento no se trataba sólo de ser diferente; se trataba de sentirse fundamentalmente solo en esa diferencia. En esta Semana de Concientización sobre la Salud Mental, descubro que estos recuerdos se han vuelto más claros. Puedo reflexionar sobre lo lejos que he llegado y qué marcó exactamente la diferencia. La respuesta, para mí, es predominantemente diálogo y visibilidad. Soy voluntaria como embajadora de Just Like Us, lo que significa que hablo con alumnos de la escuela junto con otros voluntarios sobre mis experiencias al crecer como LGBTQIA+. Cuando doy una charla, profundizo en los puntos en común entre los desafíos que enfrenté mientras crecía y el impacto que tuvieron en mi salud mental, así como los desafíos que muchos jóvenes LGBTQIA+ todavía enfrentan hoy. Estas discusiones tienen menos que ver con brindar respuestas y más con fomentar preguntas, fomentar la comprensión y promover el tipo de diálogo que desearía tener como estudiante. Cada sesión es una oportunidad para enfatizar que si bien las experiencias individuales varían, existen similitudes en los caminos tomados por muchas personas LGBTQIA+ al navegar por su sexualidad y/o identidad de género. Al hacer esto, espero recordarles a los espectadores que no están solos y, a su vez, hacerlo un poco más fácil para aquellos que puedan tener dificultades. Los comentarios de estas sesiones a menudo resaltan un sentimiento compartido entre los estudiantes: aprecian la apertura y la oportunidad de discutir estos temas con personas LGBTQIA+ que son solo un poco mayores que ellos. Estoy ayudando a darles exactamente lo que necesitaba: diálogo y visibilidad. Estamos ayudando a eliminar el estigma que puede rodear la salud mental y la experiencia LGBTQIA+ en general, y esto ha sido transformador para mi propia salud mental. Mi viaje desde la soledad hasta hablar con otros embajadores de Just Like Us frente a los estudiantes no es solo una victoria personal, sino que también es un testimonio de la resiliencia de innumerables personas que han luchado y continúan luchando por un mundo donde menos personas tienen crecer sintiéndose solos por su identidad. Ahora sé que puedo vivir una vida feliz como hombre gay. Ahora, cuando estoy frente a estudiantes, soy muy consciente del papel que desempeño como compañero de viaje que ayuda a iluminar el camino en el complejo viaje de navegar por la propia identidad. Durante esta semana de concientización, reflexiono no sobre un círculo completado sino sobre un camino que avanza, invitándonos a todos a seguir moviéndonos, hablando y apoyándonos unos a otros. Es un viaje que emprendemos juntos y que continuaremos navegando, una historia a la vez. Rich se ofrece como embajador de Just Like Us, la organización benéfica para jóvenes LGBTQIA+. ¿LGBT+ y entre 18 y 25 años? ¡Registrate aquí! La publicación 'El diálogo y la visibilidad fueron claves para transformar mi salud mental' apareció primero en SentidoG.

By Pedro Perez 17 mayo, 2024
Estrella de TikTok acusada de pintarse la cara de negro con una base controvertida para piel negra

Estrella de TikTok acusada de pintarse la cara de negro con una base controvertida para piel negra

El TikToker Kevin Leonardo se enfrenta a una feroz reacción en línea después de publicar un video mientras usa el nuevo tono de base de Youthforia, 600 Deep, que está diseñado para pieles negras. En el vídeo, la influencer compara 600 Deep con el tono más oscuro de Fenty Beauty, explicando por qué el nuevo producto de belleza ha sido controvertido. Leonardo comienza el video aplicando la base antes de decir: “Los más oscuros (los negros) serían denunciados por apropiación cultural si usaran este tono de base Youthforia. "(Los negros) de Internet están muy molestos con Youthforia por lanzar esta base súper oscura". @pinknoticias El viral TikToker Kevin Leonardo enfrenta acusaciones de #racismo y cara negra después de publicar un video usando el nuevo tono #base de #Youthforia. En el vídeo, la influencer compara el tono Youthforia con el tono más oscuro de fentybeauty, explicando las razones por las que este nuevo lanzamiento de #beauty ha sido tan controvertido. #negro #afroamericano #maquillaje ♬ Baja fidelidad tranquila y suave/10 minutos (1455687) – nightbird_bgm La influencer, que tiene una tez clara, procede entonces a mantener el tono -destinado a pieles negras- en la mitad de su rostro y aplica el tono más oscuro de Fenty Beauty en el otro lado. Se refiere al tono más oscuro de Youthforia como "cara negra" y añade que el vídeo es "sólo para demostración". En su publicación, los comentarios lo han acusado de pintarse la cara de negro y "provocar ira", un término utilizado para describir cuando los influencers hacen algo que es intencionalmente impactante y controvertido para aumentar la participación en la sección de comentarios. Pero otros apoyaron a Leonardo por intentar exponer la controversia que la marca, descrita como “alquitrán en una botella” por la influencer negra Golloria George, ha enfrentado por su tono oscuro. La BBC describe la cara negra como una referencia a alguien, generalmente de piel blanca, que se pinta la cara para parecerse a una persona negra. Se considera racista y data de hace unos 200 años, cuando los negros eran comúnmente ridiculizados para entretener a los demás.

