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La camiseta pirata de £ 10 que ayudó a Chema Diaz a aprovechar el espíritu queer de la época

La camiseta pirata de £ 10 que ayudó a Chema Diaz a aprovechar el espíritu queer de la época

Las camisetas enjoyadas del diseñador español se han convertido en un elemento básico para los asistentes a la fiesta queer de Londres. Le cuenta a SentidoG la verdad sobre la historia detrás de su estatus de culto. PALABRAS POR JAMIE VIENTO FOTOGRAFÍA POR RODRIGO BRANCO Bienvenido a Queer By Design, una columna mensual de Jamie Windust. Aquí, Jamie perfila a los diseñadores emergentes sobre las intersecciones de estilo, identidad y expresión y cómo estos factores influyen en su práctica creativa. Muchos se esfuerzan por capturar el hedonismo y la libertad que la gente queer experimenta en la pista de baile. Pocos lo hacen tan bien como el diseñador y DJ Chema Díaz, nacido en España y radicado en Londres. Sumérgete en la vida nocturna de Londres y verás su icónica camiseta 'J'adore Hardcore' estirada sobre torsos sudorosos dondequiera que vayas en las fiestas en almacenes y clubes subterráneos de la ciudad. Una versión irónica de las camisetas con el eslogan 'J'adore Dior' de la época de John Galliano en Dior, la prenda fue inicialmente una prenda única que Díaz imprimió por £ 10 antes de un concierto de DJ. Pero la energía irreverente de la camiseta de Díaz rápidamente llamó la atención de los asistentes a la fiesta, quienes querían saber dónde podían conseguir una. La demanda orgánica llevó a Díaz a imprimir una pequeña selección para la venta, la cual se agotó en un día. Mucho antes de que marcas como Heaven y Praying se subieran al tren de la manía de los eslóganes, Díaz mostró una manera descarada con las palabras: expandió su camiseta inicial a una gama de chalecos y camisetas adornados con epítetos como “Víctima de la moda” y “F*ck me”. Soy un inmigrante”. Hoy en día, el polifacético es una de las estrellas de escena favoritas de la capital del Reino Unido. Aprender más, TIEMPOS GAY Se sentó con Díaz para obtener más información sobre su trayectoria en el diseño de moda y conocer su opinión sobre cómo ha cambiado la vida nocturna después de 2020. Hola Chema! Tu trabajo explora la fiesta de una manera tan única: ¿qué te llevó a querer mostrar la vida nocturna queer a través de tus diseños e imágenes? Música y moda siempre van de la mano. Comencé a diseñar y personalizar piezas y a diseñarlas para mis amigos para ir a raves en Londres, lo que me ayudó a impulsar mi carrera como estilista de moda en Londres. La pista de baile es uno de los pocos espacios que quedan para la plena expresión personal, donde puedes transformarte en quien quieras ser esa noche. Siempre me han interesado mucho los aspectos sociológicos del disfraz y la identidad, persona vs persona, y la rave es el escenario perfecto para que tus fantasías se hagan realidad. Fui a Camden con un USB, £10 y un sueño. Tu camiseta J'adore Hardcore se ha vuelto muy popular entre la comunidad queer aquí en Londres. ¿Cuál fue el proceso detrás de su creación? Fue algo natural, como diría Selena Gomez. Soy un inmigrante de clase trabajadora en Londres y hace años me invitaron a pinchar en una fiesta de Balenciaga en París. Literalmente no tenía nada que ponerme, así que fui a Camden con un USB, £10 y un sueño. Imprimí esa camiseta para usarla durante mi set y todos decían "ooh la la la, j'adore le t-shirt", así que imprimí 10 más (para la venta). Se vendieron en un día y bueno, el resto es historia. Estoy muy orgulloso y agradecido por la respuesta que tuvo la camiseta. Creo que resume el espíritu central de mi marca: música, moda y erotismo irónico. En 2019, lanzaste tu colección BANDIDO. En su momento, usted lo describió como un objetivo de “reapropiarse de imágenes tradicionales históricamente vinculadas a movimientos de extrema derecha”. ¿Seguirías diciendo que tu trabajo es político? Con una formación académica en estudios de raza y género, siempre me enfoco en el impacto sociológico y cultural de mis acciones como diseñador y propietario de una empresa. Pero creo que también es importante aliviar la presión de los artistas queer para que siempre estén protestando o luchando por una causa. No creo que todo deba estar siempre politizado, o que debamos asumir la responsabilidad de salvarnos unos a otros, o al mundo. Estoy abogando por un futuro en el que podamos simplemente existir, crear y divertirnos (y ganar dinero) mientras lo hacemos. Nuestra existencia, nuestra autoexpresión y nuestra apariencia ya son suficientemente políticas: divirtámonos un poco y luzcamos atractivos por un minuto. Eso es lo que pretendo (con mi trabajo), liberar peso de los hombros de mis clientes y ayudarlos a pasar un buen rato y amarse cuando se miran al espejo. Las fiestas queer siguen siendo las únicas interesantes a las que asistir. Su trabajo está estrechamente relacionado con el club. ¿Has notado algún cambio en la forma en que existe la comunidad queer en los espacios de vida nocturna desde 2020? Esto es algo en lo que he estado pensando profundamente durante los últimos años. Para ser sincera, extraño la vida nocturna prepandemia. Tengo la sensación de que últimamente todo se ha vuelto muy desinfectado y muy segmentado. Por muy importante que sea tener espacios específicos para personas queer, no puedo evitar detectar una disonancia entre el marketing de las fiestas queer y la dinámica real que ocurre en ellas, especialmente cuando se trata de la gestión y la seguridad del lugar, y a veces sus asistentes. ¿Cómo puedes llamar a tu fiesta un espacio seguro cuando la seguridad es descaradamente queerfóbica? ¿Cómo podemos sentirnos seguros cuando estamos rodeados de hombres hiperbólicos e hipermasculinos en G? ¿Cómo podemos sentirnos invitados a una fiesta cuando sólo la entrada cuesta £25 como mínimo, más guardarropa, más bebidas y el viaje de regreso a casa? Las fiestas queer siguen siendo las únicas fiestas interesantes a las que asistir y siempre serán las únicas fiestas interesantes a las que asistir. Pero, por desgracia, especialmente en Londres tengo la sensación de que todo se ha vuelto muy corporativo y orientado a las ganancias. Si hubiera algo que quisieras decirle a alguien nuevo en tu trabajo, ¿qué tiene la marca que hace que Chema Díaz sea inolvidable? El poder de los sueños. Espero que todos los que siguen mi trabajo y usan mis creaciones se sientan capacitados para soñar. No es necesario ir a una escuela de moda para ser diseñador de moda, no es necesario tener un rango de mezzosoprano para ser cantante. Para ser artista sólo necesitas un bolígrafo y algo de papel. Siéntete libre de crear y siéntete libre de hacer realidad tus sueños. No te limites por tu pasado, tu billetera o tu entorno. Si yo pude hacerlo, tú también puedes. Sé libre y diviértete. Vea más del trabajo de Chema Díaz aquí La publicación La camiseta pirata de £ 10 que ayudó a Chema Diaz a aprovechar el espíritu queer de la época apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 14 mayo, 2024
Chubby Cat merece estar en tu nuevo radar musical

Chubby Cat merece estar en tu nuevo radar musical

El artista en ascenso Chubby Cat habla de haber sido seleccionado para Coke Studio y la campaña Breakthrough de SentidoG y de haber encontrado inspiración queer en Kae Tempest en Cork. PALABRAS POR ZOYA RAZA-SHEIKH EN ASOCIACIÓN CON ESTUDIO DE COCA SentidoG y Coke Studio están colaborando por segundo año consecutivo para celebrar el futuro talento queer como parte de nuestra asociación Breakthrough; una campaña en curso que brinda a músicos y aliados LGBTQIA+ no firmados, dentro del Reino Unido e Irlanda, la oportunidad de ingresar a la industria. Todos sabemos que no es fácil iniciar una nueva carrera sin ayuda. Por eso, nos hemos asociado con Coke Studio para conectar a artistas y aliados queer talentosos cuidadosamente seleccionados como parte de la campaña, llevando nuevos artistas anónimos muy necesarios a audiencias más amplias. El año pasado, nosotros documentado el viaje musical de Celaviedmai, Callum Crighton, Lleóy Keanan como el nuestro actos innovadores por primera vez. Ahora estamos listos para presentarles a nuestra generación de 2024. Les presentamos: Chubby Cat (ella/ella): el primer acto de nuestra campaña Breakthrough con Coke Studio y GT. Con sede en Belfast, Cat es conocida por sus temas íntimos de electro-pop y su nombre artístico único, un título divertido que surgió de un generador de nombres aleatorio. Con más de 1000 oyentes mensuales a su nombre, la música ha apoyado a la banda de rock de Liverpool Crawlers en Dublín y consiguió lugares en la lista de reproducción de música nueva y en la radio de Spotify con su sencillo de 2022 'Not A Vibe'. Entonces, si estás buscando un cambio para tus artistas favoritos, sigue leyendo para saber por qué Chubby Cat merece estar en tu nuevo radar musical. Nos reunimos con la cantante de Cork para saber más sobre sus inspiraciones queer, por qué Irlanda la inspira y qué espera compartir con la comunidad LGBTQIA+. Puedes ver a Cat actuando en vivo este año en varios eventos de Coke Studio este verano, incluidos Brighton & Hove Pride, Boardmasters y Electric Picnic. ¿Quién te inspiró a convertirte en artista? Ver a artistas como Lady Gaga y Barbara Streisand realmente me inspiró a querer convertirme en intérprete y artista. ¿Cuál es tu álbum favorito (de un artista queer) en este momento? Esa es una pregunta muy difícil, pero tengo a Kae Tempest repitiendo ahora mismo con La línea es una curva. ¿Qué esperas mostrar a la comunidad LGBTQIA+ como músico? Realmente aspiro a mostrarle a la comunidad LGBTQIA+ que Hay un lugar para los artistas queer dentro de la corriente principal y no es necesario que intentes alterar tu sonido/estilo para adaptarlo a la norma. Hay espacio para todos nosotros juntos. Quiero hacernos un hueco. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por SentidoG (@gaytimes) ¿Cómo te ha moldeado tu ciudad como músico? Vivir en Dublín y Belfast me ha formado enormemente como músico al absorber la cultura de ambos y mezclarlos para crear el estilo que he creado en los últimos años. Ambas ciudades me han mostrado obras de teatro, poetas, arte, museos y sonidos increíbles de los que me inspiro constantemente y por eso me siento producto de la combinación de ambos mundos. ¿Quién fue el primer artista queer que viste en vivo? ¿Puedes contarnos algo sobre él? Podría haber sido Kae Tempest (¡otra vez!) hace unos años. Los seguí desde Cork hasta Dublín para verlos realizar ambos espectáculos y mis ojos estuvieron pegados a ellos todo el tiempo. Me conmovió tanto su presencia y me inspiraron sus letras y sus emociones, fue un sentimiento que no puedo describir al verlos en vivo. Incomparable. ¿Qué es lo que más te entusiasma de la campaña Breakthrough de SentidoG x Coke Studio? Para mí, es la oportunidad de tener una plataforma más grande para brindarles a los artistas queer como yo, junto con otros actos increíbles en la campaña de este año, la oportunidad de realmente dejar un sello en la industria de la música en este momento. Para dar paso a otros artistas como nosotros. Es emocionante tener este tipo de exposición cuando es tan difícil abrirse paso como artista independiente. No podría estar más agradecido y orgulloso de ser parte de ello. La publicación Chubby Cat merece estar en tu nuevo radar musical apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 14 mayo, 2024
¿Qué es la brecha salarial LGBTQ+ y cómo podemos combatirla?

