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Bar gay defiende decisión de expulsar a partidarios de Trump pese a sus gritos de “discriminación”

Un video viral muestra a un camarero echando a los clientes por usar gorras MAGA. La barra dice que sucedió más de lo que aparece en el clip. El viernes por la noche, un bar gay en Indianápolis fue escenario de un acalorado intercambio entre partidarios de Donald Trump que llevaban gorras MAGA y el personal del bar que dice haber abusado de ellos. El personal del bar los echó. "Un grupo de personas visitó Chatterbox e intencionalmente confundieron y acosaron a un empleado de Chatterbox, lo que provocó que nuestro personal les pidiera que se fueran", publicó la gerencia del bar en Instagram durante el fin de semana. "Luego continuaron agrediendo verbalmente a los clientes y al personal, amenazaron a nuestro establecimiento y regresaron para grabar un video que ahora se ha publicado en múltiples plataformas de redes sociales". El video fue grabado y publicado en Facebook por Elise Hensley, residente de Indianápolis, quien dijo Noticias 8 que había visitado el popular bar de jazz varias veces, pero esta vez, ella y sus amigos llevaban sombreros MAGA. Según cuenta Hensley: “Fuimos a la barra y antes de que pudiéramos decir una palabra o pedir una bebida, él simplemente me miró y dijo: 'No'”, dijo Hensley. “Le dije: '¿Disculpe?' Él dijo: "Por supuesto que no". Él dijo: 'Tu sombrero'. Tienes que irte ahora mismo'”. Después de ser expulsado, Hensley regresó, teléfono en mano, para enfrentarse a los empleados del bar. 🔥🚨ÚLTIMA HORA: Un camarero del bar Chatterbox en Indianápolis amenazó a un partidario de Trump con un bate y la echó del bar después de que vieron su sombrero MAGA, se puede escuchar a otra mujer diciéndole a la víctima que no era bienvenida y cuando el partidario de Trump señaló que esto era... pic.twitter.com/CMaJidNZXG— Dom Lucre | Rompedor de Narrativas (@dom_lucre) 16 de marzo de 2025 "Tengo una pregunta", le dijo Hensley a un camarero en el video. “No, no, no estamos respondiendo preguntas”, respondieron. "Sal del bar". "¿Por qué?" "Porque eres partidario de Trump". "Lo sé, pero ¿ustedes no quieren nuestro dinero?""No. En realidad, no lo hacemos. Sal de mi bar ahora mismo". Un cliente intervino: "¡No eres bienvenido!". "No estoy bromeando", continuó el camarero. "Sal de mi bar". "¿Hablas en serio?" preguntó Hensley. "Hablo muy en serio. Fuera". "Porque llevo un sombrero de Trump". "Sí." "Eso es una locura". "No me importa. Lárgate", exigió nuevamente el camarero. "Podemos llamar a la policía o simplemente irse", añadió un colega. "Sabes que esto es discriminación, ¿verdad?" dijo Hensley. Estalló la risa. "¡Boo hoo! Boo-f**king-hoo", exclamó el camarero. "Sal de mi bar". Un cliente que todavía se reía de la afirmación de Hensley añadió: "Eso es gracioso". La publicación de Hensley obtuvo decenas de miles de "me gusta" y fue compartida entre los medios de derecha, incluido el vicegobernador de Indiana, Micah Beckwith (R). Beckwith, pastor y autodenominado nacionalista cristiano, ha dicho que a los estudiantes de escuelas públicas de Indiana se les enseña “sexo gay” y “sexo oral” y se les “adoctrina con la ideología marxista”. La dirección del bar no se arrepintió de haber echado a los fans de MAGA. "El Chatterbox es el hogar de un grupo diverso de personal y clientes", decía su publicación. "No toleramos lenguaje o simbolismo deshumanizante o irrespetuoso en nuestro establecimiento. Tenemos el derecho por ley de rechazar el servicio a cualquiera que perturbe nuestro negocio. Esperamos seguir siendo un hogar para las personas que aman la música y aprecian nuestra comunidad". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Chatterbox Jazz (@chatterboxjazz) “Me puse ese sombrero porque amo a nuestro presidente de Estados Unidos”, dijo Hensley el domingo, ajena –intencionalmente o no– a las opiniones de Trump sobre las personas a las que estaba confrontando. "Él es nuestro presidente. Lo aprecio y no creo que encuentre nada malo en querer usar un sombrero de Trump porque él es nuestro presidente". Hensley también intentó defenderse diciendo que una de sus amigas en el bar esa noche era negra: "Probablemente tengan todo el derecho a echarme", dijo. Noticias 8. "Si no me quieres en tu bar, eso es lo que es. Pero además, el hombre que estaba conmigo era un hombre afroamericano. Llevaba una gorra de Trump". Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 18 abril, 2026

Político cristiano republicano supuestamente pagó a niños para que le enviaran imágenes sexualmente explícitas

Supuestamente pagó a niños para que le enviaran fotos y vídeos explícitos. Si bien el Partido Republicano y sus partidarios llevan mucho tiempo acusando infundadamente a las personas LGBTQ+, las drag queens y sus aliados de preparar a niños para abusar sexualmente de ellos, aquí hay otra historia más de un político republicano cristiano en Carolina del Sur que recientemente fue atrapado por hacer precisamente eso. Kevin Hedgpeth, concejal de la ciudad de Hanahan y alcalde interino de 48 años, fue acusado de posesión y producción de material de abuso sexual infantil (CSAM) por supuestamente comunicarse con niños y pagarles para que le enviaran videos e imágenes CSAM. Las cuentas Cash App y PayPal del político pagaron aproximadamente 47 cuentas asociadas con menores o sospechosas de vender CSAM, informó WCIV. La investigación mostró que supuestamente almacenó las imágenes en una cuenta de iCloud registrada en su dirección de correo electrónico personal y luego accedió a ellas con la red WiFi de su hogar y su teléfono personal. Ahora enfrenta entre 15 y 30 años de prisión federal, así como supervisión de por vida y requisitos de registro de delincuente sexual.

By Gabriel Oviedo 18 abril, 2026

La absurda historia real de la prohibición del lesbianismo que nunca existió y por qué hombres aterrorizados la abandonaron