By Esteban Rico 16 mayo, 2024
Esta pareja "it" está detrás de las marcas sin género favoritas de la vida nocturna queer

Esta pareja "it" está detrás de las marcas sin género favoritas de la vida nocturna queer

Gracias a este dúo de atelier de Brooklyn, no puedes ir al club sin ver un body Leak o un tacón Syro. PALABRAS POR LA CALLE MIKELLE DISEÑO DE ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN Shaobo Han siempre tendrá una edición. Una nota, una alteración, un apéndice… retroalimentación. Este rasgo de personalidad puede convertirlo en un colaborador clave, ayudando a convertir un proyecto desde su primer borrador en un accesorio imprescindible. Pero también es el teatro perfecto a la hora de contar una historia. "Recuerdo que en nuestra primera cita, yo..." Luis Dorantes comienza. Los tres estamos sentados en el estudio de Brooklyn para su marca. Fuga de Nueva York, más conocido por sus monos de punto sexys e independientes del género. Dorantes está tratando de contar la historia de la primavera de 2016 de cómo él y han Se reencontraron después de ser amigos de amigos en la universidad en la Escuela de Diseño Parsons. Pero Han, cofundador de la marca de calzado sin género siro, tiene una edición. Bien quizás. "¿Qué vas a decir?" Miran a Dorantes e inclinan la cabeza para leer el rostro de Dorantes como sólo puede hacerlo una pareja romántica de 6 años. “¿Qué historia estás contando?” Cerca de allí, un banco de ejercicios está cubierto con una versión neón del tejido de Leak en el color "slime". Syro tiene su propio estudio al final del pasillo, a pocos pasos de Leak, en el mismo almacén de Brooklyn. Allí, una pared está revestida de arriba a abajo con los tacones que llaman la atención (y ahora incluso un par de zapatos planos) de la marca, junto con el socio de toda la vida de Han. Henry Bae - que prioriza a aquellos entre nosotros con pies más grandes. “En nuestra primera cita, te atraí a mi departamento”, dice Dorantes, continuando con la historia. "No estamos hablando de esto", interrumpe Han, agitando los brazos para enfatizar el punto. “¡No vamos a contar esta historia y no usemos la palabra señuelo! Rasca eso." Su socio, nacido en Guatemala y criado en Detroit, no se deja intimidar, ni se inmuta en la forma en que uno debe serlo para sostener un negocio de moda en un mercado voluble. Después de volver a conectarse a través de una aplicación, explica, la pareja tuvo su primera cita en un restaurante de su barrio. Cuando llegó a su fin, Dorantes invitó a Han a recorrer una cuadra de su apartamento para recibir comentarios sobre algunos bocetos y un panel de estado de ánimo que había creado para una idea con la que había estado jugando. “Sí, sí”, afirma Han, que nació en Chengdu, Sichuan, China, a medida que se desarrolla la historia, contento con el destino, si no con el viaje. "Siempre hubo esta energía entre nosotros en la que crear algo ha sido divertido; crear algo ha sido lo que nos ha unido". ¡MANCHADO! BOTA DISCO GATITO https://t.co/9Q3K57nw6Z - SYRO (@shopsyro) 22 de febrero de 2023 En conjunto, Syro y Leak NYC se han convertido en parte de una cierta estética queer de Brooklyn durante los últimos cinco años, que ahora se está ampliando al resto del país y del mundo. Cada una de las marcas hermanas ofrece piezas que parecen destinadas a proclamar el carácter queer del usuario en formas que muchos habrían considerado objetables hace una década (y algunas todavía lo hacen hoy). Celebridades importantes como RuPaul, Adam Lambert, Lil Nas X, Billy Porter, Sam Smith. y Bowen Yang poseen tacones de Syro y los usan regularmente en alfombras rojas (RuPaul posee bastantes, incluido uno de los estilos más nuevos que usó en los Emmy.) En el otro extremo de la escala, Leak NYC se convirtió en el origen de otra clase de notables queer. Las profundas amistades de Dorantes con trabajadoras sexuales significaron que las estrellas de OnlyFans y las bailarinas gogo usaban piezas con abandono en los primeros días de la marca, antes de que la creciente censura en Instagram obligara a cambiar la marca de Leak Your Sextape a simplemente Leak NYC. Ahora bien, es difícil ir a una función extraña en Bushwick sin ver uno de los diseños. (Y las trabajadoras sexuales todavía están involucradas con creadores como el anónimo FullMetalTwunk apareció recientemente en imágenes de marca.) En el lenguaje de la industria de la moda, ambas marcas son “neutrales en cuanto al género”. Cuando se le pregunta, incluso Dorantes está de acuerdo en que Leak NYC es neutral en cuanto al género con el objetivo de "desgenerar" las prendas que siempre quiso usar cuando era niño, pero que solo se consideraban apropiadas para las mujeres. Respecto a la noción de género “neutral”, respetuosamente, no estoy de acuerdo. Aunque una variedad de personas usan estas prendas, lo que hacen estas dos etiquetas es demasiado cargado, demasiado activo para ser considerado “neutral”. ¿Alguien asumió que era un hombre que llevaba el primer bolso de Syro, un bolso de aguja convertido en bolso, mientras hacía cola en la bodega? ¿Algún “equipo de puta” de malla poderosa que se arrastra por encima de la cintura de un par de jeans de talle bajo en el tren L? En todo caso, estas marcas son instigadoras de género y agravantes de identidad que alteran activamente las nociones de quién debe usar qué y dónde. Aunque no lo parezca, la mayor parte de las prendas son de naturaleza utilitaria y resuelven problemas cotidianos personales y, a veces, íntimos, de los fundadores y sus amigos. ¿Dónde están las elegantes sandalias de tacón de aguja para una talla 46? ¿Cómo se corta un tanga para que se ajuste mejor a alguien asignado como varón al nacer? “Estas son las cosas que siempre quise usar mientras crecía en el Medio Oeste, pero tenía demasiado miedo, no tenía acceso a ellas o pensé que avergonzaría a mis amigos y familiares”, dice Dorantes. Después de una especie de fase de “cortejo” de tres meses, Dorantes y Han estaban muy juntos en junio de 2016, construyendo un amor que, aunque generativo y afirmativo, Dorantes dice que a veces es “brutal” (más sobre esto más adelante). Han proporcionó sus ediciones con vista de águila a la interminable fuente de ideas de Dorantes y, a cambio, recibió el beneficio de la abundante experiencia de Dorantes ayudando a otras marcas a producir productos: Han dirige las operaciones de Syro mientras su cofundador Bae dirige la creatividad. aspectos. También comenzó a formarse un ligero sentido de responsabilidad entre los dos: durante la pandemia, Han sugirió que era una oportunidad para descansar y aflojar un poco. “Dijiste: 'Oh, ¿crees que todas las personas que admiramos son simplemente relajadas?'”, relata Han. “'No, están trabajando en sus próximas memorias o en su próximo proyecto'. Creo que eso es lo que vimos el uno en el otro al principio, esta ambición. Aunque