¿Qué es la brecha salarial LGBTQ+ y cómo podemos combatirla?

Los datos muestran que los empleados LGBTQIA+ suelen cobrar menos que sus homólogos heterosexuales. ¿Qué podemos hacer para cerrar la brecha? PALABRAS POR NICOLE GARCÍA MÉRIDA ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN Las minorías nunca necesitan realmente mirar los datos para confirmar que están siendo discriminadas. Lo vemos, lo sentimos, lo experimentamos en carne propia; sin embargo, varios estudios han demostrado la existencia de una brecha salarial LGBTQIA+. A encuesta Un estudio llevado a cabo por YouGov en 2019, encargado por LinkedIn y UK Black Pride, encontró que las personas LGBTQIA+ en el Reino Unido ganan alrededor de £7,000 menos que sus homólogos heterosexuales. En su 2022 papelel profesor Nick Drydakis de la Universidad Anglia Ruskin descubrió que los ingresos de los hombres homosexuales eran un 6,8% más bajos que los de los hombres heterosexuales comparables, mientras que los ingresos de los hombres bisexuales eran un 10,3% más bajos que los de los hombres heterosexuales. Por otra parte, en EE.UU., una Fundación HRC análisis Un estudio realizado en 2022 entre casi 7.000 personas LGBTQ+ a tiempo completo encontró que los trabajadores LGBTQIA+ ganan alrededor de 90 centavos por dólar que gana cada persona heterosexual. La brecha se amplía para las personas LGBTQIA+ de color, las personas trans y las personas no binarias. Los datos también muestran que los lugares de trabajo no están bien equipados para cerrar la brecha. A encuesta de alrededor de 1.000 gerentes de recursos humanos del Congreso de Sindicatos (TUC) revelaron que uno de cada cinco lugares de trabajo no cuenta con políticas para apoyar a su personal LGBTQ+. Y preocupantemente, datos recaudado por la organización benéfica del Reino Unido Justo como nosotros mostró que una cuarta parte de los jóvenes adultos LGBTQIA+ volvían al armario cuando empezaban a trabajar. ¿Cómo podemos informar sobre la brecha salarial? A pesar de la cantidad de estudios que se han realizado sobre las discrepancias en los ingresos, queda un largo camino por recorrer en lo que respecta a la presentación de datos. Si bien la notificación de la brecha salarial de género es obligatoria en el Reino Unido para las empresas con 250 o más empleados, los empleadores no están obligados a recopilar ni reportar información sobre las brechas salariales étnicas o LGBTQIA+. “Una de nuestras grandes peticiones es que el gobierno nos incluya en las grandes encuestas estadísticas para que entendamos lo que le está sucediendo a la comunidad a nivel nacional a nivel estadístico”, dijo Quinn Roache, responsable de políticas del Congreso de Sindicatos. “Pero me preocupa mucho que cuando empecemos a obtener datos a nivel nacional o los empleadores los obtengan, no será correcto... Si recibimos informes sobre la brecha salarial para cuestiones LGBTQ+, y tenemos empleadores que dicen que no tienen brecha salarial, yo diría que miremos sus datos. ¿Está encuestando únicamente a los empleados que ocupan los puestos más altos? Yo diría que lo que hay es un problema de seguimiento en términos de la calidad de las agrupaciones”. Si bien la presentación de informes sobre la brecha salarial de género es obligatoria en el Reino Unido para las empresas con 250 o más empleados, los empleadores no están obligados a recopilar o informar información sobre las brechas salariales étnicas o LGBTQ+. TUC ha descubierto que sólo uno de cada ocho empleados monitorea la brecha salarial LGBTQIA+. Ken Janssens, cofundador de vientouna plataforma que compara el progreso de las organizaciones en materia de diversidad, equidad e inclusión, señala que cuando las empresas informan sobre la brecha salarial por orientación sexual, informan sobre la L, G y la B en LGBTQ+, no la Q ni la T. Actualmente, solo 15 Las empresas comparten voluntariamente sus datos sobre la brecha salarial por orientación sexual, y la brecha promedio es del 8,8%. Incluso cuando las empresas informan estos datos, es importante tener en cuenta ciertos factores, como la visibilidad y la inclusión de datos.. "Es importante que las empresas comuniquen cuántos empleados han participado en (la autoidentificación)", afirma Janssens. Los datos realmente no empezarán a parecer representativos cuando los informes rondan el 80% o el 90% de participación. Los datos también pueden mostrar ciertas discrepancias. En su estudio, el profesor Drydakis encontró que los ingresos de las mujeres lesbianas eran un 7,1% más altos que los de las mujeres heterosexuales comparables. Esto “presenta una cuestión desconcertante”, afirma, pero podría haber muchas razones para ello. "Una explicación periférica de la prima de ingresos de las lesbianas puede girar en torno a que las mujeres con hijos ganan menos que las que no tienen hijos", dice el profesor Drydakis. "Además, las mujeres lesbianas podrían demostrar una mayor dedicación al mercado laboral, ya que es menos probable que dependan de un socio (masculino) con mayores ingresos para obtener apoyo financiero, lo que potencialmente las llevaría a invertir más en sus carreras". ¿Qué está impulsando la brecha salarial de género? "Las penalizaciones en el mercado laboral que enfrentan los hombres homosexuales probablemente estén relacionadas con las actitudes negativas de las empresas hacia las poblaciones minoritarias", dice el profesor Drydakis. “También pueden surgir sesgos si las organizaciones utilizan la orientación sexual para inferir características, productividad y compromiso relacionados con el trabajo. “Si los hombres homosexuales no se ajustan a los roles de género tradicionales asociados con la masculinidad y el liderazgo, esto podría conducir a evaluaciones desfavorables y penalizaciones en materia de ingresos. Para mitigar estos sesgos, las organizaciones deberían invertir más recursos en verificar las calificaciones de los empleados”. "Si alguien trabaja en un entorno en el que no necesariamente puede ser él mismo por completo, tal vez incluso ocultando esa parte de su identidad, está invirtiendo energía en eso", dice Janssens. “Trabajé en JPMorgan durante 25 años... y no estuve disponible para trabajar durante los primeros tres. Sé cómo fue eso”. “Cuando la gente te pregunta, ¿cómo estuvo tu fin de semana? Esa sería la pregunta que me daría miedo porque tendría que mentir y la gente lo puede detectar”, continúa. “Así que dicen que hay algo gracioso en ti. Y cuando la gente piensa que hay algo divertido, es posible que no te den el ascenso, la oportunidad, el proyecto”. En última instancia, la brecha salarial refleja un mal trato, dice Roache, y la interseccionalidad juega un papel muy importante. “Si eres LGBTQ+ y estás discapacitado, ya sabes que hay una brecha salarial por discapacidad, también hay una brecha salarial racial, podrías estar experimentando una brecha salarial doble. Y no olvidemos que existe una brecha salarial de género”, afirma. A encuesta realizado por myGwork, una comunidad empresarial para profesionales LGBTQIA+, encontró A ocho de cada 10 mujeres LGBTQIA+ y profesionales no binarios de todos los grupos de edad les resulta más difícil romper el techo de cristal que las mujeres cisgénero heterosexuales. "Este desafío es aún mayor para aquellos con identidades interseccionales, especialmente aquellos de comunidades latinas, del sur de Asia, del Medio Oriente, del este de Asia y negras/africanas, quienes informaron que lo encontraron particularmente desafiante en comparación con sus colegas blancos", dicen Adrien y Pierre Gaubert. , Cofundadores de myGwork. ¿Qué podemos hacer con la brecha salarial? Es importante que el gobierno comience a exigir que se informen estos datos porque esto dará una imagen más completa de las dificultades que enfrentan las personas LGBTQIA+ para lograr la igualdad salarial. Si bien los datos pueden estar sujetos a escrutinio, todos los estudios coinciden en una cosa: a las personas LGBTQIA+ se les paga menos. El gobierno también necesita cambiar su postura anti-DEI, señala Janssens. “Eso está causando un daño real. Está generando miedo en las personas LBTQ+ y también tiene un impacto en el lugar de trabajo... toda la retórica anti-trans es probablemente la peor en eso”, dice. Además, gran parte de la responsabilidad también recae en los empleadores. "Necesitan dedicar mucho tiempo y energía a cómo van a recopilar datos de seguimiento de sus empleados porque (los empleados) necesitan saber que no habrá consecuencias negativas por marcar esa casilla", dice Roache. (Los empleadores) necesitan dedicar mucho tiempo y energía a cómo van a recopilar datos de seguimiento de sus empleados porque (los empleados) necesitan saber que no habrá consecuencias negativas por marcar esa casilla. “Y si tienen una brecha, deben observar dónde se encuentran sus trabajadores lgbt en la organización, y (…) observar dónde están para asegurarse de que las personas LGBTQ+ que ingresan a la fuerza laboral puedan aportar su yo auténtico y tener acceso. a capacitación y promociones y que no existen límites intencionales o no intencionales que impidan que la comunidad LGBTQIA+ acceda a estas cosas”, agrega. Roache destaca la importancia de afiliarse a un sindicato. Una investigación del TUC muestra que las personas LGBTQIA+ que se unen a su sindicato tienen más probabilidades de hablar cuando han sido discriminadas. “Participe en la negociación colectiva y asegúrese de que su sindicato solicite que los trabajadores LGBTQ+ tengan acceso a capacitación y desarrollo y que se asegure de que no haya barreras que les impidan progresar”, dice Roache. "Como individuo eres limitado, pero como colectivo tienes más fuerza y ​​poder". Lea más sobre la cobertura financiera y los análisis profundos de SentidoG aquí. The post ¿Qué es la brecha salarial LGBTQ+ y cómo podemos combatirla? apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 13 mayo, 2024
Semana de la Historia Trans+ 2024: Esta es la fascinante historia del origen del famoso símbolo transgénero

Semana de la Historia Trans+ 2024: Esta es la fascinante historia del origen del famoso símbolo transgénero

