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Un matón le arrancó los ojos a un hombre gay en un repugnante crimen de odio. Se irá por mucho tiempo.

Un matón le arrancó los ojos a un hombre gay en un repugnante crimen de odio. Se irá por mucho tiempo.

Daniel McGee le dijo a la policía que conoció a la víctima porque sabía que “habría demonios allí”. Un hombre de Oregón fue sentenciado a más de 12 años de prisión federal esta semana por la agresión casi fatal a un hombre gay en 2021. Daniel McGee, que entonces tenía 22 años, fue acusado de un delito de odio federal en noviembre de 2021 después de que las autoridades dijeran que golpeó salvajemente a un hombre gay que conoció a través de Grindr en julio anterior. Según KOIN, afiliada local de CBS, los documentos judiciales indican que McGee usó la aplicación para atacar a su víctima, alegando que solo tenía 18 años e insistiendo en que los dos se reunieran solos. Los dos acordaron reunirse en el apartamento de la víctima el 5 de julio de 2021, y una vez allí, McGee golpeó al hombre en la cabeza con un martillo de neumáticos, un palo de madera similar a un billy, e intentó sacarle los ojos con las manos, según un comunicado de prensa de la Oficina del Fiscal Federal para el Distrito de Oregon. KOIN informa que varias personas llamaron al 911 y les dijeron a los operadores que podían escuchar a alguien gritando pidiendo ayuda. Cuando la policía llegó al lugar, supuestamente encontraron a la víctima sufriendo múltiples heridas que ponían en peligro su vida. Según KOIN, la víctima sufrió múltiples laceraciones en la cabeza y le faltaba gran parte del cuero cabelludo. McGee dijo a los investigadores que había ido al apartamento porque "habría demonios allí" y quería "deshacerse" de la víctima. Según la oficina del Fiscal Federal, los investigadores descubrieron que McGee había estado planeando el asalto durante semanas, buscando material gráfico anti-gay (incluidos videos de agresiones anti-gay) en Internet y comprando el arma y otros materiales en Amazon. KOIN informa que también investigó formas de deshacerse de un cuerpo y salir impune del asesinato. En una declaración jurada, el padre de McGee dijo que su hijo es autista, según EE.UU. hoy. Si bien KOIN informa que las autoridades encontraron a ambos hombres en el apartamento de la víctima cuando llegaron el 5 de julio de 2021, los comunicados de prensa de la oficina del Fiscal Federal indican que McGee fue arrestado y acusado de un delito de odio federal que implicaba un intento de asesinato el 18 de noviembre de 2021. McGee se declaró culpable en noviembre de 2025. El martes fue sentenciado a 151 meses en prisión federal. prisión y cinco años de libertad supervisada. "El derecho a vivir de forma segura en la propia comunidad es un derecho civil fundamental. El Distrito de Oregón sigue comprometido a combatir los crímenes de odio y proteger ese derecho para todos", dijo el Fiscal Federal para el Distrito de Oregón, Scott E. Bradford, en una declaración del 3 de marzo, después de la sentencia. "Aunque ninguna condena puede reparar el daño causado, esperamos que esta sentencia traiga cierta medida de justicia a la víctima y a nuestra comunidad". En el mismo comunicado, el agente especial interino a cargo del FBI en Portland, Matt Torres, señaló que los crímenes de odio afectan a comunidades enteras además de a las víctimas. “El FBI trabaja junto con nuestros socios para evitar que los crímenes de odio afecten a nuestras comunidades, y cada ataque a alguien por quién y qué es merece que se actúe con todo el peso de la ley”, dijo Torres. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 4 marzo, 2026
Chappell Roan luce un Bob estelar en la Semana de la Moda de París que seguramente llamará la atención

Chappell Roan luce un Bob estelar en la Semana de la Moda de París que seguramente llamará la atención

Chappell Roan llamó la atención en la Semana de la Moda de París el 4 de marzo, pero no fue solo su atuendo lo que se robó la atención, sino también su cabello. La cantante, conocida por sus ardientes mechones rojos, llegó al desfile de otoño de 2026 de Acne Studios con un atrevido corte bob falso, fijado con alfileres y peinado en un corte angular hasta la barbilla que transformó su melena característica (mi mandíbula golpeaba activamente el suelo a primera vista). El peinado llamó la atención al instante, combinando una experimentación lúdica con un toque clásico parisino. "Chappell no tiene miedo cuando se trata de experimentar con el estilo", dijo su estilista. El falso bob creó la ilusión de un corte de pelo más corto mientras mantenía intacto el dramatismo de su cabello largo, un guiño a su trabajo anterior, incluido el video musical de “The Subway”, donde usó un bob para simbolizar seguir adelante. Peinar el cabello para que coincida con el drama Roan combinó el peinado llamativo con un vestido de cuello alto gris azulado con un corpiño tipo corsé y una falda asimétrica hasta la pantorrilla, en capas con encaje transparente en opacidad variable. Los accesorios, incluidos guantes de encaje, tacones altos y un atrevido maquillaje de ojos, complementaron el look sin eclipsar el punto focal: el bob. Incluso su corte de pelo anguloso y peinado añadió un elemento escultórico que enmarcaba su rostro a la perfección, haciendo que su aparición en primera fila fuera inolvidable. De estrella de la música a icono de estilo Aunque solo fue su segunda Semana de la Moda de París, Roan navegó por la capital de la moda como una profesional experimentada. El año pasado, asistió a espectáculos de Rick Owens, Vivienne Westwood, Valentino, McQueen y Rabanne, demostrando que puede llamar la atención tanto en el escenario como en la primera fila. Este año, el falso bob consolida su reputación como artista que no teme desdibujar la línea entre la música y la moda. Poder de la primera fila Roan compartió la primera fila con las estrellas independientes Lucy Dacus y Julien Baker, mostrando una mezcla de influencias musicales y de estilo en un solo cuadro. El falso bob, combinado con su atuendo cuidadosamente seleccionado, señala una nueva era de Chappell Roan: una en la que el cabello, el maquillaje y la moda cuentan una historia tan audaz como su música. Mientras continúa la Semana de la Moda de París, se espera que Roan siga experimentando. Su falso bob podría ser una señal de lo que está por venir (tal vez más piezas de vanguardia que nos hagan girar la cabeza), un iniciador de conversación y una prueba de que la creatividad de la cantante se extiende mucho más allá del micrófono. Fuente

By Gabriel Oviedo 4 marzo, 2026
'Heartstopper' gana a lo grande en los Emmy con dos importantes honores

'Heartstopper' gana a lo grande en los Emmy con dos importantes honores

La querida serie de Netflix Detiene el corazón está agregando un par de trofeos nuevos y brillantes a su estante. El drama queer sobre la mayoría de edad obtuvo dos victorias en los premios Emmy para niños y familias, incluido un importante honor de actuación para la estrella Joe Locke. Locke se llevó a casa el premio al Mejor Artista Principal, superando a un campo competitivo que incluía a Lisa Kudrow, Jude Law e incluso su propio interés amoroso en pantalla, Kit Connor. Para los fanáticos de la serie, la victoria se siente como un momento de cierre del círculo. Joe Locke finalmente se lleva a casa su primer Emmy Esto marca la primera victoria de Locke en un Emmy después de haber sido nominado previamente para la temporada de debut del programa en 2022. Ese año, Connor finalmente se llevó el premio, pero esta vez Locke tuvo su momento en el centro de atención. El actor, que interpreta al dulce e introspectivo Charlie Spring en la exitosa serie de Netflix, reaccionó a la noticia en las redes sociales poco después de la ceremonia. "Muy contento con esto", escribió Locke en Instagram Stories, agradeciendo a sus fans y seguidores. El reconocimiento resalta cuán impactante ha sido la interpretación de Locke de Charlie, especialmente porque el programa explora la salud mental, la identidad y el amor joven queer con un nivel de sinceridad que ha resonado profundamente en el público. Joe Locke Alice Oseman también gana por el poderoso episodio 'Journey' El segundo Emmy de la noche del programa fue para la creadora y escritora Alice Oseman. Oseman ganó el premio al Mejor Guión por el episodio "Journey", una de las entregas más emotivas de la serie. El episodio sigue a Charlie mientras busca tratamiento mientras lucha contra el trastorno obsesivo-compulsivo y la anorexia, abordando temas de salud mental con cuidado y honestidad. La victoria consolida aún más la reputación del programa como una de las series para adolescentes más reflexivas y auténticas que se emiten actualmente en la televisión. Kit Connor, Alice Oseman y Joe Locke anuncian la película Heartstopper (Foto: Netflix) La Detiene el corazón La historia se dirige hacia su capítulo final Si bien los premios Emmy marcan un punto culminante importante, la historia de Charlie y Nick también se acerca a su conclusión. A principios de este año, Netflix confirmó que Detiene el corazón concluirá con un capítulo final. En lugar de una cuarta temporada, la historia continuará y concluirá en un largometraje titulado Atrapador de corazones para siempre. La película se inspirará en la sexta y última novela gráfica de la querida serie de Oseman y servirá como emotiva despedida para los personajes con los que los fans han crecido. Por ahora, sin embargo, el elenco y el equipo creativo tienen mucho que celebrar. Entre una narración sincera, una representación queer innovadora y ahora dos premios Emmy, Detiene el corazón continúa demostrando que las historias sobre el amor de jóvenes queer merecen la atención. Y si la reacción en línea es una indicación, los fanáticos también están más que “muy contentos” con eso. Fuente

By Gabriel Oviedo 4 marzo, 2026
El tribunal dice que el concursante “ex-gay” de X Factor puede hablar libremente sobre la terapia de conversión en la televisión