nunca hablamos activamente de ello, creo que lo sentimos el uno por el otro y resultó ser cierto, y simplemente nos sincronizamos”. La pareja espera que la sincronización continúe ya que Han comenzará a trabajar con el equipo de cinco personas de Leak de una manera más oficial este año a medida que la marca se expanda fuera de sus ofertas; continuarán en su rol en Syro con ese equipo de cuatro. Este otoño, las compañías probaron cómo trabajar juntas, con Syro proporcionando todos los zapatos (y algunas de las manos para el enfoque de "todos manos a la obra") para la primera presentación de moda de Leak. Ese espectáculo, presentado en Brooklyn por el director creativo residente del sello. Sebastián Hernández, presentó a 18 modelos en viñetas íntimas vistiendo no solo los monos por los que el diseñador es conocido, sino también los primeros indicios de "prêt-à-porter", como una sexy chaqueta acolchada corta y minifaldas diminutas. Pero sin duda habrá más ediciones. “Nunca te he hecho llorar con mis comentarios”, protesta Han (no, edita) mientras Dorantes responde una de mis preguntas. Su voz siempre expresiva se siente genuinamente ofendida por la sugerencia. "Estamos hablando de retroalimentación". “Al menos dos veces”, responde Dorantes. Cuando se le presiona para que "los nombre", Dorantes responde: "Una vez me dijiste que nuestro body no debería tener patas de pato". Han instantáneamente se relaja con un suspiro. "Eso es muy cierto", confirma Han. El primer mono de Leak venía originalmente en naranja con medias que cubrían las piernas y los pies del usuario. Era una idea en la que Dorantes había trabajado diligentemente, pero no le pasó factura a Han, quien inmediatamente apodó la mitad inferior "patas de pato" y dijo que nadie jamás las usaría. De hecho, la respuesta fue brutal, al igual que el consiguiente ir y venir. Dorantes no estuvo de acuerdo y la pareja peleó por ello. Pero una noche, después de llevar el prototipo a una prueba en una fiesta en Brooklyn, se dio cuenta de las implicaciones prácticas de intentar ir al baño con ese aspecto engorroso. Las “patas de pato” se convirtieron en tirantes de liga. “Esa decisión cambió mi vida”, dice ahora Dorantes. "No realmente. Esa decisión cambió mi perfil de Internet, cambió mi categoría impositiva. En serio. Todo el mundo necesitaba usar ese traje después de eso”. Fue un punto de inflexión para el negocio y para su relación, construyendo una base de confianza en la que ambos sabían que, en última instancia, ambos tenían el mismo objetivo sin importar cuán acaloradas se pusieran las cosas. “No estaría aquí hoy hablando contigo si no fuera por ellos”, me dice Dorantes sobre Han. Espera que este año traiga expansión a otras categorías que se vieron por primera vez en el programa del año pasado, como conceptos básicos e incluso un bolso. Después de integrar la liberación sexual de manera tan explícita con los productos iniciales de la marca, el nuevo desafío de Leak será ampliarla de manera reflexiva. Es un desafío que la pareja está ansiosa por abordar. "Detrás de cada marca hay un ellos", dice Han, inclinándose hacia la grabadora que estoy sosteniendo. Una edición final. La publicación Esta pareja "it" está detrás de las marcas sin género favoritas de la vida nocturna queer apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 16 mayo, 2024
ART ENGINE: James Hazlett-Beard lanza una agencia de producción centrada en queer

ART ENGINE: James Hazlett-Beard lanza una agencia de producción centrada en queer

James Hazlett-Beard habla con TIEMPOS GAY sobre su nueva agencia de producción ART ENGINE, que pone a los creativos queer a la vanguardia. PALABRAS POR UMAR SARWAR FOTOGRAFÍA POR GEORGE ASLANIDIS RETOQUE POR ESTUDIO FLECKS Fundador, James Hazlett-Barba, aporta un enfoque 360 ​​a la producción. Comenzó su carrera como artista y luego produjo campañas editoriales, de contenido y multicanal globales para algunas de las marcas más importantes del mundo. Perfeccionando su oficio por dentro; agencias creativas, producción de servicios, casas de publicación y de marca. Sus clientes han incluido; adidas, Bjork, De Beers, H&M, Tom Ford y Vogue Francia. Dados los entornos creativos y de consumo en constante cambio, a nuestros clientes puede resultarles desafiante o confuso determinar el punto de partida y el enfoque correctos para abordar las complejidades de sus proyectos. Esto también se extiende a la selección de herramientas que utilizamos para el proceso creativo. ART ENGINE se puede utilizar para impulsar y apoyar a nuestros clientes y permitirles hacer realidad sus visiones. Utilizando nuestras soluciones proactivas, reactivas e intuitivas para optimizar los flujos de trabajo, encontrar innovación en nuestro trabajo y producir soluciones que se ajusten al presupuesto. Con nuestra comprensión de agencia y marca, podemos trabajar de forma independiente, o como una extensión de un equipo existente, para ayudar a nuestros clientes (agencia creativa o marca) a tomar la decisión. ahoraen el próximo. James, felicidades por lanzar ART ENGINE, ¿puedes hablarnos sobre el espíritu de la empresa y los servicios que brindará? Muchas gracias, parece que el lanzamiento ha tardado mucho en llegar. ART ENGINE es un socio de producción no tradicional con un enfoque intuitivo de la producción. Nacimos de la pasión por el talento diverso y las herramientas innovadoras que utilizamos para crear. Elegimos utilizar colores refractivos en nuestra marca porque representan el talento diverso que impulsa nuestra industria e impulsa las ideas creativas. Como empresa de propiedad queer, era muy importante para nosotros tener esto como parte del ADN de nuestra marca. Ofrecemos soporte completo de producción desde el inicio hasta la entrega, en imágenes fijas, movimiento, CGI y proyectos especiales. Nuestro objetivo como empresa es apoyar a los equipos creativos, agencias y marcas para que logren sus visiones, facilitando un espacio seguro para que todos, incluidos los miembros de la comunidad queer, se sientan seguros y apoyados dentro o fuera del set. Comencé la empresa porque sabía que podía lograr un cambio positivo dentro de la industria y aportar innovación a los procesos que necesitaban actualización. Una cosa que es muy importante para nosotros es crear oportunidades para aquellos que antes habían sido pasados ​​por alto. Derribar barreras y crear oportunidades para quienes pertenecen a grupos marginados, incluso fuera de la comunidad queer. Cuéntenos más sobre usted, sus antecedentes y su experiencia trabajando en la industria creativa. Mi carrera no siempre ha sido un viaje lineal hasta donde estoy hoy: ha pasado por muchas evoluciones, a medida que he adquirido conocimientos y comprensión a través de los muchos roles que he asumido. El lugar donde estoy ahora abarca todos esos aprendizajes, lo que me permite una