La bandera del Orgullo transgénero generalmente consta de cinco franjas rosas, azules y blancas, utilizadas por las personas trans y la comunidad LGBTQ+ en general para expresar orgullo y alianza. Sin embargo, la bandera suele estar superpuesta con otro símbolo de la comunidad transgénero, derivado de los símbolos de género tradicionales para hombres y mujeres cisgénero. El símbolo es un pictograma que muestra un círculo con dos flechas que salen de los lados superior izquierdo y derecho del círculo. Una de las flechas tiene una línea que la atraviesa; También hay una cruz que sale de la parte inferior del círculo. Combina los símbolos de hombres y mujeres cisgénero, así como los de la androginia. El símbolo fue diseñado en la década de 1990 por Holly Boswell, Wendy Parker y Nancy R. Nangeroni, quienes dijeron que era “un símbolo para la comunidad transgénero”. Se dice que la activista trans Holly Boswell, que lamentablemente murió en 2017, lo dibujó para Parker, un organizador transgénero nacional, quien luego convenció a Nangeroni, una educadora de diversidad estadounidense y fundadora de GenderTalk Radio, para hacer una versión digital, lo que la llevó a más tarde. Haz un alfiler incorporando el diseño. Quizás te guste mirar Nancy Nangeroni fundó la sección de Boston del grupo activista por los derechos de las personas trans The Transexual Menace a principios de los años 1990. En 1995, tras el asesinato de Brandon Teena, ayudó a organizar una de las primeras acciones nacionales contra la violencia trans fuera de Falls City, Nebraska. También dirigió la vigilia por Rita Hester, una mujer trans negra asesinada en 1998, que inspiraría el Día Internacional del Recuerdo de las Personas Transgénero. El símbolo “incluye a todos, sin excluir a nadie” y “representa la totalidad de una sociedad, que incluye a las personas transgénero”, dijo Nangeroni. Si usas un símbolo transgénero, puede decir que eres "transgénero y lo suficientemente orgulloso como para que (la gente) sepa que eso es lo que (eres)" o puede decir: 'Soy amigo de (una) (persona) transgénero, y quiero que lo sepas'”, agregó Nangeroni. "Yo pediría que defendiéramos el honor y la integridad, la compasión por todos y el buen humor". Muchas personas han tomado el símbolo transgénero y lo han puesto encima de la bandera transgénero, que fue diseñada en 1999 por Monica Helms, una oficial naval estadounidense transgénero que la creó porque "quería ser visible" y estaba diseñada para mostrar "orgullo". ”en quién era ella. Helms le dijo a la revista Atlanta: “Un día, me desperté con la idea de los colores: el color tradicional, azul claro, para niños; rosa para las niñas y una sola franja blanca para aquellas en transición, de género neutro o intersexuales”. La bandera fue presentada por primera vez en un desfile del Orgullo en Arizona en 2000 y luego fue adoptada por otros en marchas y eventos conmemorativos. Se ha utilizado más ampliamente en todo el mundo desde aproximadamente 2013.

By Esteban Rico 13 mayo, 2024
Patrick McDowell podría ser un graduado de CSM, pero el glamour les dio su primera educación en moda

Patrick McDowell podría ser un graduado de CSM, pero el glamour les dio su primera educación en moda

Inspirándose en las glamazónicas que deambulan por las calles de su ciudad natal, la diseñadora siempre ha creído en el poder transformador de la ropa. PALABRAS POR JAMIE WINDUST DIRECCIÓN CREATIVA POR PATRICK MCDOWELL FOTOGRAFÍA Y DIRECCIÓN CO-CREATIVA POR FRANCISCO GÓMEZ DE VILLABOA STYLING, DIRECCIÓN CO-CREATIVA Y CASTING POR JAIME MORENO CABELLO POR CRISTOPHE POTIN PARA AVEDA UK CONSTITUIR POR ELLE MCMAHON DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA POR ZUZANNA SKURTYS ASISTENTE DE ESTABLECIMIENTO LAURA HAYES Bienvenido a Queer by Design, una nueva columna mensual del editor colaborador de SentidoG, Jamie Windust. Aquí, Jamie perfila a los diseñadores emergentes sobre las intersecciones de estilo, identidad y expresión y cómo estos factores influyen en su práctica creativa. Hombros exagerados, siluetas elegantes y sastrería sofisticada son sólo algunas de las características estilísticas del diseñador Patrick McDowell, criado en Liverpool. Si bien ya se han establecido como líderes de la industria aquí en el Reino Unido, lanzaron por primera vez su marca homónima hace apenas seis años, en 2018, el mismo año en que se graduaron de la prestigiosa escuela de moda CSM. Sin embargo, McDowell puede rastrear su interés por la moda mucho más allá, hasta su infancia en Merseyside. Aquí, observaban cómo las mujeres se arreglaban para salir por la noche, y eran testigos de cómo el estilo y la belleza podían ser fuentes de fortaleza y empoderamiento que parecían irradiarse a un nivel casi molecular. "Me sorprendió cómo la ropa que vestían transformaba su presentación ante el mundo", recuerda McDowell. "Siempre quise ser parte de ese sentimiento". Dejando a un lado esta nostalgia, el futuro de la moda tiene visión de futuro, y es un espíritu que McDowell abraza plenamente. Su marca no solo utiliza materiales sostenibles avanzados, sino que recientemente ha girado hacia un modelo de negocio innovador y con conciencia ecológica. A diferencia de muchas otras marcas, las prendas presentadas recientemente en la colección AW24 de McDowell no serán adquiridas por los compradores para exhibirlas en las tiendas una vez que cambie la temporada. Más bien, los artículos se lanzarán en una capacidad hecha a pedido y se distribuirán a lo largo del año mediante entregas, programadas estratégicamente para minimizar las preocupaciones ambientales. No creo que estaría donde estoy hoy sin ser queer. Ha sido un superpoder que me ha permitido ver el mundo de manera diferente y crear mi propio camino. Lo queer también está, quizás inesperadamente, entrelazado con el modelo hecho a pedido de McDowell, que prioriza la sustentabilidad. Trabajando según las medidas únicas del cliente, en lugar de adherirse a los requisitos de tamaño restrictivos y las divisiones de género del prêt-à-porter, el diseñador reconoce con orgullo que "podemos crear piezas para cualquier cuerpo e identidad de género". Para celebrar el triunfal desfile AW24 de McDowell en la Semana de la Moda de Londres, TIEMPOS GAY Nos reunimos con el diseñador para hablar sobre el potente poder de una perspectiva queer, la naturaleza de la moda que afirma la identidad y cómo su marca está alimentando a la próxima generación de talentos del diseño. La marca Patrick McDowell ha florecido desde la última vez que hablamos. ¿Cómo ha sido ver tu trabajo inspirar nuevas conversaciones sobre moda y sostenibilidad? Es increíble ver el crecimiento de la marca en los últimos dos años. Hemos trabajado duro para hacer las cosas de manera diferente y es muy gratificante vernos crecer hasta convertirnos en una marca de moda de cara al futuro. Estamos hechos a pedido y de edición limitada, por lo que creamos un número limitado de piezas que se adaptan adecuadamente a nuestros clientes. Me enorgullece decir que podemos crear piezas para cualquier cuerpo e identidad de género; realmente estamos tratando de completar el círculo y pensar cómo podemos hacerlo de una mejor manera. Su colección SS24 'A Tragedy In Fashion' tuvo muchas colaboraciones brillantes, incluso con Lee Jeans y Rambert Dance Company. ¿Cómo enriquece tus diseños trabajar con otros profesionales creativos? Siempre me ha interesado trabajar y celebrar a los demás. Mi trabajo se expande y crece destacando y colaborando con otros. Es un gran privilegio trabajar junto a tantas otras voces creativas. La comunidad, en todas sus formas, ha estado en el corazón de la marca desde el primer día. Siempre estoy buscando nuevas formas de incorporar esto dentro de lo que hacemos como empresa, por lo que crear una conversación diferente en el espacio de la moda sobre cómo conectar con nuevas comunidades (y nuevas dimensiones de comunidades de las que ya somos parte) es tan satisfactorio como importante. Cuando era niña, solía ver a las mujeres de Liverpool disfrazarse para salir por las noches. Me sorprendió cómo la ropa que vestían transformaba su presentación ante el mundo. A medida que tu marca ha evolucionado, ¿has tenido que cambiar la forma en que expresas tu carácter queer? Siempre me he sentido muy afortunada de poder expresar y comprender mi carácter queer a través de mi trabajo. Ha sido un verdadero placer verlo crecer y desarrollarse. Creo que juntos estamos creciendo, explorando expresiones más matizadas y adentrándonos plenamente en nosotros mismos. No creo que estaría donde estoy hoy sin ser queer. Ha sido un superpoder que me ha permitido ver el mundo de manera diferente y crear mi propio camino. ¿Cómo ha jugado un papel la educación creativa en su marca? Fomentar la educación creativa es una de las bases de Patrick McDowell. Siempre me ha asombrado lo transformadora que fue para mí la educación creativa, a través de mi increíble profesora de arte de la escuela secundaria, Ali McWatt, o mediante la pedagogía única de CSM. He tenido muchas ganas desde el primer día de incorporar la educación a mi trabajo. Ha sido increíble crear una beca en CSM a través de mi trabajo, con la marca italiana Pinko, para apoyar a la próxima generación de talentos. Además, he podido apoyar a estudiantes de todo el país a través de mi función como Embajadora Global de la Semana de la Moda para Graduados. ¿Cómo te sientes cuando ves que personas LGBTQIA+ se topan con tu trabajo por primera vez? Cuando era niña, solía ver a las mujeres de Liverpool disfrazarse para salir por las noches. Me sorprendió cómo la ropa que vestían transformaba su presentación ante el mundo. Siempre quise ser parte de ese sentimiento. Un sentimiento que llegué a amarme a mí mismo mientras exploraba mis propias opciones de ropa y como una forma de presentarme como el tipo de persona que quería ser. Estoy muy orgulloso de diseñar ropa que haga que las personas se sientan fuertes, poderosas y hermosas. Quiero crear piezas que permitan a las personas ser quienes son por dentro. Piezas que te hacen sentir capaz de salir al mundo con orgullo y decir: 'Este soy yo'. Siga a Patrick McDowell aquí. La publicación Patrick McDowell podría ser un graduado de CSM, pero el glamour universitario les dio su primera educación en moda apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 13 mayo, 2024
El novio de Orville Peck revelado: mira su conmovedor discurso presentado por Jennifer Lawrence

El novio de Orville Peck revelado: mira su conmovedor discurso presentado por Jennifer Lawrence