El tribunal dice que el concursante “ex-gay” de X Factor puede hablar libremente sobre la terapia de conversión en la televisión

“Solía ​​​​llevar un estilo de vida homosexual y luego encontré a Dios”, dijo el ex concursante del reality show. Un evangelista de la terapia de conversión y dos locutores de podcasts de derecha fueron declarados inocentes de promover la terapia de “cambio” en un programa en Malta que discutía el tema hace cuatro años, informó el periódico. Tiempos de Malta informes. Matthew Grech, ex concursante del Factor X Malta programa de talentos de televisión, fue invitado al Noticias PM podcast en 2022, con los presentadores Rita Bonnici y Mario Camilleri, donde habló sobre dejar atrás su homosexualidad por Jesucristo. Grech describió la experiencia en el testimonio ante el tribunal como “no una terapia sino espiritual”. Miembros del grupo de defensa del Movimiento por los Derechos de los Gays de Malta denunciaron el programa a la policía. Grech, Bonnici y Camilleri fueron acusados ​​de violar la Ley de Afirmación de Orientación Sexual, Género y Expresión de Género del país, que prohíbe la terapia de conversión y su promoción en Malta. En 2016, el país se convirtió en el primero de la Unión Europea en prohibir esta práctica, que según las Naciones Unidas puede equivaler a tortura. “Este Tribunal considera que la única intención que pudieron tener los presentadores del programa fue brindar una plataforma de discusión sobre este tema”, dijo la magistrada Mónica Vella. "No hay duda de que no tenían la intención de violar esta disposición de la ley". Grech y sus seguidores quedaron eufóricos tras el veredicto. "¡Es una victoria! ¡Alabado seas Jesús!" Grech publicó en Instagram. "Ahora pido al gobierno maltés y a la Comisión Europea que revoquen la ley sobre las 'prácticas de conversión'. Es simplemente un arma en manos de activistas y debe desaparecer", afirmó. En una declaración emitida después del juicio, Grech dijo que prohibir la práctica era un ejemplo de leyes “convertidas en armas para silenciar el testimonio cristiano legítimo”. Grech estuvo representada por Andrea Williams y el Christian Legal Centre de Londres, que promueve una cosmovisión cristiana en la vida pública del Reino Unido. Malta es una antigua colonia británica. "Es un gran día para el Evangelio y es un gran día para mostrar que el cambio es posible y ser libre para hablar de ese cambio", dijo Williams sobre la terapia de conversión. Grech ha sido un ejemplo de la desacreditada práctica de la terapia de conversión desde su aparición en Factor X Malta en 2018. El programa fue criticado en ese momento por transmitir su cinta de audición, en la que llamaba pecado a la homosexualidad. “Solía ​​​​llevar un estilo de vida homosexual y luego encontré a Dios”, dijo Grech en el video. "Durante mucho tiempo dejé de seguir mis pasiones para seguir a Jesús. Puede haber amor entre dos hombres y dos mujeres, sí, pero sólo amor de amistad. Todo lo demás es pecado". Grech obtuvo tres votos “sí” por su interpretación de “Where Is the Love?” en el programa. Ninguno de los jueces comentó sobre sus afirmaciones de “ex-gay”. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 4 marzo, 2026
La nueva estrella de portada de VMAN, Taylor Zakhar Perez, ofrece apariencias y lecciones de vida

La nueva estrella de portada de VMAN, Taylor Zakhar Perez, ofrece apariencias y lecciones de vida

Cuando Rojo, blanco y azul real En 2023, cautivó al público y los espectadores se enamoraron de la historia de Alex Claremont-Díaz, el hijo del presidente de Estados Unidos, y el príncipe Enrique de Inglaterra, que navegan el romance a través de fronteras. Ahora, Taylor Zakhar Perez regresa como Alex en la muy esperada secuela. Boda roja, blanca y realy esta vez lo que está en juego es diferente. "Esta vez, todo ha cambiado", le dice Pérez a VMAN. "Alex tiene una relación real y comprometida con Henry, se graduó en la facultad de derecho y es más consciente de sí mismo y más asentado en su identidad. Las grandes preguntas ya no son sobre descubrir su sexualidad o esconderse; son sobre lo que viene después en la vida, el amor, la carrera y el mundo que lo rodea". Es un cambio significativo para un personaje que alguna vez se centró en el autodescubrimiento. La secuela lleva a Alex más allá de los límites de la identidad y hacia los dilemas universales de la edad adulta. Reencontrarse con viejos amigos Regresar al mundo de Alex le ha parecido a Pérez como “reunirse con un viejo amigo”. El elenco incluye a Nicholas Galitzine como Henry, Rachel Hilson y la leyenda Uma Thurman (tal vez tengamos algunas escenas de acción de Kill Bill en esta... ¡una niña puede soñar!). Pérez enfatiza que las relaciones fuera de la pantalla mejoran la química en pantalla. "Al reunirnos con Nicholas y Rachel, estamos en sintonía. Uma está tremendamente presente y se preocupa por el oficio; es una dinámica que realmente se nota en las interacciones de Alex", dice Pérez. "Se trata menos de recrear la magia y más de honrar la forma en que estos personajes evolucionan de manera realista". El director Jamie Babbit, conocido por Pero soy una animadoraaporta una nueva energía a la secuela. Pérez elogia el enfoque de Babbit y destaca su capacidad para crear un espacio para la autenticidad y el juego dentro del mundo de la historia. Más allá del centro de atención La primera película catapultó a Pérez a un nuevo nivel de visibilidad, incluida una nominación al Emmy y un circuito de premios vertiginoso. Navegar por la fama repentina lo obligó a aclarar sus límites. "El aumento de la exposición puede desmoronarte o forjar algo más fuerte", explica. "Tuve que confiar en mis instintos y proteger mi paz. Me enseñó que la única voz que necesitas escuchar constantemente es la tuya propia". Esta conexión a tierra refleja el propio viaje de Alex. Una vez resueltas las cuestiones de la sexualidad, el personaje ahora se enfrenta a decisiones complejas, a veces confusas, de la vida, el amor y la carrera (como todos lo hacen...). Ampliando horizontes Si bien el romance ha sido central en la carrera de Pérez, desde La cabina de los besos Además de la saga Claremont-Díaz, está ansioso por explorar nuevos géneros (a mí personalmente me encantaría ver a Taylor en un thriller de terror). “Quiero alcance”, dice Pérez. "Estudios de personajes, thrillers, dramas fundamentados. Aún así, si aparece el romance adecuado, uno que desafíe el género o se centre en voces subrepresentadas, estoy totalmente de acuerdo. Se trata de la historia y los colaboradores que la encienden". En Boda roja, blanca y realtanto Alex como Pérez están entrando en territorio inexplorado. Para el personaje, es la vida después de la identidad; para el actor, es aceptar el crecimiento creativo y las oportunidades. "El viaje de Alex ha evolucionado desde el autodescubrimiento hasta preguntas de futuro", resume Pérez. "Ahora se trata de lo que viene después, y esa es una historia con la que todos pueden identificarse". Fuente

By Gabriel Oviedo 4 marzo, 2026
Un futbolista profesional se burló de la sexualidad de su oponente. Ahora está pagando el precio.

Un futbolista profesional se burló de la sexualidad de su oponente. Ahora está pagando el precio.

Jack Fletcher, del Manchester United, se disculpó y describió el incidente como un "error de carácter". Un profesional del fútbol inglés recibió una suspensión de seis partidos, luego de un arrebato homofóbico durante un partido en octubre pasado. La comisión reguladora de la Asociación Inglesa de Fútbol (FA) prohibió al centrocampista del Manchester United Jack Fletcher jugar en seis partidos y le impuso una multa de £1.500 (un poco más de 2.000 dólares), según el guardián. La acción disciplinaria se produce después de un incidente durante un partido de octubre de 2025 entre el equipo sub-21 del Manchester United y el Barnsley Football Club. Más de una hora después de iniciado el juego, Fletcher supuestamente le preguntó a un jugador anónimo del Barnsley si era "un chico gay". Posteriormente, un árbitro sacó a Fletcher del juego. Fletcher fue acusado de "incumplimiento agravado" de las reglas de la FA que prohíben "palabras abusivas y/o insultantes" que incluyen referencias a la "orientación sexual", según el informe. New York Times. Según los informes, Fletcher admitió haber usado la frase, y tanto el jugador de Barnsley como la comisión reguladora de la FA aceptaron su afirmación de que no tenía la intención de ser homofóbico. La comisión también aceptó la afirmación de Fletcher de que el jugador del Barnsley le había estado lanzando insultos sobre el hermano gemelo y el padre de Fletcher, el ex mediocampista del Manchester United y entrenador interino Darren Fletcher, durante el partido. Según los informes, Fletcher afirmó que el abuso verbal del jugador de Barnsley le hizo estallar y le preguntó: "Parece que sabes mucho sobre mí. ¿Eres un chico gay?". según el Veces. Fletcher fue inmediatamente suspendido de dos juegos después del partido de octubre, tanto el Veces y el Guardián informó. También se perdió tres partidos posteriores en febrero. Eso le deja un último partido fuera del juego el 6 de marzo antes de poder regresar al campo, según el Guardián. Fletcher se disculpó por el arrebato de octubre en un comunicado emitido el miércoles. "Lamento mucho la palabra ofensiva que usé en el calor del momento", dijo el joven de 18 años, según El Guardián. "A pesar de que no tenía intención de utilizar el término como un insulto homofóbico, entiendo completamente que ese lenguaje es inaceptable e inmediatamente me disculpé después del partido. Quiero dejar claro que este momentáneo lapso de carácter no refleja en absoluto mis creencias o valores". En su propia declaración, el Manchester United dijo que ha trabajado con Fletcher “para fortalecer su comprensión del lenguaje discriminatorio y por qué es dañino. "Además de su participación continua en programas académicos regulares sobre diversidad e inclusión, Jack también participará en capacitación educativa a través de la FA", dijo el club, según El Guardián. Rainbow Devils, un club de fans LGBTQ+ del Manchester United, emitió un comunicado en respuesta a la disculpa de Fletcher. "Esperamos que Jack aprenda de esto y crezca como persona y como jugador", dijo el club, según el Veces. "Su arrepentimiento inmediato y su declaración de culpabilidad sugieren que lo hará". Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 4 marzo, 2026
Rosalía dice que su cualidad favorita en un hombre es 'que sea gay' enloqueciendo a Internet