En vísperas de la Semana de la Visibilidad Lésbica de 2026, lo llevaremos atrás más de 100 años para examinar cómo el lesbianismo casi se ilegalizó en la Gran Bretaña de la década de 1920, y la razón por la que los legisladores decidieron no prohibirlo puede sorprenderlo. En agosto de 1921, la Primera Guerra Mundial había terminado recientemente, el racionamiento aún se estaba eliminando gradualmente y las conversaciones de alto el fuego de la Guerra de Independencia de Irlanda estaban en curso. El desempleo se estaba disparando, las mujeres exigían igualdad de derechos de voto y ese año incluso hubo una sequía de 100 días. ¿Pero en qué se concentraban los parlamentarios? Intentando criminalizar el lesbianismo, obviamente. En 1885, el artículo 11 de la Ley de Enmienda del Derecho Penal declaró ilegal la “indecencia grave” entre hombres, castigándola con al menos dos años de prisión, con o sin trabajos forzados. La Ley de Delitos contra la Persona de 1861 también tipificaba como delito la “sodomía” con no menos de 10 años de prisión, pero la Ley de Enmienda del Derecho Penal era vaga, ya que la “indecencia grave” podía interpretarse de innumerables maneras y aplicarse a cualquier acto de intimidad. La ley se utilizó para condenar tanto a Oscar Wilde como a Alan Turing, entre muchos otros hombres. Pero en 1921, el gobierno se dio cuenta de que había un buen número de personas homosexuales a las que no podían encarcelar, y los parlamentarios presentaron un proyecto de ley que habría castigado la "indecencia grave" entre mujeres. Sugirieron agregar otra cláusula a la Ley de Enmienda del Derecho Penal, titulada “actos de indecencia cometidos por mujeres”. Decía: "Cualquier acto de indecencia grave entre mujeres será un delito menor y se castigará de la misma manera que cualquier acto cometido por hombres en virtud del artículo 11 de la Ley de enmienda del derecho penal de 1885". El proyecto de ley llegó a la Cámara de los Lores, donde rápidamente fue anulado, pero no por la razón que se podría pensar. Los Lores creían que si ilegalizaban el lesbianismo, simplemente crearían más lesbianas, a medida que las mujeres débiles mentales se dieran cuenta de lo que, comprensiblemente, parecía una gran idea. James Harris, quinto conde de Malmesbury, comenzó el debate disculpándose por una “discusión sobre lo que debe ser, para todos nosotros, un tema sumamente repugnante y contaminante”. Pero insistió en que por "repugnante" que fuera el tema, "al aprobar una cláusula de este tipo vas a hacer mucho más daño que bien". Explicó que criminalizar a las lesbianas aumentaría los casos de chantaje contra las mujeres, a quienes, según dijo, les gustaba compartir cama como amigas “por razones de miedo o nerviosismo, y por deseo de protección mutua”. Al mismo tiempo, añadió, también aumentaría el número de lesbianas. "Todos sabemos que el vicio ha aumentado en parte debido a las condiciones nerviosas que siguieron a la guerra, pero creo que es mejor dejar estos casos a su propia determinación", dijo a la Cámara de los Lores. "Creo que todos estos desafortunados especímenes de la humanidad se exterminan a sí mismos mediante el proceso habitual, que sabemos que ha tenido lugar en todas las naciones a lo largo de todos los tiempos. Cuanto más anuncien el vicio prohibiéndolo, más lo aumentarán". Hamilton John Agmondesham Cuffe, conde de Desart, estuvo de acuerdo. Dijo: “Soy firmemente de la opinión de que la mera discusión de temas de este tipo tiende, en la mente de las personas desequilibradas, de las cuales hay muchas, a crear la idea de un delito del que la enorme mayoría de ellos ni siquiera ha oído hablar. Cuffe admitió que las lesbianas realmente existían – iba a decir… supongo que no debo… que sé que esto sucede” – pero continuó que si una lesbiana fuera procesada, “se haría público a miles de personas que existía este delito; que hubo tal horror”. Alertar a las mujeres "histéricas", dijo, sobre la existencia del lesbianismo sería un "gran peligro público" y "una travesura muy grande". Frederick Edwin Smith, Lord Canciller y primer conde de Birkenhead, se hizo eco del sentimiento de Cuffe. “La inmensa mayoría de las mujeres de este país nunca han oído hablar de esto”, afirmó. “Me atrevería a decir que de cada 1.000 mujeres, en su conjunto, 999 nunca han oído siquiera un susurro sobre estas prácticas”. Los Lores rechazaron el proyecto de ley y, al evitar el “gran peligro público” de más lesbianas, aseguraron accidentalmente que generaciones de mujeres queer pudieran continuar con el “repugnante y contaminante” negocio de amarse unas a otras en relativa paz. Más: Historia LGBT

By Esteban Rico 18 abril, 2026

Sue Bird y Megan Rapinoe anuncian ruptura, fin de compromiso y era de los podcasts

Después de casi una década juntas, Sue Bird y Megan Rapinoe anunciaron que tomarán caminos separados, cerrando un capítulo que ayudó a redefinir cómo puede ser la visibilidad en los deportes. La pareja compartió la noticia el viernes 17 de abril en un comunicado conjunto publicado en Instagram. Su mensaje fue mesurado, centrando el cuidado y el respeto mutuo al confirmar tanto su ruptura como el fin de su compromiso. “Esta no ha sido una decisión fácil, pero la hemos tomado juntos con mucho amor, respeto y cuidado mutuo”, escribieron. "Hemos compartido toda una vida durante la última década, a través de grandes momentos y de momentos tranquilos, y eso es algo que siempre llevaremos con nosotros". Agregaron: "Estamos muy agradecidos con esta increíble comunidad que nos ha sostenido, nos ha dado la bienvenida y nos ha apoyado exactamente como somos. Muchos de ustedes nos han recordado, una y otra vez, por qué es importante amar en voz alta". Una relación que comenzó en el escenario mundial La historia de Bird y Rapinoe comenzó en 2016 en los Juegos Olímpicos de Verano de Río, donde ambos representaban al equipo de EE. UU., Bird en la cancha de baloncesto y Rapinoe en el campo de fútbol. Un año después, hicieron pública su relación y Bird también compartió que es gay en el mismo momento, lo que marcó un hito para la visibilidad LGBTQ+ en los deportes profesionales. Con el tiempo, su asociación se volvió tan reconocible fuera del campo como dentro. En una entrevista de 2019 con People, Rapinoe habló con franqueza sobre su dinámica. "Somos grandes fans la una de la otra. Me he convertido en una superfan número uno de las Seattle Storm, por supuesto", dijo Rapinoe. "Creo que es simplemente la comprensión de lo que tenemos que pasar y la apreciación de, ya sabes, las habilidades y vidas de cada uno es realmente especial. Y en el mismo sentido, somos normales el uno con el otro. Lo cual es realmente agradable. Ninguno de nosotros dice, 'Oh, vaya, eres la mejor persona que jamás haya jugado baloncesto'. ¡Y ella lo es! Del compromiso a las empresas compartidas En 2020, la pareja reveló su compromiso de una manera que les pareció fiel, silenciosa pero inconfundible. Bird publicó una foto de Rapinoe arrodillada, colocándose un anillo en el dedo, sin título. La imagen decía basta. Su relación también se extendió al ámbito empresarial. Juntos lanzaron Un toque másuna productora y podcast que fusionaba deporte, cultura y conversación. Se convirtió en un espacio donde podían conectarse con los fanáticos más allá de los titulares y los momentos destacados. Con el anuncio del viernes confirmaron que el proyecto también llegará a su fin. “Poder crear Un Toque Más: El Podcast y construir una red alrededor de él ha sido una alegría tremenda”, dijeron. "Las conversaciones, las risas, la conexión: significan más de lo que podemos expresar con palabras. Si bien este capítulo de hacer el podcast juntos está terminando, lo que hemos construido con ustedes no. Gracias por estar con nosotros durante todo esto... significa mucho para nosotros". Un impacto duradero más allá de la relación Para muchos fanáticos, Bird y Rapinoe representaban más que una pareja. Fueron un ejemplo visible y vocal del amor queer en los deportes al más alto nivel, demostrando que el éxito y la autenticidad no están reñidos. Su decisión de separarse no borra ese impacto. En todo caso, su declaración refleja la misma intención que definió su vida pública juntos: honestidad, cuidado y negativa a realizar algo que ya no encaja. Si bien su relación terminó, el legado que construyeron, en la cancha, en el campo y en la cultura, permanece intacto. Fuente

By Gabriel Oviedo 18 abril, 2026

Margaret Cho dice que Trump intentó incluirla en “Celebrity Apprentice” y su campaña presidencial