Peck agradeció a su socio en los GLAAD Media Awards 2024 en un discurso sobre la inclusión en la música country. PALABRAS POR LA CALLE MIKELLE FOTOS VÍA GLAAD Orville Peck acudió a los GLAAD Media Awards en la ciudad de Nueva York el sábado con alguien especial del brazo. El cantante de “Los vaqueros son frecuentemente secretos entre sí” caminó por la alfombra roja de la mano de su compañero William Mikelson. La aparición fue la primera vez que la pareja fue identificada públicamente como pareja. Peck estuvo en el evento para aceptar el premio GLAAD Vito Russo. Ese honor lleva el nombre de Vito Russo, miembro fundador de la organización, y se entrega anualmente a un profesional de los medios que ha marcado una diferencia significativa en la promoción de la igualdad para la comunidad LGBTQ+. Los destinatarios anteriores incluyeron a RuPaul, Tom Ford, Cynthia Nixon, Ricky Martin, Billy Porter, Samira Wiley, Wilson Cruz y Jonathan Van Ness. Para aquellos que no vieron a Peck y Mickelson en la alfombra roja, Lawrence llamó la atención sobre la pareja en su presentación después de tomar Disparos contra el exvicepresidente Mike Pence (“Sé que la terapia de conversión no funciona. ¿Me escuchaste, Mike Pence?”). "Billy creció en un hogar religioso y luchó por aceptar su sexualidad durante mucho tiempo", dijo sobre Mikelson. “Cuando conoció a Orville, describió el enamoramiento como una curación. Orville tuvo una educación diferente. Su mamá lo amaba y lo aceptaba. Y por eso ella hizo un niño que se amaba a sí mismo y se escuchaba a sí mismo”. lorenzo se emocionó durante su discursose le quebró la voz. Jennifer Lawrence y Orville Peck asisten a los premios GLAAD. pic.twitter.com/eYpLJYOTiv - Película del boletín (@BulletinFilm) 12 de mayo de 2024 En su discurso de aceptación, Peck también mencionó a Mikelson, con quien también lo vio en la fiesta de la Fundación Elton John contra el SIDA de este año. Tras hablar de cómo llegó a la música country, perplejo por su homofobia, el colaborador de Willie Nelson y Shania Twain habló de cómo se hizo un espacio en el género. “Soy sólo uno de muchos de nosotros que en un momento u otro nos sentimos excluidos o reprimidos por quiénes somos”, dijo. “Ya sea un género, una cultura, un deporte, un trabajo, una escuela, una amistad o incluso nuestras propias familias. Pero nosotros, como comunidad, siempre hemos tenido el increíble poder de tomar nuestro dolor y nuestra tragedia y convertirlos en arte, humor y cultura”. “Estoy muy orgulloso de trabajar con GLAAD para hacer que la música country sea más diversa y que el mundo en general sea más diverso y un lugar más comprensivo y amoroso”, continuó más tarde. “Para terminar, me gustaría agradecer a mi hermosa y alentadora familia, a mis amigos y a mi increíble socio Billy. Gracias por animarme a ser yo mismo, que es una habilidad que espero poder transmitir a los demás”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por GLAAD (@glaad) Este fin de semana, Peck lanzó “Stampede: Vol 1”, un álbum de duetos country que incluye nombres como Nelson, Elton John, Noah Cyrus y más. La 35ª edición anual de los GLAAD Media Awards también rindió homenaje a personas como Jennifer Hudson. La ceremonia contó con un piquete de un grupo de ACT UP NY. La artista drag y manifestante Chiquitita también interrumpió a Ross Matthews dentro del evento, gritando “GLAAD es cómplice del genocidio” una y otra vez, luego de un montaje presentado sobre el carácter político del drag desde sus orígenes. Chiquita fue escoltada fuera del evento. Orville y su compañero Billy Mikelson 🥹💖 byu/glitteryrainbows88 pulgadasOrvillePeck La publicación Revelado el novio de Orville Peck: Mira su conmovedor discurso presentado por Jennifer Lawrence apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 12 mayo, 2024
'¿Qué significa la masculinidad para mí como persona transmasca?'

'¿Qué significa la masculinidad para mí como persona transmasca?'

Esta Semana de la Historia Trans+, embajadora de Just Like Us Maha Borbon está reflexionando sobre cómo los binarios construidos socialmente los han impactado como personas transmasc. Palabras de Maha Borbón Encabezado por Yosef Phelan En nuestra sociedad todo está dividido en binarios. Masculino y femenino. Soy una persona muy extravagante, me verás en los colores más brillantes todo el tiempo. Y si quieres que te arreglen las uñas, en serio, ¡llámame! Soy una persona transmasca, pero todavía amo algunas cosas que se consideran estereotípicamente femeninas. Ahora, puedo decir que me gusta cómo añade cierta fluidez a mi expresión de género, pero me tomó un tiempo darme cuenta de que todas estas cosas no me hacen "menos hombre". Sabía que era trans en la época de la pubertad. No crecí en un país liberal, así que tuve que tomarme un tiempo para educarme sobre lo queer y comprenderme a mí mismo. Después de un par de años, cuando me mudé al Reino Unido, me manifesté como transmasculino ante mi grupo cercano de personas. Sorprendentemente, para mí, salir del armario ante los demás me pareció más fácil que hacerlo conmigo mismo. Desafortunadamente, mientras crecía no tuve muchos buenos modelos a mi alrededor que pudieran decirme “cómo ser un buen hombre”. Recuerdo pasar tiempo con mis amigos y su percepción de la masculinidad me hizo querer volver al armario. No es su culpa; simplemente estaban siguiendo lo que la sociedad les había dicho sobre ser hombre. Mis amigos me dijeron que usara menos colores, que no fuera emocionalmente sensible, que me asegurara de ver la masculinidad como un proveedor y un sostén de familia. En resumen, estaba rodeado de una masculinidad tóxica que sólo servía para alimentar el patriarcado. Pero nunca me vi siguiendo sus consejos, sino que me sentí preocupado. Si no me gustara mucho la cerveza, si quisiera expresarme con ropa colorida, si no suscribiera la masculinidad tóxica; ¿Cómo podría pasar por un hombre? Como hombre trans o persona trans masculina, a menudo sentimos que tenemos que hacer un esfuerzo adicional para demostrar nuestra masculinidad. La gente muchas veces ha cuestionado mi expresión de género, opinando sobre lo que es masculino y femenino. Pero la masculinidad y la feminidad son sólo construcciones sociales. Mi expresión de género ha sido uno de los elementos más cruciales para mí en el manejo de mi disforia. Aún no he comenzado mi transición médica, por lo que algunos días se vuelve difícil. Pero la experiencia y expresión del género es propia. La única persona que tiene autonomía sobre ello eres tú. Mi euforia de género es sólo mía, al igual que tu euforia es sólo tuya, y eso es lo que la hace tan especial. ¿No es eso lo más hermoso? Voy a ser sincero; Me tomó un tiempo deconstruir todas estas ideas que rodean la masculinidad en la sociedad, pero siento que cada día tengo un poco más de confianza en mí mismo. Me deshice del uniforme monocromático que solía usar y mis ojos se llenan de lágrimas cada vez que veo un lindo perro. Si eso me convierte en una persona sensible, que así sea. Todavía soy un gran hombre. La masculinidad puede significar lo que queramos que signifique y ciertamente no es necesario demostrarlo. No permitiré que mi masculinidad sea tan frágil como para que la sociedad pueda romperla y dictarla según los términos de otras personas. Es difícil. Descubro nuevas formas de abordar estos binarios todos los días y estoy seguro de que muchas personas queer hacen lo mismo. Al final del día, no se trata de cómo crees que deberías ser como hombre trans o persona transmasculina, sino de cómo puedes ser un buen ser humano. En esta Semana de la Historia Trans+, espero que todos podamos expresarnos de la manera que queramos, de la manera que nos haga felices. Y eso es para mí mi masculinidad: ser verdaderamente yo mismo. Maha se ofrece como embajadora voluntaria de Just Like Us, la organización benéfica para jóvenes LGBT+. ¿LGBT+ y entre 18 y 25 años? ¡Registrate aquí! El post '¿Qué significa la masculinidad para mí como persona transmasca?' apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 11 mayo, 2024
Rojo, blanco y azul real 2: todo lo que necesitas saber

Rojo, blanco y azul real 2: todo lo que necesitas saber

Boda roja, blanca y real o Bebé rojo, blanco y real? PALABRAS POR SAM DAMSHENAS FOTO POR VÍDEO PRINCIPAL Ni siquiera ha pasado un año desde la química “loca” de Nicholas Galitzine y Taylor Zakhar-Perez en Rojo, blanco y azul real causó palpitaciones en millones de queers, sin embargo, el poderoso dúo ya ha sido aclamado como dos de los personajes LGBTQIA+ más emblemáticos de la historia. Basada en la querida novela homónima de Casey McQuiston, la comedia romántica de Prime Video sigue el floreciente romance entre un príncipe británico (Galitzine) y el hijo (Zakhar-Pérez) de la primera mujer presidenta de Estados Unidos (matar a bill icono Uma Thurman). Por su fidelidad al material original y la química antes mencionada entre los dos protagonistas, Rojo, blanco y azul real recibió elogios universales de los fanáticos de toda la vida y de los recién llegados. Como ocurre con cualquier película exitosa, los fanáticos han estado clamando por el regreso de Galitzine y Zakhar-Perez como nuestra nueva pareja queer favorita. Siga leyendo para conocer todo lo que sabemos (hasta ahora) sobre Rojo, blanco y azul real 2. ¿Ha sido confirmado? ¡Sí! ¡Aleuja! Después de meses de convencer a los fanáticos, el 9 de mayo se confirmó una secuela en una proyección especial de la película OG en Culver City, California, que fue Asistieron Galitzine, Zakhar Perez, Thurman, Sarah Shahi, Clifton Collins Jr. y Rachel Hilson. El director Matthew Lopez y McQuiston también estuvieron allí para compartir la noticia. Se ha confirmado que López regresará como director, mientras que formará equipo con McQuiston en el guión. La noticia provocó varias respuestas humanas normales por parte de los fans (y de mí): gritos, llantos, vómitos, todo eso. También se lanzó un póster teaser para conmemorar la noticia. Se puede ver una imagen de un pastel, que hace referencia al escándalo global de Henry y Alex en el original, con decoraciones de una bandera británica y estadounidense, así como una vela número “2”. Es oficial, se está preparando una secuela de Red, White & Royal Blue. ❤️🤍💙 pic.twitter.com/ubaDjq48zD —Prime Vídeo (@PrimeVideo) 10 de mayo de 2024 ¿De qué se tratará? En el capítulo extra de Rojo, blanco y azul realEn la edición de coleccionista, se revela que Alex y Henry están prosperando (¡guau!) y planean una boda privada. Alex también está estudiando derecho y Henry continúa acabando con sus esfuerzos filantrópicos, mientras abdica preventivamente de su lugar en la línea de sucesión británica. (¡Muchos puntos de la trama aquí!) Cuando hablamos con López, dijo que "todos en el departamento de peluquería y maquillaje" de la película presentaron sus ideas para una continuación, desde "Boda roja, blanca y real" a "Bebé rojo, blanco y real”. López también dijo moda adolescente que haría una secuela "si tenemos la historia correcta", por lo que con la secuela realmente confirmada, podemos asumir con seguridad que, en sus palabras, será "convincente". McQuiston enloqueció un poco a los fanáticos cuando revelaron detalles desconocidos sobre la novela en una publicación de Thread, insinuando algún tipo de historia futura en pantalla en el proceso. Se originó a partir de la pregunta de un fan: "¿Crees que Henry o Alex le propusieron matrimonio?" “No puedo responder a esto por si algún día termina siendo un spoiler”, respondió McQuiston, indicando que pronto se contarán los detalles de su boda. ¡Ahora sabemos por qué estaban siendo tan tímidos! McQuiston además reveló -y esto es muy importante- que Freddie Mercury es el “bicon” favorito de Alex, Habla ahora es su álbum favorito de Taylor Swift y es un “fanático de toda la vida” de The Killers debido a su “enamoramiento formativo” por el cantante Brandon Flowers. Para Henry, el autor compartió que su “despertar gay” fue el actor británico Colin Firth, “pero” Colin Firth como el señor Darcy en la adaptación televisiva de 1995 de orgullo y prejuicio. De nuevo, muy importante. Otro dato curioso: Alex y Henry aparecerían como jueces invitados en La carrera de resistencia de RuPaul “en un segundo si te lo piden” y sus ganadores favoritos son Bob the Drag Queen y Sasha Velour, respectivamente. Con todo esto en mente, la secuela tendría que mostrar a Alex cantándole 'Enchanted' a Henry y a ambos personajes criticando a las reinas en el Carrera de resistencia panel. No son esperanzas ni deseos, son exigencias, y nuestras exigencias deben ser satisfechas. ¿Volverán Taylor Zakhar Perez y Nicholas Galitzine? ¡Correcto! No se sabe si regresarán estrellas adicionales como Thurman, Collins Jr., Shahi, Hilson, Stephen Fry o Ellie Bamber, pero… ¡eso! ¡es! ¡sucediendo! ¡Se acerca una secuela! ¡Finalmente! Este artículo se actualizará con el tiempo. Rojo, blanco y azul real se transmite en todo el mundo en Prime Video. La publicación Rojo, blanco y azul real 2: todo lo que necesitas saber apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 11 mayo, 2024
Charley Marlowe de I Kissed A Girl promete 'muchos besos' en una serie de citas sáficas de la BBC