mayor comprensión de los roles de las personas y de cómo se comportan en el set, lo que fortalece aún más el enfoque 360 ​​que tenemos en los proyectos. Siempre supe que quería ser creativo. Pasé la mayor parte de mi infancia en la Isla de Wight, con sólo mi imaginación y el campo para entretenerme. En aquel entonces, estos lugares no siempre eran los más amables con las personas queer, y constantemente me señalaban dentro y fuera de la escuela solo por ser yo. Sabía que tenía que irme para encontrarme a mí mismo, a mi gente y cumplir con mi carrera como creativo. No fui a la universidad. Después de entrevistarme para varios cursos de fotografía, todos me dijeron que salir y adquirir experiencia de la vida real sería la mejor ruta para mí. Estaba destrozado. No tenía medios para pagar la vida en Londres; no hay contactos para empezar a ayudar y no tengo idea de por dónde empezar. Conseguí un trabajo en unos grandes almacenes en Oxford Circus y comencé a interactuar con creativos en las redes sociales. Con el tiempo, las agencias de modelos me dejaron probar algunos de sus talentos y crear mi portafolio. Esto llamó la atención de un artista queer. Daniel Lismore, lo que me llevó a caminar dos horas en la nieve para fotografiarlos en las orillas de Bermondsey. Sigue siendo una de mis sesiones favoritas hasta la fecha. Me recordó que la fotografía me permite explorar partes de mí que una vez rechacé y luego recuperé. Luego pasé a producir y tuve la suerte de adquirir experiencia en todas las diferentes áreas de producción: múltiples agencias, marcas, casas de correo y compañías de producción. Esta experiencia me ha brindado una visión general amplia y me ha permitido colaborar con tantos equipos, creativos y clientes increíbles de todo el mundo. Hemos recorrido un largo camino desde que comencé en la industria, pero todavía nos queda un largo camino por recorrer en términos de inclusión real. Reconozco mi privilegio como hombre blanco de la CEI y espero poder seguir ayudando a cerrar la brecha en la creación de oportunidades para las comunidades queer y otras comunidades marginadas. ¿Qué hace que sea tan emocionante colaborar con las comunidades queer y los creativos? En mi experiencia, como personas queer, enfrentamos muchos desafíos y experiencias diferentes, tanto internas como externas, para convertirnos en nosotros mismos. Aportamos una perspectiva muy rica a la industria creativa y somos muy afortunados de ser parte de una comunidad tan vibrante. Nuestro arte puede ser tanto una extensión de nuestra expresión como un medio para contar nuestra historia. Para convertirnos en quienes somos, trabajamos muy duro para desaprender lo que la sociedad nos dice que seamos. Como alguien que también ha estado en este viaje, realmente me conecto con otros creativos queer, ya que todos tenemos un entendimiento mutuo de lo que ha sido necesario para ser quienes somos hoy. Puede que tengamos diferentes experiencias, necesidades y viajes, pero esto es exactamente lo que me entusiasma tanto a nivel personal como profesional. Ninguna persona es igual y con las infinitas posibilidades dentro del espectro de género, sexualidad e identidad, continuamos superando los límites y desafiando las perspectivas dentro y fuera de la comunidad creativa. ¿Quiénes fueron algunos de tus mentores que te inspiraron y qué tipo de mentor esperas ser? Ha habido un par de mentores que me han inspirado a lo largo de mi viaje, uno de ellos Fabián Hirose, consultor de gestión que trabaja en el ámbito de la moda de lujo con grupos como LVMH y marcas como Valentino. Fabián me inició en mi viaje de desarrollo personal, inspirándome a mirar hacia adentro para poder comprenderme mejor a mí mismo, a los demás y al mundo exterior. Al trabajar en esto, pude comenzar a cambiar mi narrativa interna, de modo que mi narrativa externa se alinee con mis objetivos y experiencia deseados. El desarrollo personal es un viaje que nunca termina, pero siempre estaré muy agradecido a Fabián por brindarme las herramientas para comenzar este viaje. Otra gran influencia es Claire Ramasamy, jefa de producción de la agencia creativa. DOX. La amabilidad y empatía de Claire por los demás me mostraron que está bien tener compasión en el lugar de trabajo. La industria puede ser un lugar difícil tanto física como mentalmente. Las acciones de Claire siguen inspirándome todos los días. A veces puede resultar difícil o abrumador siquiera empezar a comprender por dónde empezar en su viaje de desarrollo personal. Como mentora, espero que al escuchar, tener empatía y paciencia, pueda guiar a los aprendices hacia o como parte de este viaje. ¿Qué consejo le darías a los creativos queer que quieran seguir una carrera dentro de la producción o las industrias creativas? Nuestra industria prospera gracias a los diversos orígenes, experiencias y perspectivas que atrae, incluidas las de la comunidad LGBTQIA+. Siéntete orgulloso de quién eres y observa el valor que aportas como persona queer. Personas como tú son exactamente lo que me inspira y me levanta por la mañana. Ser queer es tu superpoder, así que aprovéchalo. Puede ser un momento desafiante cuando se comienza en cualquier industria. Como todo, sólo ganas las oportunidades que te propones. Sé que cuando comencé, a veces sentía como si estuviera enviando interminables correos electrónicos, llamadas en frío, solicitudes de empleo y recibiendo nada más que silencio de radio mientras trabajaba en un trabajo que no me interesaba. Pero te prometo que, si lo deseas con todas tus fuerzas, sigue intentándolo, piensa fuera de lo común, visita las agencias o los creativos varias veces y, en algún momento, alguien necesitará la ayuda. Sólo asegúrate de estar preparado, sé humilde y recuerda que nadie te debe nada. Cuando tengas la oportunidad, dalo todo y no tengas miedo de ensuciarte las manos. Hasta el día de hoy estaré barriendo los pisos con los corredores. Nadie está por encima de ninguna tarea. ¿Tiene algún consejo para facilitar una producción inclusiva y diversa? Las producciones inclusivas no son sólo para quienes están frente a la cámara, también están detrás. Al agregar los pronombres de todos a la hoja de llamadas, aprender a decir los nombres de las personas correctamente y comprender las personalidades y necesidades individuales, puede marcar una gran diferencia en la experiencia de las personas en el lugar de trabajo. Esto se extiende mucho más allá de la comunidad queer e incluye a los BAME, los neurodiversos y las personas con discapacidades. Seguimos presionando para que haya más representación femenina al frente de nuestros proyectos, incluso como fotógrafas y directoras. Por no hablar de los roles en el set que antes eran ocupados tradicionalmente por hombres de la CEI. Trabajamos mucho con talento neurodiverso aquí en ART ENGINE. Su superpoder les permite estar entre