"Simplemente tuve un mal presentimiento al respecto", dijo la comediante. Según los informes, Donald Trump intentó que la comediante bisexual Margaret Cho apareciera en su reality show. El aprendiz de celebridady también para hacer campaña para su campaña presidencial de 2016, dijo Cho en una entrevista reciente. “Me pidieron varias veces que participara (El aprendiz de celebridad), temporada tras temporada, y seguían diciendo: 'Bueno, Donald Trump realmente te ama'. Por favor, vamos', y tuve un mal presentimiento al respecto”, dijo durante un episodio reciente de Radio Andy. El show de Julia Cunninghampresentado por el entrevistador de entretenimiento titular de la transmisión. Cho explicó que ayudó con uno de los desafíos del programa en un restaurante durante su temporada 2010, pero sólo porque su amiga, la defensora LGBTQ+ y estrella del pop Cyndi Lauper, estaba compitiendo. Sin embargo, la propia Cho nunca participó en el programa. Luego, la comediante compartió que, al comienzo de la campaña presidencial de Trump en 2016, el entonces abogado personal de Trump, Michael Cohen, “de alguna manera recibió mi correo electrónico y realmente me estaba rogando que fuera parte de la campaña”. “Pensé: 'Eso es una locura'”, le dijo a Cunningham. "Soy un demócrata de toda la vida. ¿Por qué apoyaría a alguien de quien no sabía nada?" Ese mismo año, Cohen ayudó a organizar pagos para mantener su silencio a Stormy Daniels, una actriz adulta con quien Trump supuestamente tuvo una relación extramatrimonial. La relación entre Trump y Cohen finalmente se deterioró durante su primera presidencia. Cohen eventualmente testificaría que había cometido violaciones al financiamiento de campañas, evasión de impuestos y mentido al Congreso para beneficiar a Trump. Cho es una coreana americana bisexual que fue una de las primeras comediantes asiáticas americanas de éxito comercial. Saltó a la fama gracias a la comedia de ABC de 1994. Toda chica americanaque se basó libremente en sus experiencias de juventud en San Francisco. Sus memorias de 2021 y su espectáculo unipersonal, Yo soy el que quierohabló sobre el racismo y la misoginia en la industria del entretenimiento que alimentaron sus problemas de imagen corporal y sus adicciones a las drogas. Ha actuado en 43 películas, 56 programas de televisión, ocho especiales de comedia en solitario y es una firme activista LGBTQ+ que ha recaudado fondos para la Fundación Matthew Shepard, la Campaña de Derechos Humanos y PFLAG. Cuando Trump despidió a la ahora exsecretaria de Seguridad Nacional, Kristi Noem, el mes pasado, Cho publicó un video en Facebook diciéndole a Noem que "descascara ese gato crujiente en otro lugar, niña", y llamando a Trump una "monstruosidad naranja", en referencia a su piel notoriamente bronceada con spray. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 17 abril, 2026

Tyla y Zara Larsson lanzan su primera colaboración 'She Did It Again' con imágenes apasionantes del desierto

Tyla y Zara Larsson han unido fuerzas oficialmente por primera vez en “She Did It Again”, un nuevo sencillo que combina sus distintos estilos pop en un lanzamiento rítmico y pulido (y ahora tengo mucha música pop nueva para el fin de semana, ¡una gran victoria!). La canción sirve como segundo sencillo del próximo segundo álbum de Tyla, A-Poplo que marca otro paso en su rápido ascenso desde que se abrió paso con “Water”. Junto con el lanzamiento, la pareja lanzó un video musical que se mueve entre paisajes desérticos y escenas de cascadas, dando al proyecto una sensación cinematográfica sin depender de un espectáculo pesado. Una colaboración por primera vez creada en línea y en el estudio Aunque este marca su primer dueto oficial, la conexión entre los dos artistas comenzó mucho antes de la sesión de estudio. Ambos estaban al tanto del trabajo del otro y se seguían en las redes sociales. "He sido fan suya desde lejos durante algunos años y nos seguimos en las redes sociales durante un tiempo", dijo Tyla a Vanity Fair. Los dos finalmente se conocieron en Londres durante una noche de fiesta en The Box, lo que generó una chispa creativa inesperada. Larsson recordó haber escuchado un fragmento temprano en línea e inmediatamente quiso participar. "Escuché la canción la noche que publicó el fragmento en Instagram y pensé: 'Maldita sea, desearía estar en esto'", dijo. "Ella me llamó y salimos a cenar y luego al estudio", agregó Tyla. "Se nos muestra tocando nuestra música el uno para el otro en el estudio y ella me pidió que participara. ¡Me estaba sonrojando!". dijo, antes de resumir el momento como: “el resto fue su historia”. Un sonido que fusiona dos épocas del pop Sonoramente, “She Did It Again” se encuentra en la intersección del enfoque suave y desdibujador de géneros de Tyla y los brillantes instintos pop impulsados ​​por el gancho de Larsson. La producción es ligera y fluida, construida para enfatizar el ritmo en lugar de la densidad. "Quiero que la gente escuche esto para sentirse libre y apasionada", dijo Larsson. Tyla notó que la colaboración ayudó a llevar la canción más profundamente hacia el territorio pop sin alejarse de su identidad central. “Es donde estoy ahora musicalmente, y siento que colaborar con Zara lleva la canción más hacia el territorio pop sin perder lo que quería que se sintiera”, dijo. Ambos artistas se han mantenido ocupados individualmente. Larsson está actualmente en ella sol de medianoche gira y ha estado provocando un posible proyecto de remezcla luego de lanzamientos recientes (tal vez Tyla esté en este álbum de lujo… ¡solo el tiempo lo dirá!). Mientras tanto, Tyla lanzó su álbum debut homónimo en 2024 y ha seguido ganando impulso con sencillos como “Push 2 Start” y “Chanel”, junto con colaboraciones de alto perfil con artistas como Travis Scott y Lisa. Dirección visual: estilo mínimo, impacto máximo El vídeo musical de “She Did It Again” se basa en el contraste más que en la complejidad, colocando a los artistas en entornos naturales que oscilan entre el calor del desierto y el movimiento de las cascadas. Estilísticamente, el enfoque fue intencionalmente simplificado. El estilista de Tyla, Ron Hartleben, y la estilista de Larsson, Emma Oleck, trabajaron para centrarse en el rendimiento y la presencia en lugar de conceptos de estilo pesados. "Realmente queríamos quitarlo todo y dejar que las chicas brillaran a través de la música y su belleza natural", dijo Hartleben, señalando que los tonos tierra y las paletas neutras guiaron las elecciones de vestuario. Los looks de Larsson incluían pantalones Cavalli con flecos y un cuerpo metálico combinado con una falda cruzada de archivo de Jean Paul Gaultier, diseñada para enfatizar el movimiento sin distracciones. Oleck dijo que el objetivo era el contraste. "Había una clara intención de contrastar el actual mundo ultra vibrante y glamoroso de Zara con algo más orgánico, sin dejar de honrar esa energía pop sin remordimientos que tan bien porta", dijo. Una combinación de pop moderno con energía nostálgica La colaboración encaja en una larga tradición de parejas pop que definen épocas, desde Beyoncé y Lady Gaga hasta Madonna y Britney Spears. Pero en lugar de apoyarse en imágenes con mucha coreografía o una producción maximalista, Tyla y Larsson optan por algo más suelto e instintivo. Larsson describió el rodaje como un momento surrealista en tiempo real. “Después de filmar la primera escena, recuerdo que nos mirábamos y reíamos como '¡guau, éstas son nuestras vidas!'”, dijo. “¡Qué asombroso!” (Estoy celoso para ser honesto...) Para ambos artistas, “She Did It Again” representa un punto de encuentro entre dos identidades pop en ascenso, una arraigada en la calidez sonora sudafricana, la otra moldeada por la precisión del pop europeo, lo que resulta en una colaboración que se siente deliberada sin perder espontaneidad (y mis caderas están vibrando, ¡así que sabes que es una buena señal!). Fuente

