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Orgullo clásico: Vuelve la celebración más grande del mundo de la música clásica LGBTQIA+

Carrera de resistencia El ícono Thorgy Thor y el director Oliver Zeffman reflexionan sobre el impacto del Orgullo Clásico y la realización del evento más campestre hasta el momento. PALABRAS POR ALICIA MAS ¿Has oído hablar de Caroline Shaw? ¿Qué pasa con Leonard Bernstein o Tchaikovsky? Estos son sólo algunos de los intérpretes y compositores LGBTQIA+ en la escena de la música clásica, tanto ahora como históricamente. Classical Pride, que regresa por segundo año, es la primera celebración de este tipo del mejor talento y arte LGBTQIA+ en la música clásica. "El año pasado, Classical Pride fue la primera vez que una orquesta importante o una sala de conciertos importante en cualquier lugar de Europa celebró el Orgullo, que parecía tan esperado", dice Oliver Zeffman, fundador y director artístico. TIEMPOS GAY. “Tchaikovsky, por ejemplo, escribía música hace casi 200 años, mucho antes que Kim Petras o Troye Sivan. Esta también es música queer y no sólo deberíamos reconocerlo, sino también celebrarlo”. La oportunidad de defender la rica y expansiva historia de la música clásica queer fue una fuerza impulsora para expandir el evento y convertirlo en un gran festival de cinco días. En asociación con ViiV Healthcare y TIEMPOS GAYClassical Pride tendrá lugar del 3 al 7 de julio de 2024. El festival comenzará con un nuevo evento, Classical Drag (3 de julio), que tendrá lugar en HERE en Outernet. Zeffman dice: “La música clásica, en particular la ópera, comparte gran parte del ADN del drag actual: lo campestre de todo, el entretenimiento y es una forma obvia y auténtica de mostrar que lo que ahora es una parte muy importante de la cultura queer tiene muchos beneficios”. vínculos con la música clásica”. A Zeffman se unirá un elenco de talentos verdaderamente digno de una broma, como Barbs, Snow White Trash, Beau Jangles, Freddie Love y Carrera de resistencia Reino Unido Trazos de vinagre de alumbre. Los jueces e invitados especiales incluyen a la soprano Pumeza Matshikiza, el tenor estrella de ópera Nicky Spence, la leyenda londinense Jonny Woo y Carrera de resistencia todas las estrellas los concursantes Monét X Change y Thorgy Thor. Para entradas y más información sobre Classical Drag, visita este enlace. Thorgy Thor ha estado arrasando en el escenario con su espectáculo Thorchestra en todo el mundo desde 2018. Combinar su carácter queer con su habilidad como violinista de formación clásica “sólo tenía sentido”, dice TIEMPOS GAY: “Combinar dos aspectos completamente diferentes de mi vida en un solo espectáculo me hace humilde y me emociona”. La representación ha sido y siempre será importante en la comunidad LGBTQIA+. Esto es especialmente cierto para los jóvenes queer que pueden estar luchando con su propia identidad LGBTQIA+; tener la oportunidad de ver modelos visibles a seguir en los principales medios de comunicación puede proporcionar una fuente de inspiración y seguridad para apoyarse en su yo auténtico. "Recibo tantos correos electrónicos y mensajes de niños queer que sienten que no pueden ser ellos mismos en un espacio tan tradicional", comparte Thorgy. “Siempre les digo '¡me tomó mucho tiempo convencer al mundo orquestal de que hay espacio para el color y la energía drag!' A pesar de cierta oposición a lo largo de los años, hice lo que quería. ¡Me mantuve fiel a mí mismo y seguí siendo el artista queer implacable y sin remordimientos que soy! El Carrera de resistencia Star enfatiza que la visibilidad es uno de los objetivos clave de Classical Pride: “¡Mi esperanza es que los amantes del drag vuelvan a ver la sinfonía cuando yo no esté allí y que los amantes de la sinfonía se enamoren de la ridiculez del drag!” Sólo hay que sumergirse un poco en la historia de la música clásica y la profundidad de la representación LGBTQIA+ es evidente. “¡No olvidemos tampoco que muchos, muchos de los compositores clásicos que estudiamos hasta el día de hoy son queer!” dice Thorgy. “La lista continúa: (Franz) Schubert, (Frédéric) Chopin, (Samuel) Barber, (Aaron) Copland, (Camille) Saint-Saëns. La música clásica queer ha estado aquí desde el principio y nunca ha desaparecido. Creo que lo que podemos hacer con nuestro tiempo aquí en la tierra es ampliar aún más los límites, una peluca a la vez”. Al igual que las maravillosas personas eclécticas que componen la comunidad LGBTQIA+, el Orgullo se presenta en muchas formas diferentes. Zeffman destaca que si bien el Orgullo “tradicionalmente tiende a ser sobre fiesta y pop (y a mí me encanta la fiesta y el pop)”, el objetivo del Orgullo Clásico es mostrar el “espectro más amplio” del Orgullo: “Hay personas LGBTQ+ que están interesadas en todo tipos de culturas y nos pareció importante que también celebráramos el Orgullo en la música clásica”. Las festividades de este año culminan con un importante concierto orquestal de la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigido por Zeffman, que presenta un nuevo encargo del destacado compositor estadounidense Jake Heggie, además de expandirse a “una amplia gama de compositores y estilos en otros cuatro conciertos donde podemos mostrar todo tipo de música clásica”. El viernes 5 de julio, My Beloved Man presentará el Cuarto Coro LGBTQIA+ de Londres, dirigido por Nicholas Chalmers. Presentada en Milton Court, la actuación narrará la relación de 39 años entre Benjamin Britten y Peter Pears. Formado en 2013, el coro tendrá un programa que incluirá textos leídos por Petroc Trelawny y música de los contemporáneos de Britten, Imogen Holst y Michael Tippett. (Las entradas para My Beloved Man ya están a la venta, enlace aquí). La actuación también contará con el estreno mundial de un nuevo encargo de Isobel Waller-Bridge (Bolsa de pulgas), acompañado de un texto cuidadosamente elaborado por un refugiado reubicado por uno de los socios benéficos de Classical Pride, Rainbow Railroad. Las festividades del fin de semana comienzan con A Proud Future en St Giles, Cripplegate, situada en la iglesia parroquial medieval en el corazón del centro Barbican. Estudiantes LGBTQIA+ de la Royal Academy of Music, Royal College of Music, Guildhall School of Music & Drama y Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance realizarán una serie de conciertos profundamente personales de música LGBTQIA+, que se anunciarán próximamente. El final del festival Classical Pride comienza con una actuación gratuita de Julius Eastman Guerrilla gay en el vestíbulo del Barbican. El Julius Eastman Ensemble, formado por Stephen Upshaw, interpretará un arreglo de la pieza del compositor estadounidense Jessie Montgomery. Guerrilla gay ha sido descrito como una versión improvisada y minimalista del himno de Martín Lutero del siglo XVI 'Una fortaleza poderosa es nuestro Dios', reimaginado como un manifiesto sobre ser un hombre negro gay. Eastman dice: “Lo que estoy tratando de lograr es ser lo que soy al máximo: negro al máximo, músico al máximo y homosexual al máximo. Es importante que aprenda a ser, con eso me refiero a aceptar todo sobre mí”. El clímax del festival de 2024 también verá a la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por Zeffman, interpretar una rica obra de una variedad de compositores LGBTQIA+ del pasado y del presente. Será presentado por Nick Grimshaw, a quien se unirán los solistas Pavel Kolesnikov, Pumeza Matshikiza y Russell Thomas, junto con un coro de la comunidad LGBTQIA+. (Las entradas ya están a la venta, enlace aquí). "Espero que el público se dé cuenta de que la comunidad LGBTQ+ tiene un papel realmente importante en el corazón de la música clásica -y en el corazón de la música en general- y que esto es algo de lo que estar orgulloso", comparte Zeffman, añadiendo que podría haber nuevas “audiencias que no están tan acostumbradas a la música clásica o que normalmente no van a conciertos que vendrán y escucharán, francamente, algo de la mejor música jamás escrita: música escrita –e interpretada– por músicos queer”. Classical Pride es realmente para todos: "lo que quieras, hay algo para todos en la música clásica y en la música clásica queer". Las entradas para Classical Pride se pueden comprar aquí. 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By Pedro Perez 20 marzo, 2024