los mejores dentro del espacio del arte digital y CGI. Las necesidades de cada persona son muy diferentes y nos corresponde a nosotros asegurarnos de que todos se sientan apoyados para que puedan rendir al máximo. Un grupo de personas que se siente seguro y empoderado sólo obtendrá el mejor resultado posible. Realmente ya no hay excusa para no presionar por una mayor diversidad dentro de nuestros equipos. A veces puedo sentir que no siempre es la tarea más fácil de emprender; sin embargo, si todos continuamos esforzándonos todos los días, algún día habremos logrado nuestro objetivo de cerrar esa brecha. ¿Cuáles son tus mayores esperanzas y planes para ART ENGINE para el próximo año? Creo que el primer paso es simplemente presentarnos al mundo, mostrarle a la industria lo que hacemos y nuestra forma de trabajar. Hasta ahora, nuestros clientes y equipos han regresado para decir que todos se sintieron escuchados y apoyados al asociarse con nosotros. Este tipo de comentarios es lo que realmente nos entusiasma. Vemos este como un año de crecimiento, innovación e impacto positivo para ART ENGINE mientras nos esforzamos por superar los límites, inspirar la creatividad y hacer una contribución significativa a la industria creativa. También hemos fundado una extensión de ART ENGINE llamada COMBUSTIBLE. Aquí buscamos convertir esto en un espacio para que los creativos de la industria se reúnan. También estamos en las primeras etapas de planificación de nuestro primer evento, que esperamos lanzar a finales de este año para ofrecer una plataforma a los talentos queer emergentes. Esto realmente es solo el comienzo para nosotros y estoy muy agradecido por el apoyo y las oportunidades que hemos recibido hasta ahora. No puedo esperar a ver adónde nos lleva este viaje. Para obtener más información sobre ART ENGINE, haga clic aquí. La publicación ART ENGINE: James Hazlett-Beard lanza una agencia de producción centrada en queer apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 15 mayo, 2024
Para lesbianas y personas queer, el acceso a la FIV es más que fertilidad

Para lesbianas y personas queer, el acceso a la FIV es más que fertilidad

El costo de la FIV puede hacer que formar una familia parezca una realidad muy difícil para las parejas homosexuales y queer. PALABRAS POR NICOLE GARCÍA MÉRIDA ENCABEZADO POR ANISA CUCHILLA Más de la mitad de los países europeos prohíben el acceso a la reproducción asistida a lesbianas y parejas queer – pero incluso en países donde la FIV es legal y accesible para las personas LGBTQIA+, sigue existiendo una barrera importante: el precio. Tomemos como ejemplo el Reino Unido: el acceso de las parejas homosexuales a la FIV en el NHS es fundamentalmente un desastre. Mientras que las parejas cis-heterosexuales sólo tienen que intentar concebir de forma natural durante unos dos años (un proceso que es (famosamente) gratuito) antes de acceder a la FIV a través del NHS, es una historia completamente diferente para las parejas queer. Históricamente, Las mujeres queer y las personas trans debían pagar por la inseminación artificial para demostrar su estado de fertilidad antes de acceder a la FIV financiada por el estado. En 2022, el NHS de Inglaterra publicó la Estrategia de salud de la mujer para Inglaterra, que prometía eliminar esta carga financiera adicional para las parejas queer. Sin embargo, en la práctica, solo cuatro de los 42 organismos de atención integrada (ICB) responsables de la planificación de los servicios de salud en las áreas locales han realizado este cambio a partir de abril de 2024. Esto significa que el acceso a la FIV financiada por el estado es, efectivamente, una "lotería de códigos postales". ' para personas queer y el costo de la FIV puede variar enormemente de un lugar a otro. Pero incluso cuando las personas queer acceden a servicios privados de fertilidad, pueden incurrir en mayores costos que sus pares heterosexuales cis. "Si eres una pareja del mismo sexo que accede a la FIV de forma privada, normalmente pagarás más que las parejas heterosexuales por un par de razones", dice Kayleigh Hartigan, fundadora y directora ejecutiva de Fertility Mapper. Primero, está el costo del esperma. Esto puede resultar aún más costoso si una pareja conoce el donante que quiere utilizar en lugar de optar por uno de una clínica. Además de eso, las parejas de mujeres del mismo sexo (y otras parejas en las que dos personas tienen útero) tendrán costos previos al tratamiento más elevados si ambas necesitan pruebas de fertilidad. El acceso a la FIV es una cuestión de clase Desafortunadamente, ahorrar para la FIV no es tan sencillo como parece, especialmente ahora que el costo de vida es tan alto. Y esto no es sólo en el Reino Unido: es un problema en varios países de todo el mundo, como atestiguan nuestros entrevistados en Europa y Estados Unidos. "Creo que es muy problemático y triste que tener un hijo, especialmente si te sometes a tratamientos de FIV, sea en muchos casos una cuestión de clase", dice Sofie Nötzlique tuvo una hija mediante FIV con su esposa. Sofie y su esposa gastaron entre 20.000 y 25.000 euros en su viaje de FIV. Esto incluía controles médicos y medicación, esperma, extracción de óvulos, transferencias y almacenamiento de embriones, así como vuelos hacia y desde Dinamarca, donde se encontraba la clínica que utilizaban. "Suiza no era una opción porque todavía no era legal que las parejas del mismo sexo se sometieran a tratamientos de fertilidad, por lo que tuvimos que buscar opciones en el extranjero", dice Sofie. No hay nadie que pueda decírtelo o tranquilizarte y decirte: "va a tomar tiempo, pero al final tendrás a tu hijo". "Somos realmente privilegiados de ser dos personas con trabajos de tiempo completo y buenos salarios en comparación con muchas otras personas que están pasando apuros", añade Sofie. “Muchas personas ni siquiera pueden intentar o iniciar el proceso porque simplemente no pueden permitírselo o terminan pidiendo préstamos o créditos para poder pagar los costos de un proceso de tratamiento de fertilidad”. Además, señala Sofie, no hay garantías. "No hay nadie que pueda decírtelo o tranquilizarte y decirte: va a llevar tiempo, pero al final tendrás a tu hijo", dice. "Nunca se sabe, así que lo haces a oscuras, sin saber cuánto tiempo, esfuerzo, lágrimas y dinero necesitas gastar en un proceso como este". Cómo pagar la FIV "Si hay algún consejo que le daría a cualquiera que esté iniciando la FIV, ya sea que sea gay, heterosexual, tenga problemas de fertilidad, esté soltero o esté en una relación, asegúrese de ahorrar", dice Cristina Baileymadre de cuatro hijos que tuvo mediante FIV. “Surgen todo tipo de costos. Entré en FIV pensando que la primera ronda iba a funcionar. Ahora tengo cuatro hijos maravillosos, pero me he sometido a cuatro rondas de FIV. Y no podrías haberme dicho cuando entré por