By Gabriel Oviedo 17 abril, 2026

Philz Coffee se retira repentinamente de la prohibición de la bandera del Orgullo después de la protesta de los empleados y la comunidad

Después de doblar, Philz regresa. Los fanáticos y baristas de Philz Coffee necesitaban un trago extra de espresso el viernes por la mañana para mantenerse al día con los rápidos eventos en la compañía de café nacida en San Francisco. Más temprano ese mismo día, el director ejecutivo Mahesh Sadarangani repentinamente cambió el rumbo de un plan para eliminar todas las banderas del Orgullo de las docenas de ubicaciones de la cadena, luego de una feroz reacción de los empleados, clientes y la comunidad LGBTQ+ en general. "Cada bandera del Orgullo que está izada permanece arriba, y cualquier bandera del Orgullo que haya sido retirada previamente puede volver a colocarse", dijo la compañía en un comunicado informado por primera vez por ABC7 Noticias en San Francisco."Cometí un error y lo siento sinceramente", dijo el director ejecutivo. "A los miembros de nuestro equipo, a nuestros clientes y a la comunidad LGBTQIA+ que ha estado con nosotros desde el principio, la confusión y el dolor que causamos en torno a nuestra nueva política para las banderas del Orgullo les falló", dijo. Esa política rumoreada se confirmó el 8 de abril cuando Sadarangani envió un memorando al personal describiendo los planes de la compañía para eliminar las banderas del Orgullo y otros objetos efímeros LGBTQ+ de todas sus ubicaciones, luego de la venta de la compañía en agosto pasado a una firma de capital privado. La explicación del CEO sobre quitar las banderas del Orgullo y "otra decoración" de las tiendas para crear "una experiencia más consistente e inclusiva" fue forzada por la publicación de una petición en Change.org de un grupo anónimo de empleados de Philz denunciando la nueva política. "Las banderas del Orgullo dentro de las tiendas tienen un profundo significado y valor tanto para el personal como para los visitantes, simbolizando que estos lugares son espacios seguros y acogedores para todas las personas, independientemente de su orientación sexual o identidad de género", decía la petición. "Philz ha hecho su marca y su fortuna apoyando a la comunidad LGBTQ", dijo un ex barista en respuesta. "Esto es una bofetada para todos sus empleados". "¡Haz esto bien!" agregaron. Tomó un minuto. En un memorando “confidencial” al personal publicado el miércoles por el Crónica de San FranciscoSadarangani redobló la prohibición de la bandera del Orgullo y anunció planes para colocar una nueva obra de arte "unificadora" en cada tienda. "Durante el último año, hemos estado trabajando en obras de arte personalizadas de Philz para establecer las expectativas de un espacio seguro e inclusivo para todos, incluida nuestra comunidad LGBTQIA+", intentó explicar el director ejecutivo. "Queremos una obra de arte que unifique a todo Philz, que muestre abiertamente nuestro compromiso de honrar la singularidad y diversidad de cada persona que ingresa a nuestro lugar". El arte flotante era un globo de plomo. Mientras tanto, la presión política aumentó. El senador estatal Scott Wiener (D) de San Francisco recurrió a las redes sociales para denunciar el liderazgo de Philz sobre la prohibición de la bandera del Orgullo. "Ahora tenemos una firma de capital privado que llega a San Francisco y trata de decir que nuestras ubicaciones de Philz Coffee no pueden tener una bandera del Orgullo", dijo Wiener frente a un Philz de San Francisco. "Eso es realmente asqueroso". Sadarangani se retiró por completo después de reunirse con Suzanne Ford, directora ejecutiva de San Francisco Pride, y Júpiter Peraza, miembro del Comité Asesor Trans de San Francisco. "Ambas son mujeres trans que lideraron esta conversación con gracia, franqueza y un compromiso genuino para encontrar alineación en lo que importa", dijo Sadarangani. Philz publicó la disculpa de Sadarangani junto con una declaración de Ford, respaldando al CEO. "Cuando Philz Coffee retiró las banderas del Orgullo de algunos de sus locales, nuestra comunidad lo sintió. Ese tipo de acción envía un mensaje, especialmente ahora, cuando las personas LGBTQIA+ están atravesando un clima que cada día se siente más amenazador", dijo. Sadarangani ahora lo entiende, dijo. Mostró “humildad genuina” en sus discusiones, agregó Ford. Philz Coffee fue fundado en el distrito Mission de San Francisco en 2003 por Phil Jaber y su hijo Jacob. Vendieron sus últimas acciones a la firma de capital privado Freeman Spogli en 2025. La compañía tiene tiendas en 82 ubicaciones en California y Chicago. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 17 abril, 2026

Pedro Pascal ofrece una sesión fotográfica espectacular y habla de su cameo en el escenario para el espectáculo de medio tiempo de Bad Bunny

Pedro Pascal nos tiene desmayados y sofocados en la sesión de fotos de su última historia para la revista Fantastic Man (necesito un momento para disfrutar de la gloria y simplemente sentarme con la belleza de todo). La estrella de The Last of Us compartió cómo logró conseguir un lugar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Bad Bunny. La versión corta: perseverancia, un selfie y un poco de caos. “Quería participar de cualquier manera, literalmente en un puesto de voluntario, como servir café si fuera necesario, y lo sondeé a través de las personas con las que trabajo”, dijo Pascal. “Cuando se trata de representación sincronizada con celebración, no hay nadie mejor que Benito en este momento, y eso me llena de inspiración además de simplemente estar súper interesado en su música”. De la bandeja de entrada a la zona de anotación El mensaje no llegó de inmediato. Pascal acababa de terminar el trabajo en el próximo proyecto del director Tony Gilroy, “Behemoth”, cuando decidió continuar con un empujón más... memorable. “Me estaba lamentando por no recibir respuesta y le envié a alguien un correo electrónico con una selfie mía sacando la lengua y diciendo: 'Realmente soy yo'. Al cabo de 25 minutos, me volvieron a llamar y me dijeron: 'Queremos que vengas al espectáculo'”. Ese sí de último momento llegó con instrucciones mínimas. Viste de color beige. Estar preparado. Pascal pronto se vio arrastrado desde las gradas a una alineación detrás del escenario que parecía un pase de lista de la cultura pop. "Estábamos en las gradas viendo el partido y alguien me levanta de mi asiento y me lleva detrás del escenario y luego estaban Cardi B y estaban la joven Miko, Karol G y Jessica Alba", recordó. “Hacen una revisión de vestuario y luego me dicen: 'Está bien, entonces la vibra es: estás bailando'”. "Comencé a darme cuenta justo antes de que comenzaran, y pensé: 'Es la Casita. Soy un maldito idiota. Dios mío, voy a estar en la Casita', mientras me llevaban al campo. Así que creo que por eso parecía un ciervo ante los faros". Fama, más adelante en la vida El ascenso de Pascal no siguió la típica narrativa de la noche a la mañana. Se abrió paso cuando tenía poco más de 30 años con Oberyn Martell en Game of Thrones, y dice que ese momento determinó cómo maneja la atención ahora. “Creo que hay dos maneras de verlo”, dijo Pascal, quien cumplió 51 años el 2 de abril. “Existe un sentimiento universal de síndrome del impostor que todos podemos experimentar cuando somos poco amables con nosotros mismos, especialmente si de alguna manera nos resulta incómodo conseguir lo que queremos”. Añadió que la edad también ha aportado perspectiva. “Entonces el lado más amable es eso, por más viejo que me sienta, y por más tonto que pueda ser, por '¿Qué hace un hombre de 50 años bailando en La Casita?' – Estoy increíblemente agradecido por haber sido un personaje completamente desarrollado antes de experimentar cualquier tipo de exposición a gran escala. Estoy como salido del horno, ya horneado. Tenía 38 años cuando conseguí el papel de Oberyn Martell (en 'Juego de Tronos')”. Esa mezcla de autoconciencia y humor se ha convertido en parte de su atractivo público, ya sea que esté protagonizando un drama de prestigio o apareciendo en un espectáculo de entretiempo, básicamente se manifestó. El bigote se queda… por ahora Por supuesto, ninguna entrevista a Pascal está completa sin abordar el vello facial. "Nunca había tenido el coraje de lucir vello facial de ningún tipo porque sentía que me crecía un vello facial muy débil. Hasta el día de hoy, no puedo dejarme crecer una barba adecuada", dijo. "El papel en el que me ayudaron con el arreglo específico del vello facial fue el de Oberyn Martell. Luego vino 'Narcos', en la que sentí que un bigote encajaba perfectamente en la época". Lo ha mantenido, al menos en parte, por razones estéticas. "Así que ahora me aferro un poco a la vanidad de tener cierta definición en la cara con mi vello facial muy débil y desigual. Pero si el papel lo requiere, todo puede desaparecer". Por ahora, sin embargo, el bigote y la voluntad de enviar un atrevido correo electrónico de seguimiento permanecen intactos. Fuente