Rosalía dice que su cualidad favorita en un hombre es 'que sea gay' enloqueciendo a Internet

Deje que Rosalía diga una frase que se convierta en un momento cultural. Durante una conversación en Spotify con la autora argentina Mariana Enríquez, a la fuerza del pop español se le hizo una pregunta familiar: ¿Qué cualidad le gusta más en un hombre? Rosalía sonrió, hizo una pausa para dar efecto y respondió: “Que es gay”. Enríquez se rió y respondió: “Bueno, ya somos dos”. El intercambio, filmado en Buenos Aires como parte del lanzamiento de A/Presenta de Spotify en América Latina, fue divertido. Pero Rosalía no lo dejó ahí. Ella giró: “¿…y en una mujer?” añadió, empujando la estructura de la pregunta misma. ¿Por qué dividir la atracción en categorías claras? ¿Por qué suponer que el deseo avanza por un solo camino? Fue un reencuadre sutil, menos una caída del micrófono que una suave reescritura. ¿Una broma o un relato cultural? A Rosalía no le preguntaron con quién quiere salir. La pregunta se centraba en la admiración, no en el romance. Esa distinción importa. En línea, muchos interpretaron su respuesta menos como una preferencia literal y más como un comentario sobre la vibra. Durante años, las mujeres han descrito sentirse más cómodas con hombres homosexuales. Las razones varían: menos expectativas de género, menos bravuconería, mayor alfabetización emocional. Si eso es justo para los hombres heterosexuales es otro debate. Aún así, el sentimiento no es nuevo, y la respuesta de Rosalía aprovechó esa taquigrafía compartida. No dio más detalles, por lo que cualquier significado más profundo es proyección. Sin embargo, culturalmente, la implicación parecía clara: las cualidades que a menudo se asocian con los hombres queer (humor, franqueza, estilo) son deseables. Si ese es el subtexto, explica por qué el clip viajó rápido. Más allá de los binarios Tras las risas, Rosalía abordó directamente la división de género. “Es un poco gracioso que separe los dos porque lo primero que piensas es cuál es la cualidad que más resalta o te llama la atención, de cualquier persona”, dijo. Enríquez respondió su propia versión de la pregunta con “Sentido del humor”. Esa perspectiva se alinea con los comentarios que ha hecho en otros lugares. En una entrevista pasada con ellaRosalía dijo que no siente presión para etiquetar su sexualidad. "Pienso en la libertad. Eso es lo que me guía", dijo. Una mirada retrospectiva a su historial de citas Rosalía salió anteriormente con Hunter Schafer durante varios meses en 2019. Schafer le dijo más tarde GQ en 2024 que los dos mantienen una “hermosa amistad” y siguen siendo “familia, pase lo que pase”. Ahora sus caminos se cruzarán profesionalmente. Rosalía se unió a la tercera temporada de Euphoria, el drama de HBO que ayudó a convertir a Schafer en un nombre familiar. La nueva temporada se estrena el 12 de abril en HBO y su plataforma de streaming. Rosalía aparecerá junto a los recién llegados como Sharon Stone, Trisha Paytas, Natasha Lyonne, Danielle Deadwyler, Eli Roth y Marshawn Lynch. Por qué aterrizó la línea Los comentarios de las celebridades a menudo se desvanecen en cuestión de horas. Este se mantuvo porque tocó múltiples puntos de presión a la vez: normas de género, visibilidad queer y el discurso actual sobre la madurez emocional en las citas. La forma jocosa de Rosalía nos brinda la brevedad y la alegría que tanto necesitamos en el clima actual (¡Sigue, niña, necesitamos risas!). Pero la reacción muestra cuán ávida está la audiencia por incluso pequeños cambios en la forma en que se discute la atracción. Al menos, el clip demuestra una cosa: a veces las respuestas más reveladoras vienen envueltas en una risa. Fuente

By Gabriel Oviedo 4 marzo, 2026
Un grupo de odio declara que “ha prevalecido el sentido común” cuando un maestro despedido por ser anti-trans gana $650,000

Un grupo de odio declara que “ha prevalecido el sentido común” cuando un maestro despedido por ser anti-trans gana $650,000

John Kluge afirmó que era "aterrador" que los profesores de la escuela se vieran "obligados a hablar de cierta manera". Ocho años después de que el profesor de orquesta de Indiana, John Kluge, acusara a su escuela de despedirlo por negarse a afirmar las identidades de los estudiantes trans, el distrito escolar acordó pagarle 650.000 dólares en un acuerdo. El acuerdo también exige que el distrito capacite al personal sobre las protecciones federales contra la discriminación religiosa para los empleados. Kluge demandó a la Corporación Escolar Comunitaria de Brownsburg después de afirmar que se vio obligado a renunciar en 2018 porque no quería seguir la política de la Escuela Secundaria de Brownsburg sobre estudiantes transgénero. La política decía que los estudiantes trans que presenten el consentimiento por escrito de un médico y uno de sus padres deben ser referidos con sus nombres y pronombres correctos. Kluge dijo que, como cristiano, tenía que llamar a esos estudiantes por los nombres que les dieron al nacer. Kluge ha estado representado por el grupo de odio anti-LGBTQ+, Alliance Defending Freedom (ADF). El abogado principal del grupo, David Cortman, celebró la conclusión de la disputa de años en una declaración, diciendo que ADF espera que "este acuerdo muestre a los maestros que no tienen que arrodillarse ante mandatos ideológicos que violan sus creencias religiosas. Y las escuelas deben aprender que negarse a dar cabida a empleados religiosos puede ser ilegal y costoso". Cortman también declaró que “en Brownsburg ha prevalecido el sentido común”. Cuando Kluge presentó la demanda por primera vez, argumentó que estaba "obligado a alentar a los estudiantes en lo que creo que es un estilo de vida peligroso". "Estoy bien para enseñar a estudiantes con otras creencias", dijo, "pero el hecho de que los maestros se vean obligados a hablar de cierta manera es lo que da miedo". Kluge dijo que tenía un acuerdo con los administradores para referirse a todos los estudiantes por sus apellidos y evitar los pronombres por completo. Se suponía que debía decir que intentaba sonar como un entrenador deportivo si alguien le preguntaba por qué estaba usando apellidos. Resultó que no podía mantener ese nivel de artificio en su discurso y de todos modos usaba nombres de pila cuando hablaba con estudiantes cisgénero. Los estudiantes trans notaron que evitaba hablar con ellos por completo. Según un expediente del caso, un estudiante trans dijo que el comportamiento de Kluge lo hacía "sentirse alienado, molesto y deshumanizado. Me hacía temer ir a clases de orquesta todos los días". El director se reunió con Kluge y le dijo que su comportamiento estaba "creando tensión en los estudiantes y profesores". Renunció, pero luego cambió de opinión y demandó al distrito escolar en 2019, alegando que se violó su libertad religiosa. En 2021, un juez federal de Indianápolis falló en su contra. La jueza Jane Magnus-Stinson dijo que cuando está en el aula, ya no es sólo un ciudadano privado sino un representante de su empleador. Kluge argumentó que necesitaba una adaptación razonable para hacer su trabajo, como la forma en que otros empleadores podrían verse obligados a ajustar las reglas uniformes para los empleados judíos o sij. Pero para que una adaptación sea razonable, él tendría que poder realizar sus tareas laborales adecuadamente. Y Magnus-Stinson no estaba convencido de que las adaptaciones que solicitó (refiriéndose a los estudiantes por sus apellidos) fueran razonables. Citó el testimonio de dos estudiantes trans, Aidyn y Sam, quienes dijeron que el comportamiento de Kluge "los hizo sentir atacados e incómodos". “Aidyn temía ir a clases de orquesta y no se sentía cómoda hablando directamente con el Sr. Kluge”, escribió Magnus-Stinson en su decisión. "Otros estudiantes y profesores se quejaron de que el comportamiento del Sr. Kluge era insultante u ofensivo y hacía que el ambiente de su clase fuera poco acogedor e incómodo. Aidyn abandonó la orquesta por completo". Luego, Kluge perdió su apelación cuando la jueza del Tribunal de Circuito Ilana Rovner escribió que su “práctica de utilizar sólo apellidos estigmatizó a los estudiantes transgénero y les causó un daño emocional demostrable”. La ADF le dijo a la estrella india que Kluge ya no enseña en las escuelas públicas. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 4 marzo, 2026
La guerra de Trump con Irán tiene que ver con mostrar la masculinidad. Cualquier otra razón que pregone es mentira.

La guerra de Trump con Irán tiene que ver con mostrar la masculinidad. Cualquier otra razón que pregone es mentira.