primera vez en esa clínica que me someterían a cuatro rondas de FIV en mi vida”. Las rondas uno y dos de FIV le costaron a Christina más de $21,000. Sólo la extracción de óvulos durante las rondas tres y cuatro le costó 17.500 dólares. Para las rondas uno y dos, logró ahorrar alrededor de $30,000 con su esposa en ese momento porque habían ahorrado mucho dinero al renunciar a una gran boda. No podrías haberme dicho cuando entré por primera vez en esa clínica que me someterían a cuatro rondas de FIV en mi vida. Genna Jaffe, fundadora del recurso de FIV Conectando arcoiris y madre de dos bebés concebidos mediante FIV, repartió el costo de $50,000 de su viaje de FIV entre diferentes tarjetas de crédito con su esposa. También tenían ahorros que podían utilizar y decidieron retrasar la compra de una casa para destinar el dinero a la FIV. En los EE. UU., los análisis de sangre y las ecografías suelen estar cubiertos por el seguro, pero eso es todo. Cuando esto se incluye en las pólizas de seguro, el lenguaje utilizado es muy heterosexual, dice Christina, lo que coloca a las parejas del mismo sexo en desventaja. "Si fuéramos una pareja heterosexual, podríamos haber tenido un pase en la cobertura del seguro", dice. Sin embargo, algo que no consideró la primera vez son las subvenciones, algo que las parejas queer pueden buscar. Por ejemplo: En los EE. UU., existen subvenciones que puede solicitar para ayudar a cubrir el costo de la FIV. En el Reino Unido, organizaciones como Acceder a la fertilidad están ofreciendo programas de reembolso para tratamientos de FIV fallidos, pero estos también tienen un costo para los padres. ¿Qué debe tener en cuenta al pagar por la FIV? "Los costos pueden variar de una clínica a otra y de una persona a otra", dice Kayleigh. “Y, si bien puede parecer que el tiempo no está de su lado, lo más importante que puede hacer para ahorrar costos es tomarse su tiempo para realizar la investigación inicial. Una vez que tenga la información a mano, también debe hablar con algunas clínicas para responder cualquier pregunta que tenga antes de comprometerse con el tratamiento”. "Algunas clínicas ofrecen planes de pago, que las parejas tal vez deseen considerar si necesitan apoyo adicional; sin embargo, también hemos visto a algunos pacientes intentar financiarse a través de medios alternativos, como solicitar apoyo familiar o explorar opciones de préstamos bancarios", añade el profesor Geeta. Nargund, consultor senior del NHS y director médico de CREATE Fertility y abc IVF. Si bien puede parecer que el tiempo no está de su lado, lo más importante que puede hacer para ahorrar costos es tomarse su tiempo para investigar por adelantado. "Hay tantos aspectos a tener en cuenta que cualquier cifra que veas en la lista de precios probablemente no sea la cifra final", dice Sofie. “Además, es el aspecto del tiempo. No sabes cuánto tiempo o cuántos intentos necesitarás antes de poder tener éxito, si es que alguna vez lo logras”. “Establece un plan con tu pareja, habla, habla, habla, y ten en cuenta que puede llevar tiempo, y pregúntate cuánto tiempo estás dispuesto a invertir en este proceso”, añade Sofie. “No suena muy romántico ni sexy, pero al mismo tiempo este proceso es todo menos eso, lamentablemente. Estás muy consciente de cada paso en todo momento”. Dirígete al sitio web de Stonewall para obtener información sobre cómo enviar un correo electrónico a tu parlamentario local para exigir igualdad de acceso a la FIV para las personas LGBTQ+. La publicación Para lesbianas y personas queer, el acceso a la FIV es más que fertilidad apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 14 mayo, 2024
La poderosa discusión de I Kissed a Girl sobre la dificultad para decir 'lesbiana' es muy identificable

La poderosa discusión de I Kissed a Girl sobre la dificultad para decir 'lesbiana' es muy identificable

La embajadora de Just Like Us, Lily Kirkby, reflexiona sobre el elenco de Besé a una chica “Conversación audaz y cruda” sobre el uso de la palabra 'lesbiana'. PALABRAS POR LILY KIRKBY ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN Como una lesbiana de veintitantos años con una inclinación (culpable) por los reality shows, que siguió con entusiasmo la innovadora BBC Three. Besé a un chico cuando se estrenó el año pasado, es seguro decir que el anuncio de que Dannii Minogue regresaría a nuestras pantallas este verano para presentar la sáfica 'serie hermana' del original, Besé una chica¡Me tenía muy emocionado! Los primeros episodios ciertamente no decepcionaron. Más allá de la hermosa masa italiana bañada por el sol y el nivel esperado de caos romántico, fue una discusión entre el elenco en el segundo episodio sobre la etiqueta "lesbiana" lo que realmente me tocó la fibra sensible. Uno de los miembros del elenco y su compañera norteña, Georgia, encabezó la conversación preguntando a las chicas, en un tono falso, cómo se sentían acerca de la palabra "lesbiana". Si bien una o dos reacciones fueron positivas, como la respuesta confiada de Priya de que no creía que la gente debería "rehuir" la palabra, la mayoría del elenco respondió que preferían describirse a sí mismos como "gays" o "queer". y una concursante, Naee, dijo: "No me gusta usar la palabra lesbiana". Me identifiqué inmediatamente. Como muchos miembros del elenco, había escuchado con mucha frecuencia la etiqueta "lesbiana" utilizada de manera totalmente negativa. Al igual que "gay", algunos compañeros de la escuela lo utilizaron casualmente durante años como casi un insulto: un marcador de diferencia total y que convertía a cualquier objetivo desafortunado en objeto de burla, disgusto y chismes. Dios no permita que alguien 'actúe' o 'parezca lesbiana'. Todavía hago una mueca al pensar en ello. Como continuó diciendo Georgia, “al crecer, se usaba de alguna manera para sugerir que algo andaba mal contigo”; por eso, cuando comencé a cuestionar mi sexualidad, ser lesbiana ni siquiera me parecía una opción para mí. No fue hasta que dejé la escuela que pude admitir que lo era, y mucho menos describirme de esa manera. La palabra ni siquiera salió, sin juego de palabras, de mi boca hasta mucho tiempo después, mientras estaba en la universidad. Incluso entonces, y a veces todavía ahora, con frecuencia me costaba decirlo, como Naee y muchos de los Besé una chica elenco, prefiriendo "gay" o "queer". Las representaciones recientes de las lesbianas en los medios de comunicación han sido poderosas y muy necesarias, positivas, que van desde conversaciones como sobre Besé una chicaa personajes como la ansiosa y cercana colegiala "pequeña lesbiana" Clare Devlin en Chicas de Derry y la carismática pareja de secundaria Tara y Darcy de rompecorazonesque me han permitido sentirme más cómodo con la palabra a medida que crecí. Estas representaciones empoderadoras me han puesto de relieve que, lamentablemente, todavía