By Gabriel Oviedo 17 abril, 2026

¿Qué es una lesbiana que "no me toques"? Todo lo que necesitas saber sobre el término

Una lesbiana que no me toque, también conocida como top de piedra, es un término utilizado casi exclusivamente en la comunidad sáfica. El lenguaje y las frases se han convertido en herramientas vitales para la autoexpresión en lo que respecta a la identidad y los deseos de las personas queer. Pero ha habido muchos conceptos erróneos sobre las lesbianas que no me tocan, y estamos aquí para aclararles. ¿Qué significa lesbiana 'no me toques'? Generalmente, una lesbiana que no me toca es una persona que no quiere recibir durante el sexo y tiene límites cuando se trata de contacto íntimo. Si bien hay personas que se presentan masculinas y se identifican a sí mismas como marimachos de piedra, otras usan las frases mujeres de piedra, tops de piedra, no me toques o simplemente piedras. El Urban Dictionary, que ciertamente no siempre es la fuente más confiable, se refiere al término como lo opuesto a una princesa de almohada, diciendo que es "alguien a quien sólo le gusta 'dar' durante el sexo/coito/coito". En Reddit, cuando un usuario preguntó sobre el término, hubo varias respuestas diferentes. Una persona dijo: "Stone top (usualmente usado como sinónimo de stone butch) significa que el top no quiere recibir atención física durante el sexo". Otro escribió: “Puede significar diferentes cosas para diferentes personas, pero yo diría que es alguien que obtiene placer al dar en lugar de recibir y que en su mayor parte no recibe sexualmente”. Un TikToker definió a Stone Butch/Touch-Me-Not como "una lesbiana que muestra una 'masculinidad' real y no permite que le toquen los genitales durante la actividad sexual". En Medium, alguien más notó que la etiqueta "no me toques" no solo era aplicable a la sexualidad, sino también una descripción del entorno y los tipos de personalidad. "Hay un aspecto social y cada piedra lo experimenta de manera diferente. Para mí, esto significa tener una guardia emocional alta. También quiero casi adorar mi trasero y mimarlo. Quiero cuidarla y hacerla sentir como una princesa". ¿De dónde viene el término? Stone butch, como término, fue popularizado por la novela de Leslie Feinberg de 1993. Blues de piedra butch. La experiencia de ser lesbiana e identificarse con rasgos típicamente masculinos recorre todo el libro. La especialista en estudios de la mujer Bonnie Zimmerman ha señalado que desde los años 40 existe un término que se refiere a una lesbiana que “no se deja tocar mientras hace el amor”. Conceptos erróneos sobre 'cimas de piedra' Hay muchos conceptos erróneos y malentendidos sobre las cimas de piedra y los no me toques que existen dentro de la comunidad LGBTQ+. Para algunos, la pareja de top de piedra y princesa de almohada, la marimacha y la mujer, es una imitación modelada a partir de relaciones heterosexuales. Estos estereotipos resultan desagradables para algunos. Otro concepto erróneo es la noción de que las lesbianas de alto nivel son las que hacen todo el trabajo en una pareja, lo que implica que la otra parte es pasiva. Esta es una descripción bastante reduccionista de los matices y complejidades dentro de la dinámica de la relación. Un usuario de Medium señaló que era "limitante" vincular "volverse repulsivo al tacto" con haber sido abusado sexualmente. "Como sobreviviente de abuso sexual, pero también como lesbiana piedra no binaria, la suposición de que la 'piedra' es causada por un trauma es extremadamente dañina". ¿Quieres más artículos de terminología lésbica? Lo tenemos cubierto: Todo lo que necesitas saber sobre la tendencia Lesbian Witchtok ¿Qué es una 'lesbiana con lápiz labial' y por qué están todas en TikTok? ¿Eres realmente una 'Lesbiana de U-Haul'? Todo lo que necesitas saber sobre el término ¿Qué significa 'Gold Star Lesbian'? ¿Es ofensivo? ¿Qué es un 'Hola mamás lesbianas' en TikTok? ¿Qué es una lesbiana Gato Negro? Masterdoc lésbico: ¿puede este PDF realmente saber si eres gay? Las mujeres dominantes son enormes en TikTok lesbianas, y con razón, pero ¿qué significa el término? La fascinante historia de los términos del argot lésbico 'stud' y 'stem' ¿Qué es exactamente una lesbiana de género no conforme (GNC)? ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: explicador sáfico

By Esteban Rico 17 abril, 2026

Charli XCX declara 'The Dance Floor Is Dead' mientras adelanta un nuevo álbum impulsado por el rock