La demanda anti-trans contra la NCAA es política, personal y mezquina

Han pasado dos años desde que Lia Thomas hizo historia, o infamia, según se mire. El viernes pasado, un grupo de 16 estudiantes-atletas antiguos y actuales decidió presentar una demanda contra la NCAA. La demanda pide una prohibición total de las mujeres transgénero en todos los deportes, citando oportunidades “perdidas” y “aprovechadas” y cómo las mujeres trans “desplazaron” a las mujeres cis “injustamente”. También exige una postura cercana al corazón de uno de los líderes de la demanda, el ex nadador All-American de la Universidad de Kentucky y activista anti-trans Riley Gaines. El tablón requiere que “la NCAA invalide y reasigne y revise todos los premios, récords, puntos, premios, títulos, anuncios de trofeos u otros reconocimientos asignados, anunciados, comunicados o reconocidos por la NCAA que se basaron de alguna manera en los resultados competitivos”. o participación de cualquier varón que compitiera en eventos femeninos”. Esta tabla, y la demanda, provienen en parte de cuando Thomas y Gaines compitieron entre sí en los campeonatos de la NCAA hace dos años. Gaines empató con Thomas en el quinto lugar en el estilo libre de 200 yardas. La respuesta de Gaines al tener que esperar unas semanas para conseguir su trofeo, porque la NCAA sólo llevaba un trofeo por lugar en el lugar, es utilizar también esta demanda para ganar una libra de carne personal. No importan los ataques personales contra Thomas que lanza en cada discurso, portavoz de los lobbys conservadores anti-trans que impulsan esta demanda. Fiel a su forma, esta demanda se basa en la histeria anti-trans que decía que Thomas, o la campeona de 400 metros con vallas de la División II de la NCAA de 2019, CeCé Telfer, eran personas que se levantaban para destruir los deportes femeninos. Sadie Schreiner estuvo a punto de llegar a la final en los campeonatos nacionales de la División III de la NCAA, pero de todos modos fue blanco de críticas anti-trans – Foto cortesía de RIT Athletic Communications | Comunicaciones de atletismo RIT Hemos visto esta histeria estallar recientemente. Consideremos la constante falta de respeto y transfobia provenientes del principal patrocinador de la demanda, el Consejo Independiente de Deportes Femeninos. En sus publicaciones en las redes sociales durante las últimas semanas, han degradado intencionalmente a tres exitosas chicas trans de secundaria y a la atleta universitaria de atletismo Sadie Schreiner del Instituto de Tecnología de Rochester (Nueva York) de la División III de la NCAA, que competía en los campeonatos nacionales de DIII de la NCAA en 200. metros. A todos estos estudiantes-atletas se les llamó “hombres” y “tramposos”, a pesar de que cada uno era totalmente elegible para competir según las regulaciones de los respectivos órganos rectores de su evento. La demanda no sorprende a la profesora del Ursinus College, historiadora del deporte y presentadora del podcast End of Sports, Johanna Mellis. Mellis, ex nadador campeón de la conferencia de la División I en el College of Charleston, denunció la demanda ante Outsports como “un proyecto político de principio a fin que hace lo contrario de lo que él y sus demandantes afirman que hace”. Riley Gaines ha sido una de las caras principales a la hora de excluir a las mujeres trans de los deportes y convirtió a Thomas en un objetivo personal. Foto cortesía de ICONOS También señaló que de los 16 estudiantes-deportistas que forman parte de la demanda, 12 de ellos son de natación. En un artículo de opinión publicado por The Guardian el año pasado, Mellis fue muy crítica con el papel de su deporte en la creciente transfobia del momento y al mismo tiempo relató su propia carrera y el tema que, según ella, los demandantes de la demanda no están discutiendo. "Afirman que están protegiendo los derechos de las mujeres en el deporte", dijo Mellis. “Sin embargo, en ninguna parte de la demanda inexacta, ni en ninguno de sus trabajos de defensa, critican a las personas en el deporte que discriminan abrumadoramente a las mujeres y otros grupos minoritarios física, psicológica, emocional, sexual y financieramente: los hombres blancos, en gran medida cisgénero, heterosexuales. a cargo de oportunidades en la NCAA, departamentos deportivos y el Comité Olímpico Internacional. “Sigo sintiendo disgusto de que las mujeres blancas cishet de mi comunidad estén tratando de dañar a las mujeres trans de manera tan desesperada. Las atletas trans nunca me hicieron daño ni me acosaron sexualmente en la piscina o en el vestuario. Siempre fueron hombres blancos cishet”. Esta cuestión no existe en el vacío. Los grupos que impulsan esta demanda y esta histeria han utilizado el deporte en general, y a Thomas, en particular, para impulsar leyes contra la discriminación trans que ahora afectan a más de 30 estados de EE. UU. La reciente combinación de leyes anti-trans aprobadas en Ohio en enero es un ejemplo de libro de texto. Es perturbador cuando pienso en los niños de secundaria que algunos de estos tipos degradan para regocijo de sus seguidores. Estoy seguro de que algunas de estas personas también son padres. ¿Cómo se sentirían si alguien atacara a su hijo con veneno? Todavía estoy molesta por cómo el NXXT Women's Golf Pro descalificó a Hailey Davidson en medio de una temporada del tour, en parte por los resultados de una encuesta de jugadores del tour en lugar de datos de competencia del mundo real. Considero su despido una bofetada a una persona que ha hecho todo lo que se le había encomendado y al mismo tiempo se ha esforzado por alcanzar una meta. Es frustrante, y esta demanda es la última indignidad de una larga serie de demandas para las personas trans que sólo quieren callarse y jugar a la pelota. El enfoque de la demanda ahora se centra en cómo responde la NCAA. El presidente de la organización, Charlie Baker, ex gobernador republicano de Massachusetts que apoyó y firmó la legislación sobre derechos trans hace cinco años, no se ha comprometido públicamente con la política transgénero gradual de la NCAA. Esa es una política que sufrirá cambios significativos el próximo otoño cuando la NCAA cede a los requisitos de elegibilidad de los organismos rectores nacionales y mundiales en cada deporte. En natación y atletismo, por ejemplo, las mujeres transgénero tienen prohibida la participación en la competición femenina. Algunos tendrán motivos para dudar si la NCAA se levantará y afirmará sus próximas regulaciones o considerará una prohibición total de los deportes de la NCAA, independientemente de lo que decidan los órganos rectores de los deportes individuales. "La demanda todavía encubre la misoginia y, por supuesto, la transfobia de la NCAA", dijo Mellis. "La NCAA puede proclamar, y probablemente lo hará, que está tratando de 'defender los deportes femeninos', y muy bien puede ceder terreno a la causa de los demandantes y afianzar la discriminación contra las personas trans". Comparto esas dudas también. Al observar cómo la NCAA no protegió ni apoyó a Thomas contra el vitriolo recibido, recuerdo una cita de James Baldwin: "No puedo creer lo que dices porque sé lo que haces". Esta demanda fue presentada por grupos con ejes políticos que trabajar. En Gaines encontraron a alguien que vendiera su histeria. Ella hizo que el tema fuera personal y ha actuado de manera mezquina con Thomas en todos los aspectos desde que tocaron los paneles táctiles al mismo tiempo hace dos años. Thomas ahora está en la facultad de derecho y probablemente no haya pensado mucho en la agitación del pasado, sin embargo, todavía vive sin pagar alquiler en las cabezas de Gaines y las personas que respaldan esta demanda. Una pregunta para aquellos que constantemente piden “imparcialidad”: ¿es justo para Lia Thomas que ella siga siendo su objetivo?

By Gabriel Oviedo 19 marzo, 2024

Una historia personal de Chokehole, la compañía anarquista ambulante de “drag wrestling”

Una mirada íntima al colectivo de fiestas y artes escénicas con sede en Nueva Orleans. Palabras de LEON HERRERA Fotografía por DANIELLE POWELL NUEVA ORLEÁNS, 2018. “Quiero que me jodan en algún lugar loco”, suplicó mi amigo de fuera de la ciudad con la boca llena de pollo frito de la gasolinera y sosteniendo un daiquiri con forma de gallo. Cuidado con lo que deseas, pensé mientras hacía señas al taxi. Nos alejamos a toda velocidad de los turistas franceses, por una calle oscura con una acera de tierra, hasta un almacén en ruinas. Le faltaba la mitad del techo y sus paredes temblaban con música y vítores. Pagamos una entrada barata y entramos en el caos y el calor corporal alrededor de un ring de lucha libre. Una enorme proyección sobre la multitud reproducía un vídeo entrecortado al estilo de acceso por cable dando la bienvenida a las maestras de ceremonias: un duende verde llamado Gorleenyah, una bruja espacial con tres narices (“posiblemente tres pares de genitales”) y una rubia rolliza llamada Visqueen en un Traje de goma S&M futurista. Intercambiaron bromas, sin esfuerzo y con nitidez como en un espectáculo de drag. La fila para llegar a un bar improvisado tenía media cuadra de largo, pero me había estado follando con el camarero, así que me dejó cortar con cuatro PBR y guiñarme un ojo. Los bebimos como estudiantes de Tulane y nos subimos a un altavoz para mirar. Entre las muchas cosas que hacen que este programa sea especial, las historias siempre están fuera de este mundo: un inversionista de bienes raíces intenta desalojar a un ocupante ilegal de insectos alienígenas con la ayuda de un policía blanco con rastas y tatuajes tribales. El policía rocía al insecto con una lata gigante de Raid que escupe niebla real, el insecto lo huele como si fuera popper y el cuerpo golpea al policía. La multitud grita catárticamente, predominantemente queers sintiendo la forma en que la gentrificación de Airbnb se estaba tragando la ciudad (y los almacenes ilegales como este). Una bruma de borrachera de gritos, chistes obscenos, accesorios gigantes, el auge de cuerpos golpeando la colchoneta. No recuerdo la última vez que perdí la cabeza así en un show de drag. Y ni siquiera lo llamaría un espectáculo drag sino más bien un K-hole de neón de Lovecraft. Un oso debilitado me entregó una galleta nitrosa y me dijo que se está "inclinando hacia su bisexualidad". Nos besamos. Los ojos de mi amigo se abrieron como platos. "¡Bienvenida a Chokehole, perra!" Grito mientras abrimos una centésima cerveza. Fue la peor resaca de su vida. ¿QUÉ ES EL AGUJERO DE Ahogo? Chokehole no es tan simple como la "lucha de drag queens". Es una muñeca de subversiones, una llamada y respuesta a la historia queer y drag estadounidense. La primera y obvia inspiración es la era de la Federación Mundial de Lucha Libre de los años 1980 y 1990. WWF (ahora llamada WWE) fue una revelación para muchos queers. Para algunos, fue la primera vez que vimos teatro entre personas del mismo sexo, musculosos y sudorosos. Pero al haber nacido en una ciudad tan antigua como Nueva Orleans, las raíces de Chokehole se remontan a más atrás: al Mardi Gras, los circos y el vodevil del siglo XIX. A principios de siglo, el clasicismo de la lucha grecorromana fue subvertido por los espectáculos de lucha libre de los carnavales ambulantes estadounidenses y mexicanos. lucha libre, empleando el uso de partidos, disfraces y personajes escenificados. Era, a su manera, arrastrar. Chokehole toma la lucha libre y da un salto adelante. Para bien o para mal, el arrastre actual está marcado por competencias y ganadores, gracias al Complejo Industrial RuPaul. Chokehole no tiene premios ni jueces, lo que le da a su actuación y política la libertad de girar en cualquier dirección dentro de su universo queer-club-punk-art-protesta. Y Chokehole es un córneo pequeño espectáculo también. Gran parte del drag moderno, particularmente el tipo televisivo, puede tener chistes sexys, pero rara vez es sensual o se centra en la energía sexual de la audiencia. Mientras que la WWF ocultó su homoerótica detrás de un teatro cursi, Chokehole la pone al frente y al centro. Revelaciones de vestimenta escasa, genitales falsos, muchas folladas secas: un espectáculo burlesco enclavado en una violencia sensacional. Chokehole pertenece a las fantasías de payasos ninfómanos bisexuales de Nueva Orleans de principios de 2010, como los concursos de striptease caseros en La casa de las tetas grandes de Big Dick. En el primer Chokehole en 2018, una denuncia por ruido llevó a la policía a la puerta justo cuando tres luchadores se sacaban condones sucios del culo. Durante ese primer espectáculo, mantuvieron a raya a la policía con un permiso falsificado. Unos años más tarde, tuvieron que obtener un permiso auténtico de Luisiana para la lucha libre profesional. A medida que Chokehole gana fama y elogios, también está subvirtiendo sus propias raíces ilegales. La subversión final de Chokehole es que su caos en realidad está meticulosamente planeado. Chokehole está dirigido por tres productores: Jassy, ​​Visqueen y Ellery, quienes comparten las responsabilidades creativas y de producción. La preparación para un nuevo espectáculo requiere al menos un mes y un equipo amplio. Hay días de manualidades para los enormes accesorios de papel maché (la mayoría de los cuales son demolidos durante el espectáculo), tomas para las intrincadas secuencias de animación en video y, por supuesto, práctica de lucha libre. Trabajar con una pandilla de drag queens y artistas queer puede ser como pastorear gatitos borrachos, por lo que los espectáculos itinerantes de Chokehole son un verdadero testimonio de su organización. ALEMANIA, 2022. Conseguí un trabajo en Berlín y estaba buscando desesperadamente un subarrendamiento de verano de última hora (al igual que todos los homosexuales de Europa). Finalmente, una genial lesbiana alemana se acercó. Ella era editora de cine y se iba de vacaciones en las fechas exactas que yo necesitaba. Estaba jubilosa mientras me mostraba su gigantesco apartamento de antes de la guerra. “¡Acabo de terminar un corto documental!” ella dijo. "¿De que se trata?" Pregunté, esperando una crisis de refugiados de la que nunca había oído hablar. “Un grupo de lucha libre de Luisiana. Se llama Chokehole”. Grité mientras ella levantaba una ceja escéptica. “¡Soy de Nueva Orleans!” Le dije, mostrándole los videos de mi teléfono de una agente de bienes raíces cachonda rompiendo un teléfono plegable de espuma en la cabeza de una cucaracha mientras Gorleenyah gritaba: "¡Haz esa llamada, niña!". Ella estaba proyectando el corto después de que Chokehole debutara en Hamburgo a través de un programa de arte alemán ante un público desconcertado y deslumbrado. Chokehole ha sido un éxito en todos los lugares por los que viaja. El año pasado la compañía fue encargado por el puto Reunió. La coincidencia fue demasiado buena y la genial lesbiana alemana me dio las llaves en el acto. NUEVA ORLEÁNS, 2024. Este Carnaval, llevé a otro forastero a su primer Chokehole. Había más entradas y el lugar era legal: una enorme cervecería con un sofisticado sistema de iluminación y sonido. Los PBR fueron reemplazados por seltzers Chokehole de edición limitada. Había juegos para adultos y máquinas tragamonedas gigantes. Los chistes eran aún más agudos, la coreografía, más ajustada e intrincada. La multitud se mostró más educada. Un miembro del personal del lugar me gritó por pararme sobre una mesa. El policía con rastas que se apropia de la cultura todavía estaba allí, pero esta vez también lo estaban los gentrificadores de Airbnb a los que asó hace seis años: en el borde del escenario, una pareja heterosexual parecía estupefacta y aburrida esperando que comenzara el espectáculo, probablemente preguntándose qué harían. lo estábamos haciendo tan lejos del Barrio Francés. Iban vestidos de turista, él con un polo color pastel y ella con una camiseta novedosa (“Me puse cara de Bourbon en la calle de mierda”). Tal vez recibieron un consejo aleatorio de Internet para venir aquí. Evidentemente, es difícil aburrirse cuando una señora de la iglesia usa una pandereta de espuma gigante como anillo para el pene. Chokehole no tardó mucho en seducir a la pareja con vítores estremecedores. todos merece ser estrangulado. La publicación Una historia personal de Chokehole, el grupo anarquista itinerante de “drag wrestling” apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 19 marzo, 2024