No podemos entender sus motivaciones sin investigar las características de género socialmente construidas y mantenidas. En mi aplicación Nextdoor, un residente de mi ciudad publicó: "Me pregunto si alguien más tiene el mismo sentimiento que yo. Estoy harto y cansado de ver y escuchar anuncios sobre los problemas de eyaculación de los hombres y anuncios relacionados con los problemas personales de las mujeres. ¿Los niños necesitan ver y escuchar esto? Llámenme 'anticuado', pero hay ciertas cuestiones personales que deben mantenerse en privado. Espero no haber ofendido a nadie. Sólo me estoy desahogando. Hay demasiada violencia, asesinatos, etc. En la televisión estos días sólo teníamos 'programas familiares' en la televisión. ¿Cuáles son tus sentimientos? Mi respuesta: "Estoy más harto y cansado de ver las constantes mentiras de este presidente y los bombardeos a países que no son de nuestro interés nacional. Tal vez si tomara ese medicamento para la disfunción eréctil con más frecuencia y eyaculara más a través de su pene, no tendría que compensar excesivamente ordenando la eyaculación de bombas desde sus grandes y gruesos aviones a reacción". "La guerra real es mucho más problemática y traumática para los niños que la violencia ficticia de los programas de televisión", agregué. “Esos 'espectáculos familiares' a los que fuimos sometidos en los años 1950 y 1960 eran mentiras”. "Crearon un mundo de cuento de hadas poblado por gente blanca de clase media que vivía en hermosas casas con césped perfectamente cuidado y padres que tenían trabajos bien remunerados mientras las madres se quedaban en casa limpiando la casa mientras usaban un elegante collar de perlas". "Bajo la fachada y debajo de la mentira, el padre en realidad no sabía lo que era mejor, y en la vida real, ¡Bud, el hijo, era un drogadicto! ¿Y quién realmente se lo dejaría a Beaver o Dennis the Menace? Y el padre de Brady Bunch odiaba su papel en el programa mientras vivía una doble vida como un hombre gay lejos del resplandor de las cámaras". “Y de esto se trata MAGA: regresar a una época que nunca existió, pero solo en las mentes de aquellos que anhelan unos Estados Unidos de América patriarcales, hetero y cisnacionales, cristianos, supremacistas blancos”. las grandes mentiras 24 de febrero de 2026; Washington, DC, Estados Unidos; El presidente Donald J. Trump pronuncia el martes el primer discurso sobre el Estado de la Unión de su segundo mandato ante una sesión conjunta del Congreso en la Cámara de Representantes del Capitolio de los Estados Unidos en Washington. | © Kenny Holston-Pool Foto vía Imagn Images Después de la muerte y las heridas de seres humanos y de todos los demás seres vivos, después del dolor psicológico y el trauma sufrido tanto por niños como por adultos, después de la destrucción de la naturaleza y la propiedad personal, uno de los mayores horrores y tragedias de la guerra es la muerte de la verdad. El presidente Donald Trump, como mentiroso clínicamente compulsivo que es, gritó otra de sus grandes mentiras cuando afirmó que él y Netanyahu decidieron ir a la guerra con Irán porque servía a los intereses propios de nuestro país debido a la “amenaza inminente” que Irán representaba para Estados Unidos y la comunidad mundial. Pero no había ninguna amenaza inminente. Trump mintió diciendo que Irán estaba muy cerca de producir un arma nuclear. Eso no es cierto. Mintió durante su reciente discurso sobre el Estado de la Unión cuando dijo que Irán estaba “trabajando para construir misiles que pronto llegarán a los Estados Unidos de América”. Es más probable que esa amenaza provenga de Rusia y China. Mintió diciendo que estaba tratando de liberar al pueblo iraní de un régimen represivo y llevar la democracia a la región. Este narcisista desafiado por la empatía se preocupa poco por los demás y sus políticas y acciones antidemocráticas traicionan sus palabras. Trump, entonces ciudadano privado, esencialmente presagió sus propias intenciones futuras en las redes sociales en octubre de 2012: "Ahora que las cifras de las encuestas de Obama están en picada, observen si lanza un ataque en Libia o Irán. Está desesperado". Más tarde ese mes, escribió: “No dejen que Obama juegue la carta de Irán para iniciar una guerra y ser elegido; ¡tengan cuidado, republicanos!”. En noviembre, escribió: "Obama atacará a Irán debido a su incapacidad para negociar adecuadamente... ¡no es hábil!". Y aproximadamente un año después, volvió a sacar el tema: "Obama atacará a Irán debido a su incapacidad para negociar adecuadamente... ¡no es hábil!". Sin embargo, Obama no atacó a Irán. Trump lo hizo. Entonces, ¿cuáles fueron sus verdaderas justificaciones para romper su promesa de campaña de no ir a la guerra con Irán y nunca involucrar a Estados Unidos en “guerras eternas”? En el programa “The Business” de la Australia Broadcasting Corporation, el macroestratega senior de Rabobank, Ben Picton, explicó las implicaciones geopolíticas de los ataques de Estados Unidos a Irán, que incluyen principalmente asumir una influencia en la cadena de suministro de petróleo contra China. Picton afirma que es correcto cuestionar si el petróleo es una parte clave de la motivación estadounidense para su guerra contra Irán. "Estados Unidos claramente está muy ansioso por tener el control de la cadena de suministro de petróleo", dijo. "Hemos visto la intervención en Venezuela. Ahora estamos viendo la intervención en Irán". Nos recordó que Irán, al ser aliado tanto de China como de Rusia, ha proporcionado a esos países petróleo barato, especialmente a China, durante mucho tiempo. "La mejor manera de entender lo que está sucediendo es que Estados Unidos está buscando influencia en su competencia con China", dice. "China tiene influencia sobre Estados Unidos porque controla la cadena de suministro de tierras raras. Estados Unidos ahora controla la cadena de suministro de energía, y ese es un punto de presión que puede presionar en esta confrontación con China". Además del pronóstico de Picton, podemos preguntarnos ¿cuánto petróleo y tierras raras espera extorsionar el estafador en jefe de la Oficina Oval de Irán para ingresarlo en Estados Unidos y en sus cuentas bancarias personales? Si bien el presidente Joe Biden fue en gran medida ineficaz a la hora de impedir que el primer ministro israelí Benjamín Netanyahu y su régimen ultraderechista cometieran una masacre masiva de palestinos inocentes y otras personas en Gaza, Cisjordania y el Líbano, sí organizó y mantuvo una alianza eficiente contra la agresión de Putin, ayudando a mantener a Ucrania a flote y resiliente frente a la beligerancia de Putin. Trump, por otro lado, ha actuado al mismo ritmo que la guerra largamente buscada por Netanyahu contra Irán. Mientras tanto, ha abandonado a Ucrania a la brutalidad de los intentos aplastantes de la soberanía del régimen de Putin de absorber territorio ucraniano. Militarismo, masculinidad y Donald Trump Póster de reclutamiento militar de la Primera Guerra Mundial | Dominio público ¿Qué es el patriarcado? Una sociedad es patriarcal en la medida en que promueve el privilegio masculino al estar dominada por los hombres, identificada con los hombres y centrada en los hombres. También se organiza en torno a una obsesión por el control e implica como uno de sus aspectos la opresión de las mujeres. -Allan G. Johnson, El nudo de género: desentrañando nuestro legado patriarcal Los comentaristas han escrito sobre el carácter y los defectos de personalidad de Trump. Sin embargo, no podemos entender los factores motivacionales que dirigen sus palabras y acciones sin investigar las características de género socialmente construidas y mantenidas. Todas las personas en nuestra sociedad, sin importar el sexo asignado al nacer, cargamos con la pesada carga –sí, la carga– del sistema binario “masculino/femenino”. Los conceptos de masculinidad y feminidad promueven la dominación de los hombres sobre las mujeres y refuerzan la identificación de la masculinidad con el poder. Se anima a los hombres asignados a ser independientes, competitivos, orientados a objetivos y sin emociones, a valorar el coraje físico y mental, la dureza e incluso la violencia. A las mujeres asignadas, por otro lado, se les enseña a ser cariñosas, emocionales, sensibles y expresivas, a cuidar de los demás sin tener en cuenta sus propias necesidades. La sociedad exige que los hombres deben tener "el control". No pueden acercarse demasiado a sus sentimientos y, si lo hacen, ciertamente no pueden permitir que se manifiesten. Deben “mantenerlo todo junto” y “aguantar”. No pueden mostrar vulnerabilidad, incomodidad o dudas. Disculparse o incluso admitir errores va en contra de esta corriente social masculina. Deben estar “arriba”, dentro y fuera de la cama. Aunque en última instancia es inalcanzable para cualquier hombre, el engañoso conejo de la masculinidad circula por su camino de vida a través de cables patriarcales que proyectan las seductoras y sabrosas recompensas del control, la seguridad y la independencia, pero sólo si compiten perpetuamente en la carrera. Trump ha adoptado el papel social alfa masculino hasta el extremo. Las formas tóxicas de hipermasculinidad requieren la promoción y el uso de armas de fuego para mantener a raya el intenso miedo psicosocial compulsivo y el temor a la penetración de las balas, de los homosexuales y de la mirada femenina, ya que el patriarcado promete a los hombres el derecho a la mirada agresiva, el derecho a la penetración de “los otros”. Las leyes reflejan la sociedad a la que deben afectar. Las sociedades patriarcales individualistas oprimen e inhiben las libertades reproductivas de las mujeres, alientan las desigualdades en los salarios entre hombres y mujeres, establecen y mantienen el desarrollo masivo de riqueza para unos pocos mientras alientan las enormes disparidades financieras entre los muy ricos y todos los demás, y a menudo promueven la violencia y las guerras. Hugo Slim, investigador principal de la Universidad de Oxford, analiza el vínculo entre masculinidad y guerra. Aunque admite que las mujeres también luchan en las naciones más liberales en el frente y sirven como jefas de Estado y estrategas militares, la historia muestra que han sido en gran medida los hombres quienes determinan y libran las guerras. “Se habla mucho de violaciones, crueldad y brutalidad en el debate público sobre la guerra, pero se habla muy poco de hombres”, escribió en 2018 para Derecho y política humanitarios. “Sin embargo, hablando de hecho, son principalmente los hombres los que practican la violencia organizada como sus ideólogos, planificadores, diseñadores técnicos y su fuerza laboral en la punta de lanza”. Slim sostiene además que “las culturas e instituciones que preparan y propician la violencia armada organizada en nombre del Estado o de grupos armados no estatales son predominantemente construidas por hombres, dirigidas por hombres y llenas de hombres”. Históricamente, el problema no han sido necesariamente los hombres, ni siquiera la noción general de masculinidad. El problema, más bien, reside en el sistema del patriarcado, que perjudica a todos. Debemos, por tanto, aprender cómo se estructura y cómo funciona este sistema para poder desmontarlo y eliminarlo. Afortunadamente, una nueva generación está desafiando el sistema al revolucionar nuestra comprensión de la identidad y expresión de género. Están sacudiendo nociones binarias tradicionalmente dicotómicas de hombre/mujer, masculino/femenino y gay/heterosexual. Desafortunadamente, Trump nunca recibió el memorando. Pero si lo hubiera hecho, nunca lo habría leído. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 4 marzo, 2026
Zahirah Zapanta de Drag Race UK sobre su relación con Mariah Balenciaga y Kate Butch: 'Ese es mi bebé'