Charley Marlowe de I Kissed A Girl promete 'muchos besos' en una serie de citas sáficas de la BBC

La innovadora serie de citas de Dannii Minogue regresa para la segunda ronda con Besé una chicapero esta vez con un giro más sáfico, con un elenco de mujeres queer y una nueva narradora en la comediante de TikTok Charley Marlowe. En declaraciones a SentidoG, Charley reveló cuántos besos hay en el programa de citas, que comienza con un beso entre cada una de las parejas de chicas preasignadas, por qué el elenco es tan valiente y el trabajo de sus sueños. “Así que estoy besando mucho”, se rió Charley, antes de agregar: “No me di cuenta de lo mojigato que soy. Estaba en la cabina de locución y, obviamente, recibía el programa por goteo, así que... mirábamos 30 segundos antes de mi línea y ellos se ponían manos a la obra. Yo diría: 'Maldito infierno'. Como un beso apropiado”. Luego elogió a las chicas por ser tan abiertas a besarse en la televisión. "Bien por ellos. No puedo hacerlo, soy demasiado bebé y digo: 'Aléjate de mí'". @pinknoticias Quizás reconozcas la voz del narrador cómico norteño de #ikissedagirl de la BBC y eso se debe a que es el único @Charley Marlowe quien se sentó con nosotros para discutir por qué es el programa más gay de la televisión, cómo el programa le hizo darse cuenta de que es una autodenominada mojigata y su demanda de más lesbianas en la televisión nocturna 💅… #lgbtq #danniiminogue #lesbians ♬ Ese teleadicto otra vez – Prod. por rosa Hablando sobre el elenco, Charley continuó diciendo: “Me encanta que todos sean diferentes etapas de la homosexualidad: algunos son bisexuales, algunos son homosexuales, algunos son bebés homosexuales, algunos tienen más experiencia y todos se conocen entre sí. Es encantador de ver. “Es muy fácil decir: 'Sí, yo haría eso'. Las chicas son tan valientes, el hecho de que hayan sido tan vulnerables y se hayan expuesto, no solo con los demás en la masseria sino también con nosotros como audiencia. No creo que pueda hacerlo”. Y aunque ella tiene la Besé una chica Con su papel conseguido, Charley también tiene planes para el futuro. "La gente me pregunta cuál es el trabajo de mis sueños y yo digo... 'Me gustaría hacer Hermano mayor, pero ese es el trabajo de Slay-J (el trabajo de AJ Odudu)'. Charley necesita algo nuevo. El trabajo de mis sueños aún no se ha inventado”. Besé una chica ya está disponible para transmitir en BBC iPlayer.

By Esteban Rico 10 mayo, 2024
En todas las líneas de tiempo, Ella Boucht está ayudando a lesbianas y personas trans+ a ocupar más espacio

En todas las líneas de tiempo, Ella Boucht está ayudando a lesbianas y personas trans+ a ocupar más espacio

Las prendas sensuales y subversivas del diseñador y director creativo finlandés potencian los cuerpos masculinos en el ahora, mientras que sus Archivo HÄN el proyecto celebra personas no binarias, trans, no conformes con el género y lesbianas del pasado. PALABRAS POR JAMIE VIENTO FOTOGRAFÍA POR JODY EVANS MODELOS: BAMBIE JORDAN PHILLIPS, DANNIE CUCHARA, GII Bienvenido a Queer por diseño, una nueva columna mensual del editor colaborador de SentidoG, Jamie Windust. Aquí, Jamie perfila a los diseñadores emergentes sobre las intersecciones de estilo, identidad y expresión y cómo estos factores influyen en su práctica creativa. Trascendiendo las líneas entre la moda y el arte, la sastrería subversivamente sexy de la diseñadora y directora creativa Ella Boucht se centra en empoderar a las personas butch, trans y no conformes con el género a través de la ropa. Boucht, graduado tanto del CSM como de la Escuela Sueca de Textiles, pasó sus años de estudiante examinando archivos queer, pero le llamó la atención la falta de representación de las comunidades en torno a las cuales ahora se centra su trabajo. Como resultado, recurrieron a personas influyentes como la fotógrafa lesbiana Lola Flash y el regatista no conforme de género de la década de 1920 Joe Carstairs, figuras que no solo influyen en la estética de Boucht, sino también en su espíritu y valores. Para promover la confianza en el cuerpo queer y promover el erotismo butch, Boucht utiliza telas recicladas para subvertir la ropa de trabajo queer con corbatas adornadas con logotipos como DADDY IS A DYKE y chalecos de cuero que parecen hacer referencia al pasado pervertido de Rebel Dyke de Londres. Estas prendas no sólo no piden disculpas: en primer lugar, cuestionan por qué deberíamos disculparnos por las expresiones queer. Ahora, como director creativo de HÄN Archive, un espacio digital dedicado a preservar historias no binarias, trans, GNC y lesbianas a lo largo de las décadas, Boucht no solo centra la historia queer en su trabajo, sino que también la está creando. TIEMPOS GAY habló con Boucht sobre su misión de ampliar las narrativas establecidas de la historia queer y ayudar a las comunidades lesbianas, GNC, trans+ y no binarias a sentirse “eufóricas corporalmente” en diseños personalizados. ¿Qué te atrajo inicialmente a la moda como salida creativa? ¿Sentiste que había un sentido de comunidad y seguridad para ti como persona queer? En realidad, fue a través de mi deseo de convertirme en actor que me atrajo la moda, o más bien el oficio de coser, cortar y confeccionar, especialmente después de experimentar el vestuario en mi escuela de teatro y en la Ópera y Ballet Nacional de Helsinki. Quería aprender todos los aspectos de la creación de una prenda, lo que finalmente me llevó hacia el diseño y la moda. Se han convertido para mí en herramientas para expresarme, mi creatividad y comprensión del mundo. La conexión con lo queer en mi práctica creativa solo se desarrolló durante mi maestría en CSM. Al llegar a la comunidad queer de Londres fue cuando me sentí empoderado para utilizar y expresar mis propias experiencias como persona queer en las narrativas de mi trabajo y colección. No diría que la moda como industria me dio una sensación de comunidad o seguridad. Era más Londres y la gente que conocí aquí fuera de la industria. La moda es una industria extractiva, transaccional y de ritmo muy rápido, impulsada por las oportunidades (como, posiblemente, lo son muchas otras), que se siente bastante hostil al espíritu de comunidad, lo queer y la sensación de seguridad. En cambio, diría que los numerosos proyectos colaborativos y mi práctica de sastrería a medida y trabajo en cuero me permitieron conectarme más íntimamente con compañeros queers y desarrollaron un espacio de visibilidad y juego donde sentí que podía crear libremente con la gente y a través de nuestra rareza. Cuando empezaste a investigar los archivos de gente queer, trans y no binaria en la moda, ¿cuál fue tu reacción inicial ante lo que viste? La primera vez que comencé a explorar los archivos y la historia queer, me di cuenta de cuánto legado, cultura y fotografía lesbiana, lesbiana, trans+ y no binaria estaba oculta en archivos privados o en los sótanos de las librerías, en lo profundo de un rincón de una biblioteca. o, en el peor de los casos, completamente censurados o destruidos, lo que dificulta el acceso. Este reconocimiento generó en mí un profundo compromiso para hacer que los materiales de archivo y las experiencias actuales de identidades tortilleras, trans+ y no binarias sean más accesibles y visibles a través de mi trabajo. Dentro de mi investigación sobre moda queer, lo que más encontré fue la representación y visibilidad de los hombres cis y homosexuales. Estaban en las portadas, diseñadores jefes, directores creativos y, a menudo, voces destacadas, mientras que encontrar representación de lesbianas, lesbianas y/o trans+ era raro, si es que se encontraba alguna. Lo que al final influyó más en mi trabajo fueron las voces ricas de lesbianas, tortilleras, trans+ y Genderqueer fuera de la moda: encontrarme con personas como Jack Halberstam, Lola Flash, Phyllis Christopher, Joe Carstairs, la gente detrás (revista erótica lésbica) On Our. Espaldas y más. Su rica historia, poder erótico, sentido del estilo y expresiones sin complejos me dieron esperanza y sentaron las bases de mis valores creativos y mi estética actual. Al basar mi práctica creativa, sastrería y trabajo en cuero en esos materiales de archivo y en el rico trabajo creativo y la representación de las personas tortilleras y trans+ de hoy, me esfuerzo por ampliar los límites de lo queer, el género y la expresión sexual en la moda. ¿Cómo ha sido la respuesta a tus diseños por parte de la gente trans/no binaria? Ha sido increíble y muy humillante recibir tanto amor y aprecio por el trabajo de la comunidad. Esto se aplica tanto a las personas con las que he trabajado como a los desconocidos, que se encuentran con mi trabajo online o en exposiciones y envían ocasionalmente mensajes privados cargados de entusiasmo. Estos encuentros son una afirmación de por qué estoy haciendo este trabajo, me han dado mucha inspiración y motivación para seguir adelante. Aparte de la retroalimentación verbal, ver a clientes trans+ y no binarios vestirse con sus prendas hechas a medida o a medida por primera vez y ser testigo de sus reacciones es probablemente el regalo más gratificante que yo, como diseñador y sastre, podría recibir. – la sonrisa, la confianza y la alegría son invaluables. Trabajar con personas trans+ y queer también me ha llevado a ofrecer modificaciones creativas que cada vez voy incorporando más a mi trabajo. Permite a las personas traer sus preciadas prendas para adaptarlas a sus propias medidas, rediseñarlas para adaptarse a su tipo de cuerpo y alinearse con su identidad de género. También es una forma de ofrecer soluciones más asequibles e invitar a un público más amplio a mi trabajo. Vivir y trabajar en Londres como diseñador y sastre tiene sus costos y esta simple realidad puede hacer que mi trabajo sea inaccesible para muchas personas a las que espero atender. ¿Dirías que tu trabajo es curativo de alguna manera? Sí, diría que es un proceso muy sanador y transformador; utilizando procesos personalizados para crear ropa que se adapte a tu cuerpo e identidad de género sin importar quién seas puede ser una tarea muy Experiencia curativa, sensación de euforia corporal. Hablando por mí y por mi propio género experiencia con la ropa, realmente hace la diferencia encontrar una prenda que se sienta como si tuviera Ha sido diseñado pensando en tu cuerpo. Mi trabajo es un espacio para reflexionar sobre mi propia exploración de género y lo que significa navegar a través de un mundo en gran medida heteronormativo y patriarcal como persona trans+ no binaria persona. Me lleva a desafiar las normas, lo que creemos que ya sabemos, y resolver o Respondiendo una pregunta/tema desde una lente queer que traduzco en prendas, métodos y Sistemas para la moda queer. Un ejemplo podría ser cómo podemos crear un patrón inclusivo trans+. corte para la industria y romper el binario entre ropa masculina versus ropa femenina. ¿Qué esperas que encuentren los archiveros dentro de 100 años cuando recuerden la moda queer? ¿ahora? Espero que (los archiveros) miren hacia nuestro siglo y lo vean como un momento crucial de genuina liberación queer y transliberación, celebrando una fuerte cultura de libertad de expresión y viendo cambios en los sistemas reales. Me encantaría que vieran una industria de la moda que abrazara lo queer más allá de la performatividad, teniendo en cuenta los me gusta y la popularidad de Instagram, pero que empleara políticas queer desde dentro para avanzar hacia prácticas más equitativas, sostenibles y saludables. No solo importa quién está en la pasarela, sino que necesitamos ver a personas queer, trans+, no binarias, tortilleras y lesbianas –y cualquier otra persona con experiencias de marginación– asumiendo roles como directores creativos, posiciones de liderazgo y siendo más representadas dentro de la pasarela. profesiones de la industria en general. Sigue a Ella Boucht aquí y descubre más sobre el Archivo HÄN aquí La publicación A través de líneas de tiempo, Ella Boucht está ayudando a lesbianas y personas trans+ a ocupar más espacio apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 10 mayo, 2024
No es la queeridad lo que es ajeno a la cultura ugandesa: es la queerfobia