Cómo la Superliga femenina se convirtió en el pináculo de la cultura sáfica del Reino Unido

Desde buscar a tu novia deportista hasta explorar las WAGS del fútbol femenino, los gays del fútbol y ellos han encontrado su orgullo y su lugar en las gradas de la comunidad queer del fútbol femenino. PALABRAS POR ZOYA RAZA-SHEIKH DISEÑO DEL ENCABEZADO POR ANISA CUCHILLA No hay lugar como el Emirates Stadium para un partido del Arsenal femenino. Las banderas de Gunners y Pride ondean a lo largo del campo y bufandas de jacquard rojas y blancas llenan las gradas mientras los cánticos liderados por los fanáticos se hacen cargo: “Tenemos a McCabe, Katie McCabe – ¡Simplemente no creo que lo entiendas! Es una atmósfera especial; uno de fanáticos del fútbol con ideas afines y deseosos de apoyar su deporte favorito, pero también hay algo diferente en la liga masculina. Aquí, entre la multitud de Gooners que visten la equipación rosa y azul celeste de Stella McCartney, hay un equipo honorario de espectadores LGBTQIA+, los conocedores del fútbol queer, que apoyan a sus jugadores favoritos del norte de Londres. Desde la elección de camisetas vibrantes hasta las conversaciones en las gradas sobre qué jugadora sale con quién, el fútbol femenino es realmente una cultura sáfica en movimiento. Hay un chiste que dice que encontrarás a tu otra mitad de WLW en un partido del Arsenal. Paula Akpan, de 30 años, apoya desde hace mucho tiempo al equipo femenino del Arsenal y ha encontrado una comunidad en la cultura sáfica y el drama del deporte. “Una vez que eres parte de esos círculos sáficos (del fútbol femenino), todo está muy abierto (a la interpretación) y se siente como una broma interna en la que todos participan, incluso la Copa Arnold Clarke (un torneo internacional de fútbol femenino) tiene toda una reputación. ¡De ser la copa lésbica! Ya sea la WSL (una liga que reemplazó a la primera división nacional femenina de la FA) o los numerosos torneos que la rodean. – como la Copa Arnold Clarke – Lo queer en el campo y en las gradas hace que estos espacios sean integrales para las deportistas lesbianas. ¿Por qué a los sáficos les encanta la WSL? Para muchas fans sáficas, el fútbol es más que un deporte; es una comunidad que ofrece visibilidad queer, rivalidades de jugadores (ya sea contra ex o novias actuales) y, por supuesto, títulos de torneos por los que luchar. Los partidos son más que animar a tu equipo en un acalorado choque de clubes, son un entorno donde la identidad queer de la vida real de los jugadores se expresa en el campo. Y sí, esto incluye los acalorados intercambios entre ex jugadores que salen o el respaldo a su nueva pareja de celebridades del fútbol. Entonces, ya sea que te dirijas a Meadow Park o al Emirates Stadium, hay algunas cosas a las que debes prestar atención cuando busques a tu grupo queer y deportivo: una multitud de coloridas camisetas de fútbol combinadas con jeans holgados estilo boyfriend y gorras de papá gastadas, sáficas. tomados de la mano y la clásica (y muy icónica) bufanda del Arsenal con incrustaciones de arcoíris 'Love Is Love'. Esta escena abiertamente queer y sin disculpas es parte de lo que hace que la WSL sea tan única. “Siempre me abruma la cantidad de homosexuales declarados, específicamente sáficos, que veo en estos juegos”, dice Paula. "Cuando estoy en los Emiratos, por ejemplo, viendo a las mujeres del Arsenal, me sorprende cuántas parejas se sienten cómodas en público (y) eso, en última instancia, se ha convertido en una vía aceptable para la cultura sáfica". ¿Qué sigue para el fútbol femenino? El fútbol femenino está ganando y número sin precedentes de aficionados y estadios llenos, con el derbi femenino del Arsenal contra los Spurs vendiendo más de 60.000 entradas . Entonces, a medida que el interés de los aficionados por el fútbol femenino sigue creciendo, ¿dónde queda el deporte en sí? Después de todo, una mayor visibilidad no está exenta de complicaciones. A medida que el fútbol femenino sigue creciendo, se necesita una mayor responsabilidad para proteger a las jugadoras y al deporte. “Hemos identificado que el fútbol femenino está alcanzando un verdadero punto de inflexión, especialmente a medida que la popularidad y el interés se disparan exponencialmente”, afirma Paula. "La especulación sáfica (sobre la sexualidad de las jugadoras y sus parejas) tiene mayores ramificaciones para las jugadoras que no son sáficas o no están interesadas en compartir públicamente esa parte de sus vidas". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por SentidoG (@gaytimes) No hace falta decirlo: nadie merece ser descubierto o presionado para hablar sobre quién es antes de estar listo para hacerlo, sin importar cuál sea su trabajo. Sin la responsabilidad de los fanáticos, corremos el riesgo de poner en peligro la atmósfera progresista del juego. Los jugadores pueden sentirse menos cómodos hablando de su conexión con la comunidad LGBTQIA+, mientras que permitir que especulaciones como esta no se controlen puede generar relaciones parasociales poco saludables entre los fanáticos y sus jugadores favoritos. Por qué es importante la representación LGBTQIA+ en el campo Si bien la WSL es un torneo con sede en el Reino Unido, la fiebre futbolística que rodea a la competición ha llegado incluso al extranjero. Creadora de contenido deportivo femenino “entrenadora” Jackie J.se ha convertido en un comentarista online de referencia, con más de 400.000 seguidores, para noticias sáficas sobre deportes, incluida la WSL. “Las personas queer crecen con menos representación en los medios (lo que) crea este deseo de verse simplemente en los demás, especialmente en las superestrellas: ¡el fútbol femenino tiene una gran cantidad de superestrellas queer! Es increíble”, afirma el joven de 21 años. Cuando se trata de deportes femeninos, el juego es generalmente más inclusivo LGBTQIA+ - a gran punto de venta para las comunidades y ahora, la industria del deporte. Hoy en día, vemos que los fanáticos LGBTQIA+ tienen una presencia visible entre los partidarios de los deportes femeninos. Como resultado, las industrias deportivas están reconociendo una oportunidad de comercializar a un nuevo grupo demográfico, una medida que ayudará a la inversión en el juego. Con el tiempo, esto respaldará la expansión y la inversión dentro de las ligas de fútbol (como Los únicos estadios de fútbol profesional femenino. y mejoras en el bienestar del jugador) a medida que las audiencias y el interés continúan creciendo, lo que, con suerte, garantizará un futuro inclusivo para el deporte. “Recientemente, amar el fútbol femenino se ha convertido realmente en una de esas señales (de una identidad queer)”, añade Jackie. Katie Davenport, de 26 años, de Manchester, se interesó por el fútbol femenino después del Mundial de 2015. Una combinación de jugadores con apariencia de masc, a quienes ella consideraba queer, y un interés genuino en el deporte iniciaron su fiebre por el fútbol. Ahora ve partidos con regularidad e incluso colecciona pegatinas de la WSL. “Es casi como caminar con una bandera del orgullo sobre los hombros, que sólo otros gays pueden ver”, señala Katie, hablando de las connotaciones queer del fútbol femenino. "¡Es si sabes, ya sabes, vibraciones!" A Katie le complace ver que el fútbol femenino recibe más atención, desde la cobertura de los partidos hasta incluso las conversaciones internas de la comunidad sobre las vidas amorosas de las jugadoras. “Ves a personas como David y Victoria Beckham y otras parejas de fútbol recibiendo la atención de aquellos que no están interesados ​​en el fútbol. Mi padre incluso me cuenta sobre las vidas amorosas de los jugadores del Manchester City”, dice. "Creo que es normal que la gente se interese por las vidas de los jugadores que les gustan y los jugadores queer en los deportes permiten que las personas queer tengan su representación". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por SentidoG (@gaytimes) Cómo los jugadores de WSL están llevando el Orgullo al campo Entonces, la próxima vez que visites el Emirates del Arsenal, no te sorprendas cuando veas al capitán Kim Little con un brazalete de capitán arcoíris. De hecho, muchos de los aliados LGBTQIA+ del equipo del Arsenal (Lotte Wubben-Moy) y jugadores públicamente declarados (Katie McCabe, Beath Mead, Vivianne Miedema) han han expresado abiertamente su apoyo para la comunidad. Tampoco termina ahí. El club tiene su propio club reconocido. grupo de seguidores homosexuales Además, y con la inclusión cada vez mayor en el juego, los jugadores del Arsenal también están orgullosos del cambio que se avecina en el deporte. “Me siento muy orgulloso de ser parte de un club que tiene una conexión tan genuina con la comunidad queer. Como equipo, realmente lo valoramos: es una relación preciosa que continuaremos cultivando y protegiendo”, dice la capitana Kim Little. "Es increíblemente importante que el juego sea un espacio seguro para todos, y se siente bien que exista esa autenticidad en la familia del Arsenal y en la WSL en general". El fútbol es un juego abierto a todos y ese es un sentimiento que Kim (y el Arsenal) quieren seguir defendiendo. “Me alegra mucho saber que la gente se siente como en casa aquí. A través de nuestras acciones, queremos que las personas de la comunidad LGBTQIA+ sepan que este es un club para ellos: representamos a nuestros seguidores, cualquiera que sea su origen, y nos esforzamos por aumentar la visibilidad y ser lo más inclusivos posible”. Hacer un hogar en el deporte puede parecer una pequeña hazaña, pero las mujeres han superado barreras institucionales y culturales para abrazar el juego tal como es. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por SentidoG (@gaytimes) ¿Qué sigue para la WSL? Mucho ha cambiado en los últimos años. Hubo días en que a las mujeres se les prohibía jugar. En 1921, el La FA pone fin al fútbol profesional femenino, considerándolo “inadecuado”. Ahora, las cosas son enormemente diferentes pero, aún así, actitudes sexistas persiste la oposición hacia los juegos femeninos (y hacia las mujeres en los deportes). Entonces, ¿nos sorprende que los equipos de fútbol femenino hayan tardado hasta hace muy poco en empezar a llenar los estadios? Pero ha habido avances innegables y enormemente notables en los últimos años. El cambio de actitud hacia el fútbol femenino ha permitido a los aficionados reunirse con confianza y celebrar un deporte que aman. Con este aumento de cifras ha llegado un contingente queer cada vez más envalentonado en las gradas, y el fútbol femenino se ha convertido en un deporte que podemos disfrutar con orgullo y asistir con nuestras camisetas. y nuestras banderas del orgullo en exhibición completa. Es una atmósfera que anima a los jugadores a hablar también sobre sus relaciones, ya sea Alex Scott o Beth Mead, aportando una atmósfera más inclusiva al deporte. Pero eso no quiere decir que el fútbol femenino sea perfecto. Hay problemas con la calidad del campo, problemas de programación y también preocupaciones sobre el bienestar de los jugadores. A pesar de la atmósfera amigable que reina en el deporte, hay otras áreas donde son poco representativos y equipos como Arsenal y Las Leonas han sido criticado por su falta de diversidad racial. Jugadores individuales, como la Leona Jess Carter, también han hablado de la falta de calidad en el deporte. diversidad – un área donde el deporte femenino está visiblemente por detrás de sus homólogos masculinos. Si bien, sin duda, la infraestructura del fútbol necesita algo de trabajo para construir una reserva de talentos de todos los orígenes en todo el país, el fútbol femenino, afortunadamente, ha llegado a una etapa en la que está aceptando a su audiencia queer. La publicación Cómo la Superliga femenina se convirtió en el pináculo de la cultura sáfica del Reino Unido apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 19 marzo, 2024

¿Qué significa abrosexual y en qué se diferencia de la pansexualidad?