Charli XCX ha terminado de perseguir la pista de baile, al menos por ahora. En la portada de la edición de mayo de 2026 de Vogue británica, el cambiaformas del pop señala un giro que se siente menos como un desvío y más como un reinicio. La declaración es contundente: la era del club que definió Palo de golf ha seguido su curso. En su lugar, está construyendo algo más ruidoso, más tosco y mucho menos pulido. "Creo que la pista de baile está muerta", dice en el artículo de portada. "Así que ahora estamos haciendo música rock". Una nueva era toma forma en París Las semillas de este próximo capítulo se plantaron durante la Semana de la Moda de París en octubre de 2025. Entre las primeras filas y las fiestas posteriores, Charli pasó tiempo en el estudio con sus colaboradores de toda la vida AG Cook y Finn Keane. El escenario importaba. Los días se convirtieron en noches. Las mañanas empezaban tarde, a menudo después de fiestas que se prolongaban hasta el amanecer. Ese ritmo, caótico pero cargado, alimentaba directamente la música. En lugar de perseguir la perfección, el trío se inclinó por la inmediatez. En febrero, en un estudio del oeste de Londres, Charli comenzó a ver los resultados: pistas construidas alrededor de guitarras distorsionadas, voces fracturadas y un tono que se siente intencionalmente irregular. Su característico Auto-Tune se vuelve a marcar. El brillo ha desaparecido. Enterrar al 'mocoso', no repetirlo Tras la adquisición cultural de su álbum de 2024 Palo de golfel movimiento obvio habría sido una secuela. El proyecto no solo dominó las listas de reproducción, sino que se convirtió en un lenguaje visual, un motor de memes y un estudio de caso de marketing (¡incluso Kamala Harris usó sus referencias para su campaña!). Pero Charli no estaba interesada en recrear ese impulso. "Si hubiera hecho otro disco de baile", explica, "me habría sentido muy difícil, muy triste". Esa vacilación revela algo más profundo. Palo de golf Prosperaba del exceso y del instinto, un mundo de noches impulsivas. Volver a entrar en ese espacio sin evolución corría el riesgo de convertir un momento en una rutina. En cambio, está cambiando el registro emocional. El nuevo material se inclina hacia adentro, lidiando con la permanencia, la identidad y lo que sucede cuando la prisa se desvanece. Guitarras, no barras luminosas El próximo proyecto, todavía extraoficialmente denominado “xcx8”, intercambia ritmos de club por una producción con guitarra. Charli describe el enfoque como su versión de “analógico”, una frase que admite que es a la vez irónica y sincera. El sonido no es un resurgimiento del rock clásico. Está deformado a través de su lente: texturas procesadas, pausas inesperadas y letras que se sienten a la vez distantes y expuestas. Las primeras líneas insinúan esa tensión: "Puedo sentir todas las cosas que normalmente no siento". "Nada va a durar para siempre". Incluso la nostalgia se reelabora, con referencias al pop de mediados de la década de 2000 filtradas a través de una perspectiva más reflexiva. Fama, enfoque y las secuelas del impacto El ascenso de Charli con Palo de golf marcó un punto de inflexión. Lo que había sido un ascenso de una década como favorito de culto se convirtió en algo más grande, un reconocimiento generalizado sin compromiso creativo. Ese cambio viene acompañado de presión. Cada movimiento ahora tiene peso, cada cita corre el riesgo de convertirse en un titular. En el estudio, sin embargo, parece castigada. Centrado, incluso. Su proceso no se ha suavizado. En todo caso, se ha intensificado. Las salidas nocturnas todavía sirven como investigación. Pero ahora hay más intenciones detrás de esto. Sabe lo que está construyendo, incluso si el panorama completo aún no está terminado. Llamar a esto un cambio de género lo subestima. Charli no está abandonando el pop; ella lo está estirando y probándose más allá de su timonera normal para explorar diferentes tonos (algo realmente emocionante y estimulante). El rock se convierte en una herramienta más que en un destino. Las guitarras reemplazan a los sintetizadores, pero el instinto sigue siendo el mismo: empujar el sonido hasta que se sienta inestable y luego empujar un poco más. Si Palo de golf Capturó un subidón cultural, esta próxima era parece más interesada en lo que viene después, cuando las luces se encienden, la habitación se vacía y el ruido comienza a hacer eco. Y para Charli XCX, ese eco podría ser el sonido más interesante hasta el momento. Fuente

By Gabriel Oviedo 17 abril, 2026

Estaba nominado para maestro estatal del año. Luego, un medio de derecha compartió sus fotos de BDSM.

No hay indicios de que algún padre, colega o estudiante conociera las fotos antes de que el medio las distribuyera. Thomas Rosengren era maestro de sexto grado y educador de teatro en el distrito escolar público de Atwater Cosmos Grove City y también uno de los 11 finalistas del premio Maestro del Año de Minnesota, hasta la publicación de derecha. Noticias Alfa Minnesota contactó al superintendente del distrito sobre fotos de Rosengren participando en una actuación cargada de erotismo como parte del concurso de cuero gay "Mr. Minneapolis Eagle" de 2019. Poco después, Rosengren se retiró del premio y desde ayer ya no trabaja para el distrito. La tribuna del centro oeste informó. Las fotos del concurso mostraban a Rosengren vestido con un sombrero de vaquero, camisa abotonada y jeans, sosteniendo un cartel que decía: "Es hora de alimentarse en la granja. El vaquero Tommy está alimentando a los seis lechones y al toro". En otras fotos, los hombres (también sin camisa pero con pantalones y vestidos de cuero) se quitan la camisa para revelar su arnés de cuero debajo y luego lamen y acarician su cuello y torso. Fotografías adicionales mostraban a otros hombres sin camisa (no Rosengren) vistiendo ropa de cuero y simulando actos sexuales sobre un fardo de heno. Otras fotografías mostraban a Rosengren hablando en el escenario con un micrófono mientras vestía solo un sombrero de vaquero, un arnés para el pecho y un suspensorio diminuto. Si bien tenían una carga erótica, ninguna de las imágenes mostraba fornicación, nalgas o genitales reales. El bar Eagle en Minneapolis organiza eventos semanales y mensuales, así como concursos y eventos para recaudar fondos ocasionales. Numerosos bares gay de cuero y pervertidos a nivel internacional comparten el nombre Eagle, pero la ley del estado de Minnesota prohíbe a establecimientos como Eagle permitir la desnudez total o el sexo entre sus clientes. La mencionada publicación de derecha preguntó al superintendente del distrito escolar de la ciudad de Atwater-Cosmos-Grove, Kip Lynk, si los funcionarios del distrito estaban al tanto de las imágenes de Rosengren y si consideraban apropiado que los maestros aparecieran en imágenes de esta naturaleza accesibles al público. (Las fotos aparentemente fueron tomadas del perfil de Facebook de Rosengren). En respuesta, Lynk escribió: "Según la Ley de Prácticas de Datos del Gobierno de Minnesota, el Sr. Rosengren tiene derecho a protecciones de privacidad de datos y, sin su consentimiento, hay información limitada que puedo compartir". Sin embargo, Rosengren se retiró poco después del concurso de Profesor del Año 2026. Lynk confirmó más tarde que Rosengren ya no trabaja para el distrito. No hay indicios de que los padres o los niños supieran de la participación de Rosengren en el concurso Eagle o en la comunidad del cuero. Comenzó a trabajar para el distrito como director musical y de obras de teatro en diciembre de 2015 y se convirtió en maestro de sexto grado de tiempo completo en mayo de 2021, según su perfil de LinkedIn. Durante su tiempo en el distrito, Rosengren ayudó a que el programa de teatro de su escuela creciera de 12 estudiantes a más de 50. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 17 abril, 2026

¿Ariana Grande contra Ben Stiller? El tráiler de 'Focker-in-Law' muestra un enfrentamiento hilarante