No es la queeridad lo que es ajeno a la cultura ugandesa: es la queerfobia

Un año después de la aprobación de la Ley contra la Homosexualidad en Uganda, Ruth Muganzi, de Kuchu Times, reflexiona sobre los orígenes de la queerfobia que llevó a su creación. PALABRAS POR RUTH MUGANZI DISEÑO DEL ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN Después de ejercer presión desde el Movimiento cristiano evangélico estadounidense, la Ley Anti-Homosexualidad (AHA) se promulgó en Uganda en mayo de 2023. Aunque la actividad entre personas del mismo sexo ya era ilegal, a partir de entonces la vida LGBTQIA+ en Uganda ha estado sujeta a restricciones aún más duras. Estas incluyen penas de prisión punitivas (veinte años por la "promoción" de la homosexualidad y cadena perpetua por actos homosexuales), así como la pena de muerte por casos de la llamada "homosexualidad agravada". La nueva ley ha dado lugar a varios arrestos, y algunos individuos enfrentan cargos capitales. Además, el comité de la Convocatoria por la Igualdad (CFE) publicó un informe en septiembre argumentando que el proyecto de ley y la retórica política que lo rodea ha radicalizado al público contra las personas LGBTQIA+. A principios de enero, el destacado activista Steven Kabuye fue apuñalado tras recibir amenazas de muerte. A pesar de estos preocupantes acontecimientos, en abril el Tribunal Constitucional de Uganda rechazó una petición de activistas para revocar la ley. Desde su inicio, el proyecto de ley ha resultado controvertido entre la comunidad internacional y fue denunciado por la ONU y el Parlamento Europeo. Sin embargo, la respuesta del presidente Yoweri Museveni ha sido desafiante, sugiriendo que los llamados a derogar la ley son una imposición occidental. “Los países occidentales deberían dejar de hacer perder el tiempo a la humanidad tratando de imponer sus prácticas a otras personas”, dijo en el parlamento. Pero, ¿es realmente cierto decir que la tolerancia queer es una práctica occidental, mientras que la homofobia es una práctica de Uganda? ¿De dónde viene la queerfobia en Uganda? Durante el año pasado, las comunidades de Uganda han discutido el concepto de sexo entre personas del mismo género mucho más de lo que se han preguntado por qué les importa lo que dos o más adultos hacen en privado con su consentimiento. Si nos tomáramos un tiempo para interrogar las raíces de estos prejuicios, llegaríamos a comprender cómo lo que muchos ahora defienden como nuestra cultura ugandesa (castigar y criminalizar el amor entre personas del mismo sexo y la expresión diversa de género) es en realidad un remanente de la cultura británica de opresión. y el legado del colonialismo. Mira, el amor entre personas del mismo sexo no se inventó en Occidente. En la Uganda precolonial, nuestra cultura como pueblo era de aceptación y tolerancia. En Buganda, las relaciones entre personas del mismo sexo eran tratadas con indiferencia, mientras que el pueblo Lango tenía un tercer género, mudoko dako individuos, que eran libres de casarse con hombres. Pueblos teso, bahima, banyoro y karamojong También se dice que han tolerado la homosexualidad en sus sociedades. Historia de la homosexualidad en Uganda Como en todas partes, los africanos históricamente han expresado una diversidad de sexualidades. En el siglo XVI, la homosexualidad en África fue presenciada por misioneros y agentes coloniales europeos cuyos informes se utilizaron para reforzar la noción de que las sociedades africanas llamadas "primitivas" necesitaban una "limpieza" cristiana. En lugar de importar la homosexualidad a sus conquistas coloniales, las fuerzas cristianas e islámicas lucharon para erradicarla. Al desafiar nuestros sistemas sociales y espirituales indígenas, demonizaron la homosexualidad en África, allanando el camino para la criminalización que prevalece hoy. Uno de los ejemplos más conocidos de esto en la Uganda precolonial ocurrió en el reino de Buganda. A finales del siglo XIX, la zona estaba gobernada por Kabaka Mwanga II, a quien se consideraba un hombre bisexual o gay. Al ver el cristianismo como una amenaza potencial a su gobierno y descontento por la postura antihomosexual de la religión, ordenó la muerte de 45 de sus pajes masculinos. Sin embargo, en 1897, se vio obligado a aceptar que Buganda se convirtiera en protectorado de los británicos y fue exiliado a las Seychelles. Mientras estaba en el exilio, fue obligado a ingresar en la Iglesia Anglicana mediante un bautismo forzado y se le dio el nombre de Daniel. Se dice que murió en las Seychelles el 8 de mayo de 1903 a los 35 años de edad como resultado de la tortura infligida por soldados británicos. Mientras que la población de la Uganda precolonial tenía actitudes variadas hacia el género y la diversidad sexual, Gran Bretaña tradicionalmente tenía una postura más negativa. En Inglaterra, las leyes que penalizaban la homosexualidad se remontaban a 1533, cuando el rey Enrique VIII pasaron la Ley de sodomía de 1533 castigar con la muerte toda actividad homosexual masculina. Hubo otros casos anteriores de que la homosexualidad fue duramente castigada en el Reino Unido, como la tortura de 1337 Hugh Despenser el Joven. A pesar de haber sido ejecutado por delitos de alta traición, un relato de su ejecución por un historiador del siglo XIV. Froissart afirma que su pene fue cortado y quemado como castigo adicional por sodomía y herejía. El cristianismo como imperialismo cultural El cristianismo actúa como una fuerza neoimperial en diferentes países africanos ya que, estructuralmente, la religión está entretejida en el tejido de muchas comodidades sociales. Cuando los misioneros establecen una iglesia, establecen una escuela y un hospital, todos los cuales reciben apoyo de los contribuyentes pero se administran según los valores de la iglesia. Con el tiempo, estos valores se han utilizado como armas para reemplazar los valores y la cultura africanos, como buscaban los arquitectos de la colonización. Las fundaciones eclesiásticas o religiosas poseen una gran parte de las escuelas públicas, hospitales y, ahora, organizaciones de medios como estaciones de radio y televisión. Durante los últimos veinte años, estas instituciones han brindado vías para difundir la homofobia, influir en los formuladores de políticas y negar a las personas LGBTQIA+ el acceso a la educación y a servicios de atención médica que salvan vidas. La religión es un regalo de la época colonial que sigue dando. En 2024, seguirá siendo el pilar fundamental de la homofobia sobre el que se construyen legislaciones antigay como la AHA. El movimiento LGBTQIA+ de Uganda Creo firmemente que las personas LGBTQIA+ y el movimiento social correspondiente cambiarán el panorama de los derechos humanos en Uganda y el contenido africano. En los últimos 21 años, dentro del movimiento ugandés, los activistas han rechazado la creciente homofobia con respaldo político y religioso. Esto ha garantizado que las personas LGBTQIA+ tengan un acceso seguro a servicios de tratamiento y atención y que leyes como la AHA no queden sin respuesta en los tribunales. Nuestro espíritu persistente se resume bien en las palabras de Frank Mugisha, el defensor LGBTQIA+ de Uganda y Director Ejecutivo de Minorías Sexuales de Uganda: “WNos impulsa una fuerte convicción de que somos parte de una historia más amplia de derechos humanos globales y no nos rendiremos hasta que hayamos construido el futuro que merecemos”. La publicación No es lo queer lo que es ajeno a la cultura ugandesa: es la queerfobia apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 10 mayo, 2024
“Puedo ser top con falda”: Javier de la Blanca cambia la moda berlinesa