La sexualidad es un espectro y, como tal, hay varias etiquetas diferentes que puedes atribuirte a ti mismo, si así lo deseas. ¿Pero sabes qué significa abrosexual y si se aplica a ti? Vamos a averiguar. Hay una razón por la que el acrónimo LGBTQ+ tiene un signo más, y es porque hay varias formas diferentes de describir su atracción romántica o sexual. Cada uno es único y es posible que algunas personas no quieran ninguna etiqueta, pero la abrosexualidad ha ido ganando popularidad desde entonces. Carrera de resistencia La jueza Michelle Visage publicó sobre esto en su cuenta de Instagram en 2021 como parte de una guía de banderas del Orgullo, que desde entonces se eliminó, ¡así que estamos aquí para completar los espacios en blanco! ¿Qué es la abrosexualidad? La abrosexualidad es cuando tienes diferentes niveles de atracción sexual o romántica hacia varias personas y géneros a lo largo de tu vida. La definición más estricta del diccionario para alguien abrosexual es alguien que tiene "una orientación sexual fluida". Por ejemplo, podrías ser gay un día, asexual al siguiente y polisexual al día siguiente. Los niveles de intensidad de la atracción también pueden diferir según las circunstancias individuales. El prefijo 'abro' proviene de una raíz griega que significa "delicado o elegante", lo cual es bastante agradable. Quizás te guste mirar ¿Cuál es la diferencia entre abrosexualidad, pansexualidad y asexualidad? Las tres sexualidades caen bajo el paraguas de la multisexualidad, que incluye a personas de cualquier identidad que se sienten atraídas romántica o sexualmente por más de un género. Pero términos como homosexualidad, bisexualidad, heterosexualidad y pansexualidad generalmente se refieren a los géneros de las personas que te pueden atraer, mientras que abrosexualidad no especifica ningún género. Además, la fluidez de ser abrosexual lo diferencia de ser pansexual o asexual. Por ejemplo, las personas pansexuales generalmente se sienten atraídas por todas las personas sin importar su género y sexualidad, pero un abrosexual también puede identificarse como pansexual u otras sexualidades porque su orientación sexual cambia regularmente. Ash Hardell ha hecho un video excelente (arriba) si desea entrar en más detalles. ¿Existe una bandera abrosexual? el color de la bandera abrosexual (abro) elegido de fomantis pic.twitter.com/cPyj5vqLur— Banderas del Orgullo Pokémon (@pkmnprideflags) 12 de marzo de 2024 Hay una bandera abrosexual, así como hay banderas para bisexuales, pansexuales, transgénero y asexuales. La bandera abrosexual tiene cinco colores: verde oscuro, verde claro, blanco, rosa claro y rosa oscuro. Nadie conoce el origen de la bandera, pero hay informes de que un usuario desconocido la introdujo en Tumblr en 2013.

By Esteban Rico 18 marzo, 2024

¿Era el rey Jaime I realmente gay? La verdadera historia detrás de la apasionante serie queer Mary & George

La verdadera historia detrás de la serie limitada de Sky Atlantic María y Jorgeen la que Nicholas Galitzine y Julianne Moore se vuelven deliciosamente homosexuales, ha puesto la vida del rey James I en la conciencia pública. En la serie obscena, Rojo, blanco y azul real La estrella Galitzine interpreta al rey James VI y al amante gay de I, George Villiers. María y Jorge ve a la madre de George, Mary Villiers, condesa de Buckingham (interpretada por Julianne Moore), instruirle para seducir al rey James I (Tony Curran). El papel de Galitzine en la serie lo ha visto aparecer en ardientes escenas de sexo gay, y los críticos calificaron el drama psicosexual histórico como un "juego cachondo". ¿Que es mejor? La serie lasciva está basada en hechos reales. Durante cientos de años, las monarquías de todo el mundo han tenido miembros de la realeza homosexuales y bisexuales, envueltos en diversos grados de secretismo y debate histórico. Entonces, ¿qué sabemos sobre el rey Jaime I? El rey Jaime VI y yo es una de las figuras homosexuales "más destacadas" de la historia moderna temprana Se rumorea que el hijo de María, reina de Escocia, el rey Jaime I, tuvo muchas relaciones homosexuales con sus cortesanos varones, a pesar de estar casado con Ana de Dinamarca. De hecho, el historiador Michael B. Young se refirió a James I como “la figura homosexual más prominente del período moderno temprano” – ¡y esto fue antes de Grindr! James fue rey de Escocia como James VI desde el 24 de julio de 1567 y rey ​​de Inglaterra e Irlanda como James I después de la unión de las coronas escocesa e inglesa el 24 de marzo de 1603. Uno de los cortesanos más reconocibles de James fue un hombre llamado George Villiers, a quien James nombró conde y más tarde duque de Buckinghamshire, convirtiéndolo en el único duque inglés en ese momento que no estaba relacionado con la familia real. Los informes indican que Villers era un joven atractivo y en 1614, a la edad de 21 años, llamó la atención del rey. Muchos sugieren que los dos eran extremadamente afectuosos y se escribían cartas de amor, a pesar de las muchas proclamas de James contra la homosexualidad. James incluso declaró su amor por el duque frente a un consejo después de que comenzaron a circular acusaciones de favoritismo. “Pueden estar seguros de que amo al conde de Buckingham más que a nadie, y más que a ustedes que están aquí reunidos... Cristo tuvo a su John, y yo tengo a mi George”. En 2000, se descubrió un pasadizo secreto en el Palacio de Apethorpe que conectaba el dormitorio de Jorge con el del Rey. Después de la muerte del rey Jaime I, Villiers continuó ayudando como almirante al sucesor de Jaemes, Carlos I. Sin embargo, el papel de Villiers en el parlamento no fue favorecido por muchos y después de dos intentos de juicio político, el duque fue asesinado en 1628 por un oficial del ejército. María y Jorge está disponible para verlo en Sky Atlantic y AHORA en el Reino Unido.

By Esteban Rico 18 marzo, 2024

Una mujer dice que puede comunicarse telepáticamente con animales (tanto homosexuales como heterosexuales) y usted también

Una ex abogada de Pensilvania dice que puede comunicarse con los animales y, a pesar del escepticismo, cree que es una habilidad que todos pueden aprender. Después de leer una serie de libros sobre comunicación animal, Nikki Vasconez dijo que pudo aprender por sí misma a hablar con los animales y rápidamente convirtió su nuevo pasatiempo en un negocio en auge. Entonces, ¿Nikki es la Doctora Dolittle de la vida real? Vasconez dijo que su habilidad funciona de la misma manera que “alguien está parado detrás de ti y no notaste que estaba allí, pero sientes que te está mirando”. Dijo que "todos somos seres telepáticos" y su habilidad, que cree que cualquiera puede adquirir, le permite hablar tanto con animales vivos como muertos. "Pueden comunicarse de todos modos", dijo. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Nikki Vasconez (@nikkivasconez) El primer paso para emular sus habilidades es “limpiar realmente el campo de energía que te rodea” y luego “visualizar tu corazón conectándose” con el animal elegido. Vasconez dijo que experimenta sensaciones, como dolor, cuando se comunica con un animal, lo que le permite saber cuando se siente incómodo. Su habilidad la ayudó a descubrir que un perro que tenía serios problemas de salud era vegetariano, afirmó. “Todo el mundo siempre dice: 'Ojalá tuviera tu regalo'. La comunicación animal no es un don, es una habilidad. Es un músculo que hay que desarrollar y todos podemos hacerlo”, afirmó. Sin embargo, los escépticos en línea no están convencidos. Pero una vez que la gente la escucha “dar detalles específicos sobre cosas que nunca sabría, todo cambia”, añadió. Una investigación publicada en 2023 encontró que la actividad entre personas del mismo sexo es común y normal en el reino animal, incluso entre peces, aves y una variedad de mamíferos e insectos. Recientemente, se tomó la primera fotografía de dos ballenas jorobadas apareándose y resultó que ambas eran machos. Quizás Vasconez podría pasar y charlar con ellos, y tal vez invitarlos al Orgullo.

By Esteban Rico 17 marzo, 2024

Fotografías vibrantes que muestran la brillantez del cabaret A-spec

El fotógrafo James Klug captura las increíbles actuaciones de asexual y aromático creativos en The A Show. PALABRAS POR ZOYA RAZA-SHEIKH FOTOGRAFÍA POR JAMES KLUG En 2023, TIEMPOS GAY Buscó fotógrafos queer emergentes y los ayudó a ingresar al mundo de las artes, los medios o la publicidad. La falta de financiación y oportunidades en las artes es una de las razones clave por las que vemos una escasez de representación LGBTQIA+ en los medios y la publicidad. Irrumpir en la fotografía como carrera puede ser difícil, especialmente con los costos de equipo asociados y la necesidad de experiencia. Para James, que ha estado fotografiando la escena queer de Londres durante más de dos años, han encontrado alegría y comunidad al conectarse con eventos como El espectáculo. “La razón por la que quería destacar el A-Show es que es quizás el único cabaret que conozco que representa la interseccionalidad de las comunidades Queer, A-Spec y neurodivergentes”, explican. “Como alguien que está en estos diversos espectros, es una alegría poder estar en una sala con otras personas que también forman parte de estas comunidades y ver una asombrosa variedad de artistas de A-Spec haciendo cosas que van desde cantar y poesía hasta bailar. y el claramente caótico arrastre del este de Londres”. Tras el cierre de The Glory, que teníamos La fotógrafa Lydia Robinson captura su última noche de celebración queerJames encontró fotografiando El espectáculoen el recién inaugurado The Divine, mucho más significativo. “The Glory es donde vi y fotografié drag por primera vez y donde aprendí a convertirme en fotógrafo y conocí a tanta gente maravillosa”, cuentan. TIEMPOS GAY. “Entonces, fue una elección sentimental compartir fotos de mi primera vez en el nuevo lugar”. TIEMPOS GAY también habló con El espectáculo organizador y drag king Vertedero para saber más sobre los inicios del programa y la conexión con la comunidad A-spec. "Yo creé El espectáculo porque como alguien en el espectro asexual, no me veía en la comunidad o en la escena drag queer de Londres, ni realmente en ningún lugar de la sociedad”, dicen. Landfill añade: “El espectro asexual y aromático es muy incomprendido incluso entre la comunidad queer y estamos sujetos a una de las tasas más altas de terapia de conversión de la comunidad. "Creé el espectáculo y el espacio para que la gente de categoría A se reuniera en un espacio seguro y se expresaran, así como para que los aliados vinieran, nos apoyaran y aprendieran más sobre nuestra comunidad". La publicación Fotos vibrantes que muestran la brillantez de un cabaret de primer nivel apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 17 marzo, 2024

Increíble clip de la década de 1960 muestra a una lesbiana hablando valientemente sobre su compleja búsqueda del amor

En un fragmento de un programa de televisión de los años 60, que ha resurgido recientemente, se puede ver a una lesbiana hablando sobre cómo hace para encontrar pareja. El clip, de un episodio de 1965 del programa de actualidad de ITV. Esta semanamuestra a la secretaria anónima de North Midlands revelando los desafíos que enfrenta. En ese momento, la homosexualidad masculina todavía era ilegal en Gran Bretaña, pero el lesbianismo no. El presentador, Bryan Magee, fallecido en 2019, dice que esto hace que sea “un tema mucho más fácil de abordar para nosotros”. La mujer es abierta sobre sus experiencias e insiste en que lo único que quiere es “amar y ser amada por otra mujer”. Continúa diciendo que la dificultad para encontrar pareja en los años 1960 significa que tiene que “seguir haciendo amistad con la gente”, añadiendo que “si son lesbianas, hay esperanza para mí, pero incluso entonces no hay esperanza a menos que resulta que me llevan”. Magee, que se convirtió en diputada laborista en 1974, le pregunta si puede saber mirando a una mujer si es lesbiana o no, a lo que la entrevistada responde: “En absoluto. Es un mito absoluto, porque he estado buscando lo suficiente”. Jackie Kay, otra lesbiana que creció en la Escocia rural de los años sesenta, contó anteriormente a SentidoG sobre los problemas que enfrentaba. En su adolescencia, realmente creía que era "la única lesbiana negra en todo el mundo".