Un nuevo capítulo en el Conozca a los padres El universo está en camino, y esta vez, la tensión no proviene solo de un suegro escéptico. El primer tráiler de cuñado se inclina hacia un choque agudo y cómico entre Ariana Grande y Ben Stillercreando un enfrentamiento generacional que rápidamente se convierte en la chispa central de la película. La secuela presenta a Grande como Olivia Jones, una serena negociadora de rehenes del FBI que ingresa a la famosa y desquiciada familia Focker a través de su relación con Henry Focker, interpretado por Skyler Gisondo. Lo que debería ser una introducción rutinaria se convierte en una batalla de ingenio, con Greg Focker (Stiller) inmediatamente viendo a Olivia como alguien a quien no puede controlar del todo. Un detector de mentiras y un juego de poder El tráiler comienza con una cara familiar en la corte: Robert De Niro regresa como Jack Byrnes, el patriarca sensato que no pierde el tiempo sometiendo a Olivia a una prueba de detector de mentiras. Es un movimiento clásico de Byrnes, pero Olivia no se inmuta. Responde a todas las preguntas con calma y precisión, incluso cuando se le pregunta sobre sus intenciones con la familia. Esa compostura no pasa desapercibida. Jack parece impresionado, lo que indica un cambio en la dinámica familiar. Por una vez, Greg no es el único bajo escrutinio y no parece gustarle que lo dejen de lado. Greg contra Olivia: el verdadero conflicto Si bien la mayor parte de la familia simpatiza con Olivia, incluido el famoso perro difícil de complacer de la familia, Greg sigue sospechando. Su preocupación no es sutil. Le preocupa que sus habilidades profesionales se traduzcan en algo más personal, especialmente en lo que respecta a su vínculo con Henry. Olivia, por su parte, no da marcha atrás. En un momento, ella plantea abiertamente que su objetivo es ayudar a Henry a liberarse de lo que ella considera una relación excesivamente dependiente con su padre. Esa frase por sí sola marca el tono: esto no es sólo una tensión familiar incómoda, es un enfrentamiento estratégico. El tráiler se apoya en esa rivalidad con una secuencia destacada, una carrera en bicicleta entre Greg y Olivia que se intensifica rápidamente. Lo que comienza como un desafío lúdico se vuelve complicado cuando Greg recurre a tácticas solapadas para asegurarse la victoria. Es un momento revelador que subraya hasta dónde está dispuesto a llegar para mantener el control (¡Focker se vuelve loco, una vez más!). Una franquicia que conoce su fórmula con un toque diferente Dirigido por Juan Hamburgo, cuñado se basa en la serie de larga duración que comenzó con Conozca a los padres en 2000. La película sigue Conoce a los Fockers (2004) y Pequeños idiotas (2010), recuperando a los miembros principales del reparto e introduciendo una nueva dinámica a través de la presencia de Olivia. La alineación de apoyo incluye Gorro Feldstein, owen wilson, eduardo franco, Blythe Dannery Teresa Polocompletando un elenco que combina los favoritos que regresan con voces cómicas más nuevas. Pero el verdadero cambio proviene del papel de Grande. Olivia no es simplemente otra forastera que intenta encajar, es alguien que desafía activamente la estructura familiar. Esa fricción le da al tráiler un ritmo diferente, con chistes que giran menos en torno a la incomodidad y más a la confrontación directa. La creciente presencia de Ariana Grande en la pantalla El casting de Grande también refleja su creciente huella en el cine. Después de interpretar a Glinda en Malvado y su próxima secuela, ella da un paso más hacia la comedia con un papel que va en contra de las expectativas. Su actuación en el tráiler es mesurada pero astuta, lo que sugiere un personaje que siempre sabe más de lo que deja entrever. Su coprotagonista De Niro tuvo grandes elogios y la calificó como una de las compañeras de escena más divertidas con las que ha trabajado, un comentario que agrega otra capa a la dinámica en pantalla, especialmente teniendo en cuenta el papel de larga data de Stiller como presentador cómico de la franquicia. Marque su calendario cuñado llega a los cines el 26 de noviembre, justo a tiempo para el Día de Acción de Gracias, lo que encaja con una historia centrada en las fricciones familiares. Con su enfoque en un recién llegado calculado que se enfrenta cara a cara con un padre protector, la película parece lista para revivir la serie con un toque más nítido. Si el avance es una indicación, la pregunta más importante no es si Olivia se ganará a la familia. La cuestión es si Greg Focker sobrevivirá al desafío. Fuente

By Gabriel Oviedo 17 abril, 2026

Bielorrusia compara a las personas LGBTQ+ con pedófilos en una nueva ley antipropaganda

El “último dictador de Europa” está siguiendo el ejemplo de Vladimir Putin, firmando una nueva ley contra la “propaganda” que también prohíbe las imágenes de “falta de hijos”. El presidente de Bielorrusia, Alexander Lukashenko, firmó el miércoles una legislación que prohíbe la “propaganda de las relaciones homosexuales, el cambio de género, la negativa a tener hijos y la pedofilia”, proporcionando nuevas herramientas para que las autoridades bielorrusas continúen con su actual represión contra la comunidad nacional LGBTQ+. El Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas calificó la nueva ley como “una escalada peligrosa”. “Al combinar la defensa de los derechos humanos y la información sobre la orientación sexual, la identidad de género y la autonomía reproductiva con infracciones administrativas, las autoridades están alimentando los prejuicios y legitimando la discriminación”, afirmó el panel. "La persecución contra grupos ya marginados y defensores de sus derechos" quedará legitimada con la nueva ley, añadió el panel. Human Rights Watch dijo que la legislación “promueve el alineamiento legal y político entre Bielorrusia y Rusia, que buscan estigmatizar a los grupos minoritarios, controlar el discurso público y reprimir la disidencia”. Lukashenko, conocido entre las democracias de la Unión Europea (UE) como “el último dictador de Europa”, ha estado trabajando en estrecha colaboración con el autoritario presidente ruso Vladimir Putin para promover políticas antidemocráticas a lo largo de la frontera oriental de Europa, incluida la burla de la comunidad LGBTQ+ como ejemplo de valores occidentales “degenerados”. Rusia instituyó por primera vez una ley contra la “propaganda” LGBTQ+ en 2013, citando su supuesta amenaza a los niños. Amplió la prohibición en 2022 para cubrir todos los medios del país. En 2023, el tribunal superior de Rusia designó al “movimiento internacional LGBT” como organización terrorista. Las políticas se han utilizado principalmente para silenciar organizaciones, eventos, sitios web y medios de comunicación de activistas LGBTQ+, así como para dividir familias y acosar a maestros. Bielorrusia despenalizó la homosexualidad en 1994 tras la caída de la Unión Soviética, pero bajo el reinado de décadas de Lukashenko, las personas LGBTQ+ se han visto bajo una amenaza cada vez mayor. Bielorrusia carece de protecciones básicas para los derechos LGBTQ+. Las organizaciones de derechos humanos en Bielorrusia, incluido el grupo de defensa de las personas transgénero TG House, dicen que la comunidad es blanco habitual de las fuerzas de seguridad del país, con redadas en clubes nocturnos, fiestas privadas y esquemas de chantaje que obligan a las personas LGBTQ+ a cooperar. En 2022, una pareja gay denunció haber sido atacada en su propia casa por las fuerzas de seguridad desatadas por Lukashenko tras la invasión rusa de Ucrania, que se llevó a cabo en parte a través de Bielorrusia. La policía exigió que la pareja desbloqueara sus teléfonos y revelara los nombres de "gays en Minsk y Moscú". "Querían exponer una 'red clandestina' de homosexuales en Bielorrusia, siguiendo el ejemplo de Rusia", dijo la pareja sobre la redada. "Nos dijeron abiertamente que si está prohibido en Rusia, también debería prohibirse en Bielorrusia". A principios de este mes, tras la aprobación del proyecto de ley en el Parlamento de Bielorrusia, la UE condenó la legislación, diciendo que “la creciente cooperación del régimen bielorruso con los servicios de seguridad rusos aumenta el riesgo de represión coordinada, vigilancia y amenazas híbridas en territorio de la UE”. Al igual que la reciente creación por parte de Rusia de un “movimiento LGBT internacional” coordinado e inexistente, la combinación del gobierno de Bielorrusia entre sexo gay, personas transgénero, pedofilia y “falta de hijos” simplemente duplica “la triste experiencia de Rusia”, dijo Alisa Sarmant de TG House. “Las autoridades bielorrusas han agrupado a gays, lesbianas, personas transgénero y pedófilos, creando motivos adicionales para el rechazo social y la estigmatización”, dijo, creando “condiciones insoportables para las personas LGBT+”. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 17 abril, 2026

Oscar Isaac y Carey Mulligan se reúnen en 'Beef' y revelan su gran crisis (exclusivo)