Zahirah Zapanta de Drag Race UK sobre su relación con Mariah Balenciaga y Kate Butch: 'Ese es mi bebé'

Hazte a un lado Eliminaysha López, es el momento de Safehirah Zapanta. Después de cinco episodios de estar crónicamente segura, Zahirah Zapanta es la quinta reina de RuPaul's Drag Race Reino Unido contra el mundo tercera temporada para alejarse. Lo bueno es que llegar al sexto lugar no es tan malo para alguien que recibió la llamada para regresar a Carrera de resistencia mientras que su temporada original, Carrera de resistencia Reino Unido La sexta temporada todavía estaba al aire. "Cuando recibí la llamada, pensé: ¿Qué? ¡Me estremecí!". Zahirah le dice a SentidoG, horas después de su eliminación. Afortunadamente, su tiempo en Reino Unido contra el mundo La tercera temporada ha sido mucho más memorable que su temporada seis, incluso si nunca consiguió el primer puesto que tanto ansiaba. Ella entregó uno de los momentos más tensos de la temporada con Kate Butch después de la sorprendente eliminación de Sminty Drop, nos dio otro extraño Reino Unido contra el mundo Sincronizó los labios de la tercera temporada con “Rasputin” de Boney M y formó uno de los vínculos más dulces de la temporada con Mariah Paris Balenciaga. Ella nos cuenta todo sobre su viaje salvaje. SentidoG: ¡Hola Zahiiiiiiirah! ¿Cómo te sientes después de tu eliminación? Zahirah Zapanta: Siento una sensación de alivio, como si me hubieran quitado un peso de encima. A lo largo de la competencia, a medida que avanzaba más y más, (los fanáticos) querían que yo sobresaliera (y) obtuviera esa primera posición. Filmamos esto hace un año y sabía que estaba crónicamente a salvo. El hecho de que sabía que no podía darles a los fans lo que querían, realmente me pesaba. Puedo simplemente dejar ir la competencia ahora. En realidad es un gran alivio. ¿Pero el sexto lugar? Eso es una victoria. Estar en este programa fue una gran victoria al comienzo de la sexta temporada. Ser invitado a regresar casi de inmediato fue increíble. Recibí la llamada mientras mi temporada aún estaba al aire. Me eliminaron en el episodio cuatro de la sexta temporada y luego, mientras se transmitía, recibí la llamada (durante) el episodio siete. Luego tuve ocho semanas entre la sexta temporada (y esta temporada) para crear una taza nueva, un cabello nuevo, una marca elevada, tener eso. Todas las estrellas brillar. ¡Siento que lo logré! volviste a Reino Unido contra el mundo con una actitud renovada y más confianza. ¿Fue porque estabas en el programa con tu hermana de Manchester, Sminty Drop? ¿Cuál era tu mentalidad al comenzar esta temporada? Para la sexta temporada esperaba que me eligieran, sin embargo, no esperaba ganar. Sentí que era el comienzo de mi estrellato. Sin embargo, sabía que no era mi temporada. Entrando en (Reino Unido contra el mundo), recibir esa llamada y obtener ese reconocimiento, definitivamente tomé en cuenta las críticas de la sexta temporada y quise aplicarlas (esta temporada). Todas las estrellas Definitivamente siempre ha estado en juego desde la sexta temporada en mi corazón y en mi cabeza. Simplemente no pensé que sería tan pronto. Cuando recibí la llamada, pensé, ¿qué? Me sentí conmocionado. Quizás te guste mirar Mencionaste estar crónicamente seguro. Como espectadores, pudimos ver que comenzaron a sentirse frustrados por eso y luego parecieron inclinarse hacia el humor. ¿Cómo se siente acerca de su trayectoria y en qué desafíos desea obtener una posición destacada? Quiero decir, ¡Supongo que ahora Safehirah es una marca! ¡Seguraiiiirah! En términos de los desafíos en los que quería sobresalir, definitivamente los grupos de chicas. Pensé que merecía un puesto destacado. Definitivamente el Balón, pensé que sobresalí en (él). Incluso el Concurso de Canciones RuRuvision; La razón por la que me sentí tan fuerte acerca de ser criticado y tener una ubicación superior por eso fue porque (durante) la versión completa de la canción, RuPaul seguía golpeando la mesa de los jueces, riéndose. No estaba tratando de estar loco y decir: '(La única) Naomy, no te mereces esto'. Sólo quería tener un primer puesto también con ella. Entre bastidores, la reina, las reinas decían: '¡Oh, esta es tu semana! ¡Esta es tu semana para ganar!' Al ser llamado primero para estar seguro en el panel de jueces, pensé: 'Oh, supongo que esta es la historia'. Una de las mejores cosas de esta temporada es tu conexión con Mariah Paris Balenciaga, como su mayor fan. Ese es mi bebé. En serio, hablamos todo el tiempo. Ha pasado de este tipo de mentalidad de fanático de la tercera edad a literalmente (nosotros somos) buenos amigos. Hablamos y hacemos FaceTime y no puedo esperar a verla muy pronto. Vamos a trabajar en muchas cosas diferentes en el futuro. Creo que la amistad que hemos construido basándonos en que yo sea un pequeño fanático es muy hermosa y me alegro de que eso se haya mostrado realmente durante toda la temporada. Puede que haya ido más lejos y haya ganado esa sincronización de labios, sin embargo, si había alguien que iba a llegar más lejos que yo y ocupar mi lugar en la competencia, estoy muy feliz de que sea Mariah. Ella se lo merece. Siento que ella realmente lo ha dejado fuera del parque. Estoy muy orgulloso de ella. ¿Es usted realmente una enciclopedia de Mariah Paris Balenciaga o simplemente es un gran Carrera de resistencia ¿admirador? ¡Ambos! Siempre me ha encantado lo que Mariah representaba. Cuando apareció en (su) entrada de la tercera temporada con esa larga cola de caballo de 40 pulgadas, patas de caballo, figura y taza durante días, me enganché instantáneamente. solo soy un grande Carrera de resistencia aficionado en general. Una reina con la que parecías tener una relación menos que perfecta era Kate Butch. Después de que la criticaste por no darle a Sminty el té Chippy, ¿cómo se desarrolló tu relación a partir de ahí? ¿Cómo están ambos ahora? Me estremecí cuando despidieron a Sminty (y) no le dieron el té Chippy. Esa elección me sacudió un poco (en términos de cómo) se desarrollaría el resto de la competencia. Sin embargo, desde ese momento nos unimos mucho más. Sus chistes son tan británicos. Para mí es un humor muy diferente porque mi humor es muy tonto. En el backstage ella me contaba todos estos chistes y yo era la que aullaba y reía porque Serena (Morena) estaba ahí cachonda, luego Gawdland estaba en la esquina gritando, Fontana decía... '¡Cubo!' y yo simplemente estoy sentado con Mariah y Kate a cada lado, riéndome de los chistes de Kate y admirando a Mariah. Has sido parte de un elenco y una temporada tan geniales. Ha sido una temporada increíble. Esta temporada parece un sueño febril. ¿Sincronizar los labios con “Rasputin” en ese maldito salmonete? No sé qué pasa por mi mente porque nunca en mi vida me había visto tan perro. En mi carrera de drag, ese es el mejor drag de perros que he hecho. ¡Me estremecí pero me encanta! Durante la sincronización de labios, casi se te cae la peluca. ¿Cómo fue ese momento para ti? Debería haberme puesto una horquilla, ¡maldita sea! ¿No había alfileres en la Werk Room? Zahirah, tú lo sabes mejor. Te daré un pase por ponerte esa maldita peluca fea, sin embargo, no te perdonaré por no ponerle un maldito alfiler a esa maldita cabeza. Ni siquiera lo viste, me tomó un tiempo ponerme esa peluca (hacia atrás) en la cabeza porque no estaba dispuesta a sincronizar los labios siendo calvo. ¡Es lo que es! Esta conversación ha sido editada para mayor extensión y claridad.. RuPaul's Drag Race Reino Unido contra el mundo continúa en BBC iPlayer y WOW Presents Plus los martes. ¡Comparte tus pensamientos! Háganos saber en los comentarios a continuación y recuerde mantener la conversación respetuosa. Más: Drag Race Reino Unido Kate Butch RuPaul's Drag Race Zahirah Zapanta