“Puedo ser top con falda”: Javier de la Blanca cambia la moda berlinesa

El artista queer amante de Margiela es conocido por su humor surrealista, sus miradas y su presentación sin pedir disculpas. PALABRAS POR JULIO KAY IMÁGENES CORTESÍA DE JAVIER DE LA BLANCA IMAGEN DE ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN Los rumores son ciertos: en las calles de Berlín se ven muchas cosas inusuales, como paseos en vacas urbanos, tetris en patinetes eléctricos o cuadros extravagantes. Pero cuando se trata de Javier de la Blanca y su forma de vestirse, es más que una simple declaración de moda. Es político y a menudo cuestiona la definición de lo que significa masculinidad hoy. “Hay esta rebelión dentro de mí que no permite que nadie debata mi existencia”, dice el artista madrileño, que lleva la autoexpresión al siguiente nivel. Si no está ocupado fotografiando contenido para marcas de moda como Ottolinger o Camper, lo más probable es que lo encuentres cruzando las calles de Kreuzberg sobre una pelota que rebota o saliendo de una bolsa de basura como un fashionista recién nacido. De hecho, nunca se sabe su próximo movimiento. “Quiero que la realidad interactúe con lo que tengo en la cabeza”, explica su proceso creativo, haciendo de los extraños no sólo su audiencia sino también parte de su visión. Aquí, profundiza sobre la comunidad LGBTQIA+ de Berlín, la desagradable verdad sobre la industria de la moda y cómo el propio John Galliano inició su carrera. Javier, ¡vamos a conocerte un poco mejor! Cuéntanos un dato curioso sobre ti. Lo que la gente realmente no sabe sobre mí es que fui a una escuela católica toda mi vida, aunque nadie en mi familia es religioso. Se trataba principalmente de seguridad. Tampoco tuve que salir del armario con mi familia porque siempre me encantó usar vestidos y tacones altos. Cuando tenía alrededor de ocho años, estaba caminando por el vecindario con mi mamá, y ella se detuvo al azar, tomó mi mano y me dijo: 'Oye Javier, sabes que mamá y papá te amarán sin importar si te gustan los niños o las niñas. ?' Eso fue incluso antes de que tuviera mi despertar sexual. Mirando hacia atrás, me siento bastante privilegiada por cómo crecí, siendo bastante abierta sobre mi sexualidad gracias a las personas que me rodeaban, que me brindaron un espacio más seguro. ¿Cuál es tu opinión sobre las presentaciones? ¿Sientes que es un concepto obsoleto? Lamentablemente, no lo es, ya que depende de dónde eres y de muchos otros contextos diferentes. Nunca tuve una comunidad gay a mi alrededor hasta que comencé a estudiar moda y me metí en las redes sociales. Mis amigos siempre me empujaron a ser lo que quisiera ser. En ese momento yo ya vestía falda y nunca cuestioné nada porque estaba con las personas adecuadas. Hubo un momento muy icónico que ocurrió en un McDonald's al azar en Madrid. Estaba abriendo la puerta del baño de hombres y el personal de limpieza me gritó que este no es mi lugar. Lo miré, me subí la falda y le mostré mi polla. Fue entonces cuando comencé a entender que ocupar espacios es una declaración política. Hay esta rebelión dentro de mí que no permite que nadie debata mi existencia. También eres muy rebelde en cuanto a la moda. ¿Cómo evolucionó este viaje? Cuando terminé mis estudios lo único que tenía seguro era que no me veía diseñando ropa. Para mí, el viaje no se trata de crear, sino de hacer algo con las cosas que ya existen. Después de algunas experiencias comerciales horribles como asistente de estilismo, encontré un Máster en dirección creativa, que es también el que estoy impartiendo ahora. En un momento me obsesioné con Martin Margiela y su concepto de antimoda. Este tipo de contracultura me llamó la atención porque siempre he sido el raro. Fue entonces cuando me di cuenta de que hay diferentes maneras de ser un inadaptado y que puedes tener una comunidad que comprenda tu rareza. Debe haber sentido como un momento de cierre de círculo cuando te convertiste en la musa de John Galliano, la directora creativa de Maison Margiela. Fue realmente aleatorio cuando vi un mensaje directo de Alexis Roche, el estilista y director de imagen de Margiela hace unos años. Al final me reservaron un hotel en París para una semana entera, y me quedé sin aliento cuando estaba en el atelier y vi paneles con mi perfil de Instagram impresos desde la primera hasta la última foto. Entonces llegó el propio John y me dijo que yo era una inspiración para la colección SS19 y que le encantaba lo que hago. Empezó a tocar música española a un volumen muy alto y personalmente me vistió con toda la colección durante cuatro horas. ¡Qué momento tan icónico! ¿Siempre te has sentido visto en la industria de la moda? De nada. Yo era una broma. Esa es la cuestión en el mundo de la moda: hasta que alguien importante te da la validación, no eres nadie. Siempre me invitaban a las fiestas, pero nadie me daba trabajo. Eso fue hace ocho años, cuando ser mujer, queer, franca, amable y accesible era la combinación menos cool en la moda, y vestirse de pies a cabeza con ofertas de HUMANA. La gente tampoco entendió lo que estaba haciendo en Instagram. Para ellos fue difícil de tragar. Para algunos, se siente más como una actuación, pero en realidad eres tú mismo quien se expone. ¿Puedes contarme un poco sobre tu proceso creativo? ¿Cómo se te ocurren ideas? Siempre comienza con una narrativa, un escenario aleatorio y a menudo completamente absurdo antes de crear la apariencia real. Lo que quiero es que la realidad interactúe con lo que hay en mi cabeza. Una de las reglas que tengo es no dejar nunca de filmar. Tienes que seguir hasta que diga “cortar” porque ahí es donde ocurre la magia. Tengo una forma de trabajar muy espontánea, que depende mucho de cómo me siento. Todo es siempre una forma de expresar y encontrar la paz dentro de mí. Una de las otras cosas es que no quiero ser demasiado obvio. Intento ser como un cuadro con una pequeña leyenda de Instagram con margen de interpretación. Es curioso, la gente a menudo se sorprende cuando me ve en la calle. ¿Para bien o para mal? Sorprendentemente, hasta el momento en el buen sentido, especialmente en Berlín. La gente me sonríe todo el tiempo. Supongo que se acostumbraron a ver las cosas más aleatorias y locas aquí. Que alguien te filme tampoco permite que la gente sea agresiva de ninguna manera, y tampoco haré nunca nada contra nadie. Experimenté ataques homofóbicos en mi vida diaria, pero no en mi carácter. A menudo se describe a Berlín como un refugio seguro para la comunidad LGBTQIA+. ¿Estás de acuerdo con eso? Berlín sigue siendo el lugar más seguro para existir como persona queer. Tengo muchas conversaciones con mis amigos que vienen de visita y quedan impresionados por todas estas personas queer transgresoras e icónicas cuando salen, pero ¿dónde están a la luz del día? La comunidad queer aquí suele estar relacionada con la vida nocturna y las drogas. Por supuesto, es más fácil para una persona queer estar drogada a las 2 de la madrugada porque hay espacios sorprendentemente más seguros en Berlín. Por supuesto, puedo usar un lindo vestido o una minifalda para la fiesta, pero uso el mismo atuendo a las 12 pm cuando hago la compra. Muchas veces me preguntan sobre mis pronombres y me siento muy cómodo con él porque esa es mi forma de entender lo que significa ser un hombre. Puedo ser top con falda. Es poderoso abrazar tu feminidad. El post “Puedo ser top con falda”: Javier de la Blanca cambia la moda berlinesa apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 9 mayo, 2024
'La historia trans me da la confianza para cambiar el mundo de hoy'

'La historia trans me da la confianza para cambiar el mundo de hoy'

No aprendí sobre las personas trans mientras estaba en la escuela. Como tantas personas de mi generación y de las generaciones anteriores a la nuestra, me perdí la oportunidad de aprender sobre la rica historia de la comunidad trans y, por lo tanto, parte de la experiencia humana. No pude conocer un grupo de personas que merecen ser humanizadas, especialmente frente a la transfobia y la adversidad. La historia trans ayuda tanto a las personas LGBTQ+ como a sus aliados a ir más allá de las narrativas médicas y nos permite ver a las personas trans como personas multifacéticas con historias ricas y complejas. Desafía los estereotipos y promueve la comprensión. Para los jóvenes que son trans, como yo, aprender sobre la historia trans proporciona representación y visibilidad cruciales. Nos ayuda a ver que las personas trans siempre han existido y contribuido a la sociedad, y al conocer sus experiencias, luchas y logros, podemos reconocer lo que es posible. Aprender sobre las personas trans me hace sentir más empoderada y resiliente, y conocer la fortaleza de las comunidades trans a lo largo de la historia empoderará a las generaciones actuales y futuras. Me recuerda que a pesar de la adversidad, las personas trans han hecho contribuciones significativas a la cultura, el activismo y el cambio social, lo cual es muy importante para mí porque defender el cambio social es ahora una gran parte de mi vida. Después de la escuela, fui a la universidad y me convertí en oficial LGBTQ+. Este rol implicó organizar eventos y crear recursos sobre la inclusión LGBTQ+ para profesores. También comencé a trabajar como voluntaria como embajadora de Just Like Us, la organización benéfica para jóvenes LGBTQ+. Al ser voluntaria, puedo compartir mis experiencias en las escuelas, convirtiéndome en la representación trans que nunca tuve en mi propia clase. Pero el cambio no tiene por qué empezar cuando dejamos la escuela. Sé que si hubiera tenido la oportunidad de aprender sobre las personas trans y la historia trans en la escuela, me habría sentido lo suficientemente empoderada para empezar antes. Los jóvenes en las escuelas tienen el poder de marcar la diferencia, ya sea abogando por políticas más inclusivas, creando espacios seguros como los grupos LGBT+ en sus comunidades escolares o simplemente educando a quienes los rodean. Pero sólo pueden hacer esto si pueden aprender sobre el mundo que los rodea, que incluye a las personas LGBT+. Quizás te guste mirar Espero que la historia trans pueda enseñar a otros jóvenes, como me ha enseñado a mí, que las cosas no mejoran en un futuro nebuloso, que la gente está trabajando para hacer del mundo un lugar mejor. Que ser LGBTQ+ significa que puedes defender a tu comunidad, y que los movimientos sociales, organizados en torno a la aceptación y los derechos de las personas que hoy podrían identificarse como LGBTQ+, comenzaron como respuestas a siglos de discriminación hacia la comunidad LGBT+. Mi viaje desde sentirme confundida y sola respecto de quién era hasta usar mi voz para defender a los demás tomó más tiempo de lo debido porque carecía de educación inclusiva. La historia trans no se trata sólo de documentar el pasado; se trata de remodelar nuestra comprensión del género, la identidad y la experiencia humana. Casey se ofrece como embajadora voluntaria de Just Like Us, la organización benéfica para jóvenes LGBT+. ¿LGBT+ y entre 18 y 25 años? ¡Registrate aquí!