Más de una década después de compartir pantalla, Oscar Isaac y Carey Mulligan vuelven a estar juntos. Los dos interpretaron a un matrimonio en la película de acción de 2011. Conduciry ahora Oscar Isaac y Carey Mulligan están de vuelta Carne de res Temporada 2, donde se ven inmersos de lleno en un matrimonio que se está deshaciendo en tiempo real. Es intenso, complicado y dolorosamente identificable. Carne de resla serie antológica de Netflix creada por Lee Sung Jin, regresa con un conjunto de personajes completamente nuevo. La primera temporada, dirigida por Steven Yeun y Ali Wong, se convirtió en un gran éxito, obtuvo elogios de la crítica y se llevó a casa múltiples premios, incluida la Mejor Serie Limitada en los premios Primetime Emmy. Oscar Isaac, Carey Mulligan, Charles Melton y Cailee Spaeny le dieron un nuevo giro a la serie, pasando de una única rivalidad a un retrato en capas de relaciones interconectadas que se deshacen bajo presión. En el centro están Josh (Isaac) y Lindsay (Mulligan), una pareja atrapada entre la ambición y la realidad mientras el proyecto de sus sueños se estanca, dejando que la tensión se acumule silenciosamente bajo la superficie. “Fueron meses y meses y continentes” Esta vez, Isaac y Mulligan no simplemente entablaron una relación; construyeron uno desde cero. “Fueron meses y meses y continentes”, dijo Isaac al describir cómo desarrollaron sus personajes juntos. Esa línea de tiempo extendida les dio algo raro. Es hora de sentarse con el material, hablar sobre la relación y desarrollar un entendimiento compartido antes de entrar al set. Mulligan enfatizó lo inusual que es esto, especialmente en comparación con proyectos anteriores donde todo avanza rápidamente y se espera que los actores encuentren la dinámica el primer día. "Es muy inusual porque la mayoría de los trabajos", explicó Mulligan. “Dentro de Llewyn Davisfui desde Australia donde estaba filmando El gran Gatsbyenvuelto Gran Gatsby Aterrizó en Nueva York, apareció, se puso una peluca y dijo: '¿Es este el tipo de producto que querías ser?' Ese fue el alcance de mi preparación para ese trabajo. Carne de res. (De izquierda a derecha) Carey Mulligan como Lindsay Crane-Martin, Oscar Isaac como Josh Martin en el episodio 208 de Beef. Cr. Cortesía de Netflix © 2026 “Y de manera similar en Conducirera como indie, pequeño, vamos. Lo filmamos. Entonces, saber que lo estábamos haciendo y luego estar conversando con Sunny sobre la historia y el guión durante meses antes de llegar allí y luego pasar meses hoy, quiero decir, se sintió totalmente diferente. Aquí pudieron construirlo pieza por pieza. Las conversaciones ocurrieron mucho antes de que comenzara el rodaje. Los latidos emocionales no fueron apresurados. Cuando las cámaras empezaron a grabar, la relación ya parecía vivida. De una conexión fugaz a vivir en el desorden “Esta vez fue más fácil estar casado”, bromeó Isaac. "Realmente tenemos que sentarnos en toda la basura de este matrimonio". Carne de res. Oscar Isaac como Josh Martin en el episodio 201 de Beef. Cr. Cortesía de Netflix © 2026 En lugar de escenas rápidas o conflictos superficiales, el programa obliga a los personajes a permanecer en momentos incómodos. Las discusiones se extienden, las emociones aumentan y nada se resuelve demasiado rápido. “Y también interpretar personajes que, quiero decir, no son nosotros, pero sí más cercanos a nosotros, trajeron elementos de nuestras propias vidas”, dijo Isaac. "Él no estaba escrito en hispano, ella no estaba escrita en inglés y crear lentamente a estas personas que tenían elementos que eran un poco más cercanos a nosotros, menos como un puente que cruzar, también fue divertido". Por qué los argumentos son tan fuertes En el centro de Carne de res Es una verdad que parece casi demasiado real. Los argumentos rara vez giran en torno a lo que parecen. Isaac lo explicó de una manera que captura el corazón del espectáculo. "La pelea en sí puede ser por la cosa más estúpida, pero es todo el bagaje previo, todo el resentimiento que se ha ido acumulando y que permite que esa pequeña cosa estalle en algo mucho más grande". Carne de res. Carey Mulligan como Lindsay Crane-Martin en el episodio 202 de Beef. Cr. Cortesía de Netflix © 2026 Esa idea es lo que hace resonar la serie. Los argumentos no son sólo puntos de la trama. Son explosiones emocionales construidas a partir de todo lo no dicho. Mulligan señaló uno de los momentos más destacados del programa en el que surge un pequeño desacuerdo porque ninguna de las personas está dispuesta a dejarlo ir. Lo que pudo haber terminado en segundos se convierte en algo mucho más dañino. Es incómodo de ver, pero también profundamente familiar. Construyendo el punto de ruptura Uno de los momentos más explosivos Carne de res La temporada 2 es la pelea central entre Josh y Lindsay, y darle vida requirió un serio compromiso físico y emocional por parte de Oscar Isaac y Carey Mulligan. La escena no se trataba sólo de voces elevadas. Se trataba de liberar todo lo que los personajes habían estado reteniendo durante demasiado tiempo. “Bueno, destrozamos muchos trofeos”, dijo Mulligan, describiendo cómo filmaron la secuencia varias veces para capturar toda la intensidad. “Tantas veces”, añadió Isaac. La repetición y el aspecto físico convirtieron el set en lo que Isaac describió como una especie de “sala de ira”, permitiéndoles llevar la emoción más allá cada vez. Al final de esas tomas nocturnas, el cansancio era real, pero también lo era la recompensa. La escena aterriza porque se siente cruda, desordenada y completamente sin filtros, al igual que la relación en su centro. Juntos construyen algo que va más allá del simple drama. Este es un programa sobre la conexión, la falta de comunicación, la ambición y el resentimiento silencioso que puede crecer con el tiempo. Carne de res La temporada 2 ahora se transmite en Netflix. Fuente

By Gabriel Oviedo 17 abril, 2026

La empresa matriz de Coachella donó 850.000 dólares a grupos republicanos anti-LGBTQ+ este año

El propietario derechista de la empresa afirma que apoya "inequívocamente" a las personas LGB, pero... El Festival de Música y Artes de Coachella Valley, que actualmente se lleva a cabo en Indio, California, se agotó una semana después del lanzamiento de las entradas y cuenta con numerosos artistas aliados LGBTQ+ como Sabrina Carpenter. Sin embargo, las ganancias del evento se destinan a la empresa matriz del festival, Anschutz Corporation (propiedad del multimillonario de derecha Philip Anschutz), que dona cientos de miles de dólares a políticos republicanos anti-LGBTQ+, antiaborto y antiinmigrantes, según el sitio web de noticias de investigación. Información popular. La Corporación Anschutz donó 125.000 dólares a la Asociación de Gobernadores Republicanos (RGA), una organización que ayuda a elegir republicanos para cargos de gobernador en todo el país, y 100.000 dólares a la Asociación de Procuradores Generales Republicanos (RAGA) el 1 de abril. La corporación no hizo donaciones a las contrapartes demócratas de estas organizaciones. La corporación también donó 250.000 dólares al Fondo de Liderazgo del Senado (SLF), un Súper PAC dedicado a mantener el control republicano del Senado, el 3 de abril; y 375.000 dólares al Fondo de Liderazgo del Congreso (CLF), el súper PAC que apoya a los republicanos en la Cámara. Si bien la corporación ha dicho que sus donaciones no son necesariamente un respaldo a las posturas políticas de cada organización, Anschutz Corporation fue noticia en 2017 por sus donaciones anteriores a grupos de odio anti-LGBTQ+ como Alliance Defending Freedom y Family Research Council. Después de los informes, Philip Anschutz dijo que “dejó inmediatamente todas las contribuciones” a organizaciones anti-LGBTQ+ y afirmó que apoya “inequívocamente” “los derechos de todas las personas sin importar su orientación sexual”.

By Gabriel Oviedo 16 abril, 2026