es típico en las escuelas que palabras como lesbiana estén imbuidas por primera vez de asociaciones negativas, y que una vez que esto ha sucedido, a muchas personas les resulta increíblemente difícil separarlas. Mirando hacia atrás, mis sentimientos complicados con respecto a mi identidad y etiqueta probablemente habrían sido monumentalmente diferentes si hubiera tenido una educación y representación LGBTQIA+ positiva a mi alrededor en la escuela, respaldada por maestros dispuestos a abordar activamente el uso dañino de palabras como "gay" y "lesbiana". Si bien es imposible cambiar el pasado, las escuelas tienen un gran poder para moldear el futuro, es decir, generar un impacto tremendo y positivo en las vidas de sus estudiantes LGBTQIA+ y permitirles crecer sin un sentimiento inherente de vergüenza asociado a su identidad. Como destacó Georgia, deseaba poder decirle a su yo más joven “eres lesbiana, ¿por qué no querrías ser lesbiana?” Y ahora yo también siento lo mismo. La representación es muy vital. Chicas de Derry' Clare siempre aparece en la historia que comparto cuando doy charlas escolares como embajadora de Just Like Us. Su viaje con la palabra refleja el mío y demuestra lo difícil que puede ser para muchas personas LGBTQIA+ aceptar tanto su identidad como su etiqueta. Quizás ahora el Besé una chica La conversación audaz y cruda del elenco también aparecerá en mi historia. Como Besé una chica continúa demostrando al mundo que "lesbiana" ciertamente no es una mala palabra. Más bien, es algo hermoso, alegre y digno de celebración. Como dijo Georgia, lesbiana es una palabra “tan buena”, lista para ser gritada con orgullo, no susurrada, a los cuatro vientos. Después de todo, como le dijo tan elocuentemente al resto de sus compañeros de reparto, hay una hermosa y "mala" razón histórica por la que la "L" ocupa el primer lugar en LGBTQ+; entonces, ¿por qué deberíamos avergonzarnos de decirlo? Lily se ofrece como embajadora de Just Like Us; tú también puedes registrarte para participar. La poderosa discusión de la publicación Besé a una chica sobre la lucha por decir 'lesbiana' es tan identificable apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 14 mayo, 2024
Para Katy O'Brian de Love Lies Bleeding, el amor sáfico es como una droga

Para Katy O'Brian de Love Lies Bleeding, el amor sáfico es como una droga

Katy O'Brian habla sobre cómo encontrar consuelo extraño con su coprotagonista Kristen Stewart, por qué el amor puede ser letal y cómo conseguir su sangriento papel revolucionario. Advertencia de contenido: spoilers por delante y menciones de muerte y violencia PALABRAS POR ZOYA RAZA-SHEIKH IMÁGENES PROPORCIONADAS POR puerta de león Ambientada a finales de los 80, El amor miente sangrando es un thriller sáfico sexy y sórdido repleto de venganza en un pueblo pequeño y escapadas ingeniosas. Protagonizada por Kristen Stewart (Lou) y Katy O'Brian (Jackie), la directora bisexual inglesa Rose Glass ofrece un crimen negro salpicado de sangre que ya se siente como un clásico queer sudoroso y trucado. Cuando conocemos al personaje de Stewart, Lou, una gerente de gimnasio desaliñada e insatisfecha, que trabaja perezosamente destapando inodoros, su vida se reduce a poco más que tareas mundanas y esquivarla para evitar a su obsesiva exnovia Daisy (Anna Baryshnikov). No lo es hasta que escuchamos mencionar a su padre, Lou Sr. (Ed Harris), un cabecilla criminal muy buscado. De repente, el laborioso día a día de Lou da un giro cuando Jackie (O'Brien), un culturista aficionado carismático y musculoso, llama la atención de Lou. Muy pronto, lo que comienza como un enamoramiento se convierte en algo mucho más peligroso. Cuando Lou le presenta a Jackie los esteroides, vemos cómo su romance avanza y observamos cómo los comportamientos autodestructivos amenazan su valiente romance. El amor miente sangrando trata en exceso, lo que demuestra que el amor y las drogas no son tan diferentes después de todo. Cuando Lou le presenta a Jackie los esteroides, vemos su romance acelerado. Su vibrante banda sonora de sintetizador y su ropa de colores brillantes no pueden quitarle las escalofriantes decisiones que toman cuando Lou y Jackie se ven envueltos en una realidad violenta de la que no pueden escapar. Entonces, mientras Katy O'Brian llega a la pantalla grande armada con su papel más importante hasta el momento, nos reunimos con la estrella para escuchar su opinión sobre ser encasillada, los sucios detalles alternativos de la trama de El amor miente sangrandoy por qué los fanáticos de Star Wars la odian por "hacer El mandaloriano homosexuales”. La historia de cómo respondiste a un casting para el papel de Jackie en El amor miente sangrando - por tuiteando Una foto tuya de culturismo se volvió viral. ¿Qué pasó después de ese momento? Ha llegado al punto en que ahora la gente piensa que lo reservé sólo porque respondí a un tweet, pero lo hice como una broma. No uso mucho en las redes sociales, así que estuve de un lado a otro sobre si debería siquiera responder porque se siente muy tonto y luego dije: "¡Que se joda!". Lo hice porque quería tanto el papel. Un amigo me envió el casting abierto y pensé: '¿por qué no conseguí una audición para esto?' Es una locura. Kristen Stewart, Rose Glass, es A24 y es una culturista del Medio Oeste: esta soy yo. Entonces, hice una presentación de PowerPoint y envié mis viejas fotografías de culturismo y de competencia a mi agente. Yo estaba como 'si no consigo una audición para esto, me volveré loco'. Recibí una llamada donde pude charlar con Rose. Ni siquiera sabía que estaba basada en los años 80. No fue hasta después de mi devolución de llamada que recibí los guiones y pensé... '¿En qué me he metido?' La historia de Jackie es aún más dura en los guiones que en la pantalla. Hubo muchas cosas que me aterrorizaron, pero pensé: 'No voy a mejorar como actor si no hago este papel'. Entonces, tuve mi química (leí) al día siguiente y conocí a Kristen y charlamos sobre la película. Ella estaba súper tranquila y emocionada por eso y eso fue refrescante. Luego tuve una audición, tras audición, tras audición y, finalmente, me ofrecieron el papel dos semanas antes de que empezáramos a filmar. A24 nos ha brindado algunos de nuestros personajes queer favoritos, como Josie y Hazel de Fondosque están ligados a un guión y una trama únicos. El amor miente sangrando no es diferente. ¿Qué te resultó desafiante sobre el personaje de Jackie? Sabía que habría un elemento físico además de todo y ya he participado en competiciones de culturismo antes. Era algo que tenía una fórmula para mi cerebro, pero también tengo la enfermedad de Crohn, que no tenía cuando era culturista, así que ¿tendré la energía para hacer todo esto después de un día completo de filmación? Resulta que cuando comes muy sano y haces ejercicio, lo haces. La otra cosa fue que