By Esteban Rico 4 marzo, 2026
El festival dirigido por mujeres que redefine el lugar de las mujeres en la escena musical del Reino Unido

El festival dirigido por mujeres que redefine el lugar de las mujeres en la escena musical del Reino Unido

La falta de mujeres cabezas de cartel en los principales festivales del Reino Unido no es ningún secreto. Las campañas que destacan este tema son tan regulares como la propia temporada de festivales, pero este hecho se ubica en medio de una discusión más amplia sobre el lugar de las mujeres en la escena de los festivales y la cuestión de si los festivales realmente valoran y acogen a las mujeres.Summer's End Angus (SEA) es un festival de música independiente completamente nuevo, fundado y financiado por mujeres, que tiene como objetivo abordar estos problemas y se lanzará en el noreste de Escocia del 14 al 16 de agosto de 2026.Además del problema de las reservas, existe un problema más profundo: menos del 14% de los eventos del Reino Unido están dirigidos por mujeres. La SEA pretende ser un paso crucial hacia el cambio tan necesario. En lugar de ser tentativo, SEA se está construyendo a escala y para durar, con planes de ser el tercer festival de música de varios días más grande de Escocia.El festival está en camino de establecer un récord en el Reino Unido como el festival de música independiente más grande del año, redefiniendo lo que es posible para eventos nuevos organizados de forma independiente y quién puede construirlos.Dentro del festival SEA en general, The Garden @ SEA es un festival de un día, la “hermana mayor” del festival principal: no es un escenario secundario, ni un tema, ni un complemento de diversidad. Mientras que la mayoría de los festivales dicen que las mujeres son bienvenidas, The Garden está construido para mujeres, con liderazgo femenino y queer en todos los niveles de toma de decisiones. Con un cartel compuesto 100 % de mujeres, The Garden busca dar ejemplo y mostrar a los organizadores de festivales lo que es posible y lo que hay disponible. Su primera formación (Paris Paloma, girli, Lucia & The Best Boys, Becky Sikasa, Shears, Katie Nicholl, Cherry y Shwan) muestra una enorme variedad de talentos increíbles y establece un hermoso estándar para los años venideros. “Esta programación y evento refleja la fuerza, la ventaja, la ira y el coraje tanto como la alegría y la reflexión”, dice la fundadora Katrina Hutchinson-O'Neill.Como espacio construido en torno a las mujeres, The Garden, y también SEA en general, tiene como objetivo abordar el problema actual del acoso sexual que enfrentan las mujeres en los festivales. Hablando con Polly Shute, organizadora del festival de música Out & Wild, igualmente centrado en las mujeres, para mujeres queer y personas no binarias, nos dice: “La seguridad es clave, ya que el 40% de las mujeres menores de 40 años reciben atención sexual no deseada en festivales estándar (YouGov): los espacios inclusivos crean una sensación de seguridad, conexión y pertenencia”. Más allá de lograr avances muy necesarios en materia de seguridad y equidad de género, Shute dice que espacios como The Garden y Out and Wild sirven a la comunidad de mujeres que se encuentran allí: "(estos espacios) crean un sentido de comunidad. Creo que el aislamiento social es un problema creciente, los eventos inclusivos como Out & Wild brindan conexiones con la vida real que son realmente difíciles de encontrar en otros lugares".Gay Times habló con los artistas que tocaron en The Garden @ SEA sobre por qué estos espacios son importantes y qué significa actuar allí.NIÑA"Honestamente, me sentí mareada cuando me pidieron tocar en este festival, porque el 99,9% de los festivales y carteles que existen y en los que me piden tocar están muy dominados por los hombres. Especialmente en una época en la que la misoginia parece estar en un aumento realmente aterrador, fue como un soplo de aire fresco que me pidieran tocar en algo que estará centrado en la mujer y será un lugar tan seguro y emocionante, no solo para tocar, sino también para existir como artista femenina".MACIE NYAH "Creo que mientras siga siendo desigual, estas alineaciones resaltan que todavía hay un problema. Nos permite continuar las conversaciones al respecto en entrevistas como ésta, que creo que es extremadamente crucial ya que es una oportunidad para exponer un razonamiento por qué".CEREZA"Creo que es un desafío para las mujeres conseguir un asiento en la mesa porque la mesa está presidida por hombres impulsados ​​por el ego y alimentados por la testosterona que consideran que las mujeres nunca han oído hablar de una guitarra, y mucho menos ser capaces de tocarla. Festivales como The Garden nos están dando una oportunidad que muchos otros festivales no lo hacen porque buscan y exploran activamente a mujeres talentosas, en lugar de soltar la vieja retórica de que las mujeres y las niñas no pueden rockear tanto como los hombres y los niños".LIDIA LA BARDO"Los estudios han demostrado que muchas mujeres experimentan algún tipo de acoso sexual en los festivales. Cuando asistes a un festival, debes estar allí para divertirte con amigos, no escanear constantemente tu entorno por miedo. No sólo creo que The Garden será un espacio seguro y divertido para que la gente realmente baje la guardia, sino que también será una declaración para que todos los demás festivales lo hagan mejor y creen espacios que sean verdaderamente inclusivos para todos".BECKY SIKASA "Creo que los problemas sistémicos deben abordarse en muchos lugares diferentes a la vez. No basta con mirar sólo los grandes escenarios y quién puede actuar allí; (necesitamos observar) quién tiene acceso a la educación artística y los espacios culturales, (quién puede) moverse cómodamente dentro de estos espacios. ¿Cómo se apoya o alienta a las personas de diferentes géneros, pero también de antecedentes financieros, discapacidades, orientación sexual, etnias, etc., dentro de sus comunidades y escenas locales?"Experimente algo que vaya más allá de la cultura del “espacio seguro” por sí mismo; El Festival Garden @ SEA es un montaje de tolerancia cero y un avance 100% femenino.Asegura tu lugar aquí.

By Pedro Perez 4 marzo, 2026
Mujer encarcelada por una camiseta que decía “Alá es lesbiana” se enfrenta a la amputación de un brazo mientras su salud se deteriora

Mujer encarcelada por una camiseta que decía “Alá es lesbiana” se enfrenta a la amputación de un brazo mientras su salud se deteriora

“El deterioro de la salud de Ibtissame Lachgar es alarmante”, afirmó uno de sus abogados. Una mujer marroquí encarcelada por llevar una camiseta que decía “Alá es lesbiana” ahora se enfrenta a una posible amputación de un brazo a medida que su salud empeora tras las rejas. Ibtissam “Betty” Lachgar, de 50 años, es una sobreviviente de cáncer de huesos y tiene una prótesis entre el codo y el hombro izquierdo. Mientras estaba en prisión, se fracturó el codo y su familia y sus abogados dicen que la lesión no ha sido tratada adecuadamente. Según el correo diario, Exigen que la den el alta para recibir tratamiento urgente de un especialista o perderá el brazo. “El deterioro de la salud de Ibtissame Lachgar es alarmante”, afirmó uno de sus abogados. “Su prótesis se ha desprendido por completo y solo está siendo tratada con paracetamol por eso y por la fractura de codo que sufrió durante su detención, a pesar de que requiere urgentemente una cirugía compleja”. “La salud de mi hermana corre grave riesgo”, añadió la hermana Siham Lachgar. "Esto es extremadamente preocupante para ella y para nuestra familia. Necesita atención muy especializada en Francia, y sin ella las consecuencias podrían ser catastróficas. Este castigo no se trata de sus acciones, sino de lo que ella representa. Muestra que, incluso hoy en día, puedes ser encarcelado simplemente por pensar diferente. Cada día que permanece tras las rejas es otra injusticia para ella y otro clavo en el ataúd de la libertad". En septiembre, Lachgar fue sentenciada a dos años y medio de prisión y 5.000 dólares de multa por blasfemia después de publicar una foto de ella misma con la camiseta en cuestión. Lachgar redobló el mensaje de la camiseta en el título que acompañaba su publicación, escribiendo: "En Marruecos, camino con camisetas con mensajes contra las religiones, el Islam, etc. Nos cansas con tu mojigatería y tus acusaciones. Sí, el Islam, como cualquier ideología religiosa, es FASCISTA, FALOCRÁTICA y MISOGINISTA". Sus abogados dijeron que usar la camiseta entra dentro de la libertad de expresión, un derecho constitucional en Marruecos. Calificaron los cargos de inconstitucionales. Psicóloga de profesión, Lachgar es muy conocida en Marruecos por su abierto activismo feminista. Cofundó el Movimiento Alternativo para las Libertades Individuales, que hace campaña por las libertades personales, incluido el acceso al aborto y la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo. A lo largo de los años, su defensa de los derechos de las mujeres, la igualdad LGBTQ+ y la libertad de expresión la ha puesto repetidamente en conflicto con las autoridades marroquíes. Ha sido arrestada y detenida varias veces. Desde su encarcelamiento, cientos de organizaciones de todo el mundo se han unido a la coalición “Liberen a Betty”, pidiendo su liberación inmediata. Una petición de la coalición alega que la mantienen en “una celda fría, sin colchón ni almohadas, y la castigan por atreverse a pensar libremente”. Una publicación de su hermana decía que a Lachgar solo se le permiten dos llamadas telefónicas por semana a un solo número y solo se le permite hablar durante diez minutos cada vez. Dijo que otros reclusos pueden llamar hasta cinco números cada día. "Se trata de un aislamiento deliberado que la separa de nosotros, de su familia y de sus seguidores", afirmó, y añadió que "esa privación de contactos y estimulación social tiene inevitablemente graves consecuencias psicológicas". Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 4 marzo, 2026
Importante organización LGBTQ+ de EE. UU. organiza una fiesta de circuito para recaudar fondos para organizaciones queer de Florida