By Esteban Rico 9 mayo, 2024
Por qué la legislación anti-LGBTQ en África es un problema occidental

Por qué la legislación anti-LGBTQ en África es un problema occidental

Un año después de la aprobación de la Ley contra la Homosexualidad en Uganda, el periodista Desmond Vincent reflexiona sobre el papel del Reino Unido en la promoción de la homofobia y la transfobia a nivel internacional. PALABRAS POR VICENTE DESMOND DISEÑO DE ENCABEZADO YOSEF PHELAN La representación queer en los medios de comunicación ha disminuido, mientras que la legislación transfóbica y el alarmismo van en aumento: en todo Occidente, los últimos años han visto una regresión en términos de igualdad queer y trans. En tiempos como estos, es importante mirar la historia en un esfuerzo por comprender la historia política y cultural de la comunidad LGBTQIA+. Pero si bien las historias queer de los activistas estadounidenses y británicos se discuten con frecuencia, vale la pena explorar un tipo diferente de historia queer: el papel del Reino Unido en la configuración de la homofobia en todo el mundo. Es particularmente importante examinar las raíces de la idea popular, pero inexacta, de que la homosexualidad en los países africanos es una importación occidental, mientras que la homofobia es inherentemente africana. Esta idea es tan profunda que incluso en los tiempos modernos se considera que los negros y los morenos son la cara de la homofobia, mientras que los países africanos son retratados como los lugares de nacimiento de la homofobia y como países que necesitan ser salvados de su propia intolerancia. Es este pensamiento el que, en 2011, dio lugar a que el ex primer ministro británico, David Cameron, dijera a los líderes de la Commonwealth que la ayuda exterior del Reino Unido debería estar condicionada a si los países despenalizan o no la homosexualidad. Hasta el día de hoy, a pesar de su postura inestable sobre los derechos de las personas trans, el Reino Unido se posiciona internacionalmente como un líder en la cultura LGBTQIA+ y un faro de esperanza que debe ser emulado. Pero, ¿qué tan merecido es esto realmente? En realidad no, especialmente si nos alejamos y consideramos la larga historia del país de exportar homofobia a nivel mundial y al continente africano en particular. En 2019, Botswana derogó las leyes de la época colonial que penalizaban la homosexualidad. Durante el fallo, el juez Michael Leburu declaró que “las leyes contra la sodomía son una importación británica” y fueron desarrolladas “sin la consulta de la población local”. Una historia similar ocurrió un año antes en India, cuando el juez Indu Malhotra afirmó que “la historia le debe una disculpa a las personas LGBT”. Fue entonces cuando ella, junto con otros cuatro jueces de la Corte Suprema de la India, declaró que el artículo 377 del Código Penal indio era inconstitucional. Muchas de las antiguas colonias británicas todavía poseen leyes que castigan duramente la “sodomía” y que se remontan al gobierno del Reino Unido. Trinidad y Tobago, por ejemplo, tiene una de las penas más duras del Caribe, con un máximo de 25 años de prisión. y de tDe los 69 países donde la homosexualidad todavía está penalizada hoy en día, 36 de ellos son antiguas colonias del Reino Unido. como ugandés La activista feminista, abogada de derechos humanos y escritora Ophelia Kemigisha cuenta TIEMPOS GAY, vale la pena considerar este contexto colonial y cómo se relaciona con la legislación anti-LGBTQIA+ en países como Uganda hoy. “Aunque actualmente Uganda es conocida por su postura anti-gay, las sociedades tradicionales no eran tan intolerantes con las expresiones no heteronormativas de sexualidad y género'', explica Kemigisha. “También se ha citado varias veces al presidente Museveni diciendo que los homosexuales siempre existieron en la sociedad pero que no se les ofrecían plataformas públicas”. Aunque Uganda es actualmente conocida por su postura anti-gay, las sociedades tradicionales no eran tan intolerantes con las expresiones no heteronormativas de sexualidad y género. La investigación y el trabajo académico apuntan a identidades queer prósperas y a la existencia de múltiples géneros en sociedades precoloniales de todo el mundo. Sin embargo, como parte de su misión colonizadora, los occidentales buscaron demonizar y controlar las diversas culturas que no conocían y se negaban a comprender. Desde África hasta Asia y las tierras de los nativos americanos, la historia sigue siendo la misma: los occidentales llegaron y decidieron que sólo podía haber dos géneros y una sola forma de sexualidad aceptada. Para imponer su forma de vida, criminalizaron las alternativas y borraron todo recordatorio de la historia queer. La mejor manera de enmarcar y comprender plenamente la realidad de las personas queer a nivel mundial es profundizar continuamente en sus historias leyendo investigaciones independientes, compartiendo recursos y hablando con personas de estas regiones para comprender mejor sus realidades. No debemos olvidar que la queerfobia –no la aceptación queer– es una invención occidental. La publicación Por qué la legislación anti-LGBTQ en África es un problema occidental apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 9 mayo, 2024
Para Honey Balenciaga, bailar fue solo su primer acto

Para Honey Balenciaga, bailar fue solo su primer acto

El titán del baile de salón de gira mundial y estrella ungida por Beyoncé tiene una “nueva era” por delante. PALABRAS POR CALLE MIKEL FOTOGRAFÍA BREANNA JOHNSON y DEONTE LEE “No soy una modelo promedio”, dice Honey Gonzales, sentada en un taburete con un kimono estampado sobre sus hombros, dejando al descubierto su escote. "¡Soy un cabrón!" ella enfatiza. Hay una pausa antes de que ella me mire de nuevo. “¿Puedo decir eso en TIEMPOS GAY?” Bueno, lo descubriremos. Aunque es una tarde de jueves triste, la taza de Honey es todo lo contrario. Su maquillaje está siendo aplicado cuidadosamente (por tiffany la artista) para El CentroGala anual: quién es quién de talentos queer recaudando más de 1,3 millones de dólares para la institución de la ciudad de Nueva York. La invitación de Honey, y en forma, llegó a través de Jean Paul Gaultier, quien fue uno de los homenajeados de la noche. Un vestido nude con bordados de flores y un abrigo asimétrico cuelgan envueltos en una bolsa de ropa en el armario del apartamento de Brooklyn donde se está arreglando. Sin duda la conoces por su nombre artístico, Honey Balenciaga. Y si no la conoces, al menos la has visto: probablemente en uno de los muchos vídeos virales de su voguing. O existe la posibilidad de que hayas visto un clip de sus apariciones en dos temporadas del programa de competencia de baile. Legendario en la plataforma anteriormente conocida como HBOMax. O mejor aún, al menos la has visto sumergiéndose en imágenes de mala calidad del iPhone de la gira Renaissance de Beyoncé, o presentado en el documental del mismo nombre. (Si no estaba sumergiéndose, entonces tal vez estaba galopando a cuatro patas como su alter ego Alice). La figura en tu mente es increíblemente acrobática, llena de energía contagiosa, a menudo con botas y casi definitivamente rubia. despierta nena! ¡Acaba de lanzarse un nuevo Honey Balenciaga en Kansas City Angle! pic.twitter.com/D3QVdVhYrD — ٓ (@notherewithme) 20 de octubre de 2023 "Es tan surrealista", dice sobre su vida en este momento. Procedentes de la escena del baile de salón, de la que forma parte desde 2019, las casas suelen tomar prestados sus nombres de talleres de renombre, pero ahora Honey trabaja con la moda a título oficial. "Estoy usando todo lo que tengo dentro de mí para llegar a donde quiero estar". Aunque para ser justos, Gaultier es sólo la última marca con la que ha trabajado Honey. Es posible que haya empezado vistiendo prendas inspirado por marcas de lujo, pero actualmente trabaja con ellas directamente. Su relación con Nike ha durado años y la ha utilizado como una forma de plataformar su identidad de género fluido. Apareciendo en los anuncios de mujeres.. Ese trabajo también se ha extendido a marcas como Coach, Savage X Fenty, Gypsy Sport y ahora a las gracias de Diesel: me muestra algunos bolsos que le han enviado. Y así, si bien Honey es una bailarina de gira mundial, su nueva era como modelo e influenciadora improbable se trata de demostrar que puede ser más. Tiffany peina los mechones de la artista en ondas húmedas y arremolinadas. No son rubios como tal vez recuerdes, pero son negros, un color que Honey eligió después de regresar de la gira para señalar la nueva era antes mencionada. Todo encaja perfectamente con la personalidad oscuramente sexy que ha estado cultivando recientemente. Normalmente opta por prendas de látex o inspiradas en el bondage para realzar esa vibra, pero el Gaultier, subido sólo un poco para revelar unos centímetros extra de muslo, proporciona el atractivo sexual necesario. Cuando se acerca para abrir la caja de su primer par de Louboutins (los zapatos de ante Follies Strass, si tienes curiosidad), me dice que los había comprado apenas unas horas antes. "Los zapatos de tacón de aguja se están convirtiendo en mi nueva moda", dice. Es una revelación, dada su ahora infame disputa con Law Roach en Legendario cuando le dieron un zapato que no era una bota para actuar. “Ahora me estoy poniendo más zapatos de tacón que botas. Hay algo más elegante en ellos. Con botas, da mucho 'coño espectacular'”. Más tarde, me cuenta que después de crecer reverenciando a personas como Amanda Lepore usando pantalones rojos en la alfombra roja, supo que necesitaba un par después de usarlos por primera vez en una película para una marca de moda que aún no ha sido lanzada. En el Uber hasta Cipriani's Wall Street, donde llevaremos a Honey por la alfombra hasta su mesa, Honey se aplica el lápiz labial. Fanática de sus labios naturalmente rosados, a menudo opta por un color de Kosas que, según ella, se ve natural ante la cámara. "Siempre quise estar en una película", comenta sobre uno de sus objetivos finales. Con su experiencia como bailarina que la llevó a su ascenso en la moda, Honey tiene los ojos puestos en llevar estos talentos a la televisión y el cine. "Estoy tratando de ser aún más un camaleón y hacerle saber a la gente que puedo transformarme en tantos seres, con tantos talentos, y encajar en tantos espacios", dice: ese es el impulso detrás de ella. Serie de vídeos “Joyas ocultas” que utiliza la danza como herramienta para la construcción de personajes y la narración de historias. “Estoy en el proceso de redefinirme. Cuando salí de gira, me acerqué a Dios. Nunca había estado más seguro de mí mismo. Así que quería utilizar ese impulso y esa energía para transformarme en un campo del arte diferente”. Charlamos sobre cómo mudarse a Los Ángeles le dio la libertad necesaria que a su vez despertó su amor por la moda. “Necesitaba salir de Nueva York”, dice, pero desde entonces abandonó su lugar en la costa oeste y está considerando regresar a Nueva York o simplemente viajar indefinidamente. "Sólo quiero seguir rompiendo barreras", dice. “Quiero seguir rompiendo mi barreras”. Después de un segundo, lo dice claramente: "Solo quiero ser una estrella". La publicación Para Honey Balenciaga, bailar fue solo su primer acto apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 8 mayo, 2024