By Esteban Rico 17 marzo, 2024

Las madres lesbianas recuperan derechos parentales vitales en Italia

Un tribunal de Italia ha rechazado los intentos del gobierno anti-LGBTQ+ de borrar los nombres de madres lesbianas no biológicas de los certificados de nacimiento de sus hijos. En junio pasado, un fiscal estatal de la ciudad norteña de Padua exigió la cancelación de 33 certificados de nacimiento (que se remontan a 2017) emitidos para niños con padres del mismo sexo, una medida que podría haber resultado en que las madres no biológicas perdieran el acceso a sus hijos si la pareja se separa o la madre biológica fallece. La medida se produjo después de que el gobierno de coalición de derecha de la primera ministra Giorgia Meloni ordenara a los ayuntamientos registrar sólo al padre biológico, lo que provocó protestas en Londres. Meloni, líder del partido Hermanos de Italia, ha expresado su deseo de que los niños sean criados únicamente por padres heterosexuales. "No creo en un Estado que anteponga el deseo legítimo de un homosexual de adoptar un niño al derecho de ese niño a tener un padre y una madre", afirmó. A pesar de las buenas noticias para los padres LGBTQ+, los fiscales del Ministerio del Interior aún podrían apelar el fallo. En un caso similar ocurrido en junio, un tribunal de Milán dictaminó que el certificado de nacimiento de un niño podía incluir a dos madres, pero la decisión fue revocada el mes pasado. Mientras tanto, Italia La primera mujer primera ministra continúa oponiéndose a lo que ella llama el lobby LGBT. “Es su juego. Quieren que seamos padres uno, padres dos, género LGBT, Ciudadano X… códigos”, afirmó Meloni, a quien algunos han comparado con el expresidente estadounidense Donald Trump –mientras Politico señalaba similitudes en la política electoral propuesta con las de guerra-. época del dictador italiano Benito Mussolini. “No somos códigos, somos personas y defenderemos nuestra identidad”, añadió.

By Esteban Rico 17 marzo, 2024

'Mi esposa y yo somos sirenas: por eso no debes dejar que el miedo te impida seguir tus sueños'

Harlane es una sirena negra no binaria que quiere que otras personas disfruten viviendo sus propias fantasías. La ávida nadadora ha sido sirena durante más de 10 años y dijo que al principio no estaban seguras de nadar con cola. “Cuando me puse la cola por primera vez, no estaba seguro de mí mismo. Pero luego, al entrar al agua, sentí que provenía de alguna fantasía y que estaba viviendo mi vida mágica de sirena”, dijeron. "Mucha gente piensa que es tan simple como ponerle una cola y eso es todo". Harlane se apresura a decirle a los escépticos que ser sirena es una carrera de tiempo completo. “He recibido mucha confusión. He recibido mucha incertidumbre. Yo digo: 'Soy una sirena profesional', y ellos dicen: 'Oh, bueno, es un pequeño y divertido trabajo de fin de semana que no durará más de uno o dos años'. “Entonces (les digo) que he estado haciendo esto durante 10 años y me dicen: 'Oh, debe ser bueno no tener, ya sabes, un trabajo de verdad'. Pero es un trabajo real”. Real o no, ser sirena no es barato. "He invertido 25.000 dólares (20.000 libras esterlinas) en la sirena", reveló Harlane. “Desde las colas mismas, hasta el maquillaje, el cuidado de la cola, las certificaciones, el cuerpo y el cuidado de la piel, porque desgasta el cuerpo. Es difícil, las colas pesan entre 9,5 kg (21 lb) y 27 kg (60 lb)”. En respuesta a ser aceptado en la comunidad de sirenas, Harlane dijo que no se consideran parte de ella "porque normalmente no sigo los puntos de vista de princesa que la comunidad de sirenas tiende a tener". Harlane continuó diciendo: “No hay muchas sirenas negras. Hasta donde he visto, soy la única empresa de sirenas propiedad de negros que también atiende a la diversidad. Tenemos sirenas discapacitadas, tenemos diferentes tipos de sirenas en cuanto al color de piel. “Muchas personas hacen, ya sabes, preguntas estereotipadas: '¿Eres un chico?', ¿Eres una chica?' Se han difundido rumores sobre lo que tengo y lo que no tengo. “Honestamente, a estas alturas ya no molesta mucho. Estoy orgulloso de ser no binario y estoy feliz de saber dónde caigo en ese espectro y soy solo yo”. A lo largo de su carrera, Harlane ha contado con el apoyo de su esposa. "(Ella es asombrosa. Llevamos bastante tiempo casados ​​y la quiero mucho. Ella ha sido mi apoyo y mi columna vertebral”, dijeron. “En realidad, ella ya era una sirena en este restaurante establecido que tenía sirenas. Entonces entré y ella fue quien me contrató y nos dimos cuenta de que teníamos una gran química. Ella ha sido mi sirena desde entonces. “Para cualquiera que tenga miedo, miedo, de hacer algo que de otro modo se consideraría infantil o exclusivo del mercado, dé el paso y hágalo. El miedo no debería detenernos, el miedo debería impulsarnos”.

By Esteban Rico 16 marzo, 2024

Drag Race UK: Por qué Choriza May quería otra doble eliminación

El elogio de Catalina de Aragón más allá de la tumba. El “manguito azul” de Marge Simpson. Comiendo culo. Entrante: una entrevista muy seria con Drag Race Reino Unido contra el mundo estrella Choriza Mayo. PALABRAS POR SAM DAMSHENAS ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A MARÍA JONES Y ELOISE LONGUEN EN LA BBC Choriza May podría haberse alejado de Drag Race Reino Unido contra el mundo en sexto lugar, pero no importa: su sencillo debut de 2021, 'My Pussy is Like a Peach', acaba de superar los tres mil millones de reproducciones en Spotify. (Es posible que sea necesario verificar los hechos). En el episodio de esta semana del spin-off internacional de estrellas, la reina de Newcastle, nacida en Valencia, perdió su lugar en la carrera después de que los concursantes bailaron sus "culos acolchados" en parejas (y mitad y mitad arrastre) para la BBC Estrictamente ven haciendo cabriolas. Con todas las reinas recibiendo excelentes críticas por su actuación, el panel de jueces se agarró a un clavo ardiendo, incluida la estrella invitada especial (y Estrictamente juez) Motsi Mabuse. Al final, el tango de Scarlet Envy y Choriza los llevó al final, y la ganadora de sincronización labial Marina Summers (¡ahora tres veces campeona de la insignia RuPeter!) eligió eliminar a esta última cantante de 'Eat That Ass'. “Realmente esperaba que ella se quitara dos lápices labiales y luego Scarlet tuviera que venir conmigo. 'Si yo voy, tú vienes conmigo perra'”, bromea Choriza, quien hizo historia de manera memorable en la tercera temporada como parte de Carrera de resistencia Reino UnidoLa primera doble eliminación de la historia con River Medway. “Entonces, esta vez, cuando fui eliminado, me sentí un poco solo. Pensé: 'Oh, desearía que hubiera alguien aquí'”. En su chat de salida con TIEMPOS GAYChoriza reflexiona sobre ella Drag Race Reino Unido contra el mundo viaje, por qué "no podía estar enojada" con Marina y cómo su inclinación por "ponerse de rodillas" inspiró su nuevo sencillo, cuyo título vale la pena repetir, "Eat That Ass". Ah, y en exclusiva mundial, Choriza revela la reacción abrumadoramente positiva de Catalina de Aragón hacia su personificación de Snatch Game. Advertencia: esta entrevista es bastante estúpida. Choriza May, cantautora, artista y músico de 'My Pussy is Like a Peach', ¿cómo estás nena? ¿Estoy bien como estás tu? Mi coño sigue como un melocotón después de todos estos años. De vez en cuando, cuando estoy en Tesco, Sainsbury's o el zoológico, lo que sea, esa canción me viene a la cabeza. Bien. Ese era el plan. Dominación mundial del melocotón, y lo logramos, así que. No sé cómo no tiene tres mil millones de reproducciones en Spotify. Lo hace, y la mitad de eso eres tú. Me entristece hablar contigo esta semana porque hiciste un trabajo maravilloso con el baile y la pasarela. Entonces, ¿cómo es para ti que te envíen a casa cuando no fracasaste? ¿Sabes qué? Es la mejor manera de volver a casa. Verdadero. Qué vergonzoso volver a casa en un episodio en el que lo hiciste muy mal, ¿sabes a qué me refiero? Te vas a casa con muy mal sabor de boca, pensando que no hiciste un buen trabajo. Pero, para seguir este camino… hice lo mejor que pude y creo que hice un gran trabajo en una sala donde había tantos bailarines capacitados. Realmente me saqué un dedo del ano. No sé si esa es la expresión. Sí es cierto. Me divertí mucho haciéndolo. Aunque estaba un poco triste por irme, me alegro de haber llegado a lo más alto. Me probé a mí mismo que puedo hacer cosas que normalmente no hago. Tu reacción ante Marina: “¡¿QUÉ?!” Me atrapó, Choriza. No me lo esperaba. ¿Cómo se atreve a enviarme a casa? Había ganado tres desafíos, tenía quince insignias RuPeter y gané todos los premios en efectivo. Fue salvaje. Y 'My Pussy is Like a Peach' tiene tres mil millones de reproducciones. Eso es lo que he oído, de todos modos. Sí. Exactamente. Gracias. Marina fue tan injusta. Al menos esta vez conseguiste una eliminación en solitario, ¿verdad? Lo odiaba. Realmente esperaba que ella sacara dos barras de labios y luego Scarlet tuviera que venir conmigo. 'Si yo voy, tú vendrás conmigo perra.' Fue agradable tener ese momento para mí, pero diré que en la tercera temporada fue una bendición disfrazada porque fui eliminado junto con mi mejor amigo de mi temporada. Tenía una mano a quien sostener y alguien con quien atravesarlo. Ya sabes, el vínculo traumático es el mejor vínculo. Entonces, esta vez, cuando fui eliminado, me sentí un poco solo. Yo estaba como, 'Oh, desearía que hubiera alguien aquí'. Todavía no entiendo esa eliminación de la tercera temporada. ¿No fueron Honey Mahogany y Vivienne Pinay? No tiene sentido para mí. Gracias. Sabes qué, nos convirtió a mí y a River (Medway) en hermanas de por vida. Pero siempre será una eliminación que la gente recordará y eso nos encanta. En realidad, no parecías muy sorprendida cuando Marina reveló tu lápiz labial. Supongo que se debe a lo leales que han sido las reinas esta temporada con el historial de votaciones. Si, absolutamente. Marina ha sido muy justa, respetando la actuación de las reinas y teniendo en cuenta el historial. Entonces ella me había salvado la semana anterior. Aunque quería otra oportunidad, era la primera vez que Scarlet estaba abajo. Ojalá, si fuera mi primera vez en el fondo, la gente me diera una segunda oportunidad, y Marina ya lo había hecho, así que no podía enojarme con ella. Podría adivinar que eso vendría. Sin embargo, estaba al borde de mi asiento porque, sinceramente, no sabía cómo iba a ser. Tanto Marina como Hannah (Conda) expresaron en sus confesionarios que no querían enviarte a casa, porque están más cerca de ti que Scarlet y no están seguras de su estrategia con la votación. ¿Crees que si vuelve a estar en la cima votará de manera justa? En la segunda semana, dijo que eliminará a la reina más fuerte. Creo que ella hará eso. Dios mío, los estadounidenses son muy competitivos. Sé que Scarlet quiere estar en ese top y tiene muchas ganas de ser la ganadora. No tengo ninguna duda de que si llega a la cima la próxima semana, se librará de su mayor competencia. Puedo entender por qué las reinas están un poco temblorosas, porque la lealtad es una cosa. Y si Marina me hubiera salvado dos veces, no habría ninguna posibilidad de que, si hubiera llegado a la cima la próxima semana, la hubiera enviado a casa. No podría hacer eso. ¡Manténganse al tanto! Hablemos de algunos de sus aspectos más destacados a lo largo de la serie. Tu Snatch Game fue tan estúpido... y brillante. ¿Se ha acercado Catalina de Aragón, que está muy viva? Lo ha hecho, a través de una tabla ouija que hice el otro día. Ella me dijo, lo recuerdo, 'Choriza, ahora que no sabemos dónde está la futura Reina del Reino Unido -ha desaparecido y está ocupada jugando con photoshop- me gustaría hacerte saber que, si pasa algo, Me gustaría que fueras la próxima Reina de Inglaterra. Puede que no hayas ganado Carrera de resistencia, pero te has ganado el corazón de una nación. Y por eso te declaro próxima Reina de Inglaterra. Me gustaría concertar una reunión con la Familia Real porque tengo algunas dudas. Eso suena como el clásico Catherine. Todavía está amargada por el divorcio. Ella me dijo: 'No te cases. (Tener una) relación abierta. Chupa toda la polla que puedas. Te hice esa ridícula pregunta porque sabía que me ibas a dar una respuesta así. Gracias. Es la verdad. ¿Sabes qué tiene de curioso? De hecho, en la tercera temporada hice a Margarita Pracatan, que había fallecido el año anterior. Su familia se acercó a mí, su hija, para felicitarme por el trabajo increíble y preciso que había hecho y que estaba triste al verme regresar a casa. Eso fue muy lindo. Eso es cierto, no como Catalina de Aragón. Ella me envió un mensaje de texto en Instagram. Eso fue muy lindo, muy elegante. ¿Qué pasa con Marge Simpson? Sé que ella se acercó, ¿sí? Está enojada porque dice: 'Gasté todo este dinero y pasé por todo este dolor dándole forma a mi manguito azul, y tú vas a la tele y engañas a la audiencia de todo el mundo para que la gente sepa que tengo un coño azul y esponjoso'. Entonces, la próxima vez que haga a Marge, me la afeitaré. Te volviste viral con eso. Es viral. Esa es una de mis cosas favoritas. Pero fue encantador poder traerla porque ese es uno de los números que hago en mi set, donde me desnudo con música divertida. Dato curioso para ti: ese es un conjunto que ya tenía y no gasté ni un centavo en él. Entonces reinas: traigan las cosas que ya tenían, no gasten tanto dinero. Hablando de comerme el culo, mi nuevo single, 'Eat That Ass', ya está disponible en todas las plataformas. De nada. Sí, esa es una canción realmente hermosa y profunda. ¿Qué te impulsó a abrirte sobre algo tan personal para ti, como comer culos? Al recorrer el mundo sobre cómo mi coño es como un melocotón, honestamente siento que el público quiere saber más. Y ahora pueden comerme el culo desde su casa, transmitiendo mi música. Es lo que se merecen y, como nueva Reina de Inglaterra, lo que estoy dispuesta a darles. La letra “Fui puesto en esta tierra con un solo destino: ponerme de rodillas”, ¿debe haber requerido mucha fuerza para compartir eso con el mundo? Soy una oración. Me arrodillo mucho. Esta vez no funcionó porque oré por ganar, pero en la tercera temporada oré por la doble penetración y obtuve una doble eliminación, así que estuve cerca. Voy a seguir de rodillas hasta conseguir lo que quiero. Eres la Reina de Inglaterra que nos merecemos. Gracias. Valora eso. Podrías ser la primera reina de Inglaterra en encabezar las listas con una canción sobre comer culos, así que pongamos eso en el mundo. Eso es sólo porque Catherine no tuvo la oportunidad de lanzar música. Sabía que ella también habría encabezado las listas. ¿Sobre qué habría cantado? Habría cantado sobre casarse con tu cuñado y sobre cómo su marido no puede conseguirlo lo suficiente y ella no está satisfecha. Me echarán del país por decir toda esta mierda, pero me llevaré la corona y hablo de hechos. ¿Qué género crees que habría elegido Catalina de Aragón? ¿Dubstep? ¿Mugre? Pienso en trap y reggaeton. Después de todo, ella era española. Sí, creo que el reguetón. Ella bajaría con ese gran trasero suyo. Baja, bajo tierra, sostén su bolso, mientras ella arrebata la corona. Eso es lo que ella diría. Un visionario. Que descanse en paz. La amo. Una inspiración para mí. ¿Hay algo más que quieras promover, promocionar o contarnos sobre tu carrera posterior al Reino Unido contra el mundo? Estoy muy emocionado. Lancé 'Party in Hell', que fue la canción de mi concurso de talentos. Ahora he lanzado 'Eat That Ass', que es la segunda canción del EP que lanzaré en los próximos meses. También estamos de gira por el Reino Unido con el oficial Reino Unido contra el mundo Gira de la segunda temporada. Voy a interpretar todas las canciones del EP. Luego, a finales de este año, en otoño, haré mi primer espectáculo unipersonal en los teatros del Reino Unido. El Show de Mayo de Choriza. Estoy emocionado de hacer mi campamento, canciones tontas para todos. Drag Race UK vs the World se transmite en el Reino Unido en BBC iPlayer. La publicación Drag Race UK: Por qué Choriza May quería otra doble eliminación apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 16 marzo, 2024