Importante organización LGBTQ+ de EE. UU. organiza una fiesta de circuito para recaudar fondos para organizaciones queer de Florida

Sus fondos beneficiarán a organizaciones pro-LGBTQ+ en Florida y otros lugares. El Grupo de Trabajo Nacional LGBTQ acaba de cerrar la Fiesta de Invierno, su evento de fiesta característico del circuito en Miami, Sur de Florida. El evento es uno de los eventos de filantropía y fiestas más antiguos del país y cuenta con asistentes de más de 35 países. Las ganancias del evento de este año, que marcó el 34º aniversario del partido, se utilizarán para financiar subvenciones y organizaciones alineadas con LGBTQ+ en el estado y en otras partes del país. El evento se llevó a cabo del 26 de febrero al 2 de marzo. El Grupo de Trabajo ha producido el evento desde 2004 y se ha comprometido a devolver continuamente sus ganancias a la comunidad. Desde 2005, el Grupo de Trabajo Nacional ha donado casi $4 millones a organizaciones, como el Fondo de Equidad LGBTQ+, en conjunto con la Fundación Our Fund. Esas ganancias han apoyado a casi 80 organizaciones pro-LGBTQ+ en la comunidad del sur de Florida. La estética general del partido proviene de la cultura partidaria del circuito de mediados de la década de 1990. Las fiestas de circuito surgieron de la cultura disco y after-hours que proliferó en Estados Unidos y en todo el mundo desde la década de 1960. Estos partidos sufrieron un golpe durante la crisis del SIDA de los años 1980 y 1990, pero el alivio del estrés comunitario y la recaudación de fondos que fomentaron se volvieron aún más importantes durante ese tiempo. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por el Grupo de Trabajo Nacional LGBTQ (@thetaskforce) El evento es fiel a la visión expuesta en el evento Creando Cambio 2026 del Task Force por su Directora Ejecutiva Kierra Johnson. “Lo que nos sostendrá es lo que siempre nos ha hecho: personas en el lugar, basadas en el cuidado, comprometidas con el poder compartido y dispuestas a luchar juntas con integridad”, dijo. Johnson calificó el evento como una celebración de “amor, alegría y generosidad” mientras la comunidad LGBTQ+ continúa su trabajo de defensa. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Winter Party Festival (@winterparty) Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 4 marzo, 2026
Los actos más gay que no te puedes perder en la programación de Outside Lands 2026 de este año

Los actos más gay que no te puedes perder en la programación de Outside Lands 2026 de este año

Los organizadores del festival anual Outside Lands Music han revelado el cartel para su regreso en 2026 al Golden Gate Park, y aunque los artistas principales incluyen a Charli XCX, RÜFÜS DU SOL y The Strokes, los fanáticos queer ya saben dónde buscar. El festival de tres días se llevará a cabo del 7 al 9 de agosto y marca el decimoctavo año del evento en San Francisco. Está previsto que se presenten casi 90 actos, y los organizadores señalan que la programación está sujeta a cambios. Los boletos de preventa de fidelidad y de preventa para titulares de tarjetas Chase saldrán a la venta el 3 de marzo al mediodía, seguidos de las ventas generales el 5 de marzo. Más allá de los nombres destacados, el proyecto de ley de este año cuenta con nombres que seguramente verás en cualquier lista de reproducción gay esencial previa al juego. Aquí están los artistas queer y LGBTQ preparados para hacer de Outside Lands 2026 una de sus ediciones más fabulosas hasta el momento. Charli XCX Recién salida de una era de cambio cultural que desdibujó la línea entre el grunge de club kid y el dominio del pop, Charli XCX llega a Outside Lands con un impulso sostenido. Después de convertir a “brat” en una marca de verano y en una taquigrafía de titulares, continuó expandiendo su influencia a través de festivales globales y, más recientemente, un exitoso falso documental llamado “The Moment”. La relación de Charli con el público LGBTQ es profunda. Siempre ha sido una feroz defensora y amiga de la comunidad, incluso colaborando frecuentemente con talentos queer como Christine and the Queens y Troye Sivan (¿has estado viviendo bajo una roca? ¡Deberías saber esto!). Trixie Mattel Cuando Trixie Mattel se ponga detrás de la cabina de DJ en Outside Lands, no solo ocupará un espacio, sino que importará la fiesta más gay que el Golden Gate Park seguramente verá jamás. Lo que comenzó como mezclas de transmisiones en vivo de la era de la pandemia se ha convertido en un evento de baile que abarca todo el mundo, con cambios de vestuario, imágenes pregrabadas y ediciones pop cuidadosamente seleccionadas. El espectáculo está estructurado, pero el objetivo es simple: darle a la gente unas horas para desconectarse y moverse. Demostró que puede escalar esa energía en octubre de 2025, cuando abrió para Chappell Roan en la gira “Visions of Damsels & Other Dangerous Things” en Pasadena. Su set de DJ de alto impacto, a menudo con artistas drag locales, marcó la pauta para multitudes masivas y agotadas en el área de Los Ángeles y rápidamente se convirtió en lo más destacado de la noche. Si esa carrera sirve de indicación, San Francisco puede esperar una actuación cargada diseñada para un festival: en parte espectáculo, en parte maratón de baile, completamente rosa. tinashe Desde su irrupción en escena con “2 On” en 2014, Tinashe ha sido una fuerza espectacular en el sector de la música R&B. Desde entonces, ha construido silenciosamente uno de los catálogos más consistentes del R&B-pop moderno. Independiente y autodirigida, ha pasado los últimos años refinando su sonido mientras mantiene el control directo sobre sus imágenes y sus giras. Sus proyectos recientes se basan en una producción elegante y una coreografía nítida, el tipo de actuación creada para el escenario de un festival (¡será mejor que estés listo para hacer algunos movimientos corporales con “Nasty!”). Tinashe ha abrazado durante mucho tiempo a su base de fans queer, y esa lealtad tiende a resonar con fuerza cuando suena el bajo. Con Disco Lines también en el cartel, ¿podríamos ver una actuación sorpresa del icónico remix de Disco Lines de “No Broke Boys”? ¡Solo el tiempo lo dirá! Ethel Caín Hay escenarios de festivales y luego están las experiencias. Ethel Cain se convirtió en una fuerza cultural con el año 2022 La hija del predicadoruna epopeya del gótico sureño que une el trauma religioso, el romance condenado y el mito estadounidense con intensidad operística. El álbum perdura mucho después de que termina (si no has conducido hasta PCH con las ventanas completamente cerradas escuchando “American Teenager”, te recomiendo ENCARECIDAMENTE que lo hagas. Te dará nueva vida en las venas). Como artista trans y miembro orgulloso de la comunidad LGBTQ+, la presencia de Cain en el escenario tiene un peso y una representación adicionales, lo que hace que su actuación en Golden Gate Park sea una hermosa representación de amor y alianza. Su reciente proyecto de precuela, Willoughby Tucker, siempre te amarésolo profundizó la tradición, trayendo temas favoritos de los fanáticos como “Dust Bowl” y “Nettles” a su lanzamiento oficial y a escenarios de todo el país. En vivo, esas canciones se expanden más allá de sus grabaciones. A contraluz en la neblina, Cain a menudo parece menos una líder y más el fantasma de su propia mitología, con su voz atravesando la oscuridad con una claridad sorprendente. La presencia de Cain en Outside Lands, que ya ha establecido un récord como el primer músico abiertamente transgénero en conseguir un álbum entre los 10 primeros en las listas de Billboard, promete una actuación que es a la vez épica y esencial para los fanáticos LGBTQ+. JADE JADE también traerá sus habilidades pop de alto octanaje al Golden Gate Park, y lo hará con un claro sentido de propósito. Después de separarse del icónico grupo pop Little Mix, saltó al estrellato en solitario con Eso es el mundo del espectáculo bebéuna combinación deslumbrante de Motown, disco, synth-pop, hiperpop y ganchos de la era Y2K (en serio, todos necesitan escuchar el álbum completo, ¡no se duerman con JADE!). Debajo del brillo se esconden duras críticas: contratos predatorios, estándares imposibles para las mujeres y las incesantes presiones de la industria musical. ¡En Outside Lands, JADE puede mostrar todo su arte y, con suerte, comienza a recibir el reconocimiento y los elogios que se merece en los Estados Unidos! Pero el espectáculo no es lo único que aporta. JADE ha utilizado durante mucho tiempo su plataforma como ícono pop para elevar a las comunidades LGBTQ+. Desde celebrar las vidas trans en su debut en solitario en BBC Radio 1 Big Weekend, con un traje de tartán personalizado con los colores del Orgullo Trans, hasta denunciar el comportamiento anti-LGBTQ+ en la industria, siempre ha alineado su arte con la defensa. Ya sea liderando cánticos a favor de las personas trans en festivales o desafiando el silencio de otras estrellas del pop, el compromiso de Jade con la visibilidad queer es tan electrizante como sus shows en vivo. Combinado con su coreografía característica y su voz impecable, su set Outside Lands promete ser una experiencia inolvidable. Durand Bernardo Durand Bernarr trae su voz electrizante y su energía contagiosa a Outside Lands después de un año histórico que consolidó su estatus como una fuerza en ascenso en el R&B. Recién ganado su primer Grammy por FLORACIÓN (ve y mira su icónico discurso de aceptación, te hará sonreír), Bernarr ha demostrado que su arte es tan magnético como técnicamente brillante. Nacido y criado en Cleveland, perfeccionó su arte en coros de iglesias, en el escenario del Karamu House Theatre e incluso en noches de micrófono abierto, cultivando una mezcla de soul con infusión de gospel y R&B contemporáneo que se siente a la vez íntimo y grandioso. Las actuaciones de Bernarr están arraigadas en la autenticidad y la alegría, con un compromiso de elevar a las comunidades negras y LGBTQ+ que se ha vuelto central en su narrativa. Los críticos celebraron su victoria en el Grammy como un estallido de orgullo queer negro, mientras que otros artistas y fanáticos lo aclamaron como un triunfo colectivo. Espere el mismo carisma en Outside Lands: un set que combina voces impecables, energía gospel y espectáculo de alto octanaje, dejando una impresión duradera mucho más allá del escenario del Golden Gate Park. Destin Conrado Destin Conrad trae su R&B sincero y que desdibuja el género a Outside Lands después de un vertiginoso ascenso en 2025. Apenas unos meses después de lanzar su álbum debut. Amor en lo digitalConrad siguió con caprichoun proyecto con influencias de jazz que mostró su versatilidad y le valió una nominación al Grammy al mejor álbum de R&B progresivo. Conocido por su suave voz y su sincero lirismo, ha demostrado que su arte va mucho más allá de su temprana fama viral en Vine, donde divertidos sketches y clips de canto lo presentaron por primera vez a millones de seguidores. La representación impulsa la música de Conrad. Desde videos como “Kissing In Public” hasta sus lanzamientos de larga duración, pone en primer plano el amor queer y la narración auténtica, llenando un espacio en el pop y el R&B que a menudo queda vacío. "Sólo quiero asegurarme de presentarme como mi yo auténtico tanto como sea posible", dijo. Revista Nueva Ola. Lucy Dacus Lucy Dacus trae su característico indie rock introspectivo a Outside Lands, combinando texturas minimalistas con una narración emocionalmente resonante. Conocida por su composición acústica, Dacus ha creado un espacio para actuaciones íntimas y vulnerables que exploran el amor, la conexión y el autodescubrimiento. Sus álbumes en solitario, entre ellos Siempre es un sentimientoy su trabajo con boygenius junto a Phoebe Bridgers y Julien Baker, muestran su talento para crear armonías ricas y letras sinceras que perduran mucho después de la última nota. El arte de Dacus es inseparable de su identidad como músico queer. Abiertamente queer y comprometida con la narración auténtica, pone en primer plano el amor y la vulnerabilidad de maneras que resuenan en el público LGBTQ+. En 2025, confirmó su relación con su compañero de banda Julien Baker, y la pareja ahora vive junta en Los Ángeles, compartiendo vida personal e inspiración creativa. Sus canciones a menudo surgen de momentos de reflexión en el camino o en casa, y esa intimidad se transmite a través de sus presentaciones en vivo. En Outside Lands, los fanáticos pueden esperar un set que equilibra la calidez acústica con la intensidad emocional, celebrando el amor y la conexión queer tan poderosamente como la propia composición de Dacus. Un festival con alcance Outside Lands 2026 también incluye The xx, Baby Keem, Turnstile, Empire of the Sun, Dijon y docenas más. Death Cab for Cutie está programado para presentarse tanto en la tarde como en la noche. Los organizadores esperan publicar el programa diario más cerca de agosto. Con más de 200.000 asistentes cada año, el festival se ha convertido en una piedra angular del calendario de música en vivo de San Francisco. El parque Golden Gate puede ser conocido por su niebla, pero cuando llegue agosto, es probable que brille. Fuente