están todas estas escenas íntimas. En realidad, nunca había llegado a hacer cosas realmente íntimas en un entorno profesional. Así que estaba un poco nervioso por eso, no necesariamente por el aspecto del rendimiento, sino por asegurarme de que fuera cómodo principalmente para Kristen. Si algo me incomoda simplemente no lo hago y no quería ofender a nadie. También hay un gran arco emocional para Jackie y parte de eso, originalmente, ella pasa por aún más humillación. Tuve esta vacilación por un momento. Originalmente en la competencia de culturismo, por ejemplo, Jackie vomita y se orina y es un doble golpe de qué más puede salir mal y mi pelea con Lou fue aún peor. (Jackie) era tan horrible a veces y, al final, se suponía que debía (llegar a la pantalla (como un gigante pero desnudo. Entonces, no sabía si era emocionalmente capaz de interpretar algo tan humillante y trágico). Al final del día, cuanto más pensaba en ello, más comprendía quién era Jackie como persona y fue fácil. ¿Cómo ayudó el hecho de que Kristen Stewart y la directora Rose Glass, dos colegas LGBTQIA+, se sintieran cómodos en el set? Sabes, lo curioso es que nunca pregunté sobre la sexualidad de Rose, así que hasta hace poco no sabía si era queer o no. (Al principio de mi carrera) había hecho un cortometraje que no creo que veamos la luz del día. Tuve una escena de beso con otra chica y ella estaba visiblemente incómoda al besar a una mujer. Hice todo lo que pude diciendo: 'Si no te sientes cómodo, no tienes que hacer eso'. Ella dijo "no, lo soy", pero era muy obvio. Simplemente me hacía sentir repugnante y era una de esas cosas en las que era bueno saber que estaba trabajando con alguien que también era queer, a quien no le disgustaba la idea de estar con una mujer y no me hacía sentir asqueroso. sentirse asqueroso. Pero, también, tenemos una comprensión real de cómo funcionan las relaciones (queer) y vimos mucho humor en ellas, incluso sus aspectos tóxicos. Pudimos interpretar eso de una manera genuina, lo que hace que (nuestras) escenas y esta película sean especiales. Tienes hablado anteriormente acerca de los espectadores que asumen tus personajes, como en El mandaloriano, son raros incluso si no lo son. ¿Cómo fue esto diferente para El amor miente sangrando? Fue muy divertido ni siquiera pensar en ella como una película queer; era como, 'Resulta que amo a una mujer, esa es mi vida y no lo dudo'. Es gracioso porque estaba en un panel y alguien me preguntó cómo es interpretar todos estos personajes homosexuales y yo solo interpreté a un personaje gay y fue en El amor miente sangrando. Aparte de eso, simplemente aparezco en la pantalla y asumes que soy gay, así que funciona en ambos sentidos. Algunas personas piensan que eso es increíble y otras literalmente me odian por hacer El mandaloriano gay. Pero no lo hice, simplemente aparecí, no tuve sexo con nadie en la pantalla y no besé a nadie, no coqueteé. (El amor miente sangrando) fue definitivamente liberador porque fue como, 'Sí, esto es gay'. No hay codificación ni conjeturas. Si no es para ti, no vayas a verlo. Estamos viendo un renacimiento cultural sáfico a medida que más películas queer como El amor miente sangrando, Ahuyentar muñecas, Fondos y Cuerpos, cuerpos, cuerpos se están realizando. ¿Cómo es estar dentro de este creciente momento en pantalla? Después de esta película, tuve muchas más oportunidades de leer para papeles más importantes. No sé si has visto Bajo el puente – Es el nuevo programa de Lily Gladstone, pero también es muy queer y resulta que son homosexuales. Parece que habrá más oportunidades (para los actores queer). También espero que haya más oportunidades para que alguien que se parece a mí desempeñe otros papeles destacados que no sean militares o villanos, algo que todavía me envían con frecuencia. Se necesita mucho para querer seguir haciendo eso. Entonces, en términos de mi percepción de lo que recibo, sigue siendo mucho de ciencia ficción, mucho del género de superhéroes. Espero ver a más personas pensando fuera de lo común. Me encantaría hacer una comedia romántica. Me encantaría hacer otras cosas que no me metan en una caja con la que ya nos sentimos cómodos. La presencia del deseo se manifiesta a lo largo de esta película, desde el crecimiento personal hasta los intereses amorosos. La ambición guía a Jackie, pero también su pasión y enamoramiento por Lou, que vemos convertirse en amor. ¿Ves el amor como un acto de autoliberación para ¿Jackie y Lou? Era como una droga. Si alguna vez te has enamorado, eso te toma por sorpresa y te hace girar en espiral y es como una extraña obsesión, al menos para el personaje de Jackie. Era algo que podría haberla descarrilado, y lo hizo. Su amor por Lou la llevó a una ola de asesinatos. Cambió por completo quién era ella como persona. Para Lou, fue su salida de esta dinámica familiar que odiaba, esencialmente, fue cambiar su vida que estaba tan estancada. Aunque ames a tu familia, por ejemplo, puedes amarla y desagradarla, desaprobarla o sentirte frustrado al mismo tiempo o desaprobarla y tomar tu espacio de una manera diferente. (Jackie) no es necesariamente menos tóxica que la familia de Lou, pero ella es con quien elige ir. Al principio, nos presentan el sueño de Jackie de ir a Las Vegas y observamos cómo su objetivo de culturismo no se hace realidad de la manera que esperaba. Ella pone todo en este ideal perfecto de ganar, alejarse y tener ese escape al estilo del sueño americano. ¿Qué lecciones aprendiste del fracaso de Jackie? Creo que esa es la realidad. Puedes crear todas las expectativas que quieras, pero no saldrá como quieres y ese es, literalmente, el momento de la película en el que la realidad llega y lo que ella ha hecho finalmente la alcanza en su mente. Estudié psicología en la universidad y quería psicoanalizar todo, pero ahí es donde Jackie tiene que crecer y todo la alcanza. Su inocencia queda arruinada, esencialmente, y se da cuenta de las consecuencias de sus acciones de repente y eso afecta su sueño. Todos podemos tener grandes sueños y salir a perseguirlos, pero no siempre puede resultar como queremos. La forma en que respondemos a eso es cómo crecemos o no. ¿Crees que Jackie y Lou deberían haber hecho algo diferente? Habría sido una historia mucho más aburrida si no hubiera consumido esteroides o, tal vez, no deberías matar gente. O dejabas las cosas en manos del destino o tomabas el asunto en tus propias manos. Era importante que esto se desarrollara en esta atmósfera del salvaje oeste con este tipo que dirige la ciudad para que tengas esa sensación de impotencia que tienes que (tomar una decisión difícil). Entonces, no lo sé, creo que deberían haberse ido de la ciudad de inmediato. La publicación Katy O'Brian de For Love Lies Bleeding, el amor sáfico es como una droga apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 14 mayo, 2024