'No viviremos con miedo': la comunidad LGBTQ+ de Grecia se mantiene firme tras el ataque de una pareja trans

Después de que una pareja trans fuera atacada en Grecia pocas semanas después de que se legalizara el matrimonio entre personas del mismo sexo, la comunidad LGBTQIA+ se mantiene unida. PALABRAS POR CLARK CONOR ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN A ataque reciente sobre una joven pareja trans en Grecia ha dejado conmocionadas a las personas LGBTQIA+, y algunos describieron el incidente como un recordatorio de cuán “extremadamente polarizado” está el país en materia de igualdad de derechos. Una turba de casi 200 personas maldijo, escupió y arrojó botellas a la pareja en Salónica el sábado (9 de marzo) por la noche, lo que provocó el arresto de más de 20 personas. Miles salió a las calles en protesta por lo que ocurrió la noche siguiente, aunque las preocupaciones de la comunidad LGBTQIA+ están lejos de ser disipadas. “Grecia es un país muy homofóbico”, dice el artista conceptual y cineasta Fil Ieropoulos, nacido en Atenas y criado en el norte de Grecia. “Es un lugar muy machista, tradicionalista, fundamentalista y religioso donde los comportamientos racistas, homofóbicos, misóginos y transfóbicos han sido tolerados durante demasiado tiempo. Uno no debería dejarse engañar por el lavado de rosa de todo el asunto burgués de Mykonos o por ideas tontas sobre supuestas conexiones con la homosexualidad a través de la Antigua Grecia”. Grecia está considerada como uno de los países más importantes de Europa. países socialmente conservadores, donde la Iglesia Ortodoxa sigue teniendo mucha influencia. Todavía cree en el llamado modelo de familia "tradicional" y ve la homosexualidad como una desviación de lo que considera "normal", lo que significa que los avances hacia la igualdad LGBTQIA+ a menudo se topan con vacilaciones por parte de las comunidades queer. Sin embargo, el mes pasado Grecia se convirtió en el primer país cristiano ortodoxo en legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo ya que también amplió la igualdad de derechos parentales. El proyecto de ley fue aprobado con 176 votos a favor y 76 en contra, en lo que fue aclamado en su momento como “un hito para los derechos humanos” por el Primer Ministro Kyriakos Mitsotakis, aunque Ieropoulos se siente menos optimista. "Lo del matrimonio entre personas del mismo sexo es una especie de cortina de humo", dice. TIEMPOS GAY. “Las nuevas leyes realmente benefician a los muy pocos y más ricos de nuestras comunidades. La vida sigue siendo difícil para la mayoría de las personas queer aquí, especialmente las personas trans y no binarias y aquellas que no parecen lo suficientemente "normativas" como para ser aceptadas por la agenda neoliberal del gobierno. El actual partido conservador Nueva Democracia parece supuestamente interesado en los derechos humanos (en un estilo de 'matrimonio gay como institución conservador' al estilo de David Cameron), aunque todavía mantiene fuertes vínculos con la Iglesia Ortodoxa e incluye figuras de extrema derecha en sus filas. En una situación tan complicada, la visibilidad LGBT tiene un precio”. Este verano, Salónica acogerá Euroorgullo, una celebración paneuropea que se celebra cada año en una ciudad diferente. Cientos de miles de personas y aliados LGBTQIA+ suelen viajar al destino anfitrión para las festividades, que anteriormente se han celebrado en países como Malta, Dinamarca y el Reino Unido. Apostolis Karabairis, director de Thessaloniki Pride, dice que las autoridades “se acercaron” a su organización el día después de que la pareja trans fuera atacada, lo que le dio optimismo de que el evento de este año se llevará a cabo de manera segura. “El atroz incidente no tiene precedentes, porque involucró a una turba reunida espontáneamente que se entregó a la 'violencia en las redes sociales' para presumir. Me temo que refleja algunos de los problemas actuales que enfrentan los jóvenes”, escribe a TIEMPOS GAY en un correo electrónico. “A pesar del horrible crimen homotransfóbico, miles de tesalonicenses salieron al día siguiente para protestar y dejar claro que el miedo no tiene lugar en nuestra ciudad”. Ieropoulos juega esta semana su '¡Avant-Drag!' película en el Festival de Documentales de Tesalónicaque explora la escena drag en Atenas, aunque dice que se ha sentido ansioso por hacerlo dado que es "muy político y el clima es muy hostil" en la ciudad. “Lo que presentamos es un tipo de drag muy político, no es una situación de entretenimiento de RuPaul; más bien, piense en los primeros días del drag. Dado que Atenas es un lugar peligroso para los queers, su arrastre también es más peligroso en sí mismo, está más involucrada políticamente, ya que hay más en juego”, explica. “Entonces, para ser honesto, estamos bastante preocupados por nuestro estreno, tenemos que prepararnos para la posibilidad de que aparezcan fascistas. Pero siempre supimos que hacer una película como esta sería una hazaña peligrosa y estamos aquí para defenderlo. Y al menos hemos visto que hubo una gran manifestación en Salónica justo después del ataque en la que una gran parte de la ciudad dejó claro que no querían vivir en un estado de miedo”. La publicación 'No viviremos con miedo': la comunidad LGBTQ+ de Grecia se mantiene firme después del ataque de una pareja trans apareció por primera vez en SentidoG.