By Gabriel Oviedo 3 marzo, 2026
La heterosexualidad obligatoria está frustrando el placer y obstaculizando la liberación de género. Podemos cambiar eso.

La heterosexualidad obligatoria está frustrando el placer y obstaculizando la liberación de género. Podemos cambiar eso.

"El placer es una medida de libertad, es decir, todas las personas merecen placer, satisfacción y realización que enriquezca la vida". El siguiente es un extracto de Trans Pleasure: On Gender Liberation and Sexual Freedom de Brandon Andrew Robinson.. El 24 de enero de 2021, mientras esperaba ansiosamente la segunda temporada de EuforiaMe instalé para ver el episodio especial. "Que se joda cualquiera que no sea una mancha marina". Todo el episodio se centró en Jules, un personaje trans, en terapia. Mientras miraba el episodio, no podía creer lo que estaba viendo. ¿Jules realmente le acaba de decir eso a su terapeuta? "Siento que he enmarcado toda mi feminidad en torno a los hombres. Cuando, en realidad, ya no estoy interesada en los hombres", dijo Jules. "Filosóficamente. Lo que los hombres quieren. Lo que los hombres quieren es muy aburrido. Y simple, y no creativo". Jules continuó: "Simplemente me miro a mí mismo y pienso: ¿cómo diablos pasé toda mi vida construyendo esto? Como... ¿mi cuerpo y mi personalidad y mi alma en torno a lo que creo que los hombres desean? Es simplemente como... es vergonzoso. Me siento como un... un fraude". El personaje de Jules es interpretado por la actriz trans Hunter Schafer, una mujer blanca, delgada, rubia y convencionalmente atractiva. Durante el comienzo de EuforiaJules, una estudiante de secundaria en ese momento, se acuesta con un hombre mayor, blanco y casado, un depredador a quien conoce en una aplicación de conexión. Pero finalmente Jules comienza a salir con Rue, un personaje interpretado por la actriz negra Zendaya. Cuando Jules comienza a salir con Rue, sus ideas sobre la feminidad y la feminidad cambian. De hecho, Jules usa la palabra fraude para discutir cómo se sentía al construir su condición de mujer en torno a los deseos de los hombres, en torno a los deseos heterosexuales y las nociones dominantes de la feminidad blanca. El uso del fraude por parte de Jules le da la vuelta al concepto. A menudo, las mujeres trans son construidas como engañadoras, como mujeres no reales, como fraudes. Para Jules, sin embargo, el acto fraudulento es construir la feminidad y la condición de mujer al servicio de los deseos de los hombres cis, al servicio de la heterosexualidad cis. La revelación de Jules al terapeuta evoca cómo la heterosexualidad limita y confina el género. Mantiene una comprensión cis del binario de género. Es aburrido, simple, nada creativo. Es vergonzoso. Pero fuera de la heterosexualidad, el género puede expandirse. "La feminidad siempre sería algo así como algo esquivo y distante, ¿sabes? Como inalcanzable", explica Jules. "Pero, uh, pero luego, pienso en cosas hermosas que también son amplias, profundas y gruesas, y pienso en... algo como el océano. Pienso, como... que quiero ser tan hermosa como el océano. Porque el océano es fuerte como la mierda. Y femenino como la mierda. Y, ambos son los que hacen que el océano sea el océano". En particular, Schafer coescribió el episodio... Esta sesión de terapia habla de cómo las nociones de feminidad y feminidad cambian cuando pasan de atraer a los hombres cishet a la heterosexualidad. El océano viene a representar esta expansividad del género, que abarca amplitud, profundidad, espesor y fuerza al alcance de la feminidad. El símil del océano puede funcionar para reconfigurar algo como hombros anchos o una voz profunda tan "femenina como la mierda". Es lo que hace que el océano sea el océano. Es lo que hace que una mujer trans sea mujer. Y puede ampliar nuestro propio pensamiento sobre el género y la sexualidad... ¿Cuáles son, entonces, las posibilidades de género –de libertad– fuera de la heterosexualidad? Al reflexionar sobre esta cuestión, especialmente en el último capítulo, este libro se centra en los placeres y deseos trans para expandir nuestro pensamiento sobre el género y la libertad más allá de la heterosexualidad obligatoria y más allá de los cisnes. Como mostrará este libro, debemos abordar cómo la heterosexualidad obligatoria y el cisnes limitan y constriñen no sólo nuestras experiencias de sexualidad y placer, sino también nuestras posibilidades de género. Es decir, la heterosexualidad –como institución política– mantiene cisnes. La liberación de género, entonces, requerirá su destrucción. Entonces, en última instancia, ha llegado el momento de pensar en los placeres y deseos trans. La heterosexualidad obligatoria está frustrando el placer. Y si el placer es una medida de libertad –es decir, todas las personas merecen placer, satisfacción y realización que enriquezca la vida–, entonces la heterosexualidad obligatoria es un obstáculo para la liberación de género. Necesitamos nuevas formas de anhelar y desear fuera de la heterosexualidad obligatoria y sus etiquetas sexuales concurrentes que limitan nuestras posibilidades. Otro mundo –un mundo mejor y más libre– es posible. Estas cosas son las que sueño y anhelo. Yo enseño estas cosas. Yo creo en estas cosas. Y escribo sobre estas cosas. Mi esperanza, entonces, es que este libro nos acerque un paso más a otra vida, una vida más placentera, una vida de libertad sexual y de liberación de género para todos. Suscríbete al Boletín de la Nación LGBTQ y sé el primero en conocer los últimos titulares que dan forma a las comunidades LGBTQ+ en todo el mundo.

By Gabriel Oviedo 3 marzo, 2026