By Pedro Perez 15 marzo, 2024

El caótico espectáculo drag-punk que celebra el popper, el karaoke porno y la contracultura queer

El artista iconoclasta Bleach invita TIEMPOS GAY para olfatear el legendario club de karaoke berlinés Monster Ronson's para disfrutar del espectáculo POPPERS con temática de nitrato de amilo. PALABRAS POR SAMUEL BENKE FOTOGRAFÍA POR LEE THIELER Sexo, drag, punk y poppers. De eso se tratan los programas de Bleach. La artista drag criada en Essex y afincada en Berlín es una figura central del underground queer de la capital alemana y organiza espectáculos, conciertos y noches de karaoke mensuales. ¿Clave entre sus prioridades? Luchar por un Berlín más allá de la comercialización y la gentrificación, y por una vida nocturna que siga siendo vibrante, queer y accesible para todos. para su show POPPERSvisitamos el legendario club de karaoke de Berlín, Monster Ronson's, y el espectáculo fue tan atrevido y subversivo como esperábamos de una drag queen firmemente NSFW. En el escenario, se lubricaron e insertaron consoladores en cada orificio. De fondo sonaba un karaoke porno y una gran bandeja de poppers pasaba una y otra vez, que el público olía alegremente. Éste es el espíritu de un Berlín que gente como Bleach quiere proteger a toda costa. Para conmemorar la ocasión, hablamos con la reina del punk sobre su arte, la comercialización de la escena underground, su lucha con las redes sociales y el futuro de una vida nocturna que está en constante cambio. ¿Qué significa arrastrar para ti? Para mí, una drag queen es una artista, una intérprete y una persona que cruza el género. Es la chica parada encima de la mesa divirtiéndose más del mundo para ella y todos los que la rodean. Creo que ese drag comienza desde el momento en que estás en ese personaje hasta el final de la noche. ¡Mi personaje drag, Bleach, es un punk rockero homoerótico revolucionario, obsesionado con la sensualidad y en toda regla! Organizo fiestas, espectáculos, creo música y me aseguro de que todos pasen una noche fantástica. El punk juega un papel importante en tu arte y en tu vida en Berlín en general. ¿Dónde se cruzan para ti el punk y Berlín? El punk está en todas partes. Quiero decir, esta ciudad fue construida sobre viviendas ocupadas. Después de la caída del Muro de Berlín, la gente ocupó casas, construyó clubes y creó viviendas entre sí. Y este ambiente de punk y okupación realmente me ha dado la oportunidad de hacer lo que hago. Cuando comencé a ser drag, hice algunos shows drag aquí y allá en bares gay, pero me encantaba hacer shows en bares ocupados donde la gente simplemente vivía vidas alternativas. Eso fue inspirador. Cuando combinas eso con la manipulación de género, es aún más empoderador y mágico. Amo a los punks. ¿Sientes que mucho de eso está desapareciendo en este momento? 100%. Siempre siento que estoy al borde de las cosas. Cuando llegué aquí, la mitad de las casas okupas ya estaban cerradas. Ahora sólo conozco a la gente de “Wagenplatz”. Recientemente grabé mi nuevo single allí, en Fantasticore Studio con todo este equipo y toda esta gran gente. Si estuviera en Londres o Estocolmo, no tendría acceso a ese tipo de espacio y experiencia. Lo que solía ser la “ciudad de las viviendas ocupadas” se está convirtiendo lentamente en condominios de lujo para algunos y en una enorme crisis inmobiliaria para todos los demás. Las okupas han formado parte del paisaje urbano de Berlín desde principios de los años 1970 y son objeto de acalorados debates sobre la cuestión de "¿quién es el dueño de la ciudad?". En Kreuzberg, donde inicialmente tuvo lugar el llamado “Häuserkampf”, los okupas políticamente activos salvaron de la demolición viejos edificios abandonados y en decadencia. Se trataba de asegurar el espacio habitable, pero también de interferir con los planes del Senado, que en ese momento quería destruir bloques enteros de viviendas. Ahora, la mayoría de estos lugares han sido cerrados violentamente y lo único que queda es otra obra de construcción para un nuevo rascacielos y la desvanecida impresión de que aquí todo fue posible alguna vez. "Mi objetivo es ser alguien completamente salvaje, desnudo y gritando, corriendo por el escenario con el maquillaje cayéndose y sudando" Además de drag, haces música y organizas fiestas. Cuéntanos sobre eso. Estoy en una banda llamada PUNX N KWEENS; por supuesto, hacemos música punk. Hemos existido desde 2019 y somos un espectáculo drag con punks y queens, realmente está en la descripción para ti. Hacemos covers cursis, tocamos música y organizamos shows con otras bandas de punk como Eat Lipstick. La canción “I WANNA KISS A DRAG KWEEN”, por ejemplo, trata sobre personas mayores queer que te inspiran cuando eres joven y piensan que algo anda mal contigo. Cuando era niño, leía todas las revistas de música. Sabía todo sobre los Rolling Stones, pero me llevó mucho tiempo descubrir al primer rockero trans, Jayne County, que trabajaba al mismo tiempo que Iggy Pop. Me tomó diez años, caminando entre tipos blancos con guitarras, para finalmente encontrar a estos punks. Como banda, intentamos cubrir a estas personas que están perdidas en la historia de la música. Tus shows son locos y gratuitos. ¿Qué es importante para ti cuando subes a ese escenario? Rock and roll. Puede que suene cursi, pero así es. La gente ya no accede a él, pero está ahí fuera. En los shows he tenido gente que me ha dicho que me calme. Mi respuesta siempre es: 'Cariño, eso es rock 'n' roll'. Se supone que estás perdiendo la cabeza. Y si no ves eso, simplemente tienes que hacerlo tú mismo. Mi objetivo es ser alguien completamente salvaje, desnudo y gritando, corriendo por el escenario con el maquillaje cayéndose, sudando; cuando no veo eso en ninguna parte, tengo que serlo. Lo más mágico es que, una vez que empiezas a serlo, te das cuenta de que está a tu alrededor. Hay tanta gente haciendo cosas increíbles y están justo a mi lado. Eres parte de la escena drag underground de Berlín, que cada vez es más pequeña. ¿Cuál es su perspectiva sobre lo que está sucediendo allí? Cuando llegué aquí, solía ir a espectáculos de drag y no tenían publicidad, en ninguna parte, ni logos en la barra, en los vasos. Ahora hay marcas por todas partes, pagas con tarjeta, haces una cola adecuada. Creo que este proceso se desarrolla de forma subliminal y desapercibida. La mitad de mis amigos ahora actúan para grandes marcas porque, por supuesto, tienen que pagar el alquiler. Eso es lo loco. Antes no era necesario trabajar tan duro para poder permitirse el lujo de vivir aquí. Estas grandes empresas pagan por logotipos, pero no entienden qué significa realmente drag: el rechazo del status quo, la manipulación de género, el entretenimiento. No soy estúpido. Sé que yo también me beneficio de que RuPaul lleve el drag a la televisión. Sé que las drag queens solían estar en las esquinas traseras de los bares, solían estar escondidas. Pero al mismo tiempo, sé que esas drag queens en la parte trasera del bar todavía hacen el mejor drag que existe. Como Juwelia o Anita Drink, quienes en mi opinión son mis mamás drag adoptadas. Entras en su universo y piensas: '¿Quién es esta perra loca que grita frente a un micrófono durante cuatro horas? Ella está fuera de este mundo. Ella no tiene ningún sentido. No puedo comprenderla'. Eso es perfecto. Así es como se supone que debe ser. "Recuerdo la primera vez que fui al Cocktail d'Amore y me sentí abrumado al ver tanta gente gay en un solo lugar. Ahora, desafortunadamente, todo se parece un poco a Londres". "Estas grandes empresas pagan por logotipos, pero no entienden lo que realmente significa drag: el rechazo del status quo, la manipulación de género, el entretenimiento". Pero también utilizas las redes sociales para dar a conocer tu trabajo. ¿Cómo encaja eso? Instagram fue el primer lugar donde mostré mi trasero. Soy nudista. Utilizo mi personalidad en línea para inflar mi ego. Creé un personaje llamado Babychino, una ninfómana desnuda del cielo que me da el coraje para hacer cualquier cosa en la vida real. Entonces, entiendo que mostrarse en Internet y obtener validación a través de Me gusta es poderoso. Me presento como la estrella de rock que quiero ser. Es una especie de versión extendida de lo que todo el mundo está haciendo, pero está exagerada mediante el drag. Al mismo tiempo, yo también lo odio. Es un lugar asqueroso. La publicidad ha tomado el control, todo lo político está censurado y ya no se puede compartir nada importante. Así que ahora estoy intentando volver a establecer contactos reales a través de boletines, productos y postales. Esas transacciones reales de sostener una camiseta, conseguir una calcomanía, tomar una fotografía y guardar el volante son las que más importan. A lo largo de los años, usted se ha convertido en un elemento básico de la vida nocturna de Berlín. Al mismo tiempo, las raves independientes son cada vez menos comunes y los clubes están cerrando. ¿Cuál es su perspectiva interna sobre esto? Me encanta la vida nocturna. Los clubes son lugares empoderadores y especiales. Recuerdo la primera vez que fui al Cocktail d'Amore y me sentí abrumado al ver tanta gente gay en un solo lugar. Ahora, por desgracia, todo se parece un poco a Londres. Entiendo que esto también puede verse como una especie de progreso, pero se pierde este espacio completamente liberado de personas tomando ketamina en un viejo silo de trigo, bailando libremente, conociendo gente y creando algo nuevo. Se pierde la naturaleza subterránea, este tipo de espíritu compartido. Ahora, a menudo es caro, está comercializado, la gente usa sus teléfonos, se sube al podio y no baila; No tienen idea de qué tienen de especial estos lugares. No muy lejos de aquí se eleva la nueva torre del Amazonas, mientras la gente se lava en los charcos junto a ella. No sé qué sigue, pero siempre me quejaré de los imbéciles ricos que financian guerras. Seguiré haciendo mis shows. Y si quieres ver el verdadero Berlín y conservarlo, ven a un puto espectáculo, cómprate una camiseta, involúcrate o iremos y quemaremos tu torre. Es así de simple. Aquí ella está hablando de la Torre Amazonas. El edificio más alto de Berlín tiene 140 metros de altura en el límite entre los distritos de Kreuzberg y Friedrichshain. Su construcción estuvo acompañada de innumerables protestas de personas que viven en los distritos vecinos, grupos de activistas e incluso algunos funcionarios de la ciudad porque la enorme estructura apenas tiene espacio para uso público y porque el inquilino de la torre podría acelerar el desplazamiento en el ya aburguesado barrio. "Instagram fue el primer lugar donde mostré mi trasero. Soy nudista". Entonces, ¿cómo ve el futuro para usted? Tenemos que ocuparlo todo. Estamos al borde de destruir este planeta, tenemos que detenerlo de alguna manera. Veo un futuro pacífico, descentralizado, que se ocupa de la responsabilidad de lo que hemos hecho y de lo que estamos haciendo ahora, vendiendo armas y apoyando la violencia en todo el mundo. Creo que soñando en grande podemos recuperar esta ciudad y el resto del mundo. Volvamos a una comunidad conectada de personas que aprenden a cultivar, porque maldita sea, ¿alguien realmente sabe cómo cultivar alimentos por aquí? Suena genial, ¿algunas últimas palabras para nosotros? Crecí en Essex, Inglaterra. Un lugar donde la gente me gritaba insultos porque tenía el pelo amarillo. Tal vez pueda decirlo así: solía tener una idea muy clara de cómo era un vegetariano, cómo se veía, cómo se sentía. Y entonces un día pensé: "Oh, voy a ser vegetariano". Y ni siquiera me sentía ni me veía diferente. Yo era simplemente yo mismo, igual, solo vegetariano. Entonces, en algún momento pensé: "¿Cómo es ponerse un tanga de mujer?" Y luego lo haces y piensas: "Soy la misma persona". Si interactúas con todo sin este sentido crítico, rápidamente te darás cuenta de lo libre que te vuelves. El niño que en aquel entonces pensaba que los vegetarianos eran hippies ahora es una drag queen no binaria. Es divertido probar cosas, todo el mundo debería hacerlo. Así que ponte un poco de lápiz labial en la cara y ve al club. 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By Pedro Perez 15 marzo, 2024

¿Tiene Puerto Vallarta un problema de gentrificación?

Los turistas queer acuden en masa a Puerto Vallarta, elogiado como el paraíso gay, por sus playas y su hospitalidad. ¿Pero están contribuyendo inadvertidamente a la gentrificación de la ciudad? PALABRAS POR NICOLE GARCÍA MÉRIDA ENCABEZADO POR YOSEF PHELAN Existe un antiguo mito de que fue la película de 1964 de John Huston. La noche de la iguana, protagonizada por Richard Burton, Ava Gardner y Deborah Kerr, que lanzó a la ciudad mexicana de Puerto Vallarta al escenario internacional. “Pero en realidad, eso fue sólo una parte”, dice Otoniel Sosa Rodríguez, profesor e investigador de la Universidad de Colima. Puerto Vallarta se encuentra en una franja de costa en el estado mexicano de Jalisco, al pie de la Sierra Madre Occidental, una importante cadena montañosa que atraviesa la parte occidental del país. La noche de la iguana, y el drama que rodeó su producción, sí jugaron un papel en la publicidad de Vallarta allá por los años 60. Puerto Vallarta ha existido como destino turístico durante más de siete décadas; sólo hay que mirar las imágenes para descubrir por qué. Sin embargo, la publicidad de la película y una combinación de desarrollo de infraestructura por parte del gobierno impulsaron el crecimiento de la ciudad. Hoy, Puerto Vallarta se describe como el San Francisco de México. La ciudad es el principal destino de México para el turismo LGBTQIA+, especialmente para hombres homosexuales. “Podemos decir que es turismo LGBTQ+”, afirma Otoniel. "Pero si somos honestos, en realidad son más hombres homosexuales que cualquier otra persona". Alrededor de un tercio de los turistas en Puerto Vallarta son miembros de la comunidad LGBTQ+ y han contribuido con una enorme cantidad de dinero a las finanzas de la ciudad: el turismo representa aproximadamente la mitad de la economía de Vallarta. Pero la ciudad no fue construida originalmente para la enorme cantidad de personas que llegan a ella cada año, lo que la ha obligado a cambiar para adaptarse a esta enorme fuente de ingresos. El paisaje de la ciudad comenzó a cambiar a medida que los promotores inmobiliarios se movilizaron para satisfacer la demanda. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Outmost (@thisisoutmost) “No hubo ningún desplazamiento forzado, por lo que tengo entendido”, dice Otoniel, quien escribió su tesis doctoral sobre destinos turísticos LGBTQIA+ en Puerto Vallarta y se mudó a Vallarta durante cuatro años en 2015. “Pero hubo desplazamiento en el sentido de que (Los promotores inmobiliarios) ofrecieron a los locales mucho dinero por sus lotes. Entonces estas pequeñas casas se convirtieron en edificios de gran altura”. “No son rascacielos como en la Ciudad de México”, añade Otoniel. “Pero en 2015 noté la cantidad de construcción. Y en Puerto Vallarta, donde la casa promedio tiene dos pisos, se ven estos mamuts de concreto. La construcción se ha ralentizado ahora, pero sólo porque se están quedando sin espacio”. Convertirse en un “paraíso gay” Se ha trabajado mucho en el paisaje urbano, pero los activistas queer han trabajado igual de duro para convertir a Vallarta en un entorno seguro para las personas queer. Puerto Vallarta es reconocido como uno de los destinos más seguros para la comunidad LGBTQIA+ en el mundo. Grupos, incluido el Colectivo LGBT de Vallarta, han trabajado incansablemente para garantizar que no se produzca discriminación contra las personas queer, impartiendo talleres a la policía y al personal de hostelería para educarlos sobre la desigualdad. “Fue difícil porque algunos (policías) tenían ciertos… conceptos arcaicos sobre las personas LGBTQ+”, dice Héctor Ramírez Betancourt, fundador del Colectivo LGBT de Vallarta. “Pero creamos la guía de reglas para prevenir y eliminar cualquier tipo de discriminación en Puerto Vallarta. Y ahora Vallarta es el destino turístico número uno para los homosexuales”. Héctor, conocido como Teto, estuvo a la vanguardia de la creación de este libro de reglas, que criminaliza efectivamente la discriminación contra las personas queer. Es a través del trabajo activista incansable, que continúa hoy en nombre de Teto y otras organizaciones sin fines de lucro mexicanas, que Vallarta se ha vuelto seguro para todos. Precisamente el año pasado MOVii, el Movimiento por la Igualdad en México, organizó jornadas de capacitación para policías con el objetivo de enseñar la importancia de respetar los derechos de las personas, sin importar su género u orientación sexual, para seguir haciendo de Vallarta una ciudad inclusiva. "Estamos a la vanguardia en esto", dice Teto. “Estamos más cerca de estar al nivel de algunos de los países más inclusivos. Lo hicimos porque nosotros”, la población LGBT local de Vallarta, “queríamos vivir bien. Y también es útil porque nos convierte en el número uno”, afirma Teto. Dicho esto, “Vallarta siempre ha sido una ciudad amigable”, afirma. Y Teto no es el único que dice esto: parece haber un consenso genuino entre todas las personas con las que hablo. “El lema era que era la ciudad más amigable del mundo”, añade Teto. “Vallarta siempre te dará la bienvenida”, dice Adrián Mena Rubin de Celis, quien vive en Puerto Vallarta desde hace 13 años. Adrián, originario de la Ciudad de México, se suponía que viviría allí durante un año, pero le resultó imposible irse. “Esta es una ciudad tan amigable, es tan humilde. No importa quién eres, de dónde eres o qué tienes, en algún momento es como si todos nos conociéramos, nos apoyáramos y nos ayudáramos”, dice Adrián. “Para mí, esto es el paraíso”, dice Teto. “Vivo en el paraíso… en algún lugar donde no hay problemas de discriminación, donde podemos vivir libremente y a nuestra manera sin tener que escondernos, ni preocuparnos de que sea tarde o de que esté oscuro. No importa la hora del día aquí, nunca hay ningún problema”. El problema del desarrollo Los cambios en el horizonte de la ciudad trajeron consigo un aumento en los costos de vida y, en última instancia, una reducción de los precios para muchos lugareños que se mudaron a las afueras de la ciudad. Los costos de alquiler y comida aumentaron y, a medida que más personas se mudaron a la ciudad, la infraestructura comenzó a fallar. La ciudad se ha embarcado en un proyecto para fortalecer sus alcantarillas, pero en un momento el agua se estaba agotando y las tuberías no podían soportar la cantidad de turistas que utilizaban la infraestructura. “Cuando vivía allí en 2015, la recogida de basura también era un problema”, añade Otoniel. Una parte importante del turismo de Vallarta se concentra en el barrio de Zona Romántica, que se traduce como Zona Romántica, en el centro de Vallarta. El barrio está repleto de bares, discotecas y hoteles LGBTQIA+. Pero los lugares se están extendiendo lentamente hacia los barrios circundantes de Conchas Chinas y el centro de Puerto Vallarta. “También está el hecho de que mucha gente, como los nómadas digitales, no pagan impuestos aquí”, afirma Otoniel. “Pueden tener una casa aquí pero no necesariamente pagarán impuestos, aparte del IVA. Esto significa que es más difícil generar nueva infraestructura y eso complica las cosas porque sin nueva infraestructura, una ciudad colapsará”. “De ninguna manera quiero decir simplemente que el turismo gay sea malo”, dice Emma Bailey, investigadora de la Universidad Veracruzana que ha estudiado el turismo gay en Puerto Vallarta. Tiene razón: ese no es el objetivo de la crítica en absoluto. Se trata más bien de plantear una pregunta: ¿qué significa esto para la población queer local? "Necesitamos analizar en profundidad cuáles son esos problemas", dice Emma. "Dentro de la propia comunidad gay hay algunos problemas que resolver", continúa Emma. “Uno de ellos es que está dominado por hombres homosexuales cis. Hay grupos de mujeres lesbianas que hablan mucho de ser mujeres y luego hay grupos de personas queer que son distintas de ellas, pero que definitivamente son una minoría. Así que esa es otra cosa a considerar en términos de cuál es la verdadera dinámica que está ocurriendo allí”. “¿En qué momento la comunidad gay, lesbiana o queer deja de actuar como una comunidad victimizada y comienza a actuar como un contribuyente a la comunidad?” pregunta Emma. "Así que analicemos detenidamente lo que significa vivir en un lugar extranjero o vacacionar constantemente en un lugar extranjero, en un entorno construido que no estaría allí de forma natural". Además, los turistas queer con dólares estadounidenses o canadienses siempre tendrán un mayor poder adquisitivo que el de los queer mexicanos locales, lo que podría exacerbar la desigualdad. “No es lo mismo un gay con recursos que puede comprar lo que quiera que un local o turista mexicano, al que le va a resultar más caro”, afirma Otoniel. “Surge la pregunta: ¿para quién está realmente construido este espacio?” Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Outmost (@thisisoutmost) ¿O es realmente el desarrollo un problema? A pesar de las críticas al desarrollo, en general la afluencia de turistas a Vallarta se considera algo positivo. Otoniel, Teto, Adrián, Emma – todos coinciden en que el multiculturalismo de Vallarta como consecuencia tanto de los turistas temporales como de los residentes estacionales es algo positivo. “La Zona Romántica, en el viejo Vallarta, tiene hoteles de los años 50 y 60”, dice Mariano Osores Soler, presidente de Ancotur, la Asociación Nacional de Comercio y Turismo LGBT+ de México. “Este es realmente el epicentro de Puerto Vallarta… Y fueron los turistas estadounidenses y canadienses que se mudaron a Vallarta durante el invierno quienes ayudaron a crear este destino multicultural. Hay muchos extranjeros viviendo en Vallarta, lo que ha ayudado a que sea un lugar de mentalidad más abierta que otros estados de México”. Los estadounidenses y canadienses en cuestión se remontan a la generación del boom. Compraron casas de temporada en Vallarta, cambiando inviernos duros por playas cálidas. Si fueron presagios de algo negativo es algo que está muy sujeto a discusión entre las personas con las que hablé para este artículo. Siempre que he investigado la gentrificación en ciudades latinoamericanas, las quejas de los lugareños han sido fuertes y claras, plasmadas en todas partes, desde las redes sociales hasta los postes de luz en barrios concurridos. Pero cuando estaba buscando esto en Puerto Vallarta, me encontré corto. “Por supuesto que será más caro vivir en la Zona Romántica”, dice Mariano. “Pero ésta no es la zona residencial donde vive la gente del pueblo en general. No creo que la comunidad local se haya visto afectada negativamente en absoluto, porque el turismo de la comunidad LGBT genera mucho dinero para Vallarta”. Pero tampoco se trata sólo del dinero que aportan los turistas. “En general, (el turismo gay a Puerto Vallarta) es positivo porque el efecto es que crea un ambiente más seguro para todos”, dice Emma. "El multiculturalismo te ofrece más formas de ver la vida", dice Otoniel. “Esto es algo bueno para las ciudades. Y cuando yo vivía allí (en 2018) San Francisco y Vallarta fueron declaradas ciudades hermanas. Esto llevó a un intercambio de tecnología y recursos sanitarios que no existía. Se empezó a dar mucha información sobre la PrEP, algo que ahora es común, pero en aquel entonces no lo era realmente”. Esto no habría sucedido si no fuera por el amor y apoyo de la comunidad queer a Vallarta. “Tal vez hablo desde mi privilegio”, dice Adrian. “Pero no siento que eso nos haya afectado realmente. Al fin y al cabo, el impulso económico es enorme. Pero también ha puesto la escena LGBTQIA+ en el centro de atención. Siempre tenemos fiestas, eventos, cosas que suceden. No he visto un cambio negativo. La ciudad se ha vuelto más cara, pero no prohibitiva como lo ha sido Ciudad de México. Al menos yo no lo veo así”. Puerto Vallarta acogerá a cientos de miles de personas para el Orgullo en mayo; muchos hoteles ya están reservados. La homofobia sigue siendo rampante en todo el mundo y en toda América Latina sigue siendo un problema evidente. Por lo tanto, se debe celebrar la creación de un paraíso como Vallarta, pero también es justo plantear preguntas sobre su sostenibilidad para la comunidad local. “El machismo no ha desaparecido, pero las condiciones en general han mejorado en México”, dice Otoniel. “Y no ha sido fácil, ha sido realmente una batalla. Este proceso de gentrificación es lamentable. Mucha gente desea el Puerto Vallarta del pasado. Pero éstas son las dinámicas del capitalismo. Han sido décadas de lucha, de gente encarcelada por abrir negocios que atendían a gente queer, para convertir a Puerto Vallarta en lo que es ahora”. Siga a @thisisoutmost para obtener más contenido de viajes LGBTQIA+. 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By Pedro Perez